Le flamant rose est l’un des oiseau « choucou » du public. Son nom scientifique est le «  hoenicopterus roseus ». Dans les pays anglo-saxon c’est le « greater flamingo », en Espagne le « flamingo », en Allemagne le « rosaflamingo » et en hollande le « rode flamingo ». L’origine de cet oiseau remonte à la nuit des temps. De nombreuses explication sont données sur l’Encyclopédie Larousse.

On trouve le flamant rose dans de nombreuses régions du globe. En France, c’est essentiellement en Camargue qu’on les rencontre. Tourduvalat le Centre de recherche des zones humide présente un dossier bien documenté. Et puis il y a de nombreux sites qui présentent de photos commefotoforom –provence-luberon – photos-provence – loisi-nature –passion nature

Bien entendu la cohabitation entre les flamants roses et les riziculteurs de Camargue posent question.

Voici une vidéo  d’une durée de 22 minutes qui nous montrent en direct la vie de ces oiseaux élégants

J’ai été impressionné par la multitude des oiseaux, serrés les uns contre les autres. J’y ai vu une masque assez uniforme de rose et de blanc. C’est ce que j’ai essayé de traduire dans cette aquarelle que je considère plus comme une étude qu’une œuvre aboutie.

Papier Montval – Format 65 x 50 – grain fin – 300 gr. Tendu sur châssis. Technique humide

Colonie de flamants roses ©masmoulin 2010

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Ce sont sans doute des mariachis. du Mexique. On peut assister à leurs concerts mais ils sont aussi souvent dans les rues. Leurs Sombreros ne sont ici qu’une pale réplique des magnifiques chapeaux de personnages des films mexicains.

Ces musiciens de rue donnent leur petit concert, sans doute le soir. Les spectateurs sont hors champ. J’ai voulu faire ressortir, presque en négatif, les exécutants sur un fond plus sombre qui évoque la rue, les façades, la nuit.

Ils interprètent des airs populaires, avec les guitares et la harpe et un genre de piano portatif , sans oublier le chanteur à droite. Le fichier Mp3   mariachis donne une idée du genre de musique. Dans certains groupes il y a aussi des instruments à vent.

Aquarelle sur papier Montval 65cm x 50 cm – 300 gr – grain fin – tendu sur chassis – travail dans l’humide.

Mariachis ©masmoulin 2010

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Lorsque je vais dans un restaurant, j’aime bien, si j’en ai la possibilité, regarder du côté des cuisines. Avec le concept de la cuisine faite devant les clients, l’exercice de ma curiosité est maintenant assez souvent satisfaite.

Qui dit cuisine dit cuisinier  le C.I.D.J. explique comment le devenir. Qui dit cuisine dit aussi recettes et alors sur le Web c’est l’embarras du choix avec par exemple : Marmiton – Cuisine de A à Z –Délices de France – Supertoinette – Cuisine Elle – Recettes de cuisine – 750g – Le cuisinier sans oublier la cuisine à la poêle et puis il y a les flammes

C’est en effet une cuisson à la poêle que l’aquarelle montre ici. L’on n’est pas dans un « laboratoire » mais d’une cuisine à l’ancienne, sans prétention. Aquarelle sur papier Montval 300 gr. Grain fin – 65 cm x 50 cm tendu sur châssis en technique humide. Je l’ai intitulée « Le flambeur » mais le terme est impropre puisqu’il désigne un joueur qui joue de grosses sommes ou quelqu’un qui dépense énormément

Le « flambeur » ©masmoulin 2010

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Manade provient du provençal « manada » poignée : « qui tient dans la main ».  En Provence et notamment en Camargue, troupeau en liberté de bœufs, de taureaux ou de chevaux. Un manadier est un éleveur de chevaux ou de taureaux .On trouve des informations sur Manades  ou Camargue. ou encore le site d’une manade Et puis ces vidéo n° 1  – vidéo n° 2 – vidéo n° 3 qui nous les montrent.

J’ai réalisée la présente aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin – tendu sur châssis. Je déplore comme à l’accoutumée, le fossé entre le rendu réel de l’origine et la restitution qui en est faite par l’appareil photo

Manade ©masmoulin 2010

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Ma nouvelle aquarelle évoque le petit bal du samedi soir , les bals musette ou encore les guinguettes, qui reviennent à la mode sur les bords de la Marne ou ailleurs.

J’avais l’idée de l’intituler « la Javanaise » comme la chanson de Serge Gainsbourg. Mais il ne faut pas semble-t-il  confontre la java et javanaise. Bien que l’ami Serge dans cette chanson dit « en dansant la javanaise» ce n’est pas une danse. Il y a confusion avec la java cette danse un peu canaille.

La javanaise évoque en fait le Javanais qu’il ne faut pas confonde avec la langue parlée en Indonésie . C’est un argot, un langage codé où l’on rajoute « av » après chaque consonne ou groupe de consonnes. Par exemple aquarelle devient aqavuavellave.

L’écrivain et musicien Boris_Vian  a utilisé cet argot dans sa chanson « java javanaise » Il me reste la ressource, pour rester avec Gainsbar d’intituler cette aquarelle « l’accordéon Mais pour moi, ici, il y a deux « personnages » l’accordéon et l’accordéoniste qui joue justement, pourquoi pas : « La javanaise »

Pour cette aquarelle j’ai utilisé du papier Montval 300 gr. Grain fin – Format dit « Raisin » 50 cm x 65 cm. tendu sur châssis. J’ai travaillé dans une technique humide en quatre partie : le fonds de droite, puis celui de gauche, l’accordéon, puis de musicien.  Voici donc cette « javanaise » Je suis certain que vous entendez la musique, que vous voyez bouger les doigts de l’artiste, enfin . . . je l’espère

La javanaise ©masmoulin 2010

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Nous sommes ici au carnaval de Binche,  le soir du Mardi-Gras. L’action se situe vers 22 heures. C’est la clôture des festivités. Les gilles ont déposé leurs chapeaux en plumes d’autruches. Ils n’ont plus que leur calotte blanche. Autour d’eux, il y a les fanfares avec les tambours et les grosses caisses et puis bien sur . . .  la foule. Les paniers  d’osiers qui ont contenu les oranges sont maintenant posés à terre. C’est le rondeau  final !

C’est cette ambiance que j’ai voulu traduire ici, avec la foule en arrière plan, dans le noir, à peine suggérée, les trois gilles qui apparaissent eux en pleine lumière et puis plus effacé, un joueur de tambour. Une opposition entre la nuit, la pénombre, le noir et la lumière.

J’ai travaillé dans l’humide, en plusieurs phases, d’abord le fonds sombre, puis les personnages centraux. Pour la calotte et la collerette je n’ai pas utilisé de gomme à masquer. J’ai veillé, tout au long de l’exécution, a conserver le fonds blanc du papier,à l’aide de « papier essuie-tout »

Papier Montval, grain fin, 300 gr. format dit « raisin » 50 cm x 65 cm, tendu sur châssis.

Il s’agit d’une photo, avec toutes les difficultés que j’éprouve toujours dans le rendu, surtout avec cette luminosité atroce de cette fin d’août sous les cieux septentrionaux.

Il est recommander de regarder cette représentation en se s’éloignant de l’écran, un peu comme dans une salle d’exposition.

Voici donc cette aquarelle : Rondeau final

Rondeau final © masmoulin 2010

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Une légende fait naître le rugby en 1823 au collège de Rugby  Le jeune William Webb Ellis , au cours d’une partie de football, aurait porté le ballon au lieu de le pousser avec le pied. Des jeux de balle à la main l’ont précédé au cours des siècles, en France, la « soule  » au Pays de Galles le « knappan  » en Irlande et en Cornouailles, le « hurling  » et en Italie le « calcio storico » C’est se troisième sport collectif préféré des français.

Le rugby est  pratiqué en compétition principalement, dans le Tournoi des six nations , à savoir l’ Angleterre, l’ Écosse,la France, le pays de Galles, l’ Irlande, l’Italie, et hors d’Europe, en Nouvelle Zélande (All Blacks ) , en Afrique du Sud (Springboks ) et en Australie. Un certain nombre d’entités administrent ce sport, notamment au niveau mondial l’ International_Rugby_Board  NRB et en France la Fédération français de Rugby et la Ligue nationale de Rugby-

Un certain nombre de sites renseignent sur les Règles et l’actualité de ce sport comme Rugbyrama – l’Equipe – Rugby 365. On trouve une vidéo de 15 minutes, pour aider à bien comprendre le rugby

En regardant les Journaux télévisés j’ai souvent été impressionné images des matches de rugby, notamment les fameuses « mêlées »

C’est ce que j’ai traduit dans cette nouvelle aquarelle. La confrontation, après une faute, de joueurs des deux équipes. A la couleur des maillots le match pourrait opposer l’Usap de Perpignan, en sang et or au M H R de Montpellier , en bleu.

Aquarelle au format 50 cm x 65 cm – Papier Montval – 300 grammes grain fin – tendu sur châssis. Voici cette aquarelle « Mêlée »

Mêlée  ©masmoulin 201

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Les deux coqs, l’on pense d’abord à Jean_de_la_Fontaine et à la fable célèbre.

Mais ici, dans le Septentrion, cela fait aussi penser aux gallodromes.

En effet les combats de coqs se sont pas seulement organisés dans les départements d’Outremer.  Ils existent aussi, depuis des temps immémoriaux  et se perpétuent  dans la région du   Nord – Pas-de-calais

Le combat de coqs  a été magistralement peint à la fin du 19ème siècle par Rémi Cogghe (1834-1935) .  L’oeuvre fut primée lors du Salon des Artistes français de 1889.

Le coq c’est aussi le « coq gaulois  » quoi que… et aussi le « coq hardi »  l’emblème de la Wallonie

Le Coq de toutes façons n’a pas besoin que l’on arme ses ergots pour se battre. C’est un animal naturellement belliqueux. Comme ici dans combat spontané  à la Ferme pédagogique du Domaine des Servières Servières C’est un de ces combats singuliers que j’ai représenté ici.

 Travail dans l’humide – Pa pier Montval 300 gr Grain fin – Format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis.

 Voici donc « Les deux coqs »

Deux coqs  –  un combat singulier © masmoulin 2010 – Aquarelle 50 x 65  Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Une usine est un ensemble de bâtiments destinés à la production industrielle.De nos jours l’on parle aussi souvent de sites de production. Je n’ai pas traité l’usine de l’intérieur comme dans cette vidéo  plutôt engagée. La presse a récemment évoqué les problèmes et la cession  de l’usine Tembec à Tarascon .

Un article publié dans un quotidien national était illustré par une photo qui montrait le site de nuit. Je m’en suis inspiré librement pour peindre cette aquarelle que j’ai tout simplement intitulé l’usine. Ce n’est bien entendu pas un sujet très romantique mais de grands artistes ont donné l’exemple.

Ce qui m’a intéressé c’est de traduire l’ ambiance. de ces usines qui fonctionnent jour et nuit. J’ai voulu opposer le ciel et les fumées, les panaches de vapeur, les bâtiments vivement éclairés, la grande cheminée, les structures. J’ai comme à mon habitude travaillé sur papier Montval 300 gr. Grain fin – format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis

Voici cette aquarelle

L’usine – aquarelle ©masmoulin – 2010

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Les Adivasis  – आदिवासी  (ād: origine et vās: habiter) ou aborigènes de l’Inde forment une minorité d’environ  65 millions d’habitants classés par la constitution indienne comme « Scheduled Tribes » Tribus répertoriées. Les indiens non aborigènes les considèrent souvent comme « primitifs. Ils vivent dans des régions reculées et ne constituent pas un groupe homogène. Ils furent  ignorés des autres Indiens jusqu’à la l’arrivée des britanniques au milieu du 19^ème  siècle. Il reste peu de traces de l’art tribal ancien. Parmi les tribus les plus représentatives ont trouve les tribus Gong et Warli –Patua. Bhil

Le vocabulaire graphique est constitué du rond (lune – soleil), du triangle (les montagnes – arbres), du carré (enclos – parcelle) Il est alors pratiqué par les femmes.

Dans les années 1970, des émissaires du gouvernement indien,  afin de conserver une trace durable de ces arts rituels, souvent éphémères, ont été chargé d’introduire auprès de ces artistes des supports tels que le papier et la toile. Cela a permis une diffusion de cet art. Des représentants majeurs de cet art tribal ont attiré, dès cette époque les spécialistes et amateurs éclairés. En France il faut citer Hervé Perdriolle

Certains de ces artistes ont acquis une réputation internationale comme Jivya Soma Mashe qui figurait en 1989 parmi les Magiciens de la terre  au Centre Pompidou. Dans son sillage nombre de ces jeunes peintres furent et sont encore invités à exposer à l’étranger parmi lesquels Shantaram Tumbada –  Balu Mashe – Jangarh Singh Shyam  –Bhuri Baï – Pushpa Kumari – Chano Devi – Manimala Ramesh Hengadi –Hansaben Mehta

On  trouve sur Tribal art Art & Culture des notes de présentation d’artistes Gond  et Bhil

Gond Anand Singh Shyam    Bhajju Shyam    Birbal Singh Uikey    Choti Tekam    Dhanaiya Bai   Dhawat Singh Uikey   Dilip Shyam    Durga Bai    Gariba Singh Tekam   Hargovind singh Urveti   Harilal Dhruve    Indu Bai Marawi   Japani   Jyoti Bai Uikey   Kala Bai    Kamlesh Kumar Uikey   Lakhanlal Bharwe    Manna Singh Vyam   Mansingh Vyam   Mayank Kumar Shyam   Mohan Singh Shyam   Nankusia Shyam   Narmada Prasad Tekam   Nikki Singh Urveti   Pradip Marawi  Prasad Kusram  Premi Bai  Pyarelal Vyam Radha Tekam Raj Kumar Shyam  Rajan Singh Uikey   Rajan Prasad Kusram Rajni Vyam  Rajendra Singh Shyam Rambai Tekam  Ram Narain Marawi Ram Singh Urveti  Ramesh Tekam  Ravi Tekam  Roshni Vyam Santosh Kumar Vyam Santoshi Tekam Saroj Venkat Shyam  Shanti Bai Subhash Vyam Sukhanandi Vyam Suresh Dhrube Venkat Shyam Vinod Kumar Tekam

Bhil Anita Baria  Bhuri Bai of Pitol  Bhuri Bai of Zher  Gangu Bai  Jor Singh  Lado Bai  Ramesh Kataria Sher Singh  Subhas Bhil  Bhima Pargi  Champa Pargi  Dhula Goma Pargi  Jibli Pargi Phula Pargi Premi Pargi  

Voici quelques œuvres de ces artistes d’inspiration traditionnelle ou plus contemporaines

Jivya Soma Mashe

Balu Mashe

Hansaben Mehata

Jangart Singh Shyam

Jivya Soma Mashe

Shantaram Chyntia Tumbada

Rani Chitrakar

Karuna Chitrakar

Swarna Chitraka

Le  «tram » est revenu à la mode. Dans les années 1960 il avait été démonté  pour laisser place à l’AUTOMOBILE. De nombreuses villes de France l’on réinstallé ou ont des projets à l’étude ou en cours de réalisation. Le tramway  on le trouve dans de nombreuses villes  à travers le monde

Ici, nous sommes au cœur d’une ville, sur une place inondée de soleil, avec un palais rose. C’est un arrêt du. Des personnes sont descendues du et d’autres en attendent sans doute un autre qui va venir dans l’autre sens. C’est cette ambiance que cette aquarelle veut traduire.

J’ai utilisé du papier Montval grain fin 300 gr – Format 50 cm x 65 cm « Raisin » tendu sur châssis. Comme chaque fois, j’ai d’abord inondé la totalité du papier et laissé diffuser les couleurs de fonds, puis j’ai dessiné directement avec mon pinceau les structures de la scène. J’ai terminé par les personnages qui sont esquissés. C’est l’ambiance qui m’intéresse, pas les détails, sinon je ferais de la photographie.

Voici donc  cette nouvelle aquarelle (avec toujours les mêmes difficultés des « rendus » de couleurs)

Le Tram © masmoulin 2010

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Mercredi il n’y a pas eu d’électricité de la journée. Heureusement il y avait de l’eau et la lumière du jour.

J’ai donc réalisé un monotype. J’ai déjà donné mon mode opératoire, il y a un bon moment. A vrai dire je n’avais plus utilisé cette technique depuis cette époque. Pourtant, à mon avis elle se prête assez  bien à l’abstraction ou tout au moins au non-figuratif.

J’ai utilisé des pigments crémeux prélevés sur ma palette, des jaunes, des bleus, une pointe de rouge et de violet. Et j’ai appliqué mon papier que j’avais copieusement mouillé avec le tuyau d’arrosage. J’ai retourné la plaque de verre pour voir le résultat. J’ai ensuite procédé à des manipulations, des mouvements de la feuille ou de la plaque.

J’ai comme d’habitude utilisé un papier Montval 300 gr grain fin au format « raisin » 65 cm x 50 cm. Contrairement à la méthode sur châssis, ici c’est la totalité de la surface qui est disponible. Je fais comme toujours ma remarque sur la mauvaise qualité de mes photos d’aquarelles. 

Dans la réalité, avec les nombreuses nuances de verts qui ici ne « passent pas l’écran »

Cette œuvre représente l’ambiance d’une forêt. Il faut lui donner un titre ou pas pas de titre du tout. Effectivement en précisant « Sans titre » ou « Untitled » on laisse au spectateur la liberté de voir ce qu’il a envie de voir.

Pablo Picasso a dit qu’   » Un tableau ne vit que par celui qui le regarde », mais les avis sont partagés.

Finalement j’ai appelé ce monotype:  » Sans titre (Forêt) « 

C’est jour de marché. Je veux parler des « marchés forains ». Surtout pas les marchés financiers, le « brent », la  bourse, les traidrs, la mondialisation de marchés, c’est assez de les subir. Si on veut le voir, il y a la Télé.

L’on est en Provence ou dans toute autre région de France ou d’ailleurs

 Il fait beau ou il pleut. Il y a d’abord les marchands de fruits et légumes, les crémiers, les marchands d’épices et d’aromates, les vendeurs de vaisselle, seaux et bassines en plastique,. Il y a aussi beaucoup de marchands de « fringues »  les jeans, les robes et les jupes, ou encore les coupons de tissus. 

’ai traduit ici l’un de ces marchés.Les couleurs sont plutôt vives. C’est certainement un « marché provençal » Comme à mon habitude j’ai utilisé du papier Montval 300 gr – grain fin – tendu sur châssis – format 65 x 50 en technique humide

Voici cette aquarelle – Avec la mise en garde d’usage sur la qualité de la photo par rapport à l’original

La plaisance est en France une activité nautique importante avec environ huit cent mille voiliers et bateaux à moteurs . Cette cohorte de bateaux mouille dans 370 ports de plaisance. Ce qui m’a toujours étonné c’est la proportion assez faible de bateaux qui quittent les quais pour partir en mer.

Lorsque l’on fait la « promenade de port » l’on observe donc cette flottille plus ou moins colorée, avec des grosses et des petits embarcations, avec des mats. Lorsque l’on est un peu éloigné du quai l’on a un peu de mal à distinguer les bateaux à moteur et les voiliers. L’impression est un peu confuse.

C’est ce que j’ai essayé de rendre  dans cette aquarelle. Je n’ai toujours pas le chic pour photographier mes oeuvres. Mais, je l’affirme, l’aquarelle est beaucoup mieux réussi que ce que je montre ici.

Je ne suis absolument pas un aficionado et je n’ai jamais assisté à une corrida. Ma seule expérience en matière de taureaux est une  Course_camarguaise où, on le sait il n’y a pas de mise à mort de l’animal.

On trouve sur la toile un certain nombre de sites consacrés à la tauromachie et à la corrida. Tauromachie.inf Le portail de la Tauromachie – Le glossaire_de_la_tauromachie  de Wikipédia et aussi « en miroir »celui de academic.ru et également  le site Corrida photo et la chaîne  corrida.tv et aussi des vidéos

J’ai voulu représenter « la passe  de cape» ou de « capote » en espagnol. Il s’agit pour le torero à pied, d’atirer l’animal avec un leurre. Cette épisode intervient dès la sortie du taureau du « toril », afin d’étudier son comportement. 

J’ai essayé de traduire ici « le bougé », les mouvements des deux protagonistes.

L’autre fois, au cours d’aquarelle, a été abordée la technique mixte : aquarelle et encre de Chine. Tout d’abord application de l’aquarelle sur papier mouillé, puis séchage. Ensuite dans un second temps, travail à la plume pour tracer les formes, mettre en évidence les volumes et dessiner les ombres. Le travail a été effectué sur un papier Arches 300 grammes – Grain fin – Format A4.  Voici le résultat. J’aime assez cette approche différente .

Fruits ©masmoulin 2010 – Aquarelle et encre de Chine

Si l’on peut  tout savoir sur les péniches il faut aller sur Pnich un site très documenté. On trouvera aussi sur un certain nombre de sites ce que l’on veut savoir sur les canaux , le transport de marchandises , le tourisme fluvial. Bien entendu, l’on pense tout de suite au bucolique Canal du midi et  Mais il y a aussi, et s’est moins poétique, le  canal à grand gabarit avec ses barges et Pousseurs pilotés par les mariniers ou bateliers et leur vie sur l’eau. Tout cela est loin du Chaland qui passe

Quant à mon aquarelle, je l’ai réalisée, dans l’humide, sur papier Montval, format « raisin » 50 cm x 65 cm tendu sur châssis. La voici

Péniches sur le canal ©masmoulin 2010 aquarelle

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J’ai réalisé cette aquarelle en ayant à l’esprit un documentaire que j’ai vu il y a quelques temps. Les ambiances de foules m’intéressent. Celles que j’ai déjà traduites montrent souvent des  atmosphères plutôt sombres. Ici c’est plus riant. C’est en soirée, ce qui explique de ciel un peu violacé. Je ne cherche pas à peindre cette foule de façon précise. Il y a la photographie pour le faire.

J’ai travaillé dans l’humide sur humide avec un papier Montval tendu sur châssis – 300 gr. Grain fin – Format 50 cm x 65 cm dit « raisin »

Indian beach ©masmoulin 2010 – Aquarelle

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Dans la réalité je trouve mon aquarelle « chouette » mais ici en ligne cela ne rend pas du tout la réalité. Si quelqu’un a des astuces pour bien prendre les photos d’aquarelle, en restituant bien les couleurs…je suis preneur

Le dernier atelier d’aquarelle était consacré aux Les Fleurs du printemps  la professeur avait dressé sur une tables plusieurs bouquets parmi lesquels l’un d’eux a retenu mon attention .C’était essentiellement  des tulipes  et des astéracées . C’est évidemment plus agréable de dessiner ou peindre des bouquets que l’on a devant soi. Sinon, il y a les sites de photos comme digitalphoto creativ-art1  art-engage  Visoflora qui présentent des fleurs de cette saison.

Après avoir réalisé un petit croquis, je me suis lancé, comme d’habitude, dans l’humide, sur un papier Montval 300 gr. Grain fin – Format A3. Bien entendu, je n’ai pas représenté la totalité du bouquet. J’ai choisi seulement , à l’aide d’un viseur , une partie, que j’ai insérée dans une diagonale . Voici mon aquarelle

Fleurs de printemps © masmoulin 2010 – Aquarelle

C’est un travail exécuté au cours d’un atelier d’aquarelle. C’est un monochrome réalisé dans l’humide, sur papier Montval 300 gr. Grain fin, tendu sur châssis. C’est le marron de pyralène qui a été utilisé, en tube et non pas en demi-godet comme l’illustration pourrait le laisser penser. Il s’agit d’une étude sur les volumes.Ce n’est pas un paysage imaginaire. Je suis parti d’une photographie et j’ai d’abord fait une esquisse rapide  au crayon graphite.

Monochrome rouge ©masmoulin 2010 – Aquarelle

 Pour changer de mon aquarelle sur la « manif » plutôt agitée quant au thème, j’ai choisi de représenter un chemin, dans un petit bois. Ce n’est malheureusement pas le « petit bois derrière chez moi  ». On va bientôt en sortir et l’on devine dans un lointain plus ou moins proche, la campagne, peut-être aussi une colline.

Travail réalisé sur un format « raisin » 50 cm x 60 cm – Papier Montval 300 g. grain tendu sur châssis – Technique grand humide. Voici « l’oeuvre »

Chemin dans le p’tit bois – ©masmoulin 2010 – Aquarelle

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Voiture tous terrains 4×4 Outback

Ce n’est pas aux 4 x 4 de cette marque que l’on voit dans les rallyes automobiles que je me suis intéressé, mais à la région d’Australie dont est issu le nom : « Outback » qui veut dire « intérieur du pays »

 Je ne suis jamais allé en Australie et je n’irai sans doute jamais. Cela ne m’empêche pas d’être impressionné par ces étendues souvent désertiques, où prédominent les ocres, les rouges du sol à perte de vue et par les collines abruptes.

C’est à une recherche de ces tonalités que je me suis livré et que j’ai voulu rendre dans cette étude. Elle a été faite dans l’humide, puis avec quelques glacis – Papier Montval 300 gr. Grain fin – format A3.

OUtback © masmoulin 2010

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Je montre ici le résultat d’un «  sujet imposé » lors d’un récent  cours d’aquarelle : des barques de pêche,  au bord d’un étang. Mes amies du cours travaillaient sur des fleurs et  donc moi sur les bateaux. J’avoue qu’au départ,  le thème ne m’inspirait pas trop.  Mais j’ai tout de suite pensé que toutes les approches sont formatrices. Après le mouvement, c’était donc le calme, la sérinité.

Avec le recul, je constate que j’ai fait naître une assez belle lumière et une harmonie de couleurs qui me satisfont. Conclusion,  je pense que je ne m’en suis pas trop mal tiré. Trêve d’autosatisfaction, voici donc cette aquarelle :

Elle est exécutée dans le « grand humide » palette restreinte, sur papier Montval 300 gr. Grain fin – tendu sur châssis, format « Raisin » 50cm x 60 cm

Trois barques © masmoulin 2010

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