Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 10 – John Marin – Reginald Marsh -Julius Gari Melchers- Willard Leroy Metcalf -Thomas Buford Meteyard -Addison Thomas Millar – -Francis Davis Millet – Alfred Jacob Miller–Harry Humphrey Moore – -Anna Mary-Robertson Moses/ — Thomas Moran – William Sidney Mount

John Marin 1870-1953

John Marin est un peintre et surtout aquarelliste américain né dans le New Jersey. Il étudie l’architecture au Stevens Institute of Technology Il suit les cours de la Pennsylvania Academy of Fine Arts avec Thomas Pollock Anshutz et William Merritt Chase . Il a également étudié à l’ Art Students League .Puis, comme beaucoup de compatriotes il visite la France, la Hollande, le Belgique, l’Angleterre et l’Italie. A Paris, il est proche des fauves puis des cubistes. Ces œuvres sont proches de l’abstraction. De retour aux Etats Unis, il expose pour la première fois à la Galerie d’ Alfred Stieglitz avec qui il collaborera pendant 40 ans. Il s’installe sur la côte dans le Maine. Il a appartenu à colonie des peintres de Taos avec Rebecca Strand -Georgia O’Keeffe- Mabel Dodge Luhan. Il est généralement classé comme expressionniste abstrait. Il peint la mer, les bateaux, le vent. Il aime traduire le mouvement En 1936, une rétrospective lui a été consacrée au Museum of Modern Art . Ses œuvres sont présentes dans la plupart des grands musées américains et elles bénéficient actuellement d’une belle cote

John Marin -Morning scene, sea ans ledges- Aquarelle

Reginald Marsh 1898-1954

Reginald Marsh est un peintre dessinateur, graveur et illustrateur américain né en France. Il arrive, avec ses parents eux-mêmes artistes, deux ans plus tard, dans le New Jersey. Après des études à Yale, il commence une carrière d’illustrateur et caricaturiste au Daily New puis au New Yorker. Il suit des cours de George Luks, et Kenneth Hayes Miller à l’Art Students League puis ceux de John Steuart Curry Il conçoit également des décors de théâtre. Il voyage à l’étranger et exécute des copies de Titien, Tintoret et Rubens. Il a peint essentiellement à l’aquarelle qu’il préférait à l’huile mais aussi au lavis, à l’encre, à la tempéra à l’œuf. Il a également pratiqué la gravure et la lithographie. Il a peint des fresques notamment pour la Poste de Washington.Il ne s’inscrit pas dans le courant moderniste mais dans le Réalisme Social Il était membre du Whitney Studio Club et de l’ »American Academy » et du « National Institute for Arts and Letters ». Il a reçu la « Gold Medal for Graphic Arts” Il a enseigné à l’Art Students League. Roy Lichtenstein y a été l’un de ses élèves.Il a publié « Anatomie pour les artistes ». On trouve des œuvres sur Eeweems

Reginald Marsh – Tugs

Julius Gari Melchers 1860-1932

Gari Melchers est un peintre américain né à Detroit. Il était le fils du sculpteur d’origine allemande Julius Theodore Melchers. Il s’est formé à Düsseldorf auprès d’Eduard von Gebhardt puis à Paris à l’Académie Julian et à l’Ecole des Beaux-Arts avec Jules-Joseph Lefebvre et Gustave Boulanger comme professeurs. Il est influencé par le peintre naturaliste Jules Bastien Lepage. Il fonde avec George Hitchcock une colonie d’artistes à Egmond aan Zee en Hollande. En 1889 il reçoit avec John Singer Sargent le grand prix de l’exposition universelle de Paris. Il est considéré comme le chef de file des naturalistes américains. Il a aussi peint des fresques. Il a enseigné avant la première guerre mondiale à l’Ecole d’Art de Weimar.Il était membre de nombreuses académies dans son pays et en Europe. A la fin de sa vie à Belmont et sa résidence est devenue un musée

Julius Melchers – The debutante

Willard Leroy Metcalf 1858-1925

Willard Leroy Metcalf est un peintre impressionniste américain, né dans le Massachusetts. Il doit sa première formation à un sculpteur sur bois de Boston. Il étudie auprès du paysagiste George Loring Brown. Il poursuit sa formation au Museum of Fines Arts de Boston. Il participe à une expédition ornithologique au Nouveau Mexique et en Arizona. Il vien en France à l’Académie Julian auprès de Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Il cotoie les membres de l’école de Barbizon, il étudie aussi l’impressionnisme et visite les colonies d’artistes de Grez-sur-Loing, Pont-Aven. Il fonde avec Theodore Robinson celle de Giverny. Il visite le Maroc et la Tunisie et peint des scènes orientalistes qu’il présente au Salon de Paris. Il s’installe à New York, enseigne, peint de portraits et surtout des paysages. On trouve un certain nombre d’œuvres de Metcalf sur Athenaeum

Willard Metcalf – Poppy garden

Thomas Buford Meteyard 1865-1928

Thomas Buford-Meteyard est né dans l’Illinois. Il a étudié à Harvard. Il a vécu bien entendu aux Etats Unis mais aussi en Europe. En Angleterre où il côtoie les membres de l’Aesthetic Movement En France il étudie auprès de Léon Bonnat et de Pierre Puvis de Chavannes.Il se lie à Paris avec Edvard Munch et à Giverny avec John Leslie Breck. . Il s’intéresse aux variations de la lumière la nuit. Il est l’auteur de séries d’aquarelles et d’huiles au clair de lune.

Thomas Meteyard – Haystacks near Giverny – Les demoiselles

Addison Thomas Millar 1850-1913

Addison Thomas Millar est un peintre orientaliste et aquafortiste américain né dans l’Ohio. Il se forme d’abord à New York à l’Art Student League puis à Paris auprès de Benjamin Constant ; Giovani Boldini, Henri Martin. Il vit en Europe quelques années, visite l’Espagne et l’Algérie. Il s’installe à New York en 1890. Il a également été l’élève de William Merritt ChaseIl peignit et grava essentiellement des scènes de genre du Maghreb.Il exposa à partir de 1891 à la National Academy of Design.

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Addison Millar – Algiers street

Francis Davis Millet 1846-1912

Francis Davis Millet est un peintre orientaliste, muraliste et écrivain américain. A l’âge de 16 ans il intègre les forces de l’Union pendant la Guerre civile. Il étudie les arts à Harvard dont il est diplômé en 1869. En 1871, il étudie à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers auprès de Van Lerius et De Keyser. Il y est récompensé lors des expositions. Il a été correspondant de guerre de journaux américains et britannique pendant à la guerre Russo-Turque et à Manille. Il était membre de la « Society of American Artists », de la « National Academy of Design », de « l’American Watercolor Society » On trouve certaines de ces œuvres sur les sites Jssgallery Artrenewal Classic art paintings Art might. Millet est mort dans le naufrage du Titanic

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Francis Millet – Turkish water seller

Alfred Jacob Miller 1810-1874

Alfred Jacob Miller est un peintre américain né dans le Maryland. Il s’est initié à la peinture auprès de Thomas Sully, puis en Europe auprès de Bertel Thorwaldsen Horatio Greenough , et Horace Vernet. Il a d’abord exécuté des copies de maîtres classiques.Il est connu pour ces scènes du Far West et ses portraits

Alfred Miller – Children of the snake tribe -Aquarelle

Harry Humphrey Moore 1844-1926

Harry Humphrey Moore est un peintre orientaliste américain.Il étudie à New York et à San Francisco puis à Dresde puis intègre l’atelier de Jean-Léon Gérôme à Paris. Il visite l’Espagne est proche de Fortuny, Rico, Marchetti et Madrazzo. Il se marie avec la fille d’un colonel espagnol. Il s’installe au Maroc pendant plusieurs années puis visite le Japon

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Harry Moore – Spanish beauty

Anna Mary- Robertson Moses 1860-1961

Grama Moses est une artiste autodidacte américaine très célèbre. Cette agricultrice, mère de 5 enfants, n’a commencé à peindre qu’à 70 ans, au décès de son mari. Elle a essentiellement peint des scènes rurales. Au début elle propose ses œuvres sur les marchés ou à la pharmacie de son village. C’est un collectionneur, Louis Caldor, qui la fait connaître. Une exposition au Moma en 1939 puis l’année suivante à New York en solo « What a Farm Wife Painted » consacre son art.Elle a peint plus de 1000 toiles. En 2006, Sugaring Off (1943) a été adjugé 1,2 million de dollars. On trouve certaines de ses œuvres sur All Art et Daily art fixx et sur youtube

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Grama Moses – Country wedding

Thomas Moran 1837-1926

Thomas Moran est un peintre et graveur américain. Il a débuté comme illustrateur au Scribner’s Monthly. Ce paysagiste autodidacte se rattache à l’ Hudson River School et du White Mountain art avec Albert Bierstadt, Thomas Hill ou William Keith A voir les sites Museum syndicate – National gallery of art et celui qui lui est dédié

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Thomas Moran – Grand canyon

William Sidney Mount 1807-1868

William Sidney Mount un peintre, violoncelliste, et inventeur américain né dans l’état de New York. Il étudie à la National Academy of Design Il est considéré comme le fondateur de la peinture de genre américaine, avec notamment des scènes campagnardes ou encore des personnages afro-américains mais aussi des paysages de montagnes.Il a inventé une roue à aubes bateau à vapeur, un voilier à deux coques un violon dos creux, appelé le «berceau de l’harmonie. »

William Mount – The truant gamblers

Auguste Rodin (1840-1917) – Le plaisir infini du dessin. Dessins, aquarelles et sculptures- au Cateau-Cambrésis

Le Musée Matisse au Cateau-Cambrésis présente

« Rodin, le plaisir infini du dessin «

Du 13 mars au 13 juin 2011

C’est au sculpteur du « Penseur » ou des « Bourgeois de Calais » que l’on pense d’abord. C’était aussi un subtil dessinateur et un aquarelliste. Il multiplie pendant presque toute sa vie, les dessins rapides de nus féminins, sensuels et souvent érotiques , au fil du temps dégagés de toutes références littéraires

Après le Musée Matisse de Nice en 2009, c’est au tour de celui du Cateau de consacrer une exposition à l’œuvre dessinée d’Auguste Rodin. La collection permanente a été complétée par le 66 dessins et 8 sculptures « Mouvement de la Danse. Le dispositif scénographique permet de faire d’intéressants allers-retours entre le plan des dessins et les volumes des statues. Des photographies et des films sur la décomposition du mouvement viennent compléter la démonstration

Voici quelques illustrations et puis d’autres encore, souvent très explicites, que je ne peux montrer directement, mais seulement dans ce fichier Pdf joint. Cliquer sur le lien rodin-dessins.1299892254.pdf

Il faut attendre pour que le fichier s’affiche et le cas échéant utiliser la fonction « rotation horaire » pour certains dessins qui apparaissent à l’envers.

Auguste Rodin – Nu- dessin et aquarelle

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Auguste Rodin – Nu – Etude de mouvement

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Auguste Rodin – Etude de danseuses cambodgiennes

Auguste Rodin – Nu assis

Auguste Rodin – Couple à la roue

Auguste Rodin – Nu

Comment dessiner et peindre des paysages urbains

L’autre jour, à la médiathèque de ma ville, j’ai découvert un livre qui répond à cette question : (comment dessiner et peindre des paysages urbains ? « . Il s’agit de

« Villes & Architectures à l’aquarelle » de Jean-François Gamiche

L’ouvrage est paru en juin 2010 dans la collection « les carnets de croquis » chez « Dessain et Tolra »

Par profession, l’auteur s’intéresse à la ville, puisqu’il est architecte urbaniste. Il est également aquarelliste.Les souvenirs d’une ville, c’est à l’aide d’un carnet de croquis, de quelques pinceaux et de couleurs qu’il en garde la trace. Au travers de ces pérégrinations, de par le monde , il nous montre comment s’y prendre pour croquer et peindre les villes où nous nous promenons. Il nous montre qu’avec une économie de moyens, parfois avec un morceau de papier et un crayon, l’on peut saisir l’essentiel. Il donne avec pédagogie les règles de la « perspective sans peine ».

Jean-François Gamiche a également publié « Comment croquer les paysages à l’aquarelle » Sur son site internet « libres aquarelles » il nous montre des croquis aquarellés de Paris, comme « La place des Vosges » ou la « rue du Temple »

Jean-François Galmiche – Place des Vosges – aquarelle

Jean-François Gamiche – 22, rue du Temple -aquarelle

et aussi des paysages algériens

Jean-François Galmiche – Sahara 2 – aquarelle

Salon de printemps 2011 des Artistes Villeneuvois

Périodiquement je parle d’expositions ou salons auxquels des amis participent.

Mais suivant l’axiome « charité bien ordonnée commence par soi-même » …

J’expose au

Salon_de printemps des Artistes Villeneuvois

Qui se tient à la galerie de la Ferme Dupire *

A Villeneuve d’Ascq

Du 26 mars au 3 avril 2011

Vernissage le vendredi 25 mars à 18 heures 30

Concours d’illustration des fables de Jean Anouilh (1910-1987) à l’occasion du centenaire de sa naissance

Jean Anouilh – Fables

Jean Anouilh écrivain et dramaturge français est né à Bordeaux le 23 juin 2010. Il est notamment l’auteur de la célèbre pièce Antigone créée en 1944. On sait moins, qu’ulcéré par la virulence des critiques parisiens, il délaisse un moment le théâtre. A l’été 1962, au Cap-Ferret, où il possédait une villa , à raison d’une par jour, il compose un recueil de 47 fables inspirées de celles de Jean de la Fontaine.

Ce sont six de ces fables « La Chèvre folle », « La Fourmi et la Cigale », « Le Carrosse inutile », « L’Enterrement », « La Cigale », « Le Rat » qui ont été choisies pour le Concours d’Illustration lancé pour commémorer

Le centenaire de la naissance de Jean Anouilh

Par les associations « Nous voulons lire » et les « Amis de Jean Anouilh Bassin d’Arcachon », en liaison avec la « Bibliothèque de Bordeaux- Mériadeck » et la « Médiathèque de Lège Cap-Ferret »

Le concours est ouvert à tous les artistes professionnels et amateurs. Chacun peut présenter des propositions d’illustrations, dans la limite de trois par fable. Les illustrations doivent être transmises par voie postale ou informatique avant le 12 mai 2011. Il est placé sous la présidence d’honneur de Colombe d’Harcourt-Anouilh, fille de Jean et Nicole Anouilh-Lançon. C’est l’illustrateur et dessinateur de B.D . Thierry Murat qui présidera le jury qui doit se réunir le 18 mai 2011.

Les lauréats ne sont pas récompensés financièrement mais leurs œuvres seront exposées à la Médiathèque de Lège Cap-Ferret et sur le site de la Table Ronde. L’éditeur offrira aux six illustrateurs distingués, les oeuvres complètes de l’écrivain, publiées dans la collection Petite Vermillon. Le premier prix sera mis à l’honneur dans la revue « Nous voulons lire » Par ailleurs, un dossier de presse ,numérique, sera diffusé auprès des éditeurs spécialisés.

On trouve toutes les infirmations utiles et la fiche-lnscription ici et sur le site dédié à ce concours . Les fables sont publiées chez Folio. On peut visionner sur Wat la vidéo d’un entretien, autour d’Anouilh, avec Michel Bouquet,. Egalement des interprétations de la fable « la cigale » et « le chêne et le roseau »

La 199ème « open exhibition » du Royal Institute of Painters in Water Colours

Le Royal Institute of painters in watercolours RI organise sa 199^ème « open exhibition » aux Mall galleries à Londres, près de Trafalgar square

Du 29 mars au 10 avril 2011

L’aquarelle « Trésor de Pierre » de notre amie belge Catherine de Ryck figure dans la sélection. A noter que Catherine de Ryck préside le « Belgian Watercolour Centre » Eau en Couleurs qui regroupe un certain nombre de Maîtres Palm’ Arts « adoubés » par l’entreprenant aquarelliste belgo-canadien Roland Palmaerts

Catherine de Ryck – Trésor de pierre – aquarelle

Colorama Flowers – Happening artistique au Forum des Halles

Le Forum des Halles dont la rénovation a débuté, convie les salariés du centre, les habitants du quartier des Halles, les visiteurs, les artistes ou néophytes de l’art, à venir participer, 23 mars 2011, à la réalisation d’une fresque collective sur le thème du printemps intitulée « Colorama Flowers » Ce happening artistique est initié par Pierre Bendine-Boucar, un artiste peintre, qui a été l’assistant de l’académicien Guy de Rougement . Il a choisi son thème récurent de la fleur. L’artiste qui a réalisé l’une des cinq parties de la fresque, privilégie, à l’instar de Matisse, la couleur plutôt que la forme. Il sera aidé par une équipe créative. Tout le matériel nécessaire, couleur, pochoirs, tampons, pinceaux sera mis à disposition du public. (Voir le communiqué )

Les graveurs français en taille douce du 15 au 19 ème siècle

Geoffroy Tory – Etude des caractères typographiques de l’alphabet

La Bnf lui consacre du 6 avril au 4 juillet 2011 une exposition

au Musée national de la Renaissance au Château d’Écouen

J’ai dans le billet précédent répertorié les graveurs en taille douce d’Europe en dehors de la France du 15 ème ou 19 ème siècle.

J’aborde maintenant la liste, non exhaustive, encore qu’ils soient nombreux, des graveurs français « en taille douce ». Ils ont souvent du reste pratiqué plusieurs techniques en parallèle. Par ailleurs, ils sont rarement exclusivement graveurs, souvent ils sont peintres.

Tout au long de quatre siècles, ceux de l’âge d’or et les autres, classé par année de naissance, Geoffroy Tory – Jean Duvet –Jean Cousin – Thomas de Leu –Jacques Bellange –Daniel Rabel – François Perrier – Jacques Callot – Claude Mellan – Balthasar Moncornet –Abraham Bosse –Jean Varin –Nicolas Robert –Gilles Rousselet –François Chauveau –Michel Dorigny –Jean Le Pautre – Albert Flamen –Israël Sylvestre –Robert Nanteuil –Gabriel Pérelle Adam Pérelle –Girard Audran – Michel Mollart – Jean Mauger –Gérard Edelinck – Jacques Restout – Louis Dorigny Eustache Restout – Nicolas Dorigny – Pierre_Drevet – –Étienne Jehandier Desrochers –Nicolas-Henri Tardieu –François-Julien Barier –Charles Dupuis –Jean-Baptiste Oudry –Anne Claude de Pestels –Pierre-Jean Mariette – Nicolas-Gabriel Dupuis – Pierre Imbert Drevet –Hubert François Gravelot –Jacques-Philippe Le Bas –Jean Baptiste Claude Chatelain –Noël Hallé – Pierre-Simon Fournier –Jean-Baptiste Marie Pierre – Jean-Joseph Balechou –Charles-Nicolas_Cochin –Joseph-Marie Vien –Jean-Charles François –Carmontelle – Claude-Henri Watelet –Étienne Ficquet –Charles Eisen – Charles-Germain de Saint-Aubin –Gilles Demarteau – Pierre Francois Basan – Noel Le Mire – Jean Ouvrier –Guillaume Nicolas Delahaye – Jacques Aliamet – Jacques Firmin Beauvarlet – Hubert Robert –Benoît-Louis Prévost – Jean-Pierre Houël – Simon Charles Miger –Augustin de Saint-Aubin – Louis-Marin Bonnet – Jean-Jacques de Boissieu – Marin-Nicolas Jadoulle – Louis-Gabriel Monnier –Pierre-Etienne Falconet – Jean-Michel Moreau –François Godefroy – Antoine Borel –François-Rolland Elluin – Gérard van Spaendonck – Vivant Denon – Augustin Dupré – Charles Eschard – Michel-François Dandré-Bardon –Philibert-Louis Debucourt Charles Clément Balvay – François-Nicolas Martinet – Alexandre-Gabriel Decamps – André Galle – Louis Léopold Boilly Louis-Jean Allais – Jean-Jérôme Baugean – Louis-Pierre Baltard –Pierre Audouin –Louis-François Lejeune –Pierre Bouillon – Eustache-Hyacinthe Langlois – Auguste Gaspard Louis Desnoyers – Théodore Richomme – François Forster – Nicolas-Toussaint Charlet – Jean-Alexandre Allais –Léon Cogniet – Paul Letarouilly – Jean-Denis Nargeot – Louis-Henri Brévière – Louis-Pierre Henriquel-Dupont – Pierre-François Godard – Nicolas Eustache Maurin – Charles Philipon – Achille Devéria Paul Gavarni – Jean Achard –Tony Johannot – Grandville– Auguste Raffet Espérance Langlois Honoré Daumier – Polyclès Langlois – Charles Blanc –Charles Jacque –Léon Gaucherel – Charles Marville – Charles-André Malardot – Aimé de Lemud –Amédée Varin –Alphonse Leroy – Charles Meryon –Hector Giacomelli – –Rodolphe Bresdin – Ovide Gautier –Pierre-Auguste Lamy –Émile Frédéric Nicolle –Adolphe Bellevoye – Léopold Flameng – Félix Bracquemond – Edgar Degas – James Tissot – Alphonse Legros –Adolphe Lalauze – Jules-Clément Chaplain –Odilon Redon Edme-Jean Pigal – Léon Barillot – Jules Adeline – Eugène Grasset – Pierre Georges Jeanniot –Eugène-André Champollion –Henri Toussaint –Auguste Lepère – Jean-Louis Forain –Adolphe Léon Willette –Paul Helleu – George Auriol –Henri Bellery-Desfontaines –Jean Coraboeuf – Edgar Chahine – Charles Dufresne

Les graveurs cités ci-dessus non pas tous le même talent, mais pour la plupart ils mériteraient, que l’on s’attarde sur leurs oeuvres. Voici une bien modeste sélection, qui permet de voir l’évolution de l’art de la gravure française à travers les siècles

Jacques Callot – Les deux pantalons

Abraham Bosse – Musiciens

Michel Dorigny – Hercules et Omphale

Pierre Drevet – Marie de Nemours

Charles-Nicolas Cochin – Bal masqué à Versailles

Dominique Vivant Denon – Autoportrait

Jean Achard – Bosquet d’arbres et arbre mort

Honoré Daumier – Collectionneurs de gravures

Emile Frédéric Nicolle – Chien dormant

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Edgar Chahine – Intellectuels

L’Art de l’Aquarelle n°8 – au fil des pages

La livraison de Mars- Mai 2011 du magazine ” L’Art de l’Aquarelle” est arrivée jusqu’à moi

J’ai commencé par aller en page 38 à la rubrique « Histoire de l’Art » Elle est consacrée à Emil Nolde (1867-1956) peintre expressionniste allemand. Pendant la seconde guerre mondiale il a été considéré par le régime nazi comme « peintre dégénéré ». Ces toiles dans les musées ont été dispersées et il n’était plus autorisé à peindre. C’est alors qu’il s’est consacré « en cachette des autorités » à l’aquarelle.Une rétrospective lui a été consacrée au Grand Palais en 2008. De mon côté j’ai, il y a deux ans rédigé un billet sur ce peintre que j’admire beaucoup.

C’est un compliment pour moi lorsque l’on me dit que mes aquarelles font penser à Emil Nolde ou à James Ensor

Puis la visite du Musée de Lamballe qui est consacré à Mathurin Méheut (1882-1958)

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J’ai bien entendu été intéressé par les Rencontres d’artistes actuels

Cheng-khee Chee est un aquarelliste américain d’origine chinoise.Il travaille dans l’humide avec des couleurs vives mais ne dédaigne pas d’autres techniques comme le monotype. Il restitue de belles lumières et l’impression de mouvement. J’aime beaucoup ces poissons. Par contre les scènes de rues chinoises, c’est ce que l’on voit partout sur les sites chinois. Il enseigne dans le Minnesota et croule sous les distinctions.

Il montre aussi dans la rubrique « Savoir-faire » comment » réussir une œuvre à parti d’un tableau raté » Cela peut être bien utile, non ?

David Paskett est l’actuel président de la Royal Watercolour Society britannique. Le sous titre de son site c’est « Precicion in watercolor » Il se rend tous les ans en ans en Chine et c’est essentiellement là qu’il trouve son inspiration. Il peint effectivement avec force détails. C’est très bien fait, avec une grande technique.

Jane Freeman est une aquarelliste américaine, membre de la « Transparent Watercolor society of America ». Elle peint de jolies fleurs avec beaucoup de réalisme

Eva Tomkins est une aquarelliste britannique qui restitue les ambiances des édifices religieux, des musées, des intérieurs avec beaucoup de précision. Cela me fait penser au travail du belge d’origine polonaise Paul Dmoch

Dean Mitchell est un artiste américain. Il peint à l’acrylique et aussi à l’aquarelle des maisons, des fermes, des rues et aussi des portraits de marginaux, de laissés pour compte, avec beaucoup de réalisme. Son travail de portraitiste est assez proche de celui de Stan Miller qui a été évoqué dans le dernier PDA hors-série.

Herman Peckel est un artiste australien. Il peint à l’aquarelle et à l’acrylique la forêt et des scènes de rue. Il travaille dans l’humide dans une style qui me fait penser à l’impressionnisme

Simon Pierse est un artiste britannique qui peint à l’aquarelle et en techniques mixtes sur papier. Il s’est spécialisé dans les paysages de montagne et des zones désertiques, qu’il exécute avec beaucoup de fraîcheur et de spontanéité. Il est vice-président de la Royal Watercolour society

Paul Margocsy est un aquarelliste animalier australien. Il est spécialisé dans la représentation des oiseaux qu’il peint avec une grande précision

Et aussi, un retour en arrière sur Mary Whyte pour savoir « ce qu’elle est devenue » depuis l’entretien dans le n°2 du magazine

Et puis des révélations d’artistes

Larry Lombardo est un aquarelliste américain Dès l’ouverture de son site il annonce sa spécialité la « photo realism original watercolor » Effectivement, l’on dirait des photographies détaillées

Pablo Ruben est un artiste espagnol qui peint à l’aquarelle et à l’acrylique. Il a choisi les paysages urbains et industriels, des ports de commerce, des usines et les scènes de genres dans les cafés, les restaurants. Il y a chaque fois dans ses oeuvres une belle ambiance. Un peintre qui se voir et nous montrer son époque

Il y a aussi les rubriques d’actualité, le courrier des lecteurs et les réponses de Janine Gallizia ainsi que son « décryptage sur la « couleur en trois dimensions » ou encore sa « leçon d’aquarelle »

Dans tout ce qui nous est donné à voir, la part belle est faite aux adeptes de l’hyperréalisme ou photo réalisme issus du monde anglo-saxon. J’espère que dans les livraisons prochaines, l’on nous fera également voyager dans d’autres directions, à la fois dans les styles et les pays. Je pense par exemple à la Scandinavie et à bien d’autres pays qui regorgent de talents.

Dans l’intimité des frères Caillebotte – Peintre et photographe – au Musée Jacquemart-André

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Le Musée Jacquemart André présente à Paris

Du 25 mars au 11 juillet 2011

« Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe »

Cet événement est réalisé en collaboration avec Culture Espaces et le Musée national des beaux-arts du Québec où elle sera montrée du 6 octobre 2011 au 8 janvier 2012.

L’aîné c’est Gustave Caillebotte (1848-1894) le talentueux peintre impressionniste et mécène de Degas, Monet et Renoir, ses amis et aussi de Paul Cézanne, Édouard Manet et Camille Pissarro dont il collectionnait les œuvres. Par contre, l’on sait peu de chose de son frère, le compositeur, pianiste et photographe Martial Caillebotte (1853-1910). Ces deux héritiers fortunés, vivent ensemble jusqu’au mariage du cadet avec Marie Minoret en 1887. Il aura deux enfants Jean et Geneviève. La découverte et l’étude récente de son fonds photographique a mis en évidence la grande proximité artistique qui existait entre les deux frères Caillebotte.

L’un et l’autre, se sont intéressés aux vues du Paris haussmannien, aux ponts, aux chemins de fer, aux jardins, aux activités du bord de l’eau comme le yachting qu’ils pratiquent. Gustave construit des bateaux et ils possèdent en commun une belle collection de timbres.

L’exposition met en parallèle une quarantaine de tableaux de Gustave et environ 140 tirages modernes des photographies de Martial.

Eléments biographiques et quelques oeuvres

Gustave et Martial Caillebotte

Gustave Caillebotte après avoir obtenu sa licence de droit entre dans l’atelier de Léon Bonnat puis fréquente les Beaux Arts pendant une année. Son tableau le plus connu, « Les raboteurs de parquet » est refusé au Salon de 1875. Il est invité à Bruxelles à la 5ème exposition du groupe des XX. Il est l’un des fondateurs du courant réaliste. Sa technique fait penser à la photographie avec ses vues plongeantes, les vues en surplomb, ses premiers plans écrasés.

Son rôle de « mécène éclairé » était connu, mais le peintre était tombé dans l’oubli. Dans les années 1970,des collectionneurs américains qui le font redécouvrir. Des expositions sont alors montées à Houston et Brooklyn. Mais, il faudra attendre 1994 pour que ses œuvres soient présentées au Grand Palais. La Fondation de l’Hermitage à Lausanne, lui a consacré une exposition en 2005. On trouve ses œuvres sur un site qui lui est dédié et dans une vidéo sur Youtube

Martial Caillebotte a étudié le piano et la composition au conservatoire de Paris et fut l’élève d’Antoine-François_Marmontel et de Théodore Dubois Il a composé de nombreuses pièces pour piano, quelques œuvres pour orchestre, de la musique religieuse, des mélodies qui rappellent celles d’ Ernest Chausson ou de Camille Saint-Saëns La plupart de ses œuvres sont restées inédites et à l’état de manuscrit. Sa messe solennelle de Pâques a été exécutée en à Chauray puis à Saintes pour le centenaire de sa mort.

Voici quelques œuvres des deux frères Caillebotte

Gustave Caillebotte – Canotier au chapeau à haut de forme

Martial Caillebotte – Maurice Minoret ramant

Gustave Caillebotte – Jeune homme au piano

Martial Caillobotte au piano

Gustave Caillebotte, Les Roses, jardin du Petit Gennevilliers

Martial Caillebotte – Camille Minoret arrosant des hortensias

Martial Caillebotte – Geneviève- Marie et Jean Caillebotte et Maurice Minoret

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Gustave Caillebotte – Pèche à la ligne

Martial Caillebotte – Descente d’un réverbaire

Gustave Caillebotte – Rue de Paris par temps de pluie

Eléphants et comptine . . . et aussi cette aquarelle

Futura Sciences et Wikipedia nous disent « tout ce qu’il faut savoir » sur les éléphants, Nimbustier aussi mais moins sérieusement.Lorsque l’on voit des éléphants, l’on pense souvent à la fameuse chanson enfantine

Un éléphant, ça trompe, ça trompe

Un éléphant, ça trompe énormément.

Deux éléphants, ça trompe, ça trompe
Deux éléphants, ça trompe, ça trompe énormément

Trois éléphants . . .

C’est aussi le titre d’un film réalisé en 1976 par Yves Robert. La trompe est le principal organe du toucher, de la reconnaissance et de la communication entre les éléphants. Elle rassure, caresse, console, embrasse, étreint, réprimande ou soutient dans toutes les circonstances de la vie, de la naissance à la mort

L’aquarelle que je viens de peindre en est une évocation. Je l’ai réalisée entièrement dans l’humide sur un papier Montval grain fin 300 gr tendu sur châssis Format Raisin 50 cm x 65 cm.

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Jean-Louis Forain « La Comédie parisienne » au Petit Palais

Le Petit Palais , le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris présente

« La Comédie parisienne » du 10 mars au 5 juin 2011

Cette exposition consacrée à Jean-Louis Forain ,peintre de mœurs et caricaturiste, présente plus de deux cents œuvres, huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins issues des collections publiques et privées françaises, américaines et européennes. Forain traite les thèmes de la modernité : champs de courses, scènes de rues, de cafés, de spectacles, coulisses de l’Opéra, lieux d’élégance et de plaisirs, soirées mondaines. Il décrira mieux que quiconque l’ambiance de la Belle époque puis des « années folles »

Dans le billet séparé ci-dessous je présente des éléments biographiques et une petite sélection d’oeuvres qui montre l’éventail des talents de Jean-Louis Forain

Jean-Louis Forain (1852-1931)peintre, caricaturiste et graveur français. Eléments de biographie et quelques oeuvres

Jean-Louis Forain par Nadar

Jean-Louis Forain (1852-1931) né Louis Henri, est un peintre, dessinateur, caricaturiste et graveur né à Reims. Il reçoit ses premières leçons de Louis Jacquesson de la Chevreuse puis est l’élève de Jean-Léon Gérôme à l’Ecole des Beaux-Arts et plus tard du caricaturiste André Gill. André Gill. Il sera quelques temps l’assistant de Jean-Baptiste Carpeaux . Il se lie d’amitié avec Rimbaud , Verlaine et Joris Karl Huysmans dont il réalise le portrait au pastel. Il fréquente Degas et Manet et est proche des impressionnistes. Il fonde la revue « Le Fifre » et plus tard « Psst ! » avec Caran d’Ache tout en collaborant au Figaro où il succède à Honoré Daumier et dans de nombreux journaux. Au moment du scandale de Panama et de l’affaire Dreyfus, il abandonne un moment la satire sociale pour la satire politique. En 1913 une rétrospective de ses gravures est organisée à Paris. Après la guerre il fonde la République de Montmartre avec des dessinateurs comme Poulbot Il a été membre de l’Institut et de la Royal Academy et président de la Société Nationale des Beaux-Arts. On trouve des gravures sur le site National Gallery of Arts. Pour le centenaire de sa naissance, la Bnf avait organisé une rétrospective à son œuvre.

Voici la représentation de quelques unes de ses œuvres. Elles ne figurent pas nécessairement dans l’exposition.

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Jean-Louis Forain – Au café

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Jean-Louis Forain – Le veuf

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Jean-Louis Forain – Le souper

Jean-Louis Forain – Le buffet

Jean-Louis Forain – Le jardin public

Jean-Louis Forain – Danseuse

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Jean-Louis Forain – Le foyer de l’Opéra

Jean-Louis Forain -Le bar des Folies Bergères

Jean-Louis Forain – Femme d’artiste

Jean-Louis Forain – Scène de tribunal

Jean-Forain – Anna de Noaïlles

Jean-Forain – Le pécheur

Aquarellistes du Honduras – Carnet de liens – Acuarelistas Honduras – Libro de enlaces – Honduras Watercolorists – Links book

Honduras-Tagertilt3 Le Honduras

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes , d’un certain nombre d’aquarellistes du Honduras. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Honduras

J’ai utilisé les informations du portail Artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche mais la quête a été maigre.

Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

Jorge_Carcavallo –Kathryn Cook-Hernandez— Marvin Corrales

Cesar Espinoza —Juliana Fuenzalida– Luis Lamothe

Jorge Ernesto Martinez-Mejia – Fredy Olgger –Hector Padilla-Ortiz

–Abraham Quioto –Ulise Daniel Rivera

Marc Chagall est partout . . . à Philadelphie, Paris et Grenoble

A partir du mois de Mars et jusqu’au début de l’été, plusieurs musées consacrent une exposition consacrée à Marc Chagall

Marc Chagall – Paris par la fenêtre – 1913 – Solomon R. Guggenheim Museum – New York

Le Philadelphia Museum of Art présente

Paris through the window Marc Chagall and his circle

1er mars au 10 juillet 2011

Moishe Shagal dit Marc Chagall et les artistes qui fréquentèrent les ateliers d’artistes de La Ruche à Montparnasse : Alexander Archipenko , Moïse Kisling, Jacques Lipchitz , Louis Marcoussis , Amedeo Modigliani , Chana Orloff, Jules Pascin , Margit Pogany , Chaim Soutine, et Ossip Zadkine .

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Le musée du Judaïsme présente

Chagall et la Bible

Du 2 mars au 5 juin 2011

En 1930, Ambroise Vollard demande à Marc Chagall d’illustrer la Bible. Ce n’est qu’un quart de siècle plus tard, en 1956, qu’elle paraîtra chez Tériade . C’est ce long processus de création des gouaches préparatoires aux gravures définitives qui est montré

Le musée de Grenoble présente

Marc Chagall et les avant-gardes russes

5 mars au 13 juin 2011

L’exposition montre plus de 150 œuvres de Chagall et de 24 artistes réunis autour de l’artiste : Wladimir Baranoff Rossine –Arkadiï Samoïlovitch Shaikhet – Alexandra Exter – Natalia Goncharova – Alexandre Danilovich Grinberg – Alexej Von Jawlensky –Wassily Kandisky – Ivan Koudriachov – Georges Kroutikov – Mikhail Larionov – Ivan Leonidov – Jacques Lipchitz – El Lissitzky – Kasimir Malevitch – Pavel Mansouroff – Antoine Pevsner – Jean Pougny – Alexandre Rodtchenko -Vladimir Stenberg – Léopold Survage – Vladimir Tatline – Lakov Gueorguievitch Tchernikhov –Dziga Vertov – Ossip Zadkine .

Elle met en perspective la naissance et l’épanouissement de cette avant-garde, du néo-primitivisme au constructivisme, en passant par les collaborations avec le monde du spectacle.