Métropolis un film de Fritz Lang…et aussi du japonais Rintaro

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Métropolis de Fritz Lang

Métropolis est d’abord,  un film muet en noir et blanc, de Fritz Lang, cinéaste autrichien, qui est sorti en 1927.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang

L’action se passe en 2026. Dans une ville  gigantesque, une mégapole, dominée par une élite, les puissants se divertissent pendant que les ouvriers travaillent dans une cité souterraine. On trouve une documentation très importante sur ces deux sites

http://cours.cegep-st-jerome.qc.ca/530-lem-p.l/

http://deedoolife.blogspot.com/2009/07/acidpopcineclub-metropolis-by-fritz.html

On trouve un extrait du film de Fritz Lang

http://www.veoh.com/browse/videos/category/educational_and_howto/watch/v18623674ygK8cTbd

Par ailleurs Georgio Moroder  (1927/1984) a entrepris une version colorisée contestée par les puristes

http://www.youtube.com/watch?v=OKhGFu1-abw

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Meroroporisu (Métropolis)  film d’animation du  japonais Shigeyuki Hayashi dit Rintaro est sorti en 2001.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Rintar%C5%8D

Il est issu d’un manga, qui ne copiait pas le film de Lang. C’est cependant l’affiche du film culte de Lang qui a servi de point de départ. On retrouve aussi la cité en hauteur des nantis et la cité souterraine des travailleurs.

On trouve des informations intéressantes sur le site

http://sfstory.free.fr/films/metropolisrintaro.html

ainsi que des extraits du film sur allocine

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18671178.html

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Métropolis de Rintaro

Les crayons aquarellables

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Les principales marques

Dans ma panoplie d’aquarelliste,  une boite de Crayons aquarellables, solubles à l’eau. Je les utilise parfois pour faire un croquis préalablement à l’exécution d’une aquarelle. Je choisis la couleur de crayon en fonction de ce que je vais ensuite peindre. Par exemple un crayon vert pour un bouquet d’arbre, un bleu pour le ciel. Je trace des traits légers qui se dissolvent ensuite au passage de l’eau. J’ai parfois aussi eu recours à ces crayons pour noter les teintes dans des croquis faits sur le motif. Ce sont des usages purement ponctuels. Cependant, ces crayons sont pour certains artistes un médium à par entière

Ils peuvent être utilisés de plusieurs façons

  • A sec pour dessiner des traits précis, puis à l’aide d’un pinceau, d’une éponge, d’un chiffon, d’un coton tige, on peut partiellement étaler la couleur
  • Sur une feuille de papier aquarelle mouillée  les traits se diluent et l’on obtient alors un effet de flou.
  • On peut également prélever de la couleur de la mine à l’aide d’un pinceau
  • Et bien entendu…comme des crayons de couleur classiques.

 Sur le site « painting. about », il y a une documentation explicite, malheureusement en anglais. La traduction par Google est obtenue en cliquant sur ce lien

http://translate.google.com/translate?hl=fr&u=http%3A%2F%2Fpainting.about.com%2Fod%2Fusingwatercolorpencils%2Fss%2Fwater_pencils.htm

Voici une vidéo d’exécution d’une fleur

On trouvera également les explications  détaillées de Tim Fisher sur Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=SZgsXgducxM

Ainsi que les rendus des crayons aquarellables

http://www.5min.com/Video/How-to-Use-Watercolor-Pencils-24861055

Les pinceaux – traces et effets

Pour faire suite à mon billet du 22 juin 2009 « Les pinceaux pour l’aquarelle »

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2009/06/22/les-pinceaux-pour-laquarelle/

où j’ai détaillé la structure, la matière et aussi les diffèrents sortes de pinceaux, j’ai voulu formaliser ici, les traces et les effets que l’on obtient avec eux

Pinceaux ronds

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Pinceaux à lavis ou pinceaux mouilleurs

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Pinceau à bulbe

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Pinceaux plats

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Pinceau éventail

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PInceaux traceurs,  trainards ou gulliver

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Pinceaux spalters

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Pinceau biseauté

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PInceau spalter à crans

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Pas de traces de :

Pinceau langue de chat

Pinceau jupe

parce que je n’en possède pas

A examiner toutes ces traces laissées par tous ces pinceaux, l’on s’aperçoit que les diffèrences de traits, d’empreintes, ne sont pas toujours évidentes. Cela démontre qu’il n’est pas nécessaire d’avoir toute la panoplie pour faire de bonnes aquarelles.

 

Paul Dmoch, aquarelliste bruxellois

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Paul Dmoch

http://www.artmajeur.com/aquarelliste/

Paul Dmoch, né en Pologne en 1958, est un aquarelliste belge de renommée internationale. Il n’a pas fait les « Beaux-Arts ». De 1981 à 1986 il étudie l’architecture à Varsovie,  à la Politechnika Warszawska 

http://www.pw.edu.pl/.

Il pensait  en devenant architecte, pouvoir dans ses projets, faire entrer la lumière qui le fascine depuis l’enfance. Il a vite déchanté en découvrant que ce métier était tributaire de lois contraignantes, de l’argent, de la « sottise d’investisseurs » et de beaucoup d’autres problèmes. Il ne pensait pas devenir un artiste. Mais il aperçu que l’aquarelle lui permettrait de créer son propre monde de lumière tout en partageant son amour de l’architecture. Cet aquarelliste autodidacte reste profondément marqué dans ses œuvres par sa formation initiale. Il peint avec un grand réalisme et une lumière extraordinaire et le contraste avec les zones obscures. Ses sujets de prédilections sont les intérieurs et les extérieurs des cathédrales, les places, les édifices monumentaux. Ils les visite lors de ses voyages en Grèce, Espagne, Italie, Hollande, Pologne

L’artiste expose régulièrement en solo dans des galeries à Francfort, Bruxelles, Londres, Arnhem en Hollande. Il participe également à des expositions collectives notamment  à Bruxelles, Londres, Cambridge, Bristol, Edimbourg, Barcelone, Paris

Il a obtenu des récompenses, en Grande Bretagne du Royal Institute of Painters in Water Colours – de la Royal Watercolour society- de la Royal Society of British Artists, à Rome, à Vienne. Il a été présenté dans de nombreuses revues artistiques Art Paper- International artist magazine – Pratique des arts. 

Le Pape Jean-Paul II possédait l’une de ses oeuvres et il rencontre un vif succès en Grande Bretagne.

On trouvera certaines de ses œuvres sur les sites des britanniques Enid Lawson  et Saatchi

http://www.enidlawsongallery.co.uk/pages/paul.htm

http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Paul+Dmoch/86076.html

Voici quelques unes de ses oeuvres

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Paul Dmoch -Galerie des Glaces Versailles – 2000- Aquarelle

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Paul Dmoch – Eglise des franciscains à Vienne – 2000 – Aquarelle

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Paul Dmoch – Oostpoort Delf – 2004 – Aquarelle

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Paul Dmoch – Santa Maria della Salute – Venise – 2003 – Aquarelle

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Paul Dmoch –  Maison Victor Horta Bruxelles – 1992 – Aquarelle

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Paul Dmoch -Ruelle de Como – 2003 – Aquarelle

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Paul Dmoch – Façade Maison Saint-Cyr Bruxelles – 1994 – Aquarelle

Ce qui me touche dans ces oeuvres, c’est la couleur, la lumière éclatante et une maîtrise absolue de la perspective. On peut sans doute regretter la perfection foirmelle de ces représentations hyper-réalistes proche de la photographie « sur papier glacé ». On peut regretter que tous ces lieux ne soient pas habités par des personnages, des silhouettes. Ces oeuvres auraient alors un supplément d’ une âme. C’est évidemment un sentiment tout à fait personnel.

Mais tout ceci est d’une telle maîtrise…c’est le grand  style de Paul Dmoch.

 

Les « papiers » Yupo et Lanavanguard et l’aquarelle

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 Le terme de papier qui désigne un produit fabriqué à partir de fibres cellulosiques, végétales ou animales est impropre. En effet, le papier Yupo est une matière plastique,  le « polypropylène ».

C’est le fabricant japonais Yupo qui semble avoir mis le premier ce genre du produit sur le marché.

Des produits similaires sont également proposés, par exemple Lanavanguard

Le Lanavanguard est proposé en France par Géant des Beaux-Arts.

Claudia Castellano-Racanelli, du Service après-vente m’a indiqué que la marque est représentée en Europe par Yupo GmbH – Willstätter Str.30 D-40549 Tél +49 (0) 211 520 54 363 – Fax +49 (0) 211 520 54 368 . Que l’on joint  en se rendant sur le site http://www.superyupo.com  Service > Formulaire de contact

Il a été initialement produit pour les dessinateurs et les imprimeurs, notamment pour les menus, les cartes, les plans, les étiquettes.

Un certain nombre d’aquarelliste en ont « détourné » l’usage et inventés des approches techniques souvent empiriques. Il faut savoir que ce papier est hydrophobe et que sa surface lisse, comparable au mylar n’absorbe pas l’eau qui reste en surface. Les pigments ont tendances à glisser et permettent la recherche d’effets abstraits si l’on incline la feuille. Les couleurs sont utilisées diluées ou crémeuses sorties des tubes. Il est possible de tirer des blancs avec un pinceau humide. Lorsque le travail est terminé, il faut le fixer avec un vernis. Bien entendu, ensuite, il n’est plus possible de faire des retouche

Sur le forum artistique Wetcanvas on trouve un article intéressant sur cette technique. Il est en anglais, mais dont on trouve la  traduction ici

Et un pas à pas que Maureen Kerstein a réalisé pour la firme de fournitures pour Beaux-arts  Daniel Smith et aussi un aperçu de l’utilisation du Papier Yupo par Sandrine Pélissier

Voici  deux liens vers le blog et les œuvres réalisées sur  du « papier » Yupo, par Sandy Maudlin , une aquarelliste texane qui est en recherche de nouvelles approches techniques

D’autres artistes, les canadiennes Louise Giroux, Suzanne Loblanc, Rochelle Mayer et Nicole Proulx   travaillent sur ce type de surfaces

Pour l’instant ce type de support est me semble-t-il surtout utilisé outre atlantique. Cependant une artiste française Michelle Rossetto utilise le papier Lanavanguard

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Michelle Rossetto – Coquillage rouge – Aquarelle sur papier Lanaguard

Pour terminer la note de présentation de Lanavanguard en fichier pdf

 

Les chauffeurs et les livraisons en centre ville

Chaque matin, dans toutes les villes de France et d’ailleurs, une armada de véhicules en tout genre, occupe la chaussée. Ce sont les « chauffeurs livreurs » qui approvisionnent les magasins dans toutes les catégories, l’alimentaire, la presse,  le prêt-à-porter, l’électroménager, la parfumerie, la pharmacie, etc…

Leur métier s’excerce dans des conditions très difficiles, d’urgence, de stress, d’agassement, d’hostilité parfois

ville_en_mouvement.1247892297.pdf

Hier matin, je faisais une course dans la Rue de Béthune, la rue commerçante la plus fréquentée de Lille. Il  était relativement tôt, il y avait déjà du monde, peut-être pas autant que sur la photo sur le site :

http://www.autourdelecole.net/lille/lille/page.php?rubrique=loisirs_bethune

Ce qui m’a frappé, c’est le nombre de camions, camionnettes qui obstruaient le passage, au bout de la rue.

J’avais mon carnet de croquis. En quelques minutes, j’ai retracé mes impressions. De retour chez moi, j’ai mis de la couleur. Je ne suis pas très heureux de la partie où les véhicules sont suggérés. C’est trop noir, un peu gouaché. Mais, comme je dis et je montre tout…le voici ce dessin aquarellé

 

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Livrraisons – croquis aquarellé

Quelques soucis techniques dans la gestion de mon blog – Some technical concerns in the management of my blog – Algunos problemas técnicos en la gestión de mi blog

Problème avec les « widgets »

Vous avez peut-être constaté que certaines informations contenues dans les colonnes latérales du blog n’apparaissent plus depuis quelques jours, notamment :

v     Ma photo 

L’agenda

Les Portfolios

Le traducteur multilingue, etc…

Je suis bien entendu en contact avec le service de www.lemonde.fr

J’espère que cela va bientôt rentrer dans l’ordre. Veuillez m’excuser pour des désagréments

 Amicalement

masmoulin

Problems with widgets

You noticed maybe that certain information contained in the lateral columns of the blog does not appear any more for some days, notably:

My photo

The diary

Portfolios

The multilingual translator, etc…

I am naturally in touch with the service of  www.lemonde.fr

I hope that it is going soon to go into the order. Please excuse me for inconveniences

 Friendly

masmoulin

Problemas con los widgets

Te habrás dado cuenta de que determinada información contenida en la columna lateral del blog ya no los últimos días, incluyendo:

Mi foto

Diario

De las carteras

De traducción multilingüe, etc…

Por supuesto, estoy en contacto con el servicio www.lemonde.fr

Espero que pronto vuelva a la normalidad. Pido disculpas por cualquier inconveniente

Recuerdo

masmoulin

Dernière minute

Le service technique m’informe ce soir que la résolution des problèmes et donc la remise en état de l’ensemble des widgets, comme avant le 8 juillet 2009, ne devrait être effective qu’à la mi-août

 

Le papier dans tous ses états

 

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Le papier a de très nombreux usages. Il y a d’abord les usages graphiques. C’est notamment l’utilisation dans l’art et pour ce qui nous concerne le support de l’aquarelle. Mais c’est aussi le support des applications bureautiques, des livres, des journaux, des magazines, de courrier, de l’environnement scolaire. Ce papier sera « non couché » ou « couché » dans les impressions en quadrichromie. Le papier sert pour les emballages : kraft, ondulé, cristal, sulfurisé, carton plat, etc… Il ne faut pas oublier les papiers d’hygiène : papier-toilette, kleenex, sopalin, nappes et serviettes, essuie-mains, draps d’examens médicaux, essuyage industriel, les couches. Il existe également des papiers spécifiques : papiers à cigarette, papiers abrasifs, papiers pour filtres, cartes à perforer, câbles d’énergie et câbles téléphoniques, papiers isolants stratifiés, etc. Il y a encore, le papier pelure, le papier graphite, le papier carbone. Enfin, certaines variétés de papier garantissent l’authenticité du document par leur texture, leur filagramme : Les papiers d’identité, papiers timbrés, billets de banques, chèques, titres notariés, billets de train ou d’avion, grilles de Loto.

Le papier est symbole de fragilité, « un tigre de papier ».Le papier est aussi symbole de théorie face à la pratique, coucher « sur le papier » Un papier désigne un article dans la presse écrite. « Être dans les petits papiers de quelqu’un » signifie avoir l’estime de quelqu’un. « Avoir une mine de papier mâché » signifie avoir une mauvaise mine, un « sans papier » désigne une personne dépourvue de papier d’identité. Il y a aussi « les petits papiers » de Gainsbourg ou encore les « noces de papier pour 37 ans de mariage.

Depuis que l’on essayer d’éviter le gaspillage, d’être plus écologique, on collecte le vieux papier qui est matière première du « papier recyclé ».

Le papier  électronique ainsi que le concept du « zéro papier » visent aussi à économiser les ressources et à améliorer la rentabilité

http://www.actualitte.com/actualite/10339-rencontres-papier-electronique-Tebaldo-enjeux.htm

Le papier est fabriqué par l’industrie des papetiers

http://internet.copacel.org/

Cependant, certains utilisateurs fabriquent leur papier de façon artisanale

 

http://www.creaclic.ch/pagestechniques/papartisanal.php

On utilise également le papier dans des loisirs créatifs

L’origami qui signifie pliage du papier en japonnais.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Origami

http://mfpp.free.fr/mainmenu.html

 

Sans oublier le papier mâché, pour fabriquer des meubles, des masques, des sculptures

http://www.feminin.ch/bricolage/papier_mache.htm

http://www.creaclic.ch/pagestechniques/papmache.php

 

 

La salle d’attente du médecin – dessin aquarellé

Hier j’ai accompagné un proche chez l’ophtalmologiste pour une visite de contrôle. Par suite d’une urgence, le praticien avait un décalage d’une heure dans ses rendez-vous. J’avais pris mon carnet de croquis. J’ai subrepticement dessiné les trois personnes qui étaient en face de moi, dans la salle d’attente.

Tout le monde connaît l’ambiance des salles d’attente. Cela peut même faire l’objet de discussion sur un forum

http://www.atoute.org/n/forum/showthread.php?t=64056

Ou encore susciter un  vidéaste

Et voici mon dessin aquarellé. Le dessin a donc été fait d’après des « modèles vivants », qui ne posaient pas, bougeait. J’ai tout de même réussit à les fixer sur le papier. J’ai posé mes couleurs, lorsque je suis rentré chez moi. J’utilise comme chaque fois un format A5 224 grammes de Sennelier.

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Dans la salle d’attente – dessin aquarellé ©2009masmoulin

  Pour agrandir l’image, cliquez sur le lien   ci-dessus, puis cliquez à nouveau sur l’image qui apparaît alors dans une dimesion « lisible »

« On line Picasso Project » du Professeur Dr Enrique Mallen » – une base de données incontournable sur Pablo Picasso

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J’avais hésité avant de rédiger un article consacré à Pablo Picasso, le plus médiatisé des grands artistes de l’art moderne. Comme je l’ai déjà fait pour d’autres peintres, j’ai voulu savoir s’il s’était aussi exprimé à l’aquarelle. Ma surprise a été grande de constater que tout au long de sa vie il a travaillé avec ce médium. Très souvent, dans ses œuvres sur  papier il utilise alternativement l’encre de chine, le crayon, ou encore le fusain et bien entendu d’aquarelle.

Mes recherches ont été largement facilitées par la consultation du site « On line Picasso Project » Sur ce site, le professeur Dr. Enrique Mallen, qui dirige le département des études hispaniques de la Texas A&M University

Il a avec son équipe, mis un catalogue en ligne, qui répertorie plus de 12.300 œuvres de Pablo Picasso. On y trouve non seulement des informations, des images sur l’œuvre, mais aussi sur l’homme. Il est possible de faire des recherches par catégories d’œuvres : Peinture, collage, sculpture, céramique, dessin, aquarelle, gouache, pastel, gravure, lithogravure et aussi par années.

Il semble que maintenant le site n’est plus librement accessible. Lorsque l’on clique sur l’annonce on est dirigé vers l’éditeur  Art-Books Je viens de poser la question par courriel au Professeur Mallen ( avis mis en ligne le 23 décembre 2011).

Picasso et l’aquarelle – Picasso and watercolors

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 Pablo PIcaso

http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php

 Pablo Picasso (1881-1973) est né à Malaga en Espagne. Son père était peintre, professeur de dessin, conservateur du musée de Malaga. Il est considéré comme un des artistes majeurs du 20ème siècle, qui auront profondément marqué l’art moderne. Picasso commence à peindre dès l’âge de 8 ans. A 15 ans, il entre à l’école des Beaux-arts de Barcelone. De 1901 à 1903, marqué par le suicide de Carlos Casagemas, il peint dans des tonalités froides, c’est sa période bleue

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Pablo Picasso – 1900 – Portrait de Carles Casagemas – Aquarelle

Dès 1904, il s’installe à Paris, au célèbre « Bateau lavoir » Comme alors la « période rose »

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Pablo Picasso – 1905 – arlequin assis sur fonds rouge – aquarelle

De 1906 à 1914, il fonde avec Georges Braque  ce qui s’appellera le cubisme. Ces œuvres sont géométriques. Il utilise aussi les collages, les inclusions de matières diverses.

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Pablo Picasso – 1909-  Nature morte à la chocolatière – Aquarelle

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Pablo Picasso – 1914 – Homme lisant un journal – Aquarelle

En 1907, il réalise les « Demoiselles d’Avignon » dont voici une version préparatoire à l’aquarelle

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Pablo Picasso – 1907 – Les demoiselles d’Avignon – Aquarelle 

Il revient un temps au figuratif et réalise des portraits de son entourage. Dès 1920 il participe au mouvement surréaliste.

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Pablo Picasso – 1925 – Guitare sur le gueridon – Aquarelle

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Pablo Picasson- 1925 – Le baiser – Aquarelle

En 1937, il réalise Guernica du nom de la ville sinistrée bombardée, au cours de la guerre civile d’Espagne. Il s’agit ici d’une peinture à l’huile

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Pablo Picasson- 1937 – Guernica – Huile sur toile

Hanté par la guerre et la paix, il peint en 1949 sa célèbre « colombe de la Paix »

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Picasso est un artiste prolixe et protéiforme. Il est  non seulement peintre, mais sculpteur, graveur et céramiste à partir de 1948. Il est connu du grand public pour ses toiles. Cependant, tout au long de sa vie, il a réalisée de nombreuses aquarelles. Toutes les illustrations du présent  texte sont des aquarelles, à l’exception de Guernica et de la colombe.

On trouvera une note biographique complète su Wikipedia

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Un dossier pédagogique du Centre Pompidou

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-PICASSO/ENS-picasso.html

Des sites consacrés à ses oeuvres

http://www.abcgallery.com/P/picasso/picasso.html

http://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.html

http://www.pablo-ruiz-picasso.net/

Une véritable base de données, le « on live Picasso project »

Pour les aquarelles> cliquer sur Artworks >Clique sur l’onglet Search >Cocher la case « watercolor » et on peut trouver 773 « items » d’aquarelles

http://picasso.csdl.tamu.edu/picasso/

Et puis encore le « Pablo icasso club »

http://www.pablopicassoclub.com/watercolor-1213/

On sait que lors des enchères  les œuvres du maître atteignent des prix faramineux. Voici des indications

http://www.findartinfo.com/search/listprices.asp?sort=&keyword=54235&page=2&pageno=1

Voici encore quelques aquarelles plus récentes

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Pablo Picasso – 1943 – Tête – aquarelle

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Pablo PIcasso – 1954 – Homme assis – aquarelle

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Pablo Picasso – 1972 – Autoportrait – aquarelle et encre

Il a aussi beaucoup réalisé d’aquarelle pour le théatre : décors, costumes

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Pablo Picasso – 1917 – Parade Projet costume prestidigateur chinois -Aquarelle et encre

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Pablo Picasso- 1919 – Projet décor « Le tricorne » – Aquarelle et encre

 

Eglise Saint-Vincent – dessin aquarelllé

Cet après-midi, je suis arrivé une heure trop tôt à un rendez-vous. J’étais tout proche de l’église Saint-Vincent.

http://www.loisirama.net/guide-tourisme/p3028-eglise-saint-vincent-marcq-en-baroeul.html

J’ai donc fait, depuis une terrasse, sur la place, en face, réalisé ce croquis, que j’ai ensuite aquarellé. L’édifice a été construit en 1516 .C’est le monument le plus ancien de ma ville et son clocher en constitue le cœur historique. Elle a été bâtie sur une église du 12ème siècle. Les reliques de Saint-Vincent de Saragosse,  diacre espagnol, martyrisé au 4ème siècle, étaient conservées au siège de l’évêché de Tournai, dont dépendant alors la paroisse. Elle fut pillée en 1565 et vandalisée sous la Révolution. Jusqu’au Second Empire, elle était la seule église de la ville. Elle fut agrandie en 1864. Elle a fait l’objet d’une rénovation intérieure menée avec soin. Je regrette un peu que l’extérieur à été un peu traité à la Violet Leduc.

Voici le croquis que j’ai fait de l’église et de la place qui l’entoure.

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Eglise Saint-Vincent – dessin aquarellé -©masmoulin 2009

Deux sites sur la photo : Reportages photos.fr & Fotogif

Voici deux sites consacrés à la photo qui me semblent intéressants :

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Reportages photos.fr  La communauté de reporters

Un site en français, avec des reportages bien entendu, mais aussi des articles d’actualité, des interview, des dossiers, des tutoriels, des conseils, des vidéos

 http://reportagesphotos.fr/index.html

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Fotoglif

Ce site anglophone propose des très nombreuses photos libres et gratuites. Elles sont très souvent en rapport avec l’actualité, le sport. Pour le tester, dans « recherche » j’ai mis « tour de France ». J’ai obtenu de nombreuses photos très intéressantes

http://www.fotoglif.com/

Bonnes visites.


Le Tour de France – Peloton de coureurs – Dessin aquarellé

Comme chaque année à cette époque de l’année, c’est le Tour de France. Cette épreuve annuelle, même si elle est gangrénée par le dopage, reste très prisée du public. Cette année, la « grande boucle », comme disent les journalistes, ne passe pas dans ma région. Mais de toute façon l’on n’y échappe pas. A un moment ou à un autre l’on tombera à la Télé, sur un reportage en direct ou en différé, où à un reportage dans notre journal ou notre magazine préféré. Mon imagination pleine de toutes ces photos, j’ai ouvert mon carnet de croquis, et j’ai tenté de traduire ce que je ressens lorsque je vois passer un peloton.

Bien entendu, des images de peloton, l’on peut en voir sur beaucoup de sites, et d’abord sur ceux des organisations cyclistes : Fédération française de cyclisme et Union cycliste internationale  et bien celle du Tour de France :

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 http://www.ffc.fr

http://www.uci.ch

http://www.letour.fr/fr/homepage_courseTDF.html

Le peloton a son langage, un véritable argot :

http://www.ffc.fr/a_Divers/index.asp?lettre=A

Et l’on peut suivre toute l’année l’actualité du sport et notamment du cyclisme sur :

http://sport.aol.fr/cyclisme/categorie.html

 Enfin, une fan de cyclisme, Stéphanie, tient le blog imaginaire d’un coureur cycliste c’est  le « Journal d’un coureur »

http://blog.francetv.fr/coureurscyclistes/index.php/

Et voici mon dessin  aquarellé. Il est comme chaque fois réalisé sur papier Sennelier 224 grammes 16 cmx24 cm. J’essaie comme chaque fois de faire partager l’impression qui s’impose à moi. Ici, c’est le nombre des coureurs, les couleurs vives et bigarrées des maillots. Voila et que le meilleur gagne !!!

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Tour de France – le peloton – dessin aquarellé ©masmoulin 2009

Galina Sheetikoff, aquarelliste du Brésil

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Galina  Sheetikoff

 http://www.galinawatercolors.com/index.php

http://www.galina.com.br/

Galina Sheetikoff est  née en 1933  à Lomza en Pologne en. Elle a passé son enfance en Russie. Elle vit à Sao Paulo depuis 1949 et a la nationalité brésilienne. Des stages de l’aquarelliste nord-américain Claude Croney (1926-1993), qu’elle suit en 1977, lui  font découvrir l’aquarelle.Depuis, elle n’a pas cessé de peindre.Elle aborde des thèmes variés, dans des représentations figuratives ou abstraites. Généralement elle travaille sans dessin préalable et sans modèle et a recours à son imaginaire.

Elle enseigne les techniques de l’aquarelle au cours de stages organisés dans plusieurs villes du Brésil,  à Uster en Suisse et en France. Elle est intervenue en 2008, au Brésil, à l’Université de l’aquarelle.

Elle participe à de nombreuses expositions individuelles ou collectives dans son pays, mais aussi aux Etats-Unis, en Argentine, en Colombie, en Allemagne, en Suisse, en France et en Espagne. Certaines de ses œuvres ont été acquises par les musées ou des organisations ou entreprises publiques ou privées. Elle possède sa galerie à Sao Paulo « Gali-galerie » Elle était en 2007 l’invité d’honneur de la 2ème biennale internationale de l´Aquarelle organisée à Revin dans les Ardennes.

On trouvera un certain nombre de ses œuvres sur le site de la galerie Saatchi

http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Galina%2BSheetikoff/89586.html

 Voici la représentation de quelques oeuvres de Galina ci-après :

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Galina  Sheetikoff -Paysage – Aquarelle -1980

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Galina Sheetikoff – Day break – Aquarelle – 1987

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Galina Sheetikoff -Corcovado – Aquarelle -2002

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Galina Sheetikoff – Danseuses – Aquarelle – 1998

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Galina Sheetikoff – Baianas ao mar – Aquarelle

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Galina Sheetikoff -Paz – Aquarelle

La symbolique et les usages du nombre sept

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Le chiffre sept est le  nombre sacré dans la plupart des  civilisations et religions. C’est sans pourquoi il est supposé porter bonheur. Il a fallut sept jours pour créer le monde. Il  représente la vie éternelle pour les Egyptiens de l’antiquité. Les Hindous ont les sept Chakra, sources de vie. Les Sept merveilles du monde ont nourri l’imaginaire depuis l’antiquité. Il y a les sept sacrements, du culte catholique : le baptême, l’eucharistie, la confirmation, la réconciliation, l’onction des malades, l’ordre et le mariage.  Dans le judaïsme , le fameux chandelier à sept branches, la Menora. L’Islam aussi utilise ce nombre dans plusieurs rites, notamment lors du Haj, le pèlerinage de la Mecque. Les sept vertus du bushido respectées par les Samouraïs : Droiture, courage, bienveillance, politesse, sincérité, honneur, loyauté. On peut encore citer les Dogons, les Mayas et bien d’autres civilisations.  Ce nombre a on le voit une portée universelle.

Mais on le trouve dans bien d’autres domaines que le religieux : Les sept notes de musique, les sept couleurs de l’arc en ciel. Les anciens connaissaient les sept mers :Méditerranée, Egée, Adriatique,  Noire,  Caspienne, Rouge et golfe Persique. Il fait partie de la symbolique maçonnique. C’est le nombre le plus utilisé dans les casinos et au loto car il est synonyme de chance. A l’inverse, il prédit sept ans de malheur si l’on brise un miroir. Le mandat du président de la République était, il  y a peu encore, de sept ans. Sept c’est l’âge de raison. Il y a encore la rose à sept pétales, la bête de sept de l’apocalypse, l’année sabbatique des universitaires tous les sept ans.

Et aussi, les sept péchés capitaux : luxure, avarice, envie, orgueil, paresse, gourmandise et colère. Les sept unités du système international de mesures : : mètre, kilogramme, seconde, ampère, kelvin, mole, candela.

Il y a encore dans les contes et histoires pour les enfants ; les sept femmes de Barbe bleue, les sept nains compagnons de Blanche Neige, les bottes de sept lieux,  la fratrie du petit poucet,  les sept filles de l’Ogre. Et enfin, sans prétendre avoir été exhaustif : la guerre de sept ans, les sept collines de Rome ou d’Istanbul.Et puis des informations sur ces sites :

http://pagesperso-orange.fr/lannenec

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sept

 

Visite du Centre historique minier de Lewarde – croquis aquarellé

Le Centre historique et minier a été initié dans les années 1970 par les Houillères du Bassin du Nord-Pas-de-Calais, pour apporter « aux générations futures, le témoignage des trois siècles d’activité minière dans cette région. C’est le site de la « fosse Delloye » à Lewarde, près de Douai, qui a été retenu en 1973 compte tenu du charme de lieu des sa situation proche du réseau autoroutier et de sa position au cœur du bassin minier,  charme du lieu, de sa situation proche du réseau autoroutier, de sa position au cœur du bassin minier. Cette fosse a été en activité de 1931 à 1971. Elle a employé jusqu’au mille mineurs. Ce centre a été ouvert au public en 1984. Il est le fruit de la coopération de la Région Nord-Pas-de-Calais, du Conseil général du Nord, du Ministère de la Culture et des Houillères. Il regroupe sur 8 hectares, d’anciens bâtiments industriels, des superstructures.

Un certain nombre de lieux ont été laissé à leur destination initiale, d’autres bâtiments ont été aménagés en hall d’accueil, salles d’expositions, musée, restaurant.

L’on visite la lampisterie, les salles des machines, la salle des pendus, les bureaux de l’ingénieur, du comptable, de géologue. Toutes ces pièces comme les salles des musées sont garnies d’éléments, documents, objets qui proviennent de tous les sites d’exploitation de la région.

D’autre part, est c’est la partie la plus spectaculaire, un ensemble de galerie a été reconstitué, non pas bien entendu « au fonds de la mine » mais en rez-de-chaussée.

Notre guide, un ancien mineur bénévole, fait entrer les visiteurs dans un ascenseur d’époque. La durée de la descente fictive dure une minute et l’on nous dit être à 450 mètres de profondeur. L’illusion est parfaite. La supercherie n’est révélée qu’en fin de visite.

On trouve ici les adresses du Centre historique et  de « Normag » qui présente un historique.

 http://www.chm-lewarde.com/index2.htm

http://www.nordmag.fr/nord_pas_de_calais/douai/lewarde.htm

http://www.nordmag.com/patrimoine/histoire_regionale/histoire_charbon/histoireducharbon.htm

Par ailleurs, « mines de charbon » par ce tout cela sur son site

http://minesdecharbon.com/

Voici également une vidéo sur le Centre historique

On peut en également voir celles-là sur dailymotion

http://www.dailymotion.com/video/xq2o6_centre-minier-de-lewarde_creation

http://www.dailymotion.com/video/x1xawb_la-mine-les-mineurs-reportage_politics

J’ai pris tout un lot de photos. Il y a bien entendu de photos de mes proches, mais aussi de personnes du groupe. Elles sont prises de face et « droit à l’image » oblige,. Voici cependant, un cliché où les gens sont vus de dos. Ils progressent dans la galerie. L’ancien mineur qui conduit la visite est ici en bas à  gauche.

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Centre historique de Lewarde – Galerie –  © masmoulin 2009

Dans la boutique du Centre, à la sortie de la visite guidée, j’ai croqué ma version des faits et je l’ai aquarellée de retour chez moi. Ici, j’ai mis en scène les gens qui écoutent . Ils font  face au ,guide est ici à droite en ble, qui leur donne des explications. La tonalité est naturellement sombre. Tout le groupe porte un casque jaune.

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Visite d’une galerie de mine – aquarelle – masmoulin

 

Les awards et le nombre sept

Les récompenses, distinctions, décorations ne datent bien entendu pas de l’ère internet. Dans l’antiquité, l’on distribuait des médailles. Cette pratique est revenu à la mode au 17ème siècle. Le système abolit en France, à la révolution s’est largement développé sous Napoléon. C’est bien connu les français aiment bien les médailles, le monde sportif auss, sans parler des militaires.

http://www.phaleristique.net/

Le monde anglosaxon a lui créé les awards, dans le monde du cinéma, de la presse, de la littérature, scientifique. Et maintenant, c’est dans la blogosphère qu’on les rencontre de plus en plus souvent. L’une des constantes de ce dispositif est la réfèrence au nombre sept. Le processus est le suivant. Un bloggeur un beau matin décide de créer son propre award. Il va concevoir une jolie icone colorée et il va définir des règles d’attribution. La première règle, est que celui qui reçoit un award, doit à son tour désigner    bloggeurs qu’il veut récompenser, et ainsi de suite.

Voici un certain nombre des awards que l’on rencontre depuis quelques temps en visitant les blogs :

« award art »      » I care you’re there »     « Kind HeartAward »    »  Kreativ Blogger »    « Made My Day Award »   « Magnificat blogger award »     « Lemonade award »    « A passion for panting »  « one lovely blog award » « Premio Dardos Award »

Il y en a certainement d ‘autres, je n’ai pas la prétention d’être exhaustif.

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Le chifre sept est un symbole éternel. Je consacrerai  mon prochainbillet à cette symbolique du chiffre sept. A demain !

Le monde de la couleur – illustré à l’aquarelle par Roland Palmaerts

 

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L’ouvrage de Roland Palmaerts édité dans la collection « Atelier » d’ Ulisseditions, vient de paraître. Il est disponible en librairie traditionnelle et en ligne. C’est un format A 4, bien entendu illustré. Il est vendu, autour de 23 € Je vais aller demain ou vendredi le consulter et peut-être l’acheter.

http://le-monde-de-la-couleur.com/

On y trouve  quelques extraits en fichier pdf, les voici :

le_monde_de_la_couleur.1247037537.pdf

Mise à jour au 23 juillet

Je souscrit tout à fait aux avis plutôt mitigés d’un certain nombre d’aquarellistes qui fréquentent le forum « aquarellissime ». Les explications ne sont pas toujours claires et le texte est truffé de fautes d’orthographe.

Enfin, je dois dire que j’ai été assez surpris de découvrir que Roland Palmaerts s’est inscrit sur ledit forum le 25 novembre 2008, sous le pseudonyme de « parole » Il n’a plublié qu’un seul post, le 9 juillet 2009 qu’il a adressé au 775 membres du forum. Si ce n’est pas un joli coup de pub!  C’est ce qui se passe lorsque le business prend le pas sur l’art.

 

 

Les illustrateurs de presse . . . ils utilisent aussi souvent l’aquarelle

J’aime beaucoup les illustrateurs de presse et leurs illustrations. J’apprécie beaucoup celles qui sont faites dans le Monde par Nicolas Vial.

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Les autres illustrateurs du Monde Plantu ou Pessin, colorient leurs dessins, mais lui réalise de véritables aquarelles, que l’on peut voir sur son site

http://www.nicolasvial.com/site.htm

Ce matin, dans ma messagerie, il y avait la lettre de diffusion de Télérama, avec un dessin de « co3points » les majors du disque et la mort de Michael Jackson

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http://co3points.free.fr/

Cela m’a donné l’idée d’aller voir ce que faisaient d’autres illustrateurs de presse. Voici quelques sites d’illustrateurs tout à fait intéressant. C’est un choix tout à fait subjectif. Il y a en a beaucoup d’autres. Leur art est de nous dire beaucoup avec peu de mots, un dessin souvent très affirmé. Généralement ils sont en couleur, à l’aquarelle, mais aussi à l’acrylique liquide, au feutre. Parallèlement ils développent très souvent une activité de peintre.

http://tesson.info/

http://www.princessh.com/

http://www.dessins-humoristiques.fr/

http://www.illustrateur.be/

http://francoisboussuge.over-blog.com/

http://www.pierrebotherel.fr/

 http://tibosoulcie.net

 Ce sont tous les descendants d’Honoré Daumier (1808-1879)

http://www.honore-daumier.com/

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Alessandro Papetti peint la ville, les ateliers, les chantiers navals, les usines désaffectées et aussi des personnages

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Alessandro Papetti est né à Milan en 1958. Il fait des  études classiques avant de se consacrer à  la peinture .De 1980 à 1986, il s’engage dans une période d’intenses recherches picturales. Ses recherches se concentrent sur les traces laissées par le temps à l’atelier, sur les chantiers maritimes ou dans des usines désaffectées .A partir de 1992, il approfondit  ce thème de l’archéologie industrielle. Des critiques et notamment l’américain, James Lord accueillent très favorablement son travail. Depuis les années 1980, son travail est régulièrement exposé dans des galeries et des institutions en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique du Sud. Il  participe à de nombreuses foires internationales

Il peint de façon réaliste, des ambiances urbaines, des sites industriels, des ports et des chantiers naval, mais aussi des nus et des portraits. Il abandonne parfois les teintes monochromes qu’il semble affectionner, pour des exécutions plus colorées.

Il a remporté en 1987, le premier prix de peinture à la XXXe Biennale de Milan  pour  » Ritratto di Igor Stravinsky. En 2005,  la Fondation Mudina à Milan lui a consacré une rétrospective. En 2004 il réalise sur place, une  série de grandes toiles sur l’ancienne usine Renault de l’Île Seguin (chaines de montage, turbines…) Ce travail a été exposé en 2007 au Musée de Années 30 et à la Galerie Blondel. Ces expositions ont contribué à le faire connaître en France.

 http://www.annees30.com/

 http://www.galerie-blondel.com:83/4daction/L_expo/va/67

http://www.youtube.com/watch?v=Pkkbuopqu0A

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Papetti Alessandro – Paris Metropolita – Passy

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Papetti Alessandro – Officina Renault

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Papetti Alessandro – Ile Seguin

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Papetti Alissandro – Genova

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Papetti Alissandro – Rittrato

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Papetti Alessandro – Spazio-abbandonato

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Papetti Alessandro – Figura

La représentation des sites industriels, les ponts, les routes, les usines, les ports et autres aménagements, en aquarelle ou dans les autres médiums

Au début du  mois de janvier j’ai évoqué les friches industrielles dans un billet que l’on peut retrouver en cliquant sur le lien ci-dessous

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2009/01/06

A ce propos j’avais évoqué le nom du peintre Alessandro Papetti. J’avais dit que je ferais un billet sur lui et puis je l’avais perdu de vu. Un récent commentaire du billet m’a rafraîchi la mémoire.Voici donc mon billet sur cet artiste italien, qui s’est fait connaître en France, avec les toiles qu’il a réalisées, du site abandonné des usines Renault, sur l’île Seguin.

Dans le droit fil de ce billet, je parlerai, la semaine prochaine, de l’oeuvre de Nieves Salzmann, jeune artiste peintre, qui nous montre des ponts, des autoroutes et autres infrastructures avec beaucoup de talent. Elle est la fille de Gottfried Salzmann, aquarelliste de renommée internationale.

Ces domaines particuliers, pas particulièrement poétiques, peuvent-ils être traduits en aquarelle. Pourquoi pas, à mon avis, tout sujet mérite que l’on s’y intéresse. Les paysages industriels et urbains font partie de notre paysage jounnalier. Or l’artiste ne doit-il pas être témoin de son temps !

Un ami bloggeur et aquarelliste, Juan Carlos Cardesin, basque espagnol, lorsqu’il ne réalise pas ses portraits expressifs, s’y essaie. Voici les 2 blogs où l’on peut voir ses œuvres :

http://acuarelascardesin.blogspot.com/

http://mimoleskinenegro.blogspot.com/

Voici la plus récente aquarelle qu’il a mise en ligne sur son blog , qui a pour titre « ciudades escondidas » que l’on peut traduire par « ville cachée »

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Aquarelle sur le motif : paysage urbain … la rue et château d’eau

J’avais repéré et cadré mentalement ce paysage urbain, lors d’une promenade. J’aime ici le contraste entre les arbres, la rue bordée de voitures, l’immeuble situé de l’autre côté du « Grand boulevard » surplombé par le château d’eau. Hier après-midi, je me suis donc installé, sur une place de parking, sur mon pliant de pécheur, à deux ou trois cents mètres de chez moi. J’ai emporté un minimum de matériel : de la couleur en demi-godets, quelques pinceaux, du sopalin, un vaporisateur, une éponge, un bloc Arches 300 g. grain fin 29,5 x 42 encollé sur un seul côté, une pince et bien entendu une bouteille d’eau et une boite de Ricoré pour tremper mes pinceaux.

C’est une rue calme mais beaucoup de personnes y passent, en descendant du Tram Mongy, pour rentrer chez elles. Quatre ou cinq d’entre elles se sont arrêté et m’ont posé des questions, ou on trouvé sympatique ou original de peindre ainsi dans la rue. Bonne expérience, en milieu urbain. Je recommencerai lorsque le temps sera de la partie. Dans une grande agglomération, ce ne sont pas les sujets qui manquent. On n’a jamais dit que l’aquarelle ne devait aborder que des sujets romantiques.

http://chateau.deau.free.fr/

Voici cette aquarelle. J’ai toujours des difficultés photographier mes travaux. Dans la réalité, l’immeuble est beaucoup plus lumineux.

Je n’avais jamais remarqué qu’il y avait  sur la  FAQ des Blogs du Monde, les instructions nécessaires pour  agrandir les clichés.C’est chose faîtes et cela fonctionne pour moi. C’est un peu long à mettre en oeuvre, mais c’est sans doute le début. Pour l’instant je ne réserverai ce dispositif qu’à « mes oeuvres »

En « cliquant » sur l’image qui est ci-dessous, dans le texte, apparaît   ma « binette »  et l’image  réduite.  En cliquant sur cette image, puis en la « zoomant » avec la loupe on obtient en pleine page, une image de grande dimension..

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Rue de Réaumur – Aquarelle

L’art de l’aquarelle n° 1 – note de lecture

Le « n°1 – Juillet/Septembre de «  l’art de l’aquarelle », le « nouveau magazine international des aquarellistes » n’était pas disponible en Métropole lilloise le jour de sa sortie. Je l’ai maintenant entre les mains et je me propose de le parcourir avec ou pour vous.

Dès à présent, je tiens à remercier Janine Gallizia  pour sa gentillsse. Elle a tout à fait accepté un échange nourri de courriels. Cela m’a permis de bien comprendre l’esprit dans lequel le magazine est conçu et de lever quelques points que je voulais éclaircir.

C’est Megstar, l’éditeur de Pratique des Arts, qui le publie. Des abonnements couplés avec PDA  sont du reste proposés. Ce magazine va paraître quatre fois par an.

La revue est bien illustrée, plaisante à consulter. Certains articles sont assortis d’un résumé en anglais. Le corps de la revue est consacré à des « rencontres d’artistes » internationaux. Pour cette livraison, ont été rencontrés :

Ewa Karpinska (Pologne) –  Alistair Butt (Grande Bretagne) – Andrew Wyeth (Etats unis) – Nicholas Simmons (Etats-Unis) –  Gottfried Salzmann (Autriche) – Joseph Zbukvic (Australie) – Tony Foster (Grande Bretagne) –  Marck Yardley (Grande Bretagne). Odile Alliet et Lélie Abadie (France)

Janine Gallizia tient une chronique, qui dans ce premier numéro est     consacrée à « L’évolution des pigments selon Winsor & Newton. Il est programmé des articles autour d’autres  fabricants :Blockx, Arches ou Schmincke, etc.

En ouverture du magasine, après le sommaire,  l’on trouve des courts articles sur l’actualité en Europe et dans le monde des salons, expositions, manifestations diverses, consacrées à l’aquarelle. A la fin du magazine un agenda donne les coordonnées des lieux de ces événements avec souvent l’adresse des sites internet. On trouve aussi, comme dans PDA il y a des résultats d’enchères récentes relatives ici aux aquarelles.

On trouve encore la rubrique « on y était » consacrée  cette fois ci, à la biennale de Namur et a l’exposition en Duo Karpinska/Gallizia qui s’est tenue dans le Var, à Saint-Cyr-sur-Mer. Il y a aussi, un article, consacré à la magnifique et légendaire Blanche Odin. Enfin, une excellente  idée avec la présentation dans  «  Révélations » d’aquarellistes talentueux encore trop peu connus.Pour débuter cette rubrique, trois artistes sont ainsi mis à l’honneur

Georges Artaud

http://www.georges-artaud.com/

Fabien Clairefond

http://dessins-peintures-fabien.over-blog.net/

Yann Lesacher.

http://yal.over-blog.com

http://www.lesacher.com

Je ne résiste pas au plaisir de mettre en ligne, dans un post séparé, l’article qui à notre fidèle ami Yann.

Pour conclure, cette première livraison  est chargée de beaucoup de promesses d’a venir.  Janine Gallizia assistée bien entendu de l’équipe de Megaster,  est  on s’en doute, l’élément moteur, dans cette aventure,. Elle forme le souhait que « L’art de l’Aquarelle » devienne une publication internationale de référence, pour les aquarellistes de tous. Si ce magazine a été créé c’est pour mieux informer les gens, sur tout ce qui se passe d’intéressant, mais aussi, elle y tient, pour parler de tout ce qui concerne le matériel. En résumé, qu’il soit un outil très important et fort pour l’aquarelle, fondée sur la passion que nous partageons, et « surtout le respect de chacun « 

Je formule des vœux pour que le succès soit au rendez-vous.

Bon vent pour que l’Art de l’aquarelle vogue : 

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Yann Lesacher « rélévation » de l’Art de l’aquarelle

Voici l’article que le numéro 1 du nouveau magazine « L »Art de l’Aquarelle », à la page 17, consacre dans sa rubrique « Révélations » à notre ami Yann Lesacher.

Ses oeuvres, aquarelles, caricatures, dessins, sont à découvrir ou à  revoir sur son site

http://www.lesacher.com/

ainsi que sur son blog « Yal s’intéresse à tout » tenu quotidiennement

http://yal.over-blog.com/

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