Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le néo-futurisme, contrairement au Futurisme, prône l’harmonie et la paix, notamment avec le passé qu’il ne rejette pas. Cette notion d’harmonie est essentielle, surtout dans le rapport avec les autres, avec la nature et l’altérité. Ils retiennent certaines idées de l’architecture high-tech et de la technologie actuelle. Le mouvement a aussi concerné des artistes et des designeurs.
Le Salon de peinture de Sappey-en-Chartreuse se tiendra du 10 au 25 juillet 2021 Il rassemble des pastellistes, des sculpteurs, des huilistes, des acrylistes des adeptes des techniques mixtes sans oublier des aquarellistes Dominique Boni = Claude Carretta = Annie Chemin = Adrien Coppola Gilles Durand = Sophie Lietar = Nicole Loulergue = Béatrice Morell Lindner Patricia Palenzuela Kroockmann = Bernadette Petit-Davignon Jean Paul Roche = Catherine Varnet
Dans le Slow Art, les artistes, souvent issus de l’art écologique, se veulent respectueux de l’environnement. Ils s’oppose aux dérives du Marché de l’Art et de la surproduction standardisée. Ils défendent la diversité et la pratique des techniques artisanales qui requièrent du temps, de la minutie et aussi le recyclage.. Pour ces artistes, le Slow art, est une philosophie qui repose sur l’idée que l’inspiration artistique est foncièrement indomptable, qu’elle ne peut s’astreindre à des standards imposés et nécessite le loisir de se déployer selon son rythme.
Pour ce collectif qui s’oppose à l’ individualisme post-moderne, c’est l’œuvre qui prime et non l’artiste. Aussi l’identité réelle des artistes reste elle aussi secrète et ils doivent choisir un pseudonyme. Il commence par une lettre de l’alphabet qui n’est disponible que pour un seul membre. De facto cela limite le nombre d’artistes à 26.
Les membres vivent en Hollande mais aussi en Islande, au Pérou, au Canada, en Afrique du Sud, en Malaisie, en l’Australie. Ce mouvement rassemble des hommes, des femmes, des jeunes, des vieux, blancs et des gens de couleur. Face au public les toyistes se présentent toujours masqués. Leurs œuvres sont toutes basées sur une histoire, une anecdote qui est le fil rouge. Ils ont réalisé un certain nombre de projets. Le groupe perdure de nos jours.
Voici la liste des pseudonymes utilisés au fil du temps : Alfago =Amukek =Aniyina =Bogha =Bliissem =Clamaoing =Cluv =Dejo = Eiiz =Fihi =Gihili =Hribso =Iffio =Iqoy =Jaf’r =Kixoz =Knafoe =Link =Lodieteb =Miku =Mwano =Nooiya =Ollafinah =Pixy = Qooimee =Roq =Sassy =Srylyn =Toescat =UULUU =Vixyv =Wennigeb =Wolemeo =Wywy =Xippez =Yoza =Yicazoo =Zigowst.
Curieusement la recherche en français avec le terme Toyisme n’est connu que le toyotisme le système d’organisation du constructeur automobile japonais.
Pattern and decoration ou P & D est un mouvement artistique américain actif de 1975 à 1985. Il se situe à la frontière entre les arts visuels et le design que l’on peut traduire par conception.
Le mouvement est ancré dans le féminisme et fédère une majorité d’artistes femmes. Pattern and decoration veut à mettre l’accent sur des formes d’art et artisanat souvent négligées. Et qui dans la sphère artistique dominée par la gente masculine sont considérées comme appartenant à la sphère domestique. Cela concerne les textiles, les papiers peints, les enluminures manuscrites, les mosaïques, la verrerie, les broderies, les motifs floraux, la tapisserie, le patchwork. Les artistes se sont inspiré des cultures mexicaines ou indiennes, des mosaïques romaines ou byzantines et des arts de l’Islam
Les artistes de ce mouvement ont pratiqué la peinture, la sculpture, le collage, la céramique, les installation d’art et la documentation de performance. Plus récemment certains artistes adoptent cette pratique : Patter & Decoration revisited
Le festival d’aquarelle de Bec Hellouin se tiendra du 26 juin au 4 juillet 2021 Il rassemblera Anne Bironneau – Varvara Bracho – Marie Jeanne Bronzini – Annie Chemin – Jérôme Cossé Véronique Dabert – Christine Delaporte – Denis Delorme – Françoise Dézert Laurence Douilly – Christophe Dubrulle – Anna Ferrero – Isabelle Fournier Perdrix Danièle Gouby – Daniel Guilbert – Danielle Hallant – Marie Françoise Ingels Marie Claude Jacquemard – François Kunze – Yann Le Sacher – Mez de Mezerac Marie Claire Moudru – Franck Perrot – Daniel Petro – Reine Marie Pinchon – Franck Rollier Théo Sauer – Jean Paul Schifrine – Martine Stanguennec Bénédicte Stef-Frisbey – Jean Louis Thibaut
Le groupe des six artistes a été influencé par le Gorgona Grupa actif de 1959 à 1965. A mépris des règles gouvernementales ils exposent en plein air dans le cadre d’expositions-actions. Pour ce faire, ils investissent le bord de la rivière Sava ou de la station balnéaire de Moščenička Draga. Ils s’installent aussi sur les places, dans les rues et à l’Université de Zagreb. Ils projettent des diapositives et des films sur des bâtiments. Ils exécutent souvent leurs œuvres face au public. Une exposition « Personnal cuts – Art à Zagreb de 1950 à nos jours a été programmée récemment au organisée au Carré d’art de Nîmes
Le terme lowbrow désigne quelqu’un de limité intellectuellement. Il est en opposition avec (littéralement « sourcils bas ») a été construit d’après son contraire, le mot highbrow l’intellectuel amateur d’art contemporain élitiste. On parle aussi le Pop surrealism Les artistes, qui veulent s’échapper du monde des Beaux-Arts, utilisent la bande dessinée,, la publicité, le graffiti, le dessin animé . Leurs oeuvres sont souvent sarcastiques ou humoristiques. Au départ le monde des arts examine les œuvres du Lowbrow art avec circonspection. Il considère encore que c’est vulgaire et donc que ce n’est pas de l’art. Le style Lowbrow se perpétue de nos un peu partout dans de monde.
The radical painting group est un collectif d’artistes abstraits créé en 1976 par Marcia Hafif et Olivier Mosset. Mais c’est seulement en 1984 que le nom a été utilisé lors d’une exposition au William College Museum de Williamstown. On a aussi parlé d’ Analytical Painting ou de ‘Fundamental Painting’. Les œuvres souvent monochromes sont proches du minimalisme des années 1960
Untel est un collectif d’artistes performeurs français actif de 1975 à 1980. Le groupe est influencé par le Dadaïsme, le Futurisme et Fluxus. Untel propose une analyse critique de la société dans ses contradictions. UNTEL se veut un miroir critique et dynamique de l’art au contact du réel.Il réalise des interventions autour de la vie quotidienne en milieu urbain. Les préoccupations et interrogations des artistes, insérées dans la réalité sociale, s’expriment et se visualisent par le choix et le traitement des supports . Ils utilisent les affiches, la photographies, des images,des objets souvent insignifiants, des notes, des sons. .Ils reprennent les codes des manifestations de rues, des revues de presse, des magasins, des enquêtes, des ventes ambulantes, des envois postaux .
