26ème festival de Bagnols-en-Beaujolais

Association Multiculturelle des Loisirs (A.M.L.), organise
le 26ème festival des aquarellistes
A Bagnols-en-Beoujolais
les 27 et 28 juillet 2024
Plus de 800 œuvres seront exposées par 75 artistes amateurs et professionnels dans la bibliothèque, la mairie, l’église, la salle des marronniers, la salle des deux joseph et sous les deux chapiteaux ainsi que dans les rues..

L’art de l’aquarelle n° 61

Le numéro 61 de l’Art de l’aquarelle débute par l’analyse de deux paysages urbains d’Italie peints par Thomas W.Schaller puis par celle de portraits de Christine Misencik-Bunn. Il se poursuit avec l’actualité des salons, musées et expositions. Une révélation, celle du britannique Ashley Raddon puis un reportage sur Fabriano in aquarella 2024.

Le magasine par à la rencontre de l’espagnol Cesc Farré et de ses marines. puis de mon ami le belge Xavier Swolfs autour de ses 50 ans de carrière. Et encore celle de l’américaine Carrie Waller ainsi que celle du russe Konstantin Sterkhov , de l’espagnole Nuria Riera et du moldave Evghenia Shalalis et quelques autres rencontre, celle de la suédoise Elisabeth Birtröm , de la britannique Sarah Bent, de Ruth Andrews-Vreeland, Paul Wang

Il y a aussi un album, ou portfolio comme disent les anglophones, consacré à JJ Jiang, américain d’origine chinoise.et une biographie de l’aquarelliste écossais William Russel Flint 1880-1969.


Festival Normandie Impressionniste 2024

Cette année le Festival Normandie Impressionniste s’intéresse non seulement à l’héritage impressionniste mais également à l’art contemporain. On y rencontre notamment David Hockney Normandism à Rouen = Givernisme de Jean-François Rauzier à Vernon = Marc Desgrandchamps à Yvetot =
Parmi les impressionnistes il y a notamment Edouard Vuillard à Amfreville = Augustin Rouart à Trouville = Eugène Boudin à Honfleur = Adolphe Binet à Pont-Audemer =James Whisler à Rouen = Gravures de Degas, Manet, Pissaro à Saint-Lô

Traitement des images et I.A.

En janvier 2023 j’ai mis en ligne un billet intitulé « Des usages de l’I.A.ChatGPT- Dall-E2, etc » Onze ans plus tôt je m’étais intéressé à « quelques logiciels en ligne de retraitement d’images digitales ». De nos jours avec l’utilisation de l’intelligence artificielle les dispositifs de retraitement des images évolue.
J’ai été alerté par le biais des commentaires par l’existence d’un site ukrainien qui répond à cette évolution.
Il s’agit du site imageupscaler et du blog qui lui est dédié. Le terme anglais vient de upscale améliorer.
Le site propose plusieurs outils image-colorizer = blur-background/ pour supprimer le flou = jpeg-artifacts-removing/ pour corriger les photos altérées = remove-background/ pour supprimer l’arrière plan = photo-to-sketch/ pour convertir une photo en dessin= vintage-filter/pour donner un aspect ancien à une photo

Ce terme générique est utilisé par d’autres sites comme imgupscaler qui propose d’agrandir une photo de 200% à 400 % ou encore upscale.media plutôt dédié aux portraits ou encore clipdrop , nero

Pratique des Arts n° 175

Le n° 175 de Pratique des Arts débute avec l’actualité des salons, des galeries et des musées. Puis l’on suit Benoît Pinel et Bruno Pinel au Musée d’histoire naturelle de Paris . Ensuite l’on part à la rencontre de Ge Yustao , du dessinateur Mathieu Dutemps, de l’aquarelliste Claire Parker, de Vincent Dogma inspiré par la course à pied, de Lucy Michiels, portraitiste au pastel, de la peintre animaliste Skyzune

Il y a aussi : un reportage publicitaire des Magasins parisiens de Boesner., la série de ciels de l’américain Roland Ruocco, les marines de Sylvie Dauchet , les fleurs de l’aquarelliste ukrainienne Galyna Otchych, les camaïeux de Jacques Tanguy

Une réussite sur les réseau avec Enjoy la môme de Laura, sorte d’influenceuse pour l’aquarelle. Et une visite de l‘atelier du Thabor à Rennes ainsi qu’un reportage sur l’art à l’hôpital avec l‘association NOC.
Et bien entendu le guide pratique avec les Pastels Card Mixed Media de Sennelier par Françoise Guillaume = dessins au stylo à bille par Carla Moretti = peindre à l’huile sur le motif avec Alexandre Gosse = les fleurs de cerisier à l’aquarelle par Hélène Ström, les régates à l’acrylique d‘Yves-Marie Salanson, un seau bleu en technique mixte par Angelika Wahl-Roblot, un pointsettia en pastel par Anne Kindl, un groupe de chiens en modelage par Nicolas Barabé, l’utilisation du vernis par Étienne Establie, un arbre abstrait avec Open de Golden par Marie Roux.

Disparition de Benjamin Vautier dit Ben

Mercredi 5 juin l’artiste niçois Benjamin Vautier(1935-2024) a mis fin à ses jours. Il ne supportait pas l’idée de survivre à sa femme Annie Baricalla emportée par un AVC, avec qui il était marié depuis 1964.
Ben est connu du grand public pour ses écritures. Elles envahissent notamment les cahiers, agendas des collégien(e)s. Il appartient à l’avant-garde post-moderne au sein du Groupe Fluxus. Par ailleurs il est proche du lettrisme. Il est connu pour ses installations et ses performances.

7ème salon d’Aubigné 2024

L’association Aquarev’Plus organise le
7ème salon d’Aubigné
consacré à l’aquarelle et au Pastel
du 9 au 13 juillet 2024
Rue du Prieuré 79410 Saint-Gelais
Y exposent :
Dix quarellistes :  Claude Allègre = Emmanuel Blot = Bei-An Cao =
Claude Carretta   David Chauvin  = Anne Hamelin =    Maryse Louis =
Thierry de Marichalar  == Bénédicte Stef-Frisbey =  Wen Ming Xin
Douze pastellistes : Paul Billard = Brigitte Bouron = Noëlle Bréhier 
 Christine Dumont =Célia Dunzer =Christine Ferré 
=Gisèle Hurtaud = Liliane Jaud  =Alexis Leborgne 
=Sébastien Momot  =Jerzy Mosciski =​ Françoise Robert 

10ème Biennale de Rochemaure

La 10ème Biennale d’aquarelle de Roquemaure (Ardèche)
Château de Joviac
1915, Boulevard de la Croix de la Lauze
se tiendra du 6 au 14 juillet 2024
Avec les artistes suivants :
Jonathan Aggrey =Rajat Bandopadhyay = Christine Berlinson-Esser
Elena Blondeau= Jorge-luis Corpuna= Gilles Coutal =Joanne Debrass
Claudie Decron = Daniele Fabre =Jérôme Guerry =Marie-Francoise Ingels
Marion de Jerphanion = Sofia Johannissen = André Kano = Valéry Kruchkovski
Miguel Ruiz Mazon =Yannick Ollitrault =Jym Palfroix =
Adam Papke =Norma Polak = Sonia Privat =Jean-Paul Schifrine
La plupart d’entre-eux proposent des stages

Pont-Aven : son musée et ses galeries

L’Aven

Mardi dernier j’étais à Pont-Aven surnommée la Cité des peintres. En effet cette dans cette petite commune bretonne qu’à la fin du 19ème siècle un certain nombre d’artistes s’y sont installés et y ont peint. A l’époque, et avant sa fusion en 1954, avec le village voisin de Nizon, elle était peu étendue. La population très pauvre ne dépasse pas mille habitants.

En 1862 Camille Corot y séjourne. Mais c’est en 1864, qu’un peu par hasard, le peintre américain Henry Bacon découvre ce pays de renom au « 14 moulins et 15 maisons. De retour à Paris, conquis par ce petit village isolé, il en parle avec enthousiasme à ses amis peintres. Le premier intéressé sera Robert Wylie qui y viendra une dizaine d’années. Il sera suivi par les américains Frederick Arthur Bridgman = Benjamin Champney=Thomas Alexander Harrison=Henry Mosler, William Lamb Picknell, =Howard Roberts = Earl Shinn=Clement Nye Swift, =Charles Way = Moses_Wight .

Sur les conseils de Jean-Léon Gérôme des français arrivent notamment William Bouguereau, Louis-Nicolas Cabat, Armand Jobbé-Duval, Sébastien Charles Giraud,Maxime Lalanne, Léon Germain Pelouse, Paul Sébillot. Il y a aussi le Hollandais Herman van den Anker, l’Irlandais Augustus_Nicholas_Burke , le Canadien Paul Peel. Tous sont attirés par la beauté du site et le cout de la vie peu élevé. Mais aussi l’arrivée du Chemin de fer à Quinperlé Vers 1870, ils sont une cinquantaine d’artistes. Ils logent à l’hôtel de Voyageurs de Julia Guillou, l’hôtel du Lion d’Or, ou l’auberge Gloanec mais aussi le Manoir de Lezaven et ses ateliers.

Vers 1880, une seconde vague d’artistes arrive à Pont-Aven, le nouveau Barbizon.Il y a les danoises Marie Luplau et Emilie Mundt, les finlandaises Amélie Lundhal, Elin Danielson-Gambogi et Helene Schjerfbeck. Mais aussi les fançais comme Alexandre Defaux,Gabriel-Charles Deneux, Marius Gourdault

En 1886 arrive Paul Gauguin suive par d’Émile Bernard , Paul Sérusier, Mogens Ballin,,Robert Bevan,Ernest Ponthier de Chamaillard, Henri Delavallée, Meyer De Haan, Émile Dezaunay. ,Émile Jourdan,Charles Laval, Gustave Loiseau, Maxime Maufra, Henry Moret,Roderic O’Conor,Flavien-Louis Peslin,, Émile Schuffenecker, Armand Seguin, Wladyslaw Slewinski, Jan Verkade, , Jens Ferdinand Willumsen. Il y a aussi Charles Filiger qui réside au Pouldu où Gauguin s’échape ainsi de Pont-Aven devenu trop peuplée d’artistes, à son gré.

C’est dans ce climat créatif des post-impressionnists, que vont naitre le « synthétisme », le cloisonnisme, le japonisme puis le mouvement nabis. Même si l’on dit que Paul Gaugin en fut le maitre, cf sa leçon à Serusier, c’est improprement que l’on parle de l’ École de Pont-Aven . Cette mouvance était constituée d’artistes indépendants.

Une troisième vague d’artistes fréquente Pont-Aven à la Belle Époque et l’Entre-deux-guerres : parmi eux, Maurice Asselin, Adolphe Beaufrère,Pierre-Eugène Clairin,Ernest Correlleau, Fernand Dauchot, Childe Hassam, André Even,Henri Hayden,Jean Émile Laboureur,Mortimer Menpes , Geoffrey Nelson, Léon Germain Pelouse, Mary Piriou,Maurice-Marie-Léonce Savin,Nicolas Tarkhoff, Charles Wislin.

Pour découvrir ce foisonnement artistique il faut visiter le très beau et très riche Musée de Pont-Aven. Ce musée municipal a été réouvert en 2016 après une rénovation et une extension qui en double la surface avec 1700 m2.
Par ailleurs, dans les rues du village l’on peut partir à la découverte de la soixantaine de galeries d’art



King Charles III portrait

Jonathan Yeo : King Charles’ first official portrait

C’est effectivement ce portait officiel (200 x 260 cm) du Roi d’Angleterre Charles III né en 1948. Il est dévoilé le 14 mai 2024 et fait polémique en Grande-Bretagne. Il a été réalisé par Jonathan Yeo. C’est un portraitiste reconnu. Il a notamment fait le portrait de Il peint ainsi, entre autres, les portraits de Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, du prince Philip, Erin O’Connor, Tony Blair ou encore David Cameron.

On se souvient du portrait de la Reine Elisabeth II réalisé en 2001 , à l’occasion de son jubilé, par le célèbre peintre britannique Lucian Freud, petit fils de Sigmund Freud, le père de la psychanalyse. Il avait lui aussi ouvert une large polémique.

Lucian Freud – Queen Elisabeth II

C’est une tradition pour les « Royals » de se faire tirer le portait, en peinture ou en photographie. La plupart des ces tableaux rejoignent les cimaises de la National Portrait Gallery. Tout au long de sa vie Charles celui qui de 1958 à 2022 a été le Prince of Walles. Voici quelques uns des portraits du Prince Charles.

Charles Prince de Galles par Joan Williams 1969
Charles III par Bern Schwartz en 1977
Charles , Prince de Galles par Carol Gunter
Charles Prince de Galles par Nadav Kander
Prince de Galles – A 60 ans par Hugo Burnan
Prince de Galles par Victoria Crowe
Le roi d’Angleterre Charles III, couronné par Richard Pohle
King-Charles-III par Bryan Organ

L’Urbex, c’est quoi ?

Un « urbexeur »sur un site industriel abandonné

Le 15 mai, un jeune de 14 ans qui pratiquait l‘ Urbex, a fait une chute mortelle sur le site de l’ancienne usine Intexal à Cambrai (Nord)

L’Urbex est la contraction en anglais de Urban et Exploration. Le terme remonte aux années 2000. Dans les années 1970-1980 l’on parlait d’Exploration urbaine L’’explorateur urbain est désigné par le néologisme urbexeur.

L’historien Nicolas Offenstadt a enquêté au niveau mondial sur cette pratique. Selon cet universitaire  » L’urbex, est la visite approfondie de lieux marginaux, délaissés, dans lesquels on pénètre généralement sans autorisation : usines fermées, casernes abandonnées, anciens sanatoriums ou hôpitaux. Lorsque l’intérêt est porté pour les toits l’on parle de toiturophilie ou de Stégophilie. C’est ce que pratiquait l’écrivain Sylvain Tesson avec les conséquences que l’on sait.

Le développement de ce phénomène coïncide avec un abandon massif de bâtiments publics ou privés, lié notamment à deux événements majeurs dans nos sociétés occidentales : la désindustrialisation et la chute du bloc de l’Est. Detroit, l’ancienne capitale de l’automobile est devenu un spot important de la pratique de l’Urbex aux USA.

Déjà, à partir des années 1960, s’installe la pratique des visites clandestines des Catacombes et des Carrières souterraines de Paris. A Lyon sous la Croix-Rousse, sont également visitées les Arrêtes de Poisson. Cette pratique s’appelle la Cataphilie.
Il existe d’autres types d’Urbexeurs notamment le Nuerbex, le rurbex , l’infiltration

L’urbex est pratiqué aujourd’hui par des milliers de personnes et en fascine des centaines de milliers. Le nombre important de sites internet consacrés au phénomène parle de lui-même. Les réseaux sociaux, sur lesquels le terme « urbex » s’est répandu à partir du début des années 2000, jouent d’ailleurs un rôle-clef dans ce phénomène, car qui dit urbex, dit échange, partage. On parle ici d’un véritable mouvement.

Ses pratiquants prennent des photographies ou des photos qu’ils mettent en ligne sur des sites communautaires dédiés ou les réseaux sociaux. C’est à ce titre que l’on peut parler d’une forme d’art
Le site Carte Urbex recense les spots dans le monde et Urbex Maps ceux de France ou encore urbex maps.com/les plus célèbres. Et encore le Guide Urbex. Le magasine Geo publie des photos d’Urbex ou encore Flickr. A voir aussi les pages Facebook comme celle d’ Urbex en France ou encore sur Artistics , sur Artenza et bien entendu avec Google images. On trouve aussi des vidéos sur Youtube comme Cody Urbex aussi Détours en France et Getty Images

Rendez-vous à la Mi-Mai

Port de pèche – Image générée par I.A.

En route vers les bords de la Méditerranée. A partir de la mi-mai je pense parler des Ateliers
et Maisons d’Artistes connus, mais aussi d’expositions, d’actualité des Arts, etc…
Donc, je l’espère à très bientôt

L’Art avant 1800 & l’Art depuis 1800 – La jonction

Jonction
Image produite par intelligence artificielle avec Copilot

Architecture néoclassique en Pologne -Billet n° C38

Au milieu du 18ème siècle, où s’installe le mouvement artistique et architectural du néoclassicisme la Pologne fait partie de ce que l’on a appelé la République des deux nations(1569-1795). Cette entité regroupe le royaume de Pologne et le grand-duché de Lituanie. Malheureusement à partir de 1795, la Pologne est partagée entre ses voisins et disparait pendant plus d’un siècle en tant que nation. Elle est restituée dans ses droits à l’issue de la 1ère Guerre mondiale.
Les architectes les plus connus et les artistes qui ont travaillé en Pologne étaient Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug Stanisław Zawadzki, Efraim Szreger, Antonio Corazzi, Jakub Kubicki, Christian Piotr Aigner, Wawrzyniec Gucewicz, Bonifacy Witkowski et le danois Bertel Thorvaldsen.
Parmi les édifices néoclassiques de cette époque il y a eu le Palais du Belvédère, le Palais Staszic,le Palais Zbaraski , le Palais Krolikania, le Palais de Lubostron, le Grand Théâtre de Varsovie

Pałais Mańkowskich à Cracovie
Grand théâtre de Varsovie
Pałais Zbaraskich à Cracovie
Palais Lazienkowski

L’architecture néoclassique dans les pays baltes -Billet n°37

Les pays baltes regroupent de nos jours la République de Lituanie, la République de Lettonie et la République d’Estonie. Ces trois pays ont au fil des siècles passés été souvent sous domination étrangère. Et dernièrement par l’Union soviétique de 1944 à 1991.

L’Estonie a de tous temps subit l’influence de la Russie, les pays scandinaves et de l’Allemagne.
Le véritable centre de l’architecture néoclassique en Estonie est alors Tartu, comprenant l’hôtel de ville et les bâtiments environnants du XVIIIe siècle. Le bâtiment principal de l’ Université de Tartu (1803–09) en est également un exemple. Certaines résidences notables ont également été construites à Tallinn, comme Stenbock House sur la colline de Toompea.
Un certain nombre de châteaux, à travers le pays, sont de facture néoclassiques, comme celui de Kattentack.
En Lituanie , c’est essentiellement à Vilnius que l’on trouve des édifices néoclassiques, comme Cathédrale de Vilnius, , Hôtel de ville, Philharmonie de Kaunas, Église du Saint-Esprit , Église réformée
L’architecture lettone néoclassique concerne uniquement des lieux de culte situés à Riga : Église Saint-Alexandre-Nevsky, Église de Jésus ,Église de l’Annonciation

Katentak
Maison Steinbock
Hôtel de ville de Tartu
Université de Tartu

L’Architecture néoclassique russe -Billet n° C 36

Le mouvement néoclassique en architecture, coïncide en Russie, avec le règne de Catherine II à la tête de l’Empire russe de 1762 à 1796. A Moscou mais encore plus à Saint-Pétersbourg la capitale de l’empire installée par Pierre 1er le Grand. qui règne de 1682-1725. La grande Catherine est férue d’art et de littérature. Elle est imprégnée de culture française et des idées des Lumières.

Sous son égide un certain nombre d’édifices vont être édifiés, notamment le Palais d’ Oranienbaum, l’Académie des Beaux-Arts, le Théatre du Bolchoï,le Grand Ermitage, le palais de Tauride, le Château des Ingénieurs

Les principaux architectes étaient les italiens Antonio Rinaldi, Giacomo Trombara  et Giacomo Quarenghi, Bartolomeo Rastrelli, Vincenzo Brenna, le français Jean-Baptiste Michel Vallin de La Mothe, l’écossais Charles Cameron, l’allemand Georg Friedrich Veldten, les russes Alexandre Kokorinov, Vassili Bajenov, Ivan Starov, Nikolaï Lvov.

Palais d’ Oranienbaum
Château des ingénieurs
Palais Catherine à Tsarskoe Selo
Palais de Tauride
Palais de Pavlovsk

L’Architecture néoclassique dans la Péninsule ibérique -Billet n° C35

Au cours du 18ème siècle, l’Espagne perd beaucoup de son influence dans le concert des nations. L’orée du 19ème siècle est marquée par la Guerre d’indépendance espagnole entre 1808 et 1814.
Les principaux architectes de cette époque étaient : Antonio Lopez Aguado = Ventura Rodriguez =Francesco Sabatini==Juan de Villanueva .

Au Portugal, la Capitale Lisbonne est victime en 1755 d’un tremblement de terre au cours duquel 70.000 habitants trouvère la mort. La plus grande partie de la ville fut détruite. Elle fut reconstruite sous l’impulsion du Marquis de Pombal
Les principaux architectes néoclassiques portugais étaient Carlos_Amarante =Joaquim da Costa e Lima=José da Costa e Silva = Francisco_Xavier_Fabri=Manuel da Maia = Carlos_Mardel =Eugénio dos Santos=

Teatro_Nacional_São_Carlos

L’architecture néoclassique en Scandinavie -Billet n° C 34

La Scandinavie qui comprend le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande au 18ème siècle et à l’orée du 19ème siècle, ne constitue pas une entité politique. Certains de ces pays se font la guerre. Mais culturellement ils sont proches et influencés par la France. Aussi l’on peut ainsi parler d’une Architecture néoclassique scandinave..

Les principaux architectes de cette mouvance européenne ont été au Danemark Caspar Frederik Harsdorff =Nicolai Abildgaard =Peter Meyn =Andreas Kirkeru = Andreas_Hallander =Johan Martin Quist = Christian Frederik Hansen =Michael Gottlieb Bindesboll =Johan Daniel Herholdt = Gustav Friedrich Hetsch = Jorgen Hansen Koch. En Finlande Carl Ludwig Engel + oeuvres majeures En Norvège Hans Linstow En Suède Fredrik Blom = Louis Jean Desprez = Fredrik Magnus Piper = Erik Palmstedt =Olof Tempelman =Carl_Harleman

Bourse de Stockholm
Palais de Justice de Copenhague
Thoraldsens Museum
Palais royal d’Oslo
église de Skeppsholmen à Stockholm
Palais présidentiel à Helsinki
Palais Rosendal à Stockholm