Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
La République islamique de Mauritanie, est la cinquième composante du Maghreb. Longtemps assujettie par le Maroc ou l’Espagne. Elle sera un temps administrée par la France. Elle ne sera indépendante qu’en novembre 1960. Elle sera alors dirigée par des régimes autoritaires.
De par son peuplement, le pays mélange les cultures arabo-berbère et noire-subsaharienne. L’art mauritanien contemporain est essentiellement représenté part la peinture
Comme on peut le constater en parcourant les liens proposées dans ce billet, l’art tunisien contemporain s’est largement libéré des injonctions que les religions monothéistes pourraient édicter. Il est entré de plein pied dans notre époque mondialisée.
Mais qu’en est-il depuis le début du 20ème siècle de l’Art arabe. L’institut du Monde arabe a consacré en 2017 une exposition. Une série de billets va être consacrés au Maghreb. Dans son acception actuelle il regroupe les cinq pays de l’Afrique du Nord : l’Algérie = le Maroc = la Tunisie = la Mauritanie =la Libye.
En 1998 a été fondée au Caire la Townhouse Gallery(+) qui a eu un rôle important dans le développement de l’art contemporain en Égypte e accueillant de nombreux artistes dans leurs expositions.
Le Calligraffitti , cousin du mouvement Hurufiyya, sert à transmettre un message politique ou religieux , par l’assemblage esthétique de mots ou d’une phrase à l’aide en l’espèce de l’alphabet arabe.
Les artistes calligraffiti se libèrent de règles de la calligraphie traditionnelle. Ils remodèlent et déconstruisent les lettres. Ils les combinent avec d’autres symboles et peuvent même inventer des alphabets imaginaires.
De nos jours certains artistes utilisent le Kufic script une forme d’écriture comme on peut la voir sur des textes ancien. Ce qui caractérise le caffigraffiti, c’est mélange de tradition et de modernité, un partage de la culture et subversion politique, l’alliance de la beauté et de la provocation, la précision et la spontanéité
Le mouvement Hurufiyya né dans les années 1950 renouvelle l’art de la calligraphie arabe traditionnelle (+) dans une pratique moderne s’émancipant de la domination coloniale. Les artistes utilisent la calligraphie comme élément graphique dans des œuvres généralement abstraites. C’est l’artiste irakienne Madiha Omarqui est considérée comme la précurseur dans cette approche. Des peintres mais aussi des céramistes et des sculpteurs sont impliqués dans cette approche
Au Soudan la démarche est développée avec le mouvement de l’École de Khartoum actif de 1960 à 1975. Les artistes utilisaient les motifs primitifs et islamiques ainsi que la calligraphie arabe, qui est simplifiée pour en faire des formes abstraites.
Dans cette idée je vais joindre quelques clichés de peinture d’art islamique d’avant 1900. Par ailleurs des études académiques sont menées.
Après ce tour d’horizon, dans les prochains billets, je vais explorer l’Art islamique contemporain au Maghreb, au Moyen Orient et en Asie. Cette approche ne sera pas chronologique mais territoriale. Je ne parlerai pas, sauf exception, de mouvements constitués mais plutôt de tendance, d’influence
Au point de vue des arts dans les années 1920 est fondé Nucleo de Arte Dans les années 2000 un groupe de jeunes artistes tout juste sortis des écoles d’art fonde le Muvart – Mouvement d’Art Contemporain du Mozambique et en 2005 un documentaire lui est consacré. Le musée national d’art de Maputo comprend une section d’art contemporain.
Parmi les artistes du Mozambique il y a notamment :Maimuna Adam =Luis Basto ==Berry Bickle= Marcos Bonifacio = Filipe Branquinho, Butcheca, =Jorge Dias =Faizal Omar = Falcão= Fornasini, =João Graça (Pet) = Gemuce = = Vânia Lemos = Bertina Lopes= Gonéalo Mabunda =Mário Macilau =Valente Malangatana = Anésia Manjate= Xavier Mbeve =David Mbonzo= Celestino Mondlane, = Mudaulane = Carmen Maria Muianga = Félix Mula = Marcos Muthewuye =Nii Obodai= Mauro Pinto =Sérgio Santimano = Ivan Serra = Silvério Sitoe Victor Sousa = , Idasse Tembe = Titos = Magulé Wango = Xikhossa
Il n’y a pas à ma connaissance de musée d’arts contemporains seulement quelques galeries comme La Teinturerie Isart et aussi un groupement d’artistes Madagasy-art et des expositions sont organisée par le Cercle germano-malgache et l’Alliance française.
Les arts contemporains se sont développés à partir de 1950 avec la création de l’école d’art de Gitega.. Le Burundi est l’un des trois pays où se tient la Biennale d’Afrique de l’Est.En 2018 a été fondé la première galerie d’art du Pays Two Five Seven Arts. Par contre il n’existe pas de musée dédié à la peinture.
L‘Afrique centrale regroupe l’Angola, le Cameroun, le Gabon traité dans le billet précédent et aussi : la République Centre Afrique ,le Tchad, les deux Congo,
La seule institution culturelle tchadienne est le musée national essentiellement consacré au riche passé. Mais , sauf l’Institut français du Tchad, il semble qu’il n’y a aucune structure officielle consacrée à l’art contemporain.
Outre la Cote d’Ivoire, la Gambie, le Sénégal, le Nigeria, auxquels je viens de consacrer des billet, une dizaine de pays appartiennent également à l’Afrique de l’Ouest.
Cette instabilité endémique est bien entendu peu favorable au développement de la Culture et notamment des arts visuels contemporains. Toutefois, dans presque tous ces pays des artistes se font connaitre.
Dans le présent billet, je pars à la découverte du Ghana, du Bénin, du Burkina-Fassau
La Sierra Leone l’un des pays les plus pauvres du monde a connu pendant onze ans 1991-2002 la guerre civile La Sierra Leone et son voisin le Liberia, sujet d’une instabilité politique meurtrière ont par ailleurs été frappé par l’épidémie d’Ebola
Dans ce second billet consacré à l’Afrique de l’Ouest je pars à la découverte de l’art contemporain en Guinée , en Guinée-Bissau et dans le suivant au Liberia, en Sierra Leone, au Mali. L’approche du domaine artistique contemporain est difficile compte tenu de l’histoire récente troublée dans ces différents pays.
Ce rappel historique permet de comprendre que la Culture n’a pas été pendant plus de 60 années la préoccupation des dirigeants guinéens. Les choses semblent pourtant changer.
Elle rassemblait des artistes d’expression portugaise mais pas d’artistes africains. Il y avait Augusto Bandeira = Felisberto Pereira Cá alias Botodjo, Chipi Esaguy, Carlos Barros = Diamantino Monteiro, Lets Cordeiro, Lilison (Sousa Cordeiro), Mário Djybol, Manuel Júlio . Parmi les artistes reconnus il y a Abu Bakarr Mansaray et Nù Barreto
Elle rassemblait des artistes des deux pays de Guinée et notamment Abdoul Aziz Diallo = Abdulaye Bangoura (Pecos) = Hassane Guilavogui = Kaba Traore =Boubacar Ben Barry =Mohamed Traore =Jesué Milton da Costa Luis -Mohamed Galiou (Ali) =Bacar Balde =Youssouf Ben Oscar Barry =Beao Pansau = Manuel Julio =Mahamadu Lamine Djan (Lés) =Luis Manuel Fernandes Carvalho Nogueira =Francisco Sanca =Mamadù Bangura et d’autres.
Généralement les artistes d’Afrique du Sud sont politiquement engagés, beaucoup noirs et blancs ont lutté contre l’apartheid. Ils se sont appropriés les murs de villes et sont présents dans les galeries et les musées.
La Gambie ancienne colonie britannique est un pays de 2.5 millions d’habitants anglophones Le pays est enclavé dans le Sénégal qui est 6 fois plus peuplé. Elle possède toutefois un accès à l’océan. Mais sa situation économique n’est pas très florissante. Les relations entre les deux pays sont parfois chaotiques. Mais elles sont en passe de se régulariser. Par ailleurs le Pont Sénégambie vient d’être construit. Il enjambe le fleuve Gambie. Il facilitera la circulation entre le nord et le sud du Sénégal. Au niveau artistique il existe certaines initiatives comme le Centre d’art MaMa Africa. En ce qui concerne les musées il existe l’ African Heritage Museum et le Gambia National Museum créé en 1970
Bien qu’ issu de l’art occidental, l’art contemporain ivoirien reflète les aspirations socio-politiques d’un peuple en quête d’identité, d’un nouveau modèle de beauté. Cette volonté s’est concrétisée dès le début des années 1970 par le mouvement Vohou-Vohou. de la langue Gouro peut se traduire par n’importe quoi.
Le premier « choc pétrolier » a une conséquence désastreuse pour le financement de l’école. Les élèves sont obligés d’acheter leurs fournitures. Avec les moyens du bord. Ils récupèrent des bouts de plastiques, des coquillages, du rotin, du raphia, du sable, du plâtre, du carton, de la colle, des plumes, des arrêtes de poisson, des photos de magazines. Ils peignent sur des écorces de bois battu appelé tapa, avec de l’acrylique ou des jus de racines .
Dans ce second billet consacré à l’Afrique de l’Ouest je pars à la découverte de l’art contemporain au Niger, au Nigeria, ,au Togo et au plus petit pays le Cap vert
Le Nigeria est le pays le plus peuplé d’Afrique. Le pays a joué un rôle précurseur important dans le développement de l’art contemporain africain. J’y ai consacré une série de quatre billets 1 = 2 = 3 = 4
