Cette expression signifie  par exemple, pour l’architecte, que sa réalisation a été conduite en respectant un certain nombre de prescriptions. Moyennant quoi, elles permettent d’obtenir un résultat conforme aux règles qui régissent sa pratique,. L’artisan, en respectant les règles de l’art, vise à produire un objet ou un service, conforme à une utilisation spécifique.

Ces règles de l’art s’appliquent-elles aux « Beaux-arts ». Une œuvre d’art est une expression singulière de la subjectivité d’un artiste. Le respect des règles s’imposait dans l’académisme, l’art pompier. Les mouvements artistiques qui se sont succédés depuis la fin du 19^ème siècle, se sont tous libérés des formes, des manières de la génération, du mouvement précédent. La création artistique est dans son essence même révolutionnaire. La technique artistique est enseignée mais pas le « comment » de l’art créatif. L’artiste ira le chercher en lui-même, avec son vécu, son expérience, ses sentiments, son âme. C’est un peu cela que l’on retrouve dans l’ouvrage  de Kirk Varnedoe dans « Au Mépris Des Règles. En Quoi L’Art Moderne Est-Il Moderne ? »

Voici quelques œuvres d’artistes du 20^ème siècle. Où est la règle ?

Braque Violons

Picasso Nature morte au violon

Chagell Violonniste bleu

On voit que j’ai choisi le thème des instruments de musique, clin d’œil aux violoncelles de ma lutherie. Lorsque que j’ai peint cette aquarelle, où l’on peut trouver quelques « manques » au regard de la technique, j’ai voulu traduire l’impression que j’ai ressenti au cours de ma visite chez un luthier lillois. J’ai été fortement marqué par le nombre des violoncelles et puis  par la lumière qui baignait l’atelier. Je voulais donc traduire la multitude, la lumière, et le flou dans ma mémoire. Je n’ai donc pas cherché à représenter les instruments dans la manière des peintres « hyper-réalistes » Maintenant, savoir ce qui animait Marc Folly, que j’apprécie beaucoup, lorsqu’il a peint son atelier de luthier, lui seul le sait. Il a une technique éprouvée. Il travaille, si je me réfère à la vidéo qu’il a enregistrée pour Pratique des Arts en juin 2008, en mouillé sur mouillé (*)Personnellement, j’ai réalisé la mienne dans l’humide sur châssis. Et comme disait un ancien premier ministre « lui c’est lui et moi c’est moi » Je dis cela sans aucune prétention, mais pour signifier que chacun peint avec sa personnalité, ses tripes et essaie d’être créatif. Sinon l’on se contente de copies. L’un des forums d’aquarellistes que je consulte regorge de réalisations « à la manière de … » par exemple la scène de bergers de Cao Bei-an et bien d’autres. Et c’est ce qui plaît à beaucoup. C’est en montrant une aquarelle réalisée pendant ma première année, en cours,  d’après une œuvre d’un artiste américain Georges S. Labadie  http://www.gslabadie-aws.com/prints.htm que j’ai recueilli de nombreux commentaires élogieux.

Confèrence au Dahomey, d’après Georges S. Labadie

Mais où est alors la création. Comme je veux progresser et trouver le « style masmoulin » je me suis très vite éloigné de cette pratique.

(*) Nathalie indique dans un commentaire, que Marc Folly travaille dans le mouillé sur sec.

Une fois par mois, un artiste peintre « huiliste » vient susciter la réflexion des membres de l’association artistique à laquelle je participe le vendredi. Hier soir il  nous a distribué pour les observer, par groupe de deux personnes, des reproductions d’œuvres picturales de Bonnard, Braque, Modigliani, Renoir et Breughel. Notre grille d’examen tenait compte d’un certain nombre de points, notamment :

Le thème ou sujet, le style, la couleur, la matière, la lumière, l’espace et la perspective, la composition ou mise en scène, les contrastes, l’harmonie, la tension, le rythme ou la dynamique, les lignes, le format, la forme et le fonds. C’était une approche très intéressante qui fait réfléchir sur le regard que l’on porte sur une œuvre.

A la fin de la séance, l’on peut montrer sa production récente. Je lui ai donc soumis mon aquarelle « dans la lutherie » que j’ai présentée dans mon précédent billet. Sa critique, outre qu’il fallait peut-être suggérer un peu d’ombre sur la droite, m’a déconcertée sur un point important. Il a relevé que mes instruments à corde étaient nombreux, que leur base était floue,  mais surtout qu’ils n’étaient pas dessinés avec précision. Il ne reconnaît pas, un violoncelle, ou un violon. Pour lui soit l’on est dans l’abstrait et alors l’on peut « faire ce que l’on veut » soit l’on est dans le « figuratif » et alors la représentation doit être fidèle. J’avoue être perplexe. Cet artiste tout à fait sympathique ne pratique  pas l’aquarelle, comme du reste la majorité des membres du groupe. Aussi, par moment, j’ai un peu l’impression de perdre pied. Je sais bien que c’est le regard des autres qui fait progresser. Mais c’est parfois  » dur-dur « . J’aimerais surtout savoir si je fais ou non fausse route et  bien recueillir vos avis. En effet, lorsque je visite les sites des aquarellistes reconnus, je ne vérifie pas la remarque de notre ami.

L’on m’a demandé pourquoi je ne parlais pas dans mes coups de cœur d’Ewa Karpinska. Je pense y avoir répondu par avance, dans une information permanente, en colonne de gauche en haut dans « Pourquoi de blog ? »

 » Mon propos ici, est donner un échos des sites  ou de blogs d’aquarellistes que je découvre, au fil de mes promenades sur la toile. Je compte évoquer des artistes d’horizons géographiques ou stylistiques variés. Et bien entendu des artistes connus et d’autres qui le sont moins »

Je ne pense que je ferais découvrir, quoi que ce soit de nouveau, à mes lecteurs, si je parlais des ces  aquarellistes belges et français dont les noms sont plus que connus.

Il n’y a pas une livraison de Pratique des Arts qui ne contienne un article sur l’une ou l’un d’entre eux.Toutes et tous animent des stages courus par les tous ceux qui n’ont pas reçu une formation académique. On retrouve également leurs œuvres dans les salons de Belgique et de France, où ils sont tour à tour l’« invité d’honneur »Il m’est donc apparu, que si j’inaugurais mon blog avec des articles consacrés à ces personnalités, j’enfoncerais des « portes ouvertes »

Lorsque j’ai construis ce blog, j’ai mis « en favoris » la plupart des ces aquarellistes, Il est vrai que le nom d’Ewa Karpinska que j’admire beaucoup n’y figure pas, Pour la bonne raison, qu’à ma connaissance, elle n’a pas de site personnel. A cette époque, j’ai pris la peine, d’avertir toutes les personnes concernées que je mettais un lien vers leur site, Quelle présomption! , En dehors de mes amis d’aquarellissime, seuls Janine Gallizia, Jean-François Contremoulin et Olivier Philippot, m’ont répondu, et de façon très gentille, Je profite de ce billet pour les remercier publiquement. A j’oubliais, j’ai reçu, d’autres personnes, deux ou trois propositions de stages…