Il y a eu le modernisme, puis le post-modernisme qui aurait passé de mode dans les années 1990 et au 21ème siècle et bien entendu en opposition avec son prédécesseur voici le post postmodernisme encore appelé Métamodernisme. C’est une tendance non seulement artistique mais également de l’architecture, de la littérature, de la philosophie.

Les premiers à nommer cette évolution ont été Tom Turner paysagiste et enseignant britannique avec son livre : » City as Landscape: A Post-postmodern View of Design and Planning » = l’essayiste russo-américain Mikhail Epstein spécialiste du post-modernisme russe = le philologue américain Eric Gans = le chercheur britannique David Alan Kirby auteur de l’essai The Death of Postmodernism and Beyond Les professeurs hollandais Thimoteus Vermeulen et Robin Van_den_Akker et le métamodernisme
Le mouvement Post Postmoderniste concerne les architectes
Mais aussi les peintres. La critique d’art américaine Barbara_Rose a organisé à Bruxelles en 2016 une exposition intitulée Painting after Post Postmodernisme (+)

Cette manifestation rassemblait des artistes belges en majorité néerlandophones et des américains
Walter Darby Bannard = Mil Ceulemans =Joris Ghekiere =Bernard Gilbert = Karen Gunderson
Martin Kline Melissa Kretschmer =Lois Lane = Marc Maet =Werner Mannaers
Paul Manes == Larry Poons = Xavier Noiret-Thomé = Bart Vandevijvere = Jan Vanriet

L’Art résilience est un mouvement artistique fondé à Paris, au bateau lavoir, en 2014. L‘Art résilience s’oppose à l’art contemporain qu’i! considère sans issue et ne cherche qu’à être médiatisé. Il veut redéfinir la notion de l’art et de l’esthétique. Ces artistes ne recherchent pas une unité de style mais le respect des règles promulguées dans leur manifeste.

Le mouvement a été fondé par Ksenia Milicevic et  Miguel Betancourt = John Botica = Gregorio Cuartas, Christel Larson, Gérard Lartigue, Victor Molev, Senol Sak et Christopher Stone. Ils ont été rejoints notamment par =Sandra Bromley =Mary Joyce =Michelle Marder Kamhi = Corinne Medina-Saludo . =Pablo Falcon =Ann Dunbar =Margaret Wasiuta =Natalya Zhadenova =William Massias =Wiz Wensel = Art résilience regroupe un peu moins de 100 artistes issus de 25 pays.

Ils ont organisé, en dehors des circuits habituels plusieurs Salons de la résilience . Le 7ème salon devait se tenir cet été 2021 au Musée de Peinture de Saint-Farjou en Haute-Garonne. Et une rencontre mondiale a été organisée en virtuel en mars 2021.

Le sous réalisme ou Under realism en anglais, est un mouvement artistique né de la rencontre à Paris en 2010 de Kosta Kulundzic = Stéphane Pencréac’h = Vuk Vidor lors d’une session de speed-painting à la galerie Magda Danysz. Ces artistes sont des peintres et dessinateurs figuratifs. Ils s’opposent au courant conceptuel et à l’art institutionnel. Pour eux l’image doit primer sur l’idée en non l’inverse. Ils ne cherchent pas le joli, le décoratif.
En 2012, les initiateurs du mouvement le définissent dans un manifeste. A ne pas confondre avec une BD intitulée Tout doit disparaitre, le manifeste du sous réalisme

Font partie de cette mouvance dont une partie compose le collectif « Under realism« :

Markus Åkesson = Elizabeth Czerczuk ? =Gaël Davrinche = Michel Gouéry= Natacha Ivanova
Jung-Yeun Jang = Oda Jaune = Kosta Kulundzic = Mike MacKeldey
Marlène Mocquet = Mihael Milunović = Djordje Ozbolt =Axel Pahlavi
Simon Pasieka= SStéphane Pencréac’h = Nazanin Pouyandeh
Léopold Rabus =Till Rabus= Raphaëlle Ricol= Marko Velk
=Vuk Vidor = Davor Vrankic = Jérôme Zonder

La mouvance écologique qu’elle soit politique ou scientifique nous rappelle tout les jours que notre planète est en danger. De nombreux facteurs sont à l’origine des dérèglements climatiques, de la pollution, de la disparition des espèces, le l’appauvrissement des soles, de l’inflation de la production des déchets.

La Cop 21 organisée en 2015 à Paris a enregistrait les engagements des pays, pas toujours respectés, de lutter pour la préservation du climat. Des associations, des régions, des villes prennent des disposition pour instituer une économie plus responsable et limiter la production des déchets de l’économie de la société de consommation.

Des structures se mettent en place pour lutter contre l’obsolescence programmée et donner une seconde vie aux téléphones, ordinateurs, etc. C’est aussi valable pour les équipements mobiliers et aussi les vêtements. On trouve un certain nombre d’associations et ateliers de récupération et de ressourcerie. Ces structures n’ont pas à proprement parler une vocation artistique, encore que lorsqu’il s’agit par exemple de « relooker » des meubles il y a une démarche créative proche de l’art. On   y rencontre Koko Moko –Et Colégram – –Artémie – Art Gens– La glanerie –  Recycleries – Ressourceries – Trame de soi – Lara –  La ressourcerie verte

Des artistes, designers, décorateurs s’impliquent également dans ce mouvement citoyen. en récupérant et en détournant des objets pour réaliser des œuvres.

On appelle cette nouvelle tendance artistique le Récup’Art –  l’Art recyclé – le recyclage décoratif, reclycl’art ,  la recup design , l’éco designer ou encore l’art du déchet. Chez les anglo-saxons l’on parle d’Art of recycling –  Art recycling = – recycled art et depuis peu l’Upcycling et en espagnol Arte Reciclado ou Arte Reciclaje

Bien entendu, l’utilisation d’objet du commerce ou récupérés a eu ses précurseurs dont les motivations étaient purement esthétiques et avant-gardistes Notamment avec Marcel Duchamp , Pablo Picasso. ou Arman Mais à au début du 20ème siècles l‘écologie n’était pas dans leurs préoccupations

Les brésiliens Fernando et Humberto Campana ont été des précurseurs avec en 2003 la diffusion de leur fauteuil « Favela ». Depuis des décorateurs, des « designeurs » leur ont emboîté le pas, comme Elise Fouin, Regis-r , qui recycle les bidons, bouteilles, capsules et autres rebus de la pétrochimie. Martine Camilieri explique comment procéder pour recycler. En Angleterre, le collectif Farm designs recycle des meubles, du carton, du bois. Il y a aussi le thaïlandais Singh Intrachooto, le papier avec l’anglaise Hannah Lobley  ou le belge – Charles Kaisin

Et puis il y a des récupérateurs qui sont des artistes, le plus souvent des sculpteurs comme par exemple, William Amor =El Anatsui =Alejandro Aravena Stéphane Andouin =Anne Benrais =Ian Berry (+) = Michel Blazy (*) = =Hawkins Bolden = –Alain Bouvet –=Booker Chakaia = Denis Charlot = Gilles Claude= Gilles Claude = – François Courson – =Wim Delvoye =Daniel Depoutot  = Josée-Marie Dussault–=Lin Evola =Zac Freeman =Thierry Gall =Orly Genger = Nick Gentry= – Philippe Gigot =Geneviève Guénette = Subodh Gupta = Nicolas Guy =Peter Hide =Jean-René Laval  =Joe Minter= Mich Mao =Ambroise Monod =Jean-Pierre Moreau-– –=Vik Muniz ==Serge Murphy ==No art = =Tim Noble et Sue Webster = Francine Noël = Nadège Pagès – Eddie Panger = Louise Parenteau ==Guerra de la Paz (Alain Guerra et Neraldo de la Paz) =Jane Perkins (+) =Vincent Prieur =Jordan Perru ==Pascale Peyret=–Pierre Prévost – = Bobby Puleo =Robert Rauschenberg =Esteban Richard = Patrick Sapin = =Louis Sarowsky =Leo Sewell =Chiharu Shiota =Susan Stockwell =Yuken Teruya = = Benjamin Von Wong

Altermodern n’est pas un mouvement artistique. C’est un « mot valise » inventé par le critique d’art et curateur Nicolas Bourriaud . En 2007,ce français spécialiste de l’Art contemporain est nommé à la Tate Britain pour être en charge de la 4ème « Tate Triennial » qui doit se tenir en 2009. Cette manifestation fait le point des derniers développements de l’art actuel. Elle est intitulée « Altermodern » pose comme principe la fin du post-modernisme, et l’émergence d’une modernité spécifique où les artistes répondent au contexte de la mondialisation économique mais aussi artistique.

Pour Bourriaud le 21e siècle s’éloigne du Postmodernisme et voit émerger une nouvelle forme de culture globale. Elle est la conséquence de ce village planétaire qu’annonçait déjà en 1967 Marshall_McLuhan . La rapidité de la diffusion des informations, le développement du tourisme de masse, les flux migratoires, l’interdépendance économique concernent tout un chacun.

Parmi les artistes impliqués dans cette évolution ont été sélectionnés :
Franz Ackermann = Charles Avery =Spartacus Chetwynd =Peter Coffin
Matthew Darbyshire =Shezad Dawood = Tacita Dean = Ruth Ewan
Rachel Harrison = Joachim Koester =Nathaniel Mellors
Gustav Metzger =Mike Nelson = David Noonan
=Katie Paterson =Olivia Plender =Seth Price
Navin Rawanchaikul ==Lindsay Seers =Bob & Roberta Smith
Simon Starling = =Pascale Marthine Tayou =Tris Vonna-Michel

Intentism ou intentisme est un mouvement artistique international fondé en 2009 par Vittorio Pelosi influencé par les travaux des philosophes comme Pesley Livingston, auteur de Art et Intention et William Irwin auteur d’ Intentionalist Interpretation ainsi que la théorie littéraire

Un manifeste a été publié qui explicite ses principes artistique : notamment la liberté de de transmettre le message qu’il souhaite. Il affirme que toute signification est simplement la réalisation imparfaite de l’intention. Et surtout Le sens de l’œuvre se trouve dans l’intention de l’artiste et non dans l’interprétation du spectateur.

Ce qui est me semble-t-il en parfaite contradiction avec la citation de Pablo Picasso : » un tableau ne vit que par celui qui le regarde » Le mouvement est en opposition avec les positions de certains penseurs comme Monroe Beardley et William Wimsatt et leur The Intentional Fallacy = Roland Barthes = Jacques Derrida de la théorie de la déconstruction = Hans-Georg Gadamer

The Krasnals qui signifie les nains est un groupe d’artistes polonais, fondé en 2008. Les membres ne dévoilent pas leur identité et lors de leurs manifestations apparaissent masqués. Ils se nomment : Whielki Krasnal =Dwarf Bansky =Krasnal Hałabała 1=Krasnal Hałabała 2 et les peintres coopérants à qui le groupe commande une œuvres sont désignés par leur ville de résidence Malarz z Chin, Odessy, Krupówek. Les nains ont en Pologne une connotation politique.

Les actions des Krasnals sont fondées sur la provocation. Ils entendent réagir face à la situation sociale et politique actuelle de la Pologne. Ils suscitent des jugements d’approbation ou de rejets extrêmes. Ils se réfèrent aussi au travail du peintre polonais Wilhelm Sasnal (+)

On trouve sur Arnet certaines des œuvres des Krasnals. Le groupe The Krasnals possède un blog et un compte Facebook et un autre

Superstroke est un mouvement artistique sud-africain moderniste et abstrait créé en opposition à Superflat. Son nom évoque des coups de pinceau expressifs. Il est défini par un manifeste (+) publié en 2008 par son fondateur Michiel Conrad Botha alias Bo. C’est un des rares mouvements artistiques africains organisé.

Sont considérés comme faisant partie de cette mouvance : Greg Simmonds = Diiezel = M. Sputnik = Menno Baars = John Zaverdino = May Wentworth = Conrad Bo = Jaco Erwee = Laetitia Lups .

Penerstwo est un groupe fondé en 2007 par d’anciens élèves de l’école d’arts de Poznan. Il rassemble les artistes Piotr Bosacki (+) = Wojciech Bąkowski =Konrad Smoleński = Radosław Szlaga = Tomasz Mróz , rejoints par Magdalena Starska (+) et Izabela Tarasewicz Le groupe est influencé par le street art et la culture punk. Ils se revendiquent hors des normes sociales , contre la culture élitiste, l‘intellectualisme. Le nom du groupe traduit cette tendance, puisqu’en dialecte « pener » signifie marginal.

Le Frères Ripoulain à ne pas confondre avec les Frères Ripoulin adeptes de la Nouvelle peinture ,est un duo d’artistes constitué en 2006 par David Renault et Mathieu Tremblin

Ces deux artistes de rue œuvrent à Rennes. Ils investissent les espaces en jachère. Ils développent des protocoles d’action urbaine autour des notions de contre-façon, d’abandon et de dégradation, d’expression autonome et spontanée, de langage cryptique et de désobéissance civile.

Ils ont présenté à Rennes en 2010 « Outsiders » = A Marseille en 2015 Global Color = A Morlaix en 2020 l’ exposition Mega Mix cf. vidéo ci-dessous. Voir aussi quelques œuvres ici

Yarn bombing ou Tricot urbain ou encore Knit Graffiti (+) ou Guerrilla Bombing est une forme d’art de rue qui s’est développé à partir de 2005. Magda Sayeg qui tenait une mercerie à Houston a alors l’idée d’entourer les poignées des portes de son magasin avec des bandes de tricot. Cet art urbain réalisé avec des fils tricotés, crochetés ou brodés. Cette artiste est devenue la figure de proue d’un véritable mouvement artistique populaire. Mais dans cette mouvance des vendeurs de laine ou de tricot qui ne s’intéressent pas la cette pratique, utilisent appellation Knit Graffiti pour attirer le chaland

Ce nouvel art de la rue, toujours illégal, est depuis pratiqué aux États-Unis mais aussi la Grande Bretagne, les pays de l’Europe de l’Est et aussi la France, la Belgique, en Allemagne. Le tricot urbain est souvent pratiqué par des membres d‘association de loisirs créatifs qui se réunissent d’abord pour tricoter ou crocheter ensemble. Mais il y a des artistes reconnus notamment outre Magda Sayeg = Agata Oleksiak alias Olek = London Kaye = Kelly Limereck = Stephen Duneier = Ana Martins alias Aheneah = Justine Virideau Falzone et son Gang de a Wool et aussi la doyenne Grace Brett.

Kroesos Foundation , peut-être une allusion roi Crésus de Lydie, est un collectif artistique luxembourgeois éphémère. Il est actif à Zurich uniquement pendant le 1er trimestre 2002. Emmené par Mark Divo le groupe s’installe illégalement au Cabaret Voltaire, lieu mythique de lancement de Dada qui était à l’abandon. Ils en sont expulsés au bout de trois mois. Toutefois leur courte action a eu pour conséquence la conversation du lieu en musée.

Faisaient partie de ce collectif étiqueté abusivement de Néo-Dada outre Mark Divo : Aiana Calugar = Dan Jones , Lennie Lee = Ingo Giezendanner =Jan Theiler alias Pastor Leumund . Ils ont participé en 2005 la Réale Biennale à Prague au Palais Kinsky

L’Art modeste n’est pas un mouvement artistique. C’est d’abord une idée lancée par le peintre français Hervé Di Rosa du courant de la Figuration libre.. Alors qu’il exposait en 1988 avec son frère Richard Di Rosa, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, une jeune visiteuse a dit à sa maman qu’elle aimerait revenir au « Musée d’art modeste » L’idée fit son chemin et l’artiste ouvre à Sète en 2002, avec Bernard Belluc le Miam -Musée International des Arts Modestes.

Pour ses concepteurs, il s’agit de mettre en valeur les choses les plus banales, les plus quotidiennes.. Par l’ assemblage, la mise en scène, ils perdent leur fonction utilitaire. Ils sont alors chargé d’émotion, d’affection. La collection du Miam est d’abord constituée d’œuvres rassemblées par ses deux fondateurs. Il s’agit essentiellement d’objets manufacturés ou artisanaux : jouets, soldats de plomb, gadgets, pochettes de disques, objets promotionnels de la publicité comme ceux de Bonux ou les poupées Barbie. L’Artmodeste est proche de l’art brut, de l’art naïf ou de l’art populaire et aussi d’une certaine façon de l’Arte povera.

Chaque année des expositions sont organisées qui présentent les trésors de l’Art modeste . Parmi les artistes proche des Arts modestes, le musée a exposé notamment des œuvres de : Manuel Baumen = Aldo et Stephan Biascamano (+)= François Boisrond = Guy Brunet = Ludovic Debeurme =David Ellis.= André Eugène = Neil Farber = Charles Glaubitz = Elayne Goodman = Cécile Jarsaillon = Isek Bodys Kingelez (+) = Francisco Larios Osuna= les frères Linares = Gonçalo Armando Mabunda = Esther Mahlangu (+) = Antoni Miralda = Filiberto et Yanovski Mora Rosales= Raymond Reynaud = André Robillard = Pierre Schwartz = Lewis Smith = Alfonso Soteno = Ed Templeton= Germain Tessier = Cyprien Tokoudagba = Claude Viallat membre de Supports-Surfaces = Carlo Zinelli = Zonenkinder =
Une exposition « H. Di Rosa plus jamais seul » a été organisée en 2016/2017, à la Maison rouge, qui a fermé en fin octobre 2018.