Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Auteur/autrice : Masmoulin
Blogueur depuis novembre 2008
Président fondateur des Aquarellistes en Nord
Les Frères Ripoulinest un collectif d’artistes actif en région parisienne zn 1984 et 1985. La plupart ont fréquenté les Arts Déco. Le nom est un clin d’œil aux trois bonhommes conçus en 1898 par l’affichiste Eugène Vavasseur pour la marque de peinture Ripolin. Mais en introduisant ripou issu d’un mot argotique en Verlan. Il ne faut pas les confondre avec les Frères Ripoulain un duo d’artistes né à l’orée du31ème siècle
Les Frères Ripoulin sont proches de la Figuration libre et de la mouvance du graffiti. Ils pratiquent l’Art urbain mais ne peignent pas directement sur les murs, notamment dans le Métro. Ils collent des affiches qu’ils ont conçues. Ils sont brouillons, iconoclastes, hostiles au milieu de l’art
Leur principe est d’intervenir tous sur les projets de chacun, de ce concept de base émerge des exécutions-ventes aux enchères de peintures, des installations, des affichages sauvages et surtout au fil du temps la réalisation de films expérimentaux, domaine qui va devenir leur marque de fabrique.
Le mouvement est fondé par des d’artistes critiques envers la société contemporaine mécanique et mercantile. Les peintres du courant néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres de grands format composées de motifs ou de signes se détachant sur des fonds plans et colorés
Parmi les artistes associés au fil du temps au mouvement néo-géo ou Neo-minimaliste il y avait :
L‘art de l’appropriation est largement utilisé par les artistes depuis les années 1980 . Les tenants de cette pratique retravaillent , ils répètent, des œuvres d’artistes des périodes précédentes ou des objets courants, des publicités. L’appropriation est notamment utilisée en peinture, photographie, cinéma, sculpture, collage et dans la performance. Un certain nombre d’artistes ont participé à l’exposition » Picture Generation «
Les appropritionnistes interrogent sur les notions de paternité de l’œuvre, de l’authenticité, de la créativité, de la propriété intellectuelle et des droits d’auteur , de la signature, le marché de l’art, le musée, l’histoire, le genre, le sujet, l’identité . Pour eux ce n’est plus l’œuvre originale, ni sa copie qui importe, mais l’écart, la différence qui s’établit entre l’original et l’objet travesti. Le répliquant ne doit pas être confondu avec le faussaire qui agit par mimétisme. Cependant la pratique n’est pas sans risque. Ainsi le plasticien américain Jeff Koons s’est vu condamné pour plagiat par la Cour d’Appel de Paris, mais aussi aux États-Unis
The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.
Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.
Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.
Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme
The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.
I Nuovi-Nuovi est un groupe artistique postmoderniste italien contemporain du Transavanguardia italiana. Il s’est constitué, lors d’une exposition organisée à Galleria_d’arte moderna de Bologne, en 1980 par le critique Renato Barilli . Il n’y avait aucune unité de style du groupe. Certains étaient des peintres figuratifs qui utilisent de Kitch et l’art décoratif et d’autres, les iconiques, été abstraits.
Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración
Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs. Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :
Le n° 48 de l’Art de l’aquarelle débute par le concours des lecteurs et la page consacré au lauréat du numéro précédent, ici André Farnier. Il se poursuit avec l’Actualité des artistes et des salons.
L’ Oupeinpo réunit ses membres non pour produire ou discuter des œuvres. Il s’intéresse aux outils de création. Ils définissent des méthodes, dispositifs, manipulations, structures formelles appelées « contraintes oupeinpiennes ». Ces contraintes sont soit des obligations de moyens, des procédures ou des obligations de résultats en fixant des formes. Elles peuvent aussi à voir avec les mathématiques
L’Oupeinpo conçoit des expériences imaginaires dans lesquelles sont poussées des équations jusqu’au point de rupture. Ceci afin de ménager des replis, des vides, des excroissances. D’y ménager des aires de jeu ou de tricherie
Le Déconstructivisme ou Nouvelle architecture moderne est un autre mouvement architectural qui s’installe à la même époque. Il a des motivations comparables. Né dans les années 1990 le terme n’implique pas la démolition. Il exprime les contradictions, les dilemmes ou les conflits de la ville, reflets de la société et de la culture actuelle. Les approches complexes dérangent par leur façon de concevoir les configurations spatiales déroutantes.
The Bad painting, que l’on peut traduire par mauvaise peinture, n’est pas à proprement parler un mouvement mais un style artistique figuratif né aux États-Unis. On doit ce nom à Marcia Tucker, fondatrice en 1977 du New Museum of contemporary art de New-York. L’année suivante elle organise une exposition qu’elle nomme Bad painting. Pour elle , le terme de «mauvaise» peinture n’est pas péjoratif. Cette approche est à la fois drôle et émouvante, et souvent scandaleuse dans son mépris des normes du bon goût. C’est pour Marcia Tucker une façon d’ouvrir d’autres horizons pour l’Art
Ces artistes figuratifs utilisent les techniques des arts de la rue : graffitis, les pochoirs, affiches. Ils s’inspirent de l’art visuel punk, de la peinture afro-américaine et hispano-américaine. Ils s’opposent ainsi à l’art minimaliste et à l’art conceptuel. Le style volontairement « sale » et négligé peut se comparer avec la figuration libre. Du reste la Bad Painting est parfois considérée comme un précurseur du mouvement plus large du néo-expressionnisme
Les membres de Metacosa n’ont pas une unité de style. Par contre, ils partagent l’intuition que le véritable défi de l’art est de se confronter à nouveau au contenu de l’œuvre au travers d’une approche figurative explicite, mais surtout pas théorisée. Ils n’ont donc jamais publié de manifeste. Métacosa viendrait de metafisico la métaphysique
Die Neuen Wilden Les nouveaux sauvages ou encore – Les nouveaux Fauves en référence aux Fauves de l’orée du 20ème siècle, est un groupe d’artistes figuratifs allemand et autrichien, actif dans les années 1970-1980. Il émerge à Berlin mais aussi à Cologne sous le nom de Mülheimer Freiheit du nom de la rue ou ils sont basés.
La peinture des nouveaux fauves se caractérise par l’insouciance, l’hédonisme, des couleurs vives, parfois violentes et des coups de pinceau rapides et larges. Ils n’adhèrent ou plutôt s’opposent à l’ art minimal et à l’art conceptuel . Il sont dans la ligne de la Bad painting aux USA = le Figuration libre en France = la Transavantgardia en Italie.
Les artistes du mouvement intègrent dans leurs œuvres, aux couleurs vives, des éléments de la bande dessinée et des graffitis . Leurs personnages sont caricaturés De nombreuses expositions sont organisées pendant près de deux décennies Un certain nombre d’artistes de la rue sont considérés parfois comme faisant partie de cette mouvance
Ces peintres figuratifs et symbolistes prônent l’usage de la peinture et du dessin . Ils utilisent des couleurs joyeuses. Ils rejettent l’idée d’un progrès dans l’art.Leurs thèmes trouvent des racines dans les œuvres du passé. Les artistes représentent des figures poétiques, grotesques ou mythiques. Ils peignent des portraits réalistes, imaginaires ou allégoriques, des représentations mythologiques, religieuses et narratives.
The New spirit painting n’est pas un mouvement artistique. Il fait référence à la résurgence de la peinture expressionniste vers 1980. C’est un terme largement utilisé en Grande-Bretagne. Et c C’est d’abord le titre d’une exposition organisée en 1981 organisée par Norman Rosenthal à la Royal Academy of Arts de Londres.
Au début des années 80, la pertinence de la peinture est remise en question. À l’échelle internationale, les nouveaux médiums tels que la photographie, la vidéo et l’installation dominent la scène artistique. De plus, les critiques d’art qui comptent comme Clement Greenberg . L’orthodoxie, c’est l’expressionnisme abstrait. Les œuvres figuratives qui expriment un point de vue personnel ou politique sont alors considérées comme rétrogrades. New Spirit in Painting a suscité l’intérêt renouvelé du monde de l’art pour le médium. Et cette exposition a été une « rampe de lancement « d’artistes alors inconnus et bien entendu d’autres reconnus. La plupart de ces artistes sont figuratifs et peuvent se rattacher au néo-expressionnisme (cf billet 453 A )
