Le premier John Reed Club est fondé en 1929 par des contributeurs du magazine New Masses, proche du parti communiste américain. Le but est de soutenir les artistes et écrivains marxistes. Il était composé notamment de Mike Gold , Walt Carmon, gens de plume et les peintres William Gropper, Hugo Gellert

Le ou plutôt les clubs, une trentaine, tirent leur nom de John Silas Reed 1887-1920 . Il était d’origine bourgeoise et avait fréquenté Harvard. C’était un journaliste engagé, écrivain et correspondant de guerre. D’abord à l’initiative du Communist Labor Party of America 1919-1920 il devient par la suite membre du Communist party Usa Ses convictions sont partagées par Louise Bryant 1885-1936, son épouse. Il couvre l’interventon au Mexique puis la révolution bolchevique.

Il est l’auteur de « Ten Days that Shook the World » Dix jours qui ébranlère le monde. Il meurt du Typhus à Moscou. Le régime organise des funérailles officielles où il est enterré Place rouge. Il a de ce fait échappé à la chasse aux sorcières du Maccarthysme 1953-1934

A New-York, en 1932 est fondée la John Reed school of art. Elle est animée par William Gropper, Hugo Gellert Louis Lozowick et William Segal. Les représentants des clubs étaient en majorité des gens de plume. Il y avait cependant quelques peintres comme Morris Topchevsky ou Samuel Lewis Shane et des artistes de gauche comme = Stuart Davis = Bernarda Bryson Shahn = Ben Shahn = Rockwell Kent = Thomas Hart Benton et John Stewart Curry. La plupart de ces artistes appartiennent aux mouvements réaliste ou regionaliste

Les John Reed Clubs sont dissous en 1936 au profit de l’American Artists’Congress. A voir quelques œuvres sur The Art of the New Masses = Art and Communist Party

Giuseppe Capogrossi , Emanuele Cavalli, Fausto Pirandello , Francesco Di Cocco et , Onofrio Martinelli , anciens élèves de l’atelier romain créé en 1922 par Felice Carena, créent à la fin des années 20 un groupe artistique la Scuola Romana. A ne pas confondre avec l’École de Rome installée à la Ville Médicis

Le groupe est rejoint par Corrado Cagli, Guglielmo Janni et Alberto Ziveri , Roberto Melli, Domenico Purificato. Les peintres romains sont proches de leurs confrères milanais Renato Birolli , Oreste Bogliardi , Virginio Ghiringhelli , Atanasio Soldati Aligi Sassu Eloisa Pacini Michelucci mais au fil des années il y a d‘autres membres et des personnages impliqués

Le nom de Scuola romana – École Romaine est donné par le critique George Waldemar lors d’une exposition qui se tient à Paris à la Galerie Bonjean. Elle réunit Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi , Emanuele Cavalli et Ezio Sclavi.

A peu près à la même époque, en 1928, le couple Mario Mafai et Antonietta Raphaël fondent l’école romaine de peinture. Plutôt qu’une école c’est un atelier, installé à leur domicile, via Cavour. Et c’est sous le nom de Scuola di via Cavour qu’elle est donc connue. On a aussi parlé de Gruppo di nuovi pittori romani
Mario et Antoinette sont proches de l’expressionnisme. Ils affirment leur l’identité de vue avec l’école de Paris. Ils s’opposent à l’Arte Italica prôné par le groupe Novecento et ses membres proches du fascisme, Mario Sironi, Mario Tozzi et Achille Funi, et aussi au mouvement du Retour à l’ordre et à leur revue Valori plastici.

Très vite ils attirent dans leur atelier des intellectuels et bien entendu des artistes comme Gino Bonichi dit « Scipion », Renato Marino Mazzacurati, et Conrad Cagli. Le critique d’art Roberto Longhi, qui est favorable au groupe donne le nom de Scuola di via Cavour est très favorable à ce groupe. Le groupe subsiste après le départ de ses fondateurs.

Scuola di via Cavour connait une seconde période se terminera à la fin des années 1940. Il regroupe alors Roberto Melli, Renato Marino Mazzacurati, Guglielmo Janni ,Fausto Pirandello et Ferruccio Ferrazzi. Un peu plus tard, ils sont rejoints par des membres de l’ Scuola romana , Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrosi et aussi Renato Guttuso, les frères Afro et Mirko Basaldella, Leoncillo Leonardi , Toti Scialoja, Pericle Fazzini, Alberto Ziveri, Giovanni Omiccioli,Giovanni Stradone
Les critiques confondent souvent la Scuola romana et l’ ’école romaine de peinture. cf.Thèse de Marie Frétigny

Assoziation revolutionärer bildender Künstler Deutschlands – ARBKD était une association d’artistes communistes allemands fondée en 1928. Son nom fait écho à Association des artistes révolutionnaires de Russie. En 1931 elle devient la Bund revolutionärer bildender Künstler Deutschlands (BRBKD) Le groupe a été interdit en 1933 à l’arrivée du national-socialisme .

L’association regroupa jusqu’à 800 membres parmi eux il y avait notamment : Karl von Appen = Alfred Beier-Red = Rudolf Bergander = Gerhart Bettermann = Erich Arnold Bischof = Ernst Bursche= Siegfried Donndorf = Fritz Duda = Helen Ernst =Alfred Frank =Paul Fuhrmann = Max Gebhard= Franz Edwin Gehrig-Targis = Gregor Gog= Otto Griebel = George Grosz = Lea et Hans Grundig ,=Herbert Gute = Eugen Hoffmann= Hans Jüchser = Heinz Kiwitz ⁼ Wilhelm Lachnit = Carl Lauterbach = Julo Levin = Erna Lincke Peter Ludwigs =Kurt Massloff =Alice Lex-Nerlinger et Oskar Nerlinger = Otto Nagel= Laszlo Peri = Curt Querner = Herbert Sandberg = Fritz Schulze= Eva Schulze-Knabe = Kurt Schütze = Karl Schwesig = Willy Wolff

Vanguardia Cubana – l’Avant-garde cubaine émerge à la fin des années 1920. Le magazine Revista de Avance 1927-1930 joue alors un rôle important. Il s’inscrit en rupture avec les canons établis par l’ Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” . Son objectif était de légitimer et de promouvoir le développement naissant de l’avant-garde cubaine sur l’île, notamment par l’organisation d’expositions d’art comme avec Arte Nuevo,

D’abord influencée par le cubisme et le surréalisme d’Europe, et par le Mexique, la première génération de peintres modernes cherche la réalité cubaine dans ses paysages, ses coutumes et ses personnages. commenceront leur travail de pionniers, assimilant les instruments de la Avant-garde post-impressionniste européenne, afin de trouver une nouvelle façon d’exprimer certaines réalités du pays. Commence alors l’étude du riche héritage africain et des apports de la culture populaire paysanne.

Parmi les peintre il y a notamment : Eduardo Abela = Guilermo Colasso = Victor Manuel = Antonio Gattorno = Carlos Enriquez– René Portocarrero = Amalia Pléaez = Mariano Rodriguez = Wifredo Lam = Jorge Arche = Arístides Fernández = Rafael Blanco = Jaime Valls = Antonio Gattorno = Fidelio Ponce de Leön = Domingo Ravenet = Amadeo Roldán = Alejandro García Caturla = Amelia Pelaes

Escuela de Vallecas – L’Ecole de Vallecas est un groupe d’artistes surréalistes créé en 1927 par Alberto Sánchez Pérez et Benjamín Palencia. Le nom du groupe lui a été attribué plus tardivement. Vallecas a été rattaché à Madrid en 1950. Le style était un syncrétisme du fauvisme, du cubisme et du surréalisme. Ces artistes étaient animés par l’ambition de maintenir ou de restaurer le sentiment national espagnol. Le groupe a vécu deux périodes séparées par la guerre civile. La première de 1927-1936 et la seconde de 1939-1942 avec Convivio

On participé notamment à ce mouvement dans la première période Juan Manuel Díaz Caneja, Luis Castellanos , Francisco San José, Carlos Pascual de Lara, Enrique Núñez Castelo , Antonio Rodríguez , Maruja Mallo, José Moreno Villa, Nicolás de Lekuona , Francisco Pérez Mateo, Eduardo Yepes, Jorge Oteiza, Timoteo Pérez Rubio, Ángel Ferrant Josep Renau Berenguer, Gil Bel, J, Raúl González Tuñón, Enric Climent, Antonio Ballester, Enrique Garrán

Dans la seconde période il y avait Álvaro Delgado Ramos , Gregorio del Olmo , Enrique Núñez Castelo , Cirilo Martínez Novillo et Luis García Ochoa Ibanes , Francisco San José , Carlos Pascual de Lara

Une exposition leur a été consacrée en 2013 à Vallecas

Gruppo 7 ou Gruppo Sette est un mouvement architectural italien formé en 1926 et devenu en 1930 le « Movimento Italiano per l’Architettura Razionale » MIAR. Il est dissout en 1932. Le MIAR à l’origine rationnaliste réalise l’architecture officielle voulue par l’État fasciste italien. Elle s’applique aux gares, à la Poste, aux colonies de vacances, aux maisons du fascisme. Elle reprend des éléments ostentatoires inspirés de la Rome antique.

Le groupe, comme son nom l’indique regroupait à sa création sept architectes : Ubaldo Castagnoli, Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Adalberto Libera remplaça par la suite Ubaldo Castagnoli.

Le groupe s’étendit à l’ensemble de l’Italie. Un certain nombre d’architectes ont rejoint le groupe ou en étaient proches, notamment Cesare Bazzani, Gustavo Giovannoni, Ernesto Lapadula, Sebastiano Larco, Luigi Moretti, Angiolo Mazzoni, Gaetano Minnucci, Giuseppe Pagano, Marcello Piacentini, Gino Pollini, Angiolo Mazzoni, Marcello Piacentini, Gustavo Pulitzer-Finali Giovanni Michelucci, Mario Ridolfi, Giovanni Jacobucci, Albert Saltoris

A noter que le monument à Victor-Emmanuel II ou Vittoriano et aussi appelée « la machine à écrire » a été construit bien avant l‘arrivée au pouvoir du Duce en 1922 . Il a été conçu par Giuseppe Sacconi et sa construction a débuté en 1885 et a été terminé en 1911.

Der Ring -( l’Anneau) est un groupe de jeunes architectes modernistes fondé en 1926 à Berlin Il est inspiré par l’architecture expressionniste dans une approche fonctionnaliste . Il s’oppose à l’ historicisme, dominant. Avec la montée du national-socialisme et la difficulté croissante entre Hugo Häring et les autres membres, Der Ring se dissout en 1933.

Ont fait parie de ce groupe Otto Bartning =Walter Curt Behrendt =Peter Behrens = Richard Döcker = Fred Forbát = Walter Gropius = Otto Haesler = Hugo Häring =P. Rudolf Henning =Ludwig Hilberseimer =Arthur Korn =Carl Krayl =Hans Luckhardt =Wassili Luckhardt =Ernst May =Erich Mendelsohn =Adolf Meyer =Bernhard Pankok =Hans Poelzig =Adolf Rading = Ludwig Mies van der Rohe =Hans Soeder=Hans Scharoun =Walter Schilbach = Karl Schneider =Bruno Taut = Max Taut = Heinrich Tessenow =Martin Wagner

Le Magischer Realismus réalisme magique – – Magic realism est un mouvement littéraire et pictural informel. Le terme a été utilisé pour la première fois en 1925 dans un ouvrage du critique d’art Franz Roh 1890-1965 « Après l’expressionnisme. Le réalisme magique. Problèmes de la plus récente peinture européenne. On parle aussi parfois de fabulisme.

En Amérique latine le journaliste cubain Alejo Carpentier parle en 1949 lui de «  lo Real maravilloso » ou Réel merveilleux. Mais dès 1943 ce courant est connu dans le monde entier grâce à l’exposition American Realists and Magic Realists du MoMa

Le réalisme magique représente la fusion de la réalité réelle et de la réalité magique influencée par exemple par le rêve. Il constitue une transition vers le surréalisme. « Contrairement à la Nouvelle objectivité 1918-1933 le réalisme magique s’est imposé dans les années 1930, 1940 et s’est prolongé aux États Unis et en Amérique latine.

Franz Roh désignait lui-même comme appartenant au réalisme magique des artistes connus comme Carlo Carrà, Giorgio De Chirico, Georg Schrimpf, Carlo Mense, André Derain, Othon Coubine, Jean Metzinger, Auguste Herbin, Joan Miró, George Grosz, Otto Dix.

Au fil du temps, ont été considérés comme appartenant à cette mouvance des artistes comme Mohammad Rawas =Cagnaccio di San Pietro =Felice Casorati =Alex Colville =John Rogers Cox =Antonio Donghi =Marcela Donoso =Gian Paolo Dulbecco =Jared French = Henry Koerner =Edward Hopper =Gayane Khachaturian =Ricco =Carel Willink =Frida Kahlo =Colleen Browning =Eyvind Earle =Rob Gonsalves =Carroll N. Jones III =Armando Adrian-López =Priscilla Roberts =HR Giger

Mais aussi des américains comme John Stuart Ingle =Bettina Shaw-Lawrence = Paul Cadmus = Ivan Albright = Philip Evergood = George Tooker = Ricco = Andrew Wyeth =Marcela Donoso Gregory Gillespie

et au 21ème siècle Peter Doig = Richard T. Scott et Will Teather

Die Rheinische Gruppe progressiver Kunstler – Les Progressistes de Cologne était un groupe d’artistes constructivistes, fondé dans les années 1920, par les peintres Franz Wilhelm Seiwert , Heinrich Hoerle et le photographe August Sander , Ils avaient une approche de réalisme social fondée sur le concept de la culture prolétarienne. Il a joué un rôle socio-politique important en Rhénanie de la fin de la Première Guerre mondiale jusqu’au début de la dictature hitlérienne.

Ils ont été rejoints par le peintre Gottfried Brockmann , le graphiste Gerd Arntz , les sculpteurs Otto Freundlich et Hans Schmitz et les architectes Hans Heinz Lüttgen et Wilhelm Riphahn et plus tard Ludwig Egidius Ronig , Anton Räderscheidt , Franz Joseph Esser et Heinrich Davringhausen .

Le surréalisme n’a pas seulement concerné la littérature, la peinture et la sculpture, il a aussi influencé le cinéma, le théâtre, la musique, sans oublier la photographie

S’il n’y a pas à proprement parler de cinéma surréaliste, certains réalisateurs ont reflété l’état d’esprit des surréalistes, dans leurs films , comme notamment Germaine Dulac, Luis Buñuel, et plus éloignés des années 1920 , Federico Fellini, David Lynch, Shūji Terayama, Terry Gilliam, Raoul Ruiz ou encore, Alejandro Jodorowsky Marco Ferreri,Milos Forman, Peter Greenaway, Alfred Hitchcok, Jim Jarmusch, Stanley Kubrick, Roman Polanski, Jacques Prévert, Jean Renoir, Josef von Sternberg,Yórgos Lánthimos . . .

Voici la liste de quelques films considérés comme surréalistes selon Gaston Modot et une autre liste des 15 meilleurs films surréalistes selon Sens critique

Parmi les photographes surréalistes il y a Eileen Agar = Antonio Ávila = Hans Bellmer = Denise Bellon = Jacques-André Boiffard = Pierre Boucher = Brassaï =Théodore Brauner =Claude Cahun = Georgette Chadourne = Hugo Cifuentes =Erik Johansson = Henriette Grindat = Artür Harfaux = Germaine Krull =Marcel Lefrancq = Éli Lotar =Dora Maar = Suzanne Malherbe = Lee Miller =Man Ray = Sandy Skoglund =Wols

Le théâtre intéressait peu André Breton. Pourtant il a côtoyé, dès 1920, Jacques Prévert ,au 54, rue du Château, le contestataire et en 1930 le fondateur du Groupe Octobre Les œuvres théâtrales surréalistes semblent donc peu nombreuses. Il y a Les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire en 1917, « Le désir attrapé par la queue » de Pablo Picasso en 1940, puis en 1948 Les quatre petites filles

Puis lui a succédé dans les années 1950  » le Théâtre de l’Absurde » avec notamment Eugène Ionesco et La Cantatrice chauve, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, Jacques Audiberti et le cavalier seul, voire Harold Pinter.

La musique populaire, notamment le jazz, n’a pas en 1925 les faveurs d’André Breton, mais il fait machine arrière dans Silence d’or en 1944. Il a donc, semble-t-il était peu écrit sur la musique, sauf par le compositeur belge André Soubis à qui l’on doit « Quelques airs de Clarisse Juranville -1928 »

Cependant quelques compositeurs ont été, au fil du temps, influencés par le Surréalisme : Erik Satie et Parade dès 1917 = George Antheil et son Ballet mécanique = Pierre Schaeffer et ses cinq études de bruits dont l‘étude aux trains = Edgar Varèse = Kurt Weill et sa Mahagonny Songspiel , Igor Stravinsky et l‘histoire du soldat = François Bayle et l’expérience acoustique et encore Hal Rammel

Le surréalisme a influencé des artistes dans de nombreux pays. En 1934 à Prague en République Tchèque, à l’époque les surréalistes tchécoslovaques. Et aussi un mouvement surréaliste aux États Unis, à Cuba, au Québec et dans le Canada anglophone, en Roumanie, en Espagne, en Grèce, au Chili, au Mexique, en Grande-Bretagne, en Suisse, mais pas en Allemagne. Il y a aussi des artistes qui embrasse les idées du mouvement à titre individuel. Lire une interview dans Grece Hebdo de Nanos Valaoritis, au sujet des surréalistes!

Voici une liste, par paysn qui n’est pas nécessairement exhaustive, de peintres ou sculpteurs surréalistes :
Allemagne Edgar Ende =Karl Otto Götz = =Lubo Kristek = Wolfgang Lettl = Richard Oelze =Gabriel Pellon =Wols @ Algérie Abdelali Boughrara @Argentine Roberto Aizenberg @ Bulgarie Georges Papazoff @ Brésil Madeleine Novarina @ Bolivie Benjamín Mendoza y Amor Flores @ Canada Mimi Parent @ Chili =Eugenio Cruz Vargas = Roberto Matta = Rodolfo Opazo @R.D. du Congo Pierre-Victor Mpoyo @Cuba =Jorge Camacho =Wifredo Lam = Elio Villate

@ Egypte =Ramsès Younane @Espagne Óscar Domínguez =Esteban Francés = Salvador Dalí ==Eugenio Granell = Manolo Millares = Joan Miró =Olga Sacharoff =Remedios Varo = Remedios Varo Uranga @ Equateur Enrique Tabara @ Grèce Mayo = Níkos Engonópoulos @ Italie Enrico Baj @ Israel Myriam Bat-Yosef @ Japon=Shūzō Takiguchi

@ Mexique Leonora Carrington = Gunther Gerzso @Pérou César Moro @Pologne Henryk Stazewski =Jacek Yerka @Portugal Mário Cesariny = =Francisco Santos Xesko = Marcelino Vespeira Antonio Dacosta @ République Tchéque Eva Švankmajerová =Toyen@ Russie Victor Safonkin = =Dan Solojoff = Pavel Tchelitchev @Scandinavie =Vilhelm Bjerke-Petersen =William Freddie = Franciska Clausen + = Rita Kernn-Larsen = Elsa Thoresen , @ Slovaquie Karol Baron @ Suisse Serge Brignoni = Aloïse Corbaz = Alberto Giacometti (exclu en 1935) Meret Oppenheim = Germaine Richier =Gérard Vulliamy = Isabelle Waldberg + Voir l’article du journal Le Monde et l‘exposition à Lugano @Ukraine =Emma Andiyevska @Uruguay =Joaquín Torres García @Usa William Baziotes = Enrico Donati =David Hare = Gerome Kamrowski ==Margaret Marley Modlin = Gordon Onslow-Ford = =Kay Sage = Kurt Seligmann

Le mouvement surréaliste belge se manifeste dans deux courants distincts l’un à Bruxelles et l’autre dans le Hainaut. Il se démarque du mouvement d’André Breton avec lequel il est assez souvent en opposition

Le groupe de Bruxelles comprend les écrivains et poètes Paul Nougé, Marcel Lecomte et Camille Goemans André Souris, Louis Scutenaire et d’Irène Hamoir. Joë Bousquet et Marcel Mariën = Paul Colinet ==Marc Eemans

et les peintres Remy van den Abeele =Rachel Baes = Yves Bossut =Gilles Brenta =Marie Carlier = Marcel Delmotte =Paul Delvaux =Jane Graverol =Claudine Jamagne =René Magritte =E. L. T. Mesens =Joseph Noiret =Christian d’Orgeix =Raoul Ubac =Suzanne Van Damme =Marianne Van Hirtum = =Jacques Lacomblez = Tom Gutt

Par ailleurs en 1932, à La Louvière, les ouvriers métallurgistes et sidérurgistes du Hainaut entament une grève du désespoir. En signe de solidarité se crée le Groupe Rupture emmené par l’avocat et poète Achille Chavée. Il s’agit avant de parler d’esthétisme d’un engagement politique. En effet le but est de « forger des consciences révolutionnaires, de participer à l’élaboration d’une morale prolétarienne et de collaborer le plus étroitement possible à l’évolution du mouvement surréaliste. »

Le groupe rupture rassemble les écrivains et poètes Albert Ludé, André Lorent et Marcel Parfondry. Fernand Dumont, Marcel Havrenne, Jean Dieu, Bob Deplus, Max Michotte, Constant Malva , René Lefebvre, les peintres et illustrateurs Max Servais, Armand Simon, Pol Bury et le collagiste Marcel Lefrancq,

Il donnera naissance au  » groupe du Hainaut » qui regroupe les écrivains et poètes Achille Chavée =Fernand Dumont = Marcel Havrenne = Andre Lorent=Constant Malva
Ainsi que les peintres Pol Bury = Marcel Lefrancq =Max Servais =Armand Simon =Louis Van de Spiegele

Après la seconde guerre mondiale, en 1948 sera créé le Groupe CoBra ainsi qu’en 1957 le Daily-Bul. Ils seront traités dans la série de l’Art contemporain

Die Stuttgarter Sezession – la Secession de Stuttgart est un mouvement artistique en rupture avec la Stuttgarter Künstlerbund, l’association des artistes de Stuttgart, fondée en 1898 et qui existe encore aujourd’hui. La Sécession a été contrainte de suspendre son activité en 1937, sous la contrainte du régime nazi. L’association est reconstituée en 1947 et elle perdurera jusqu’en 1967.

Les membres fondateurs de la Sécession étaient les professeurs de l’académie de la ville, Heinrich Altherr et Arnold Waldschmidt , les professeurs des écoles d’art et d’artisanat Alfred Lörcher et Bernhard Pankok et les artistes indépendants Reinhold Nägele et Jakob Wilhelm Fehrle

Ont appartenu à un moment ou à un autre à cette entité :
Max Ackermann , Theo Aeckerle , Willi Baumeister , Albert Birkle , Jakob Bräckle , Eugen Ehmann , Jakob Wilhelm Fehrle , Franz Frank , Hans Gassebner , Tell Geck , Walter Gutbrod , Manfred Henninger , Julius Herburger , Lily Hildebrandt , Paul Kälberer , Ida Kerkovius , Immanuel Knayer , Alfred Lörcher , Otto Luick , Hans Molfenter ,Reinhold Nägele , Rolf Nesch , Bernhard Pankok , Hans Purrmann , Hermann Rombach , Adolf Valentin Saile , Käte Schaller-Härlin , Leonhard Schmidt , Peter Jakob Schober , Gertrud Koref -Musculus Stemmler , Karl Stirner , Georg Alfred Stockburger , Hans Gottfried von Stockhausen , Arnold Waldschmidt , Olga Waldschmidt , Kurt Weinhold , Rudolf Yelin

El Grupo Montparnasse – Le Groupe Montparnasse a été fondé en 1923, à Santiago de Chile par de jeunes artistes chiliens, Luis Vargas Rosas, Henriette Petit et Camilo Mori Serrano, qui avaient fréquenté à Paris, le milieu artistique du quartier de Montparnasse. Le groupe est influencé par l’œuvre post-impressionniste de Paul Cézanne. Il a profondément renouvelé la peinture chilienne jusqu’alors purement académique

Les fondateurs ont été rejoints par les peintres Graciela Aranis = Pablo Burchard = Jorge Caballero = Isaías Cabezón = Hector Cáceres = Ana Cortés =Augusto Eguiluz =Jorge Letelier-Nunez =José Perotti =Inés Puyó = Pablo Vidor = Waldo Vila = Marta Villanueva= Manuel Ortiz de Zárate = = et le critique d’art Juan Emar

Certains pays ont développé des projets autour de l’Art Brut ou art dissident.

Il y a tout d’abord à Cuba avec l’ Art Brut Project Cuba développé par le Riera Studio de La Havane. Il a été créé par Samuel Riera Mendez. Le but de ce projet artistique est de promouvoir et de soutenir des expressions artistiques singulières de créateurs qui n’ont aucune connaissance artistique. C’est bien entendu une approche différente de celle des précurseurs. En effet, ici les créateurs sont encadrés.

Voici la liste des artistes classés dans l’Art brut : Alejandro-Valdes-Matute = Boris Adolfo Martin Santamaria = Carlos Javier Garcia Huergo = Daldo Marte = Damian Valdes Dilla = Darien Robaina Alonso = Duniesky Avila Bordas = Esperanza Conde Rodriguez = Guillermo Rigoberto Casola Marcos = Hector Gallo Portieles = Hector Gonzales Herrero = Jorge Casola Marcos = Jesus Espinosa Carrillo = Josvedy Jove Junco = Lazaro Antonio Martinez Duran = Lien Agrelo Pons = Luis de Jesus Sotorrios Fabregas = Luis Eusebio Coto = Maydel Portela Valdes = Miguel Ramon Morales Diaz = Misleidys de la Caridad Castillo = Roberto O’Farrill Multan = Taimy Linares Ravalo =
Et ceux répertoriés dans l’Outsider art : Bernardo Sarria Almoguea = Federico Garcia Cortizas = Gaston Sariol Hernandez = Isabel Aleman Corrales = Jorge Francisco Garcia Lastayo = Luis Manuel Otero Alcantara = Pavel Alvarez Mesa = Pedro Oses Diaz = Ruben Gerardo Guerrero Garrido = Victor M. Moreno Piñeiro
En cliquant sur les liens on abouti à des articles ou à des œuvres.

En Allemagne le Kunsthaus-Kannen , dédié à l’art brut, à présenté en collaboration avec Riera Studio « Dibujos-de-cuba » consacré à cinq créateurs cubains : Damian Valdes Dilla = Carlos Javier Garcia Huergo = Ruben Gerardo Guerrero Garrido = Josvedy Jove Junco

Il y a aussi des créateurs en Iran . On le constate avec une exposition organisée à Paris par la Galerie Claire Gorcia et à Marseille par la Galerie Polysemie.
Y étaient exposés : Samaneh Atef Derakhshan – Kazem Ezi – Salim Karami – Davood Koochaki Mahmoodkhan – Zabiholla Mohammadi – Mehrdad Rasshidi – Reza Shafahi 
En matière d‘art iranien le Lacma de Los Angeles à présenté In the Fields of Empty Days: The Intersection of Past and Present in Iranian Art
Et aussi le témoignage de la vidéaste iraniène exilée à New York Shirin Neshat

Les galeries et musées commencent en Chine et en Corée du Sud à s’intéresser au Raw Art ou Rough Art. Ils découvrent d’abord l’Art brut occidental. Mais bientôt aussi des créateurs locaux. Cependant, il semble qu’en Asie, ceux-ci sont généralement atteints de troubles du comportement.

Le Dr Ghislain Museum de Gand, en collaboration avec l’Art Versi Museum a installé à Séoul en 2018 une exposition intitulée « L’origine. Histoire de la psychiatrie & art brut »

Par ailleurs à Lyon en 2012 s’est tenue une exposition «  L’Art brut de Chine et de Corée » organisée par la Biennale Internationale Hors les Normes en partenariat avec le Nanjing Outsider Art Studio + le  Korea Art Brut de Séoul et le Centre de Réflexion autour de l’Art Brut de Paris.

En 2018, le centre de Nanjing à présenté 19 créateurs chinois. à Paris à la Galerie Claire Gorcia puis à Marseille à la Galerie Polynésie. et aussi à Milan et aussi Amsterdam A voir le blog Cn Kick «  De l’Art brut en Chine » et aussi le « Long March Space « 

Il est assez malaisé de faire des recherches fructueuses à propos de l’Art brut chinois ou coréen. J’ai trouvé certains noms sur des sites de galeries ou d’exposition. Mais peu de créateurs, et pour cause, possèdent un site internet

Voici une liste non exhaustive de créateurs chinois :
Zhang Tianzhi = Guo Haiping = Liu Sammi = Zhang Qifeng
Zhou Huiming = Li Zhongdong = Fen Cangyu = Li Jie = Jian Jian
Pin Fang = Qi Wen = Yulong Qiao =Shi Zhiwei = Yang Chuanming
Yang Min = Yue Yue = Zheng Donghui = Feng Ying = Li Changsheng = Xu Jian, Guo Fengyi = Li Ben = Wu Meifei = Chen Baogui
Yan Shi = Shi Zhiwei =  Tian Peng = Ba Zi = Pin Fang = Tao Zi
Ainsi que des créateurs coréens
Young Ae Joo = Jung myung Kim = Yongan Kim, Jong woo Lee

L’art brut au Japon 日本のアートブリュット n’a émergé qu’il il y a une dizaine d’années dans le pays. Une exposition a été organisée en 2019 à Tokio à la AaMo Gallery .Paris a été plus précoce, puisque la Halle Saint-Pierre dès 2010 puis en 2019 présentait l’outsider art japonais. De même qu’en 2009 la Collection d’art brut de Lausanne + et aussi en 2013 à Londres Souzou Outsider Art from Japan .

Voici une liste d’ outsiders japonais
(beaucoup n’ont pas de site internet)
Takeru Aoki == Kazuma Ashida = Keisuke Atsumi
Takayuki Ayama Yoshiaki Fujikawa = Yu Fujita
Hiroshi Fukao =Makoto Fukui = Shinya Fujii
Wariji Gosokuno =Kakunogawa = Shinobu Kamawaki
Shogo Harazuka Reichi Hayashida =Takanori Herai
Nasaki Hirondaka -= Masaru Inoue =Shinji Ishikawa
Mitsuteru Ishino -= Keita Kagaya = Yukio Karaki = Noryuki Katsura =Nakamuta Kenji =Masaji Kikuchi= Moriya Kishaba
=Yasuhiro Kobayashi = Norimitsu Kokubo = Akio Kontani
Takumi Matsuhashi = Nayoa Matsumoto = Yukio Miyashita
Karuka Mori = Masaki Mori = Hidenori Motooka = Satoshi Morita Ryosuke Nakajima = Yuichi Nishida = Satoshi Nishikawa
Yosuke Ishikawa = Yuko Nohara = Masao Obata=Ichiro Oka =
Toshio Okamoto = Makoto Okawa= Omigakuen = Ryosuke Otsuji = Katsutoshi Saito = Kiyoshi Sakai = Tomoaki Sakai
Nobus Sasaki=Shinichi Sawada + = Misuzu Seko = Takashi Shuji =Matsura Shigeru =Kazu Suzuki = Marie Suzuki = Katsuyoshi Takenaka=Makoto Takezawa = Makoto Toya = Yoshimitsu Tomizuka Yuji Tsuji =Yuki Tsukiuchi
= Koji Tsurukawa = Yoshihiro Watanabe = Akira Yamane
= Ichiro Yoshida =Toshiaki Yoshikawa –