Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Mon médecin traitant qui, incidemment , a vu un de mes carnets de dessins a apprécié leur style. C’est une personne très avertie en matière artistique. Il m’a dit « j’aimerais bien si vous puissiez m’en faire un dans un format un peu plus grand ». Il est golfeur et j’ai donc décrit à ma façon l’ambiance d’un championnat. J’ai déjà assisté à ce genre de manifestation. Le public attaché aux pas d’un joueur, le suivre tout au long du parcours. Mais ici, je le concède, qu’il y a vraiment beaucoup de monde. Voici donc ce dessin aquarellé qui a plu à mon ami.Depuis il l’a fait encadrer et il l’a accroché dans so cabinet
Jeremy Clapin, né en 1971 est diplômé des Arts décoratifs de Paris. Il est d’illustrateur de presse pour Libération et Télérama et pour les éditions pour la jeunesse, Nathan, Larousse, etc. Il est depuis 2004 réalisateur chez « Mr Hyde Production » . Il a réalisé deux cours métrages d’animations primés dans de nombreux festivals internationaux : Une histoire vertébrale en 2004 et Skhizein en 2008 qui a été préacheté par ARTE.On peut visionner ces deux films en cliquant sur ces deux liens http://www.youtube.com/watch?v=Pq2hPgSzIwg et http://vimeo.com/6913172 Et voici une histoire de marteau piqueur pleine de fraicheur, de poésie « Good vibartions »
On reproche aux peintures à l’acrylique de sécher trop rapidement. La marque Golden propose Open,un nouveau produit à séchage retardé. La peinture est prête à l’emploi, dès la sortie du tube, sans nécessiter l’emploi d’additifs. Les couches minces sèchent rapidement, par contre les couches d’une épaisseur supérieure à 2 millimètres sèchent très lentement. Ce fabricant revendique les meilleures propriétés de l’acrylique et de l’huile, une souplesse de travail dans les dégradés, les fondus, les glacis, les détails. Open permet d’utiliser des pinceaux à poil doux, de faire des portraits, des monotypes, de travailler en extérieur. Le produit est disponible en tubes e 59 ml en 40 nuances. On trouve le nuancier sur le site de Vaissière -peintures. L’artiste Denis Webb donne sur son blog son avis sur ce nouveau produit.
Golden propose dans le même ordre d’idée, la ligne des « Glazes ». Cette peinture à l’acrylique a un temps de séchage également plus long. Elle est préconisées en décoration intérieure et en utilisation « beaux-arts » pour les glacis et les fondus en couches fines. Elle peut être utilisée sur papier comme « pastels liquides » Elle est proposée en 40 nuances. On trouve le nuancier sur le site de Golden
D’autres fabricants proposent aussi de nouvelles peintures à l’acrylique.
C’est d’abord Winsor et Newton , avec sa peinture extra-fine « Artists’ acrylic ». Ce n’est pas tant l’allongement du temps de séchage qui est mis en avant. Ce sont les caractéristiques qui la rapprochent de l’usage de la peinture à l’huile, notamment la brillance, leur intensité, leur pouvoir couvrant, leur onctuosité. La gamme comporte 74 couleurs.
Sennelier propose aussi une gamme de peinture à l’acrylique. Elle vise à offrir la consistance et le rendude l’huile extra-fine. Avec une texture de couleurs en pâte, crémeuse, onctueuse, à haute teneur en pigments, qui gardent la marque du pinceau ou du couteau. Elle est disponible en 120 couleurs en tubes de 60 ou 200ml
Joan Miro Ferra (1893-1983) est un artiste peintre, sculpteur et céramiste espagnol né àBarcelone. Il prend très jeune des cours de dessin. Lorsqu’il a 14 ans il entre à l’école de commerce de Barcelone. Il est quelques temps employé aux écritures. Mais il suit les cours à l’école des Beaux-arts de la Longja. En 1912 il s’inscrit à l’Académie de Francesco Gali pour y étudier la peinture. Il y rencontre le céramiste Artigas, avec qui il travaillera plus tard, et le peintre Ricart. Il fréquente aussi l’Académie de dessin du Cercle Sant-Luc.
Il est souvent considéré comme l’un des principaux représentants du surréaliste. Pourtant Miro à toujours rejeté une appartenance à un quelconque mouvement artistique. Son l’œuvre est multiple, un peu « touche à tout ». Lors de sa première exposition, il présenta certaines œuvres inspirées les unes par le cubisme, les autres par le fauvisme. Il avait découvert ces tendances picturales, à la faveur d’expositions organisées à Barcelone.
En 1920 il s’installe à Paris où il passeles hivers. Il y côtoie Pablo Picasso, le mouvement Dada, et les surréalistes.André Breton dira qu’il est « le plus surréaliste d’entre nous ». A la fin des années 1920, il montre un univers poétique, avec ses 100 « peintures de rêve » En 1926, il collabore avec Marx Ernst aux décors de « Roméo et Juliette » pour les Ballets russes de Diaghilev. Il a aussi une période « anti-peinture » où il réalise des tableaux-collages, avec les matériaux les plus divers
Dans les années 1930, il expose à Paris et New York, rencontre Kandinsky. Pendant la guerre civile espagnole, Miro peint ce qu’il appelle ses « peintures sauvages ». En 1937, il réalise une peinture murale pour le pavillon de l’Espagne, à l’Exposition Universelle de Paris. Dès 1941, le Museum of modern art de New York présente une rétrospective de son œuvre. En 1941-42 , la France est occupée et il se réfugie en Espagne. Il travaille alors avec le céramiste Josep Lorens Artigas. En 1946, l’ « Institute of Contemporary Art » de Boston organise l’exposition des « quatre espagnols » consacrée à Dalí, Gris, Picasso et Miró. Ce n’est pourtant qu’en 1947 qu’il se rend pour la première fois aux Etats-Unis. Il réalise un panneau mural, pour un grand hôtel de Cincinnati. La même année, il participe à l’Exposition internationale du surréalisme organisée à la Galerie Maeght à Paris.
En 1956, il s’établit définitivement aux Baléares, à Palma de Majorque. C’est à cette époque qu’il réalise les peintures murales du siège de l’Unesco à Paris.Il réalise des sculptures monumentales colorées, à la Fondation Maeght, à l’aéroport de Barcelone, au parvis de la Défense, à Chicago, Houston, Palma.
Sa production graphique est très importante, tant par sa qualité que par sa quantité. Il illustre des livres d’art. Il est un insatiable expérimentateur de techniques : dessin, gouache, aquarelle, pochoir, lithographie, eau-forte, gravure, xylographie, sérigraphie, gravure au ciment ou au carbure de silicium (carborundum) Ses lithographies lui permettent de démocratiser son œuvre en la rendant accessible à un large public. Il réalise aussi de nombreuses céramiques.
Les plus grands musées du monde lui consacrent des rétrospectives. Le Moma, le musée d’art moderne de Paris, la Tate de Londres, la Kunsthaus de Zurich, puis Tokyo et Kyoto, la fondation Maeght à St Paul de Vence, Madrid et MajorqueEn 1972 il crée la Fondation Joan Miro à laquelle il fait don de 5000 dessins et aquarelles.
Chez Christie’s à Londres ou New York certaines de ces œuvres comme, « Le coq » une œuvre en gouache et aquarelle réalisée en 1940,« La caresse des étoiles » « Etoile Bleue » dont été adjugées à plus de 11.000.000 d’euros
Le Musée du Louvre nous donne à voir, jusqu’au 22 février 2010, la collection de dessins et aquarelles que Georges Pébereau, homme d’affaires français, ancien dirigeant d’Alcatel-Alsthom puis de Marceau Investissements a constitué depuis près de 40 ans.
On y trouve des témoignages superbes de l’Europe du dessin du XVIIe au XIXe siècle : français mais aussi germanique, britannique, danois ou italien. Parmi les artistes exposés d’époques et d’école différentes, il y a Poussin, Watteau, Turner, Ingres, Delacroix, Manet, Cézanne,Toulouse Lautrec, Eckersberg, Overbeck, Repine, Van Gogh, Klimt et Schiele, Rosetti, Costa, Castiglione, Honthorst, Brébiette, Vouet, Tiepolo, Boilly et Victor Hugo. Le Figaro a publié un exposé assez complet sur cette exposition
A noter que pour des musées comme le Louvre, les aquarelles font partie de la catégorie des dessins. Pour preuve le « paysage au pont » de Victor Hugo, qui est reproduit ci-dessus, sur l’affiche de l’exposition. Et il y a aussi d’autres aquarelles de Turner, Cézanne, Delacroix, Schiele, etc…
Peter De Wynt 1784-1849 est un aquarelliste anglais né à Stone. Il se forma chez John Raphael Smith (1804-1806) et à la Royal Academy en 1809, et auprès du Docteur Monro. Il est influencé parGirtin et John Varley. Il s’oriente très vite vers l’aquarelle et devient en 1811 membre de la Society of Painters in Water Colour . Il avait une activité de professeur de dessin. Il ne fit qu’un voyage à l’étranger (Normandie, 1828) et laissa surtout des scènes paisibles de la campagne anglaise, de ses marais qui rappelle l’école hollandaise
Peter de wint – Cattle watering near Lowther – Aquarelle
William Sawrey Gilpin (Révérend) 1724 – 1804 est un aquarelliste anglais né à Cumberland. Il a mené une carrière d’enseignant, d’homme d’église et d’écrivain.
Thomas GIRTIN1775-1802 aquarelliste et aquafortiste anglais est né à Londres. Il a joué un rôle prépondérant dans la reconnaissance de l’aquarelle. Il a été élève d’Edwards Dayes, topographe-aquarelliste. Il a été l’ami de Turner et a côtoyé Francia, dans le groupe d’artistes des « Brothers » Dès 1794 il expose à la Royal academy. Il voyage en Angleterre et au Pays de Galles. Peu avant sa mort prématurée de la tuberculose,il réside quelques mois à Paris. Les aquarelles et dessins qu’il en rapporte seront publiés après sa mort sous le titre « Twenty views in Paris and its Environs » Il traduisait la lumière et les atmosphères de façon très réaliste. Il traduit avec réalisme l’atmosphère et la lumière, dans une palette faite de marron « chaud » le gris ardoise, l’indigo et le violet. L British museum, la Tate britain et le Victoria and Albert museum possèdent des collections de ses œuvres.
Thomas Girtin – Kirkstall Abbey – 1801 – Aquarelle
Gritin Thomas Distant View of Whitby – Aquarelle
Robert HILLS 1769-1844 aquarelliste et graveur anglais est né à Londres. Il commence sa formation auprès de John Alexander Gresse (1740-94), il s’inscrit à la Royal Academy de Londres en 1788. Il peint des scènes rurales, les animaux, les villages. Il a beaucoup pratiqué l’aquarelle sur le motif. Il a publié « Gravures de quadrupèdes
Cette aquarelle, de petit format, A4, est issue d’une réalisation que j’avais faite sur un format raisin 50 cm x 65 cm. En cours de travail des auréoles sont apparues dans le ciel. Et puis un chemin avec des ornières donnait à penser qu’il y avait un ravin. Je n’étais donc pas très content de mon travail. Je l’ai montré à ma professeure qui, avait un passe-partout a isolé la partie qu’elle trouvait réussie. Comme souvent, les teintes des verts sont beaucoup plus flatteuses sur l’original.
Voici l’aquarelle, sauvée des eaux ou plutot de la lacération.
Les huiles alkydes sont de véritables couleurs à l’huile. Elles sont commercialisées depuis 25 ans. Alkyde est un néologisme né de la contraction d’alcool et d’acide. Ces peintures sont élaborées à partir de pigments et de résine modifiée à l’huile. Elles sont d’une consistance plus fluide que la peinture à l’huile traditionnelle. Certains peintres les considèrent comme de la peinture à l’huile améliorée. Les couleurs sont très lumineuses
Le temps de séchage est beaucoup plus rapide que pour la peinture à l’huile classique mais plus long que la peinture à l’acrylique. Il faut compter entre 8 et 24 heures pour que la toile soit sèche au toucher. On peut réaliser des glacis ou des empâtements
Jusqu’à récemment seul Winsor & Newton proposait ce type de peinture sous la marque Griffin. On trouve une gamme d’une cinquantaine de nuances en tubes de 37 ml. Un nuancier sur le site de Vaissiere Peintures .Il y a aussi maintenant Ferrario, C.A.S. et Robert Gamblin
On notera que les alkydes sont également utilisées en décoration et par les peintres en bâtiment . mais c’est alors en bidon qu’on la trouve.
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Oil de Daler-Rowney
Il y a une autre peinture à l’huile qui est annoncée elle comme séchant deux fois plus vite que la peinture à l’huile traditionnelle. C’est Oil de Daler-Rowney.Elle possède les mêmes caractéristiques, la même brillance. Les adjuvants utilisé avec la peinture à l’huile classique sont compatibles. Dans son commentaire de présentation le fabricant dit qu’elle » peut être une très bonne passerelle pour quelqu’un qui souhaiterait passer de la peinture acrylique à la peinture à l’huile » Elle est disponible en tubes de 120 ml dans 24 couleurs différentes. On trouve un nuancier sur le site de Pinceau d’or
