The american Lyrical abstraction = l’abstraction lyrique américaine est un mouvement artistique, lié à l’expressionnisme abstrait et au tachisme européen, qui apparait dans les années 1960–1970 aux Etats-Unis. Non seulement à New York, mais aussi à Los Angeles, Washington, puis à Toronto et à Londres. C’est le collectionneur Larry Aldrich fondateur du musée de Ridgefield qui porte son nom, à propos d’une exposition qu’il organise et qui est reprise ensuite au Whitney Museum of Art de New York que le terme abstraction lyrique est utilisée de ce côté de l’Atlantique.

Les peintres dont beaucoup d’entre eux produisaient des œuvres minimalistes, dans une approche géométrique monochrome se remettent en cause, Ils réagissent contre le formalisme, le minimalisme, l’art conceptuel, le pop art et l’abstraction géométrique des années 1960.

Les tenants de l’Abstraction lyriques emploient la peinture acrylique et les techniques récentes, tel le dripping, pour une expression libérée, spontanée, intuitive, colorée.Ils veulent insuffler dans leurs œuvres plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme. Ils rejettent les théories philosophiques compliquées et le réalisme social et s’inspirent de la tradition américaine. Cependant une dizaine d’année l’abstraction lyrique avait une connotation péjorative dans les milieux artistiques américains.
Un certain nombre d’artistes, ont à un moment ou à un autre de leur carrière été considérés comme faisant partie du mouvement de l’American Lyric Abstraction et notamment :

Edward Avedisian =Charles Arnoldi =Walter Darby Bannard=Frances Barth=Morris Louis Bernstein =Jake Berthot =Natvar Bhavsar =Gary Bower =Frank Bowling =Stanley Boxer =Peter Bradley = James Brooks =David Budd =Ralph Busch =Jack Bush-=Oscar Chelimsky =Dan Christensen = Edward Corbett =Alan Cote= Ronald Davis= David Diao = Richard Diebenkorn =Joseph Drapell = Robert Duran =Friedel Dzubas =Sam Francis = Helen Frankenthaler

Sam Gilliam =Carl Gliko = Arshile Gorky == Adolph Gottlieb =Nancy Graves = Cleve Gray = =Philip Gus =Carol Haerer = Joe Haske = Julian Hatton = Tom Holland =Darryl Hughto = Howard Hodgkin=John Hoyland =Gary Hudson =Ralph Humphrey ==Paul Jenkins == Marilyn Kirsch = Victor Kord=Ronnie Landfield =John Levee =Pat Lipsky = Morris Louis =Al Loving= Brice Marden =Emily Mason =Eugene J. Martin =Melissa Meyer=Joan Mitchell =Ed Moses= Robert Motherwell =Stephen Mueller=Robert Natkin =David Novros

Kenzo Okadaton Jules Olitski =Frederick Lund Ottensen =Doug Ohlson= William Pettet= Larry Poons =Joanna Pousette – Dart =David R. Prentice =Harvey Quaytman =Irene Rice-Pereira =Peter Reginato =Murray Reich = Mark Rothko = Ed Ruda =Richard Saba=Kikuo Saito =Sean Scully ==John Seery === Alan Shields= Kenneth Showell= David Simpson = Shirley Smith =Joan Snyder =Lawrence Stafford =Gary Stephan =Carol Sutton = Francine Tint ==Carlos Villa =John Walker =Jean Weinbaum= Joyce Weinstein =Jack Whitten= Neil Williams =Thornton Willis =Phillip Wofford= =Larry Zox

Fluxus (du latin : flux, courant), est un mouvement artistique pluridisciplinaire et international initié aux Etats-Unis en 59-60 par le galeriste George Maciunas. Mais c’est John Cage, alors professeur à la New School for Social Research qui a inspiré le mouvement Fluxus.

Plusieurs de ses étudiants figureront parmi les fondateurs :Jackson Mac Low, Dick Higgins, George Brecht ou La Monte Young. Fluxus concerne non seulement les arts visuels mais le design, la musique, la littérature, la poésie, le cinéma, les vidéos, la photographie (+)

George Maciunas publie en février 1963 son Manifesto lors du Festum Flexorum Fluxus qui se tient à Düsseldorf. Fluxus: c’est un état d’esprit, un espace de liberté, de partage, d’humour provocant , d’amitié. Des dizaines d’artistes de toutes nationalités vont se reconnaître dans cette mouvance. Ce mouvement artistique qui pratique le non-art et l’anti-art, a une proximité avec ses ainés : le Futurisme italien, le dadaïsme, Marcel Duchamp et ses ready-mades.

Fluxus rejette les structures institutionnelles, la marchandisation de l’art. Il est anti- système, comme l’on dit de nos jours. Il veut s’affranchir des limites de la pratique artistique qu’il entend inscrire dans la vie. Il organise des concerts, favorise les happenings, les performances.
Alors que certains pensent que l’esprit Fluxus a disparu en 1975 avec la mort de George Maciunas, d’autres disent que l’art inter médiatique (+) descend directement de Fluxus. A noter qu’en 2002 a été célébré le 40 ème anniversaire de Fluxus.

Parmi les artistes qui se sont revendiqué de Fluxus il y a eu :
Marcel Alocco =Eric Andersen =Ay-O =Mary Bauermeister =Joseph Beuys
George Brecht = =Bazon Brock =Sylvano Bussotti= =John Cage
Giuseppe Chiari =Walter Cianciusi = Philip Corner
Charles Dreyfus =Jean Dupuy =Robert Filliou =Albert M. Fine=Henry Flynt
Ken Friedman =Michael Gibbs = Al Hansen =Geoffrey Hendricks =Dick Higgins
Ray Johnson ===Joe Jones ==Allan Kaprow =Bengt af Klintberg
Milan Knížák =Alison Knowles =Arthur Køpcke =Takehisa Kosugi
Vytautas Landsbergis =Jean-Jacques Lebel =Gyorgy Ligeti==Barry McCallion
Jackson Mac Low= George Maciunas =Adolfas Mekas = =Gustav Metzger
Larry Miller=Charlotte Moorman =Max Neuhaus =Serge Oldenbourg
Staffan Olzon=Yoko Ono =Nam June Paik =Robin Page =Benjamin Patterson
Willem de Ridder = Dieter Roth ==Ric Royer=Takako Saito
Gianni Sassi ==Carolee Schneemann=Tomas Schmit =Wim T. Schippers
=Mieko Shiomi=Gianni-Emilio Simonetti =Daniel Spoerri
=Yasunao Tone = Ben Vautier= Branko Vučićević =Wolf Vostell =Yoshi Wada
Robert Watts =Emmett Williams =La Monte Young =Zaj group

Auto-destructive art – ADA est une approche particulière de l’Art lancée par l’artiste britannique Gustav Metzger qui avait fuit le nazisme en 1939.

Le concept d’art auto-destructif né en 1959. Il est inspiré par les désastres causés par la WW2. On sait que la seconde guerre mondiale a fait de nombreuses victimes civiles et a entrainé de nombreuses destructions à la suite des bombardements conventionnels puis nucléaires. L’ ADA, dans une approche politique combat le consumérisme et le capitalisme.

Metzger utilise des objets du quotidien, la brique, le tissu, les acides, les adhésifs,, la toile, l’argile, la le béton, la goutte, le verre, Glace, Jet, Charge, Production de masse, Métal, Film cinématographique, Peinture, Papier, Plâtre, Plastiques, , Sable, Terra -cotta, , eau, soudage, fil, bois.  Il se sert également de la physique : les vibrations, la chaleur, l’énergie humaine, l’élasticité,la compression,la corrosion, la combustion,Forces naturelles, Énergie solaire, Son, Vapeur, Stress,Pression Et aussi des sciences et techniques : la balistique, la cybernétique,l’électricité, l’électrolyse, la rétroaction, Lumière, l’énergie nucléaire,Radiation,Photographie,

Et aussi pour certains artistes, leur propre corps. Cet anti-art requiert généralement la participation du public lors de performances. En 1966, est organisé le Destruction in Art Symposium (DIAS)

Outre Gustav Metzger ont été, à un moment ou à un autre dans cette posture : Kathrin Böhm = Stuart Brisley =Günter Brus =Henri Chopin=Ivor Davies = Guy Pro Diaz =Barnaby Drabble = Dadi Hall = Al Hansen =Juan Hidalgo Garry A, Jones =Jeef Keen =Andreas Lang =John Latham = Otto Mühl =Hermann Nitsch =Paul O’Neill =Yoko Ono = Raphael Montañez Ortiz == Page Robin =Jasia Reichardt =Werner Schreib = Hans Sohm =Barbara Steveni = Biff Stevens =Jean Tinguely == Pete Townshend =Wolf Vostell =Peter Weibel = Mick Wilson. Et bien entendu le graffeur Bansky et sa « Girl with a balloon« , auto-détruite en direct, découpée en lanières pendant son adjudication chez Sotheby en 2018

Grupa Gorgona, du nom, à mon avis mal-inspiré, de la mythologie grecque, est un groupe croate avant-gardiste et un anti-magazine du même nom. Gorgona a été créé en 1959 et s’est dissous en 1965. Il a été initié par Josip Vaništa et rassemblait Julija Knifer =Đuro Seder = Marijan Jevšovar =Ivan Kožarić =Miljenko Horvat ainsi que Dimitrije Bašičević-Mangelos , Matko Meštrović et Radoslav Putar .
Ils ne lancent pas de manifeste. C’est une association de créatifs, conceptuels, non conventionnels. Ils sont « anti » esthétisme, art académique et dénonce l’absurdité du monde. Ils organisent des expositions, des réunions, des promenades en groupe. Il a fallu attendre le milieu des années 1970 pour qu’ils se fassent connaitre. De nos jours leurs œuvres sont présentes au Muzej suvremene umjetnosti de Zagreb ,à la Zbirka Filip Trade et la Collection Marinko Sudac ainsi qu’au MoMa et aussi plus récemment au Kunstmuseum Liechtenstein

Dans les années 1960 Victor Vasarely était un artiste star, puis il est passé par la case purgatoire. Depuis le début du 21 ème siècle sa cote et celle de quelques uns ont le vent en poupe. La Fondation Vasarely un moment menacée de dépôt de bilan, maintenant classée monument historique, est tirée d’affaire. Après un purgatoire d’une vingtaine d’année l’Op art revient à la mode. Plusieurs expositions y étaient consacrée en 2016 , dans plusieurs galeries : à Paris : Carlos Cruz-Diez + Joel-stein, à Miami Julio Le Parc, à Chambéry François Morellet

De nombreux artistes ont pratiqué l’art optique à un moment de leur carrière ou de façon permanente. Parmi ceux les plus connus, il y a :

Yaacov Agam =Richard Allen= Marina Appolonio = Patrice Allart =Josef Albers =Richard Anuszkiewicz = Getulio Alviani =Milton Becerra=Hartmut Böhm =Daniel Buren =Alexander Calder =Tony DeLap,= Carlos Cruz-Diez ==Patrick Dupré =Morits Cornelis Escher=Wojciech Fangor =,Gunter Fruhtrunk =Hans Jörg Glattfelder =Lily Greenham =Horacio Garcia-Rossi =Franco Grignani =Patrick Hughes =Pierre Kiandjan =Julio Le Parc =Miodrag =John McHale =Youri Messen-Jaschin =Guido Molinari =François Morellet =Youri Messen-Jaschin =Reginald H. Neal = Kenneth Noland=Ivan Picelj =Cécile Plaisance =Lawrence Poons=Bridget Riley = Patrick Rubinstein =Emmanuelle Rybojad==Nicolas Schöffer =Peter Sedgley=Francisco Sobrino =Jesús-Rafael Soto = Julian Stanczak,=Joël Stein =Frank Stella =Claude Tousignant =Günther Ueckerg=Grazia Varisco =Victor Vasarely ==Zanis Waldheims =Ludwig Wilding =Yvaral = Marian Zazeela.

Dans les années 1960, en Europe, des collectifs d’artistes voient le jour, à Paris, le Groupe de Recherche d’Art Visuel – Grav, à Padoue le Groupe N, à Milan le Gruppo T, à Düsseldorf le Zero Gruppe, en Hollande le Groupe nul, à Moscou le Groupe Dvizhenie, ainsi qu’aux Usa à Cleveland l’Anonima Group.


Les travaux de ces groupes de recherche artistique vont être relayés par Nouvelle tendance, fondée en 1961 à Zagreb par les croates Matko Meštrović et Božo Bek et le peintre brésilien Almir Mavignier. Cette cellule, à laquelle ces groupes vont adhérer va pendant plusieurs années exposer les œuvres de la mouvance Op art et art cinétique

Le Groupe de Recherche d’Art Visuel – Grav, est un collectif d’artistes collaboratifs qui veulent faire descendre l’art dans la rue. Il a fonctionné de 1961 à 1968. Il rassemblait : François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi   Jean-Pierre Yvaral ,Joël Stein,, Vera Molnár . Ils ont exploré tous les effets de l’ art cinétique et de l’ op art en utilisant divers types de lumière artificielle et de mouvement mécanique. Leur première œuvre est un labyrinthe présenté en 1963 à la 3ème Biennale de Paris.

Le Gruppo N était un collectif d’artistes italiens de Padoue actifs de 1960 à1966. et se compose d’ Alberto Biasi , Ennio Chiggio, Toni Costa , Edoardo Landi et Manfredo Massironi. Ils privilégient le travail collectif. Ils ont participé en 1965, à l’exposition du Moma « l’oeil réactif »

Le Gruppo T est un collectif de quatre artistes intéressés par le lumino-cinétisme fondé en 1959 à Milan.
Le groupe était composé de Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi vite rejoints par Grazia Varisco .
Leur objectif est de développer un art collectif et impersonnel. Ils utilisent la lumière artificielle, la technologie, les moteurs, pour créer le mouvement. Ils privilégient un art interactif

Zero Gruppe a fait l’objet du billet complet sous le n° 332 A.

Le Groupe Nul est un collectif d’artistes hollandais créé en 1960 par Jan Schoonhoven, Armando , Jan Henderikse, Herman de Vries et Henk Peeters. Il s’est éteint en 1965. Il s’inspire des travaux de Lucio Fontana et Yves Klein et aussi du cinétisme.

Le Groupe Dvizhenie – Двиdu qui signifie Mouvement est un collectif d’artistes russes créé en 1962 et dissout en 1978. Il rassemblait Lev Nusberg,Francisco Infante-Arana et Viacheslav Koleichuk А. Krivchikov, V. Аkulinin, V. Scherbakov, R. Zanevskaya et М. Dorokhov.. Leur projet se voulait une synthèse des différents moyens techniques disponibles. Ils prévoyaient l’utilisation du mouvement de la lumière, du gaz, éléments en trois dimensions et des projections animées

Anima Group est un collectif de trois artistes américains. Il a été fondé à Cleveland en 1960 par Ernst Benkert, Francis Hewitt et Ed Mieczkowski.

L‘ Op Art ou art optique est un courant artistique abstrait international . Il ne doit pas être confondu avec l’art cinétique. Pour certains commentateurs l’art optique est une des branches de l’art cinétique. Il est vrai qu’il s’agit de deux approches cousines d’un « art qui bouge » .Cependant l’ Op Art est fondé sur l’illusion d’optique. C’est l’œil du spectateur qui est sollicité pour créer des effets d’illusion et des jeux d’optique. Il n’y a aucun intervenant extérieur permettant de créer du mouvement. Tandis que dans l’art cinétique, les œuvres comportent des éléments qui bougent. L’un des exemples les plus représentatifs : les mobiles de d’Alexander Calder.

Ceux sont les théories visuelles de Vassily Kandinsky et les observations d’un Josef Albers, les travaux sur la couleur de Johannes Itten ou le Farbenlichtspiele /le jeu coloré de Ludwig Hirschfeld-Mack, ses collègues du Bauhaus. qui donneront naissance, dans les années 1920, à ce que l’on appelle pas encore l’art optique. En effet, le terme Op Art est utilisé pour la première fois par le Time à propos de l’exposition, en 1964, « Julian Stanczak Optical Paintings » à la Martha Jackson Gallery.

Mais c’est l’exposition « The Responsive Eye «  l’œil réceptif organisée en 1965 par le MoMa, qui présentait des œuvres de près de 100 artistes, qui a valu la reconnaissance internationale du Op art.

Le billet 3/4 s’intéressera aux groupes qui ont contribué à développer l’art optique, un peu partout en Europe et aux États-Unis. Puis l’article suivant, s’intéressera aux artistes qui ont marqué cette approche, comme par exemple Victor Vasarely considéré comme le père de l’art optique.

L’Art cinétique ou Kinetic art, du grec. κ ι ν η τ ι κ ο ́ ς « qui met en mouvement », est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L’art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent.

Dès 1910, les Futuristes italiens s’intéressent au mouvement, puis Alexander Calder et ses Mobiles en 1932 ou encore Marcel Duchamp en 1935 et ses Rotoreliefs

L’expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au Kunstgewerbemuseum devenu depuis le Museum für Gestaltung de Zürich en 1960, à propos de l’exposition consacrée à Daniel Spoerri :  » Mat-Kinetische Kunst — Multiple Art Transformable -Art cinétique »

C’est l’exposition « Le mouvement », consacrée à Victor Vasarely entouré d’ Agam, Pol Bury, Robert Jacobsen, Jesus-Rafael Soto et Jean Tinguely, organisée par la Galerie Denise René en 1955, qui fait connaître au public l’art cinétique. A cette occasion Vasarely publie le Manifeste jaune consacré au mouvement et à la lumière, qui recouvre, on le verra dans d’autres articles, l’Art optique.

Ont appartenu au courant de l’art cinétique les artistes suivants :
Yaacov Agam =Pol Bury =Alexander Calder = Marcel Duchamp
Victor Vasarely = Jean Tinguely = =Jesús-Rafael Soto
et aussi
Uli Aschenborn = David Ascalon =Milton Becerra = Noutayel Belkadhi
=Pascal Bettex =Martha Boto =Marc Cavell = Ivan Contreras-Brunet =
Gérard Courant =Elias Crespin= Carlos Cruz-Diez =Alexandre Dang
=Hugo Demarco =Malachi Farrel =Arthur Ganson = Horacio Garcia
= Rube Goldberg ==Théo Jansen =Roger Katan ==Pierre Kiandjan
=Piotr Kowalski ==Gilles Larrain = Pierre Legendre = Len Lye
=Heinz Mack =Jean-Bernard Métais =Charles F. Morgan
=Joëlle Morosoli= Hans-Walter Müller= Cyril de La Patellière
=George Rickey=Emmanuelle Rybojad = Bridget Riley =Horacio Garcie Rossi
=Nicolas Schöffer =Francisco Sobrino =Joël Stein =Haruhiko Sunagawa
=Jack Vanarsky =Marcel Van Thienen = Grégorio Vardanega

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The Minimalism – le Minimalisme (+) ou de minimal art, nom donné par Richard Wollheim, est un mouvement de l’Art contemporain. Il fait sien l’adage de Ludwig Mies van der Rohe, directeur du Bauhaus « less is more« , – moins c’est plus .

Ce mouvement d’art abstrait basé sur le carré et le triangle est né aux États-Unis à la fin des années 1950. Il s’oppose à l’expressionnisme abstrait dominant mais aussi le pop art, à la figuration décomplexée. Le minimalisme est généraliste et concerne non seulement la peinture et la sculpture mais aussi le design, l’architecture (+) , la musique encore appelée répétitive, et aussi en littérature et le domaine de la Mode.

A consulter « Esthétique minimalistes » et aussi un dossier pédagogique + Artsper magazine + docu Bnf + Hisour + Fandom .

Parmi les artistes adeptes à un moment ou à un autre du minimalisme
il y a les sculpteurs David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt = Carl Andre
Dan Flavin , Richard Serra =Albert Hirsch = Michel Parmentier = Daniel Buren
Donald Judd l’un des théoriciens du mouvement

les peintres Frank Stella créateur du dispositif du « shaped canvas « ,
Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman = Jo Baer Rosemarie Castoro = Mary Corse = Félix González-Torres= Sol LeWitt =
John McCracken =François Morellet = Robert Morris = Niele Toroni

les musiciens Steve Reich, Michael Nyman, John Adams, Philip Glass, Terry Riley,
La Monte Young, Arvo Pärt

les Designers Marteen van Severen, Jasper Morrison, Jean-Marie Massaud,
Ronan & Erwan Bouroullec = Shiro Kuramata

= les graphistes A.G. Fronzoni = Emil Ruder, Helmut Schmid

= les écrivains Jon Fosse et Samuel Beckett e=John Barth , Robert Coover = William H. Gass = Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway
KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley
Sandra Cisneros = Mary Robison , Frederick Barthelme
Richard Ford , Patrick Holland = Cormac McCarthy et Alicia Erian.

les cinéastes Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer
Yasujirō Ozu Abbas Kiarostami = Elia Suleiman

Le minimalisme c’est aussi une attitude, un mode de vie inspiré du Japon et des courants philosophiques et de l’air du temps, de la remise en cause de la société de consommation et de la lutte contre le gaspillage et le réchauffement climatique

Neo-concretismo est un mouvement artistique et poétique brésilien. Il est officialisé par la publication en mars 1959, dans le Jornal do Brasil, du « Manifesto neoconcretismo ». Il est signé par Amílcar de Castro = Ferreira Gullar =Franz Weissmann =Lygia Clark =Lygia Pape  =Reynaldo Jardim  =Theon Spanúdis bientôt rejoints par Helio Oiticica. on rattache également au néo-concrétisme Yvan Sherpa = Mira Schendel = Hércules Barsotti =Aluísio Carvão =Willys de Castro= Décio Vieira

Entre 1959 et 1961 sept expositions sont organisées . Le néo-concrétisme prend ses distances vis à vis du concrétisme et est considéré comme précurseur de l’art conceptuel. Les peintres utilisent les formes géométriques comme le véhicule de l’imagination. Ces artistes ont encouragé la production d’œuvres n’utilisant ni cadre, ni support artificiel, Ceci afin d’amener l’art dans l’espace réel et en contact direct avec le spectateur.

NO!art est un groupe avant-gardiste « anti-art » . Il est créé à New York en 1959 par Boris Lurie , Sam Goodman et Stanley Fisher. . Ces artistes s’opposent aux tendances contemporaines de l’expressionnisme abstrait et du Pop Art et à bien d’autres choses. Leur approche fait un peu penser au mouvement Dada (1915). Ils sont politiquement engagés contre le fascisme, le racisme et l’impérialisme.

A l’origine les expositions ont souvent des thèmes scatologiques.Le critique d’art Harold Rosenberg, a pu écrire dans son essai«Bull by the Horns», «NO! art reflète le mélange de merde et de crime avec lequel les médias de masse inondent l’esprit de notre temps. C’est de la pop avec du venin ajouté ».

Le collectif NO!art existe toujours de nos jours. L’organisation est basée à la fois à New York et à Berlin. Sont impliqués, à un moment ou à un autre, dans le mouvement les artistes :

Rocco Armento + Isser Aronovici + Enrico Baj + Paolo Baratella + Franziska Becher + Herb Brown + Ronaldo Brunet + Bruno Schleinstein + Günter Brus + Krum Chorbadzhiev + Allan D’arcangelo + Aleksey Dayen + Frederica De Ruvo + Frank-Kirk Ehm- Marques + Erro + Klaus Fabricius + Stanley Fisher + Charles Gatewood + Paul Georges+ Jochen Gerz + Dorothy Gillespie + Esther M. Gilman + Amikam Goldman + Leon Golub + Sam Goodman Blalla W. Hallmann + Harry Hass + Detlev Andrea Hjuler + Allan Kaprow + Dietmar Kirves + Yayoi Kusama + Konstantin K. Kuzminsky + Jean-Jacques Lebel + Martin Levitt + Suzanne Long + Boris Lurie + Vincenzo Mastrangelo + Stu Mead +Peter Meseck + Clayton Patterson + Lil Picard + Leonid Pinchevsky Birgit Ramsauer + Bernard Rancillac + Brigitte Roussel + Naomi T. Saumon + Reinhard Scheibner + Dominik Stahlberg + Michelle Stuart + Aldo Tambellini + Seth Tobocman + Jean Toche + Toyo Tsuchiya + Wolf Vostell + Friedrich Wall + Mathilda Wolf + Harriet Wood + Natalia E. Woytasik+ Miron Zownir

The hard edge painting littéralement peinture aux bord durs, est plus une technique qu’un mouvement. Le terme a été inventé par Jules Langsner, critique d’art au Los Angeles Times et Peter_Selz, curator au MoMa.

Il qualifiait ainsi le travail des peintres californiens John McLaughlin = Lorser Feitelson = Karl Benjamin = Frederick Hammersley rassemblés dans l’exposition Four Abstract Classicists (+) ainsi qu’ Helen Lundeberg, l’épouse de Feitelson. Ces artistes se rattachent à l’abstraction géométrique. Leurs œuvres sont peintes avec des transitions brusques entre les zones de couleurs. Cette approche est également utilisée par les artistes de la Color Field painting et l’art optique.

D’ autres artistes sont associés au hard edge painting, comme :

Herb Aach , Josef Albers , Richard Anuszkiewicz , Max Bill , Ilya Bolotowsky , Herbert Busemann , Ralph Coburn, Nassos Daphnis , Ronald Davis , Gene Davis , Robyn Denny , , Burgoyne Diller , Burhan Dogancay, John Ferren , Peter Halley , Al Held , Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Günther C. Kirchberger , Alexander Liberman

Agnes Martin ,Howard Mehring, George LK Morris , Kenneth Noland , Barbro Östlihn,Ad Reinhardt , Deborah Remington , Bridget Riley , Ludwig Sander, David Simpson , Leon Polk Smith , Julian Stanczak , Jeffrey Steele , Frank Stella ,John Stephan , Myron Stout, Leo Valledor , Victor Vasarely , Charmion von Wiegand , Neil Williams , John Stephan , Larry Zox Jack Youngerman

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The Antipodeans – les Antipodéens est un groupe de sept peintres figuratifs modernistes, créé à Melbourne en 1959. Sous l’égide de l’historien d’art Bernard Smtih, le groupe publie le  » The Antipodean Manifesto. Il est constitué des peintres Charles Blackman , proche du mécène John Reed le fondateur du Heide Circle ainsi que Arthur Boyd = David Boyd = John Brack = Robert Dickerson = John Perceval = Clifton Pugh.

Ils étaient en butte contre l’expressionnisme abstrait américain qu’ils jugeaient trop conquérant et invasif . Notamment, suite à l’exposition en 1958-1959 de « The new American Painting » organisée par le MoMa et présentées à la Tate de Londres et dans sept autres capitales européennes.

Certains antipodéens ont participé en 1961 à la Whitechapel Gallery de Londres à l’exposition intitulée « Recent Australian Painting » . A évènement participaient également, l’expressionniste Jon Molvig ainsi qu’Albert Tucker , Sidney Nolan membres de l’ Heyde Circle et Fred Williams.

K.W.Y (Ká Wamos Yndo ?) était d’abord le nom d’un magazine artistique publié à Paris de 1958 à 1964.

Un groupe du même nom a été constitué également en 1958 par les portugais Lourdes Castro (*) = René Bértholo, = António Costa Pinheiro = João Rodrigues Vieira = José Escada = Gonçalo Duarte ainsi que le bulgare Christo et l’allemand Jan Voss.

Le groupe KWY a propulsé l’art portugais au niveau international. Le collectif n’a pas rédigé de manifeste ni édicté de règles communes. Les membres du groupe ne sont pas intéressés par l’abstraction, Ils sont tournés vers le réel, la vie urbaine, le quotidien des habitants, les évènements socio-culturels. C’est ce que l’on appelé la Nouvelle figuration (*)

Diez pintores concretos – est un collectif de peintres fondé à La Havane en 1958.

Il rassemblait Pedro Carmelo Álvarez López = Wilfredo Arcay Ochandarena = Mario Carreño Morales = Salvador Corratgé = Sandú Darié =Luis Martínez Pedro =Alberto Menocal = José María Mijares = Pedro de Oraá = José Ángel Rosabal Fajardo = Dolores Soldevilla Nieto = Eafael Soriano López
Jusqu’à sa dissolution en 1961, le groupe d’abstraction géométrique a organisé plusieurs expositions à Cuba.
En 2015, la David Zwirner gallery de Londres a consacré une exposition au groupe « Concrete Cuba« 

L’Atelier de la Monnaie est un groupe de jeunes artistes, fondé à Lille en 1957. Ils s’oppose de façon radicale à l’enseignement académique de l’École des Beaux-Arts. Le but des fondateurs de ce collectif est de se libérer des contraintes académiques et de présenter, lors de manifestations publiques la Création contemporaine.

L’Atelier de la Monnaie a été fondé par Roger Frezin, Pierre Olivier, Claude Vallois, Jean Brisy, Jean Parsy , Lyse Oudoire et Adolphe Deronne

Ils se réunissent, rue de la Monnaie à Lille, dans les caves de l’ancien Hôtel du Juge-Garde de la Monnaie, d’où le nom du groupe. Ils sont très vite rejoints par des membres du Groupe de Roubaix -1946-1975, notamment Eugène Leroy, Jean Roulland et Arthur Van Hecke,Pierre Hennebelle et aussi venus d’autres horizons Marcel_Lempereur-Haut. Serge Comtesse, Robert Droulers, Guy Himpens, Yves Jouannaud

Ils organisent de 1957 à 1972, des expositions en vue de promouvoir l’art contemporain. Outre les membres, ils y invitent des artistes reconnus comme Eugène Dodeigne, Jean Fautrier, Constant Permeke, Antoni Tapiès, Victor Vasarely, Niki de Saint Phalle, Gianni Bertini, Hervé Télémaque, Enrico Baj, Natalia Dumitresco ou Roger-Edgar Gillethttp://louisnahi.blogspot.com/2008/05/latelier-de-la-monnaie.html

En 2007-2008, le Palais des Beaux-Arts de Lille a présenté une rétrospective pour les 30 ans de la fondation de l’Atelier de la Monnaie. Parmi les invités d’honneur figuraient des artistes de l’École de Paris comme Balthus, des représentants de l’abstraction lyrique comme Alfred Manessier, de l’art informel comme Jean Fautrier, des surréalistes, de l’Op Art, de la nouvelle figuration.

O Grupo Ruptura , qu’il ne faut pas confondre avec le site anarchiste du même nom, ni avec Ruptura 25 un mouvement politique équatorien, a été fondé en 1952, par un collectif d’artistes abstraits de Sao Paulo. Ces artistes veulent faire évoluer l’art brésilien du naturalisme traditionnel vers l’ art moderne. C’est une période où le Brésil commence à se transformer, développement de l’industrie, urbanisme et création de Brasilia sans oublier l’annonce du miracle économique brésilien

Le Groupo Ruptura organise en décembre 1952, une exposition qu’ils intitulent « Ruptura » au tout récent Musée d’art moderne de São Paulo. Ils publient à cette occasion le « Manifesto Grupo Ruptura » (+) L’exposition marque le début du mouvement artistique concret au Brésil.

Ledit manifeste est signé par les 7 membres fondateurs : Waldemar Cordeiro = Anatol Władysław, Leopoldo Haar, Lothar Charoux, Kazmer Féjer, Geraldo de Barros et Luiz Sacilotto. Le groupe a été rejoint par Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand et Maurício Nogueira Lima.

Le Grupo Ruptura a adopté le concretismo = concrétisme (+) qui à l’origine concernait les poètes mais dont se sont emparés les arts plastiques, par le truchement de Max Bill .

Le mécène brésilien Adolfo Leirner a rassemblé une importante collection des peintres du Crupo Ruptura de Sao-Paulo et du Grupo Frente, de Rio de Janeiro , les deux tenants brésiliens du concrétisme. Cette collection a été acquise par le Museum of fines Arts d ‘Houston en 2005-2007.
Par ailleurs l’exposition « Antropofgia y Modernernidad. Arte Brasileño » a présenté, à Buenos-Aires et à Mexico, la collection Hecilda e Sergio Fadel qui comprend des œuvres des deux groupes concrétistes brésiliens.

Certains concrétistes de Rio de Janeiro,qui appartenaient au Grupo Frente, publient en 1959 , le manifeste du neoconcretismo qui vise les concrétistes orthodoxes.

Realismo esistenziale – Le réalisme existentiel est un mouvement artistique milanais créé en 1956 par Mino Ceretti , Giuseppe Guerreschi et Bepi Romagnoni des anciens élèves d’ Aldo Carpi à l’ Accademia di Breda . Ils exposent tout d’abord à la Galleria San Fedele de Milan. C’est à l’occasion de cet évènement que le critique d’art Marco Valsecchi a parlé de réalisme existentiel. Ces artistes figuratifs étaient unis par le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques.

On fait partie de ce collectif : Rodolfo Aricò = Giorgio Bellandi =Pietro Bisio= Floriano Bodini = Giancarlo Cazzaniga = Leonardo Cremonini= Gianfranco Ferroni =Giuseppe Giannini = Piero Leddi = Sandro Luporini =Giuseppe Martinelli = Dimitri Plescan = Liberio Reggiani = Giulio Scapaticci = Renzo Vespignani

ZERO est un groupe d’artistes allemands de Dusseldorf fondé en avril 1958 par Heinz Mack et Otto Piene rejoints par  Günther Uecker .ZERO a d’abord été le titre d’une revue qui a publié trois numéros.

Le groupe ZERO a été influencé par les travaux d’ Yves Klein , Piero Manzoni et Lucio Fontana . Ils rejettent le figuratif et privilégient la lumière dans des monochromes lumineux. Le groupe a publié un manifeste. Les fondateurs comme beaucoup d’allemands à cette époque et même de nos jours éprouvaient un sentiment de culpabilité lié aux crimes perpétrés par les nazis et la Wehrmacht. C’est pourquoi, il fallait selon eux repartir à zéro

Le mouvement prit une importance internationale
et réuni jusqu’en 1966 des artistes de plusieurs pays :
des allemands : Bernard Aubertin, Hermann Goepfert, Gerhard von Graevenitz, Gotthard Graubner, Hans Haacke, Oskar Holweck, Adolf Luther, Heinz Mack, Otto Piene
Uli Pohl, Hans Salentin, Günther Uecker
des hollandais : Armando = Jan Henderikse =Henk Peeters = Jan Schoonhoven = Herman de Vries des belges : Pol Bury = Walter Leblanc = Jef Verheyen = Paul Van Hoeydonck
des italiens Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Giani Colombo, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Turi Simeti, Nanda Vigo
des français Arman, Yves Klein
des japonais Akira Kanayama, Yayoi Kusama, Sadamasa Motonaga, Saburo Murakami, Shozo Shimamoto, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka, Tsuruko Yamazaki, Jiro Yoshihara, Michio Yoshihara des suisses Christian Megert, Daniel Spoerri, Jean Tinguely
un Venezuelien : Jesus Rafael Soto

En 2010 a été fondé la ZERO Foundation qui met en ligne une riche documentation du Grupo ZERO

Il Gruppo 58 est un groupe néo-avant-gardiste italien fondé . . . en 1958 à Naples. Luigi Castellano dit Luca rencontre alors les jeunes peintres Lucio Del Pezzo, Bruno Di Bello, Sergio Fergola, Mario Persico ainsi que Guido Biasi et Mario Colucci. Ces derniers étaient proches du milanais Enrico_Baj et du movimento-nucleare. Le groupe publie le magazine « Documento – Sud et plus tard « Linea Sud »
Par ailleurs est publié le Manifesto del Gruppo 58. Outre les fondateurs du groupe et Enrico Baj, il est signé par Donato Grieco, Ettore Sordini, Antonio Recalcati, Sergio Fergola, Mario Diacono, Emilio Villa, Stelio Maria Martini et les écrivains Leo Paolazzi, Sandro Bajini, Edoardo Sanguineti, Nanni Balestrini,

Un second manifeste dit de Naples sera publié en 1959. Par ailleurs, la même année 1959 le groupe expose en compagnie de Baj. Gruppo 58 qui prolonge les mouvements surréaliste et dadaöste sera actif jusque 1967.

« Les Plasticiens » est un groupe de peintres montréalais né dans les années 1950. Ils s’éloignent du style spontané de Paul-Émile Borduas. et du groupe des automatistes qu’il a fondé pour aller vers une abstraction géométrique.
Il y a eu trois moments dans l’évolution du groupe. D’abord « les premiers plasticiens, puis les « seconds Plasticiens et par la suite les post-plasticiens.

Les membres du premier groupe des Plasticiens comprend Rodolphe de Repentigny alias Jauran, r Louis Belzile, Jean-Paul Jérôme (+) et Fernand Toupin exposent ensemble et lancent en 1955 leur Manifeste des Plasticiens. Ils créent en 1956 l’ Association des peintres non figuratifs de Montréal

En 1956 Guido Molinari, Claude Tousignant , Fernand Leduc, Denis Juneau et Jean Goguen, dits les « seconds plasticiens » développent une géométrie plus précise.

Enfin dans les années 1960, ce que l’on appelle les « post-plasticiens » , plus novateurs, fondent leur approche sur une utilisation dynamique de la couleur. La perception du « regardeur » est déterminante pour eux.
On constitué cette nouvelle approche : Guido Molinari, Claude Tousignant déjà cités, Jean Goguen, Yves Gaucher, Jacques Hurtubise, Charles Gagnon et Louis Comtois
En 2013, le Musée des Beaux Arts de Montréal a consacré une exposition  » Les Plasticiens et les années 1950/60 « 

Painters Eleven est un groupe de peintres anglophones de Toronto fondé en 1953. Il est actif de 1954 à 1960. A cette époque, le public canadien est imperméable aux tendances modernistes que sont le cubisme, l’expressionnisme abstrait , le surréalisme des automatistes francophones de Montréal. Il était par contre favorable aux paysagistes du Group of seven Les onze peintres vont avoir une influence lente mais déterminante pour introduire une approche abstraite au Canada. Cependant, chaque membre développait un style qui lui était personnel.

Évidemment les Painters Eleven étaient onze : Jack Bush , Oscar Cahén , Hortense Gordon , Tom Hodgson , Alexandra Luke , Jock Macdonald , Ray Mead , Kazuo Nakamura , William Ronald , Harold Town et Walter Yarwood –

Sous l’impulsion de Jack Bush, une exposition d’abstract expressionnism est organisée, en février 1954, à une soixantaine de kilomètres de Toronto à la Robert McLaughlin Gallery . Cette institution conserve depuis une collection importante des artistes du groupe. L’évènement est assez mal accueilli par les critiques canadiens. Cependant dès 1956, ils sont présents aux cotés des American Abstract Artists – AAA au Riverside Art Museum de New York. Et l’année suivante, l’influent critique américain Clement Greenberg fait leur éloge.