La rétrospective de l’oeuvre de Vassily Kandinsky présente aussi . . . des aquarelles

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Actuellement et jusqu’au 10 août 2009, est présentée à Paris, au Centre Pompidou, une grande rétrospective de l’œuvre de Vassily Kandinsky.

http://www.centrepompidou.fr/

Le peintre né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine en 1944 considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il est l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite ». Conjointement au Centre Pompidou cette rétrospective a été présentée à la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich et le sera ensuite au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. En effet, ces trois musées possèdent les fonds les plus importants d’œuvres de l’artiste.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky

http://wassilykandinsky.narod.ru/

http://www.artcyclopedia.com/artists/kandinsky_wassily.html

http://www.youtube.com/embed/TgtR0Q3GKIw

La plus grande partie de l’exposition est bien entendu consacrée à sa peinture à l’huile. Mais à Paris, sont également présentées les aquarelles de la période « russe » de 1914 à 1917. L’artiste a encore après réalisé une « œuvre sur papier »

C’est sur cette partie de l’œuvre de Kandinsky, présentée dans trois « cabinets » que je voudrais apporter un modeste éclairage

Kandinsky Première aquarelle abstraite

Kandisnki – Le jugement dernier-aquarelle

Kandinski – La grande porte de Kiev – Aquarelle

Kandinsky – Pour Poul Bjerre – Aquarelle

Kandinski – Sans titre

« A Passion for Painting » Award m’est attribué par Anna Morales Puigserver de Barcelone et Mineke Reinders de l’Illinois

L’aquarelliste canadienne Kim Ratigan, spécialiste de la peinture animalière a créé ce prix afin de récompenser les artistes qui transmettent une partie de leur passion à travers leur blog. Il met en valeur leur esprit, leur énergie, leur créativité, en un mot leur passion.

http://kimratigan.blogspot.com/

Le relai est repris par d’autres aquarellistes qui désignent à leur tour 7 sites d’aquarellistes qui font passer cette passion.

D’abord, Anna Morales Puigserver, aquarelliste de Barcelone en Espagne, le 6 avril 2009. Vous pouvez découvrir ce qu’elle fait, ses personnages, ses fleurs, d’une vérité et d’une fraîcheur exceptionnelle. On peut le voir sur son blog :

http://annaquarelles.blogspot.com/

Ensuite, Mineke Reinders, aquarelliste de l’Illinois aux Etats Unis, hier matin. Elle réalise des aquarelles où elle rend à merveille des ambiances qui la séduise, et elle nous communique son « ressenti ». Tout cela est sur son site et son blog

http://www.minekereinders.com/

http://minekereinders.blogspot.com

Je tiens à les remercier chaleureusement toutes les deux. Il me reste maintenant à poursuivre cette chaine initiée par Kim Ratigan .

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Translation by Google :

A Passion for Painting » Award given to me by Anna Morales Puigserver Barcelona Mineke Reinders of Illinois

The Canadian watercolourist Kim Ratigan, a specialist in animal painting has created this award to recognize artists who send part of their passion through their blog.It highlights their spirit, their energy, creativity, in other words, their passion.

http://kimratigan.blogspot.com/

The relay is taken by other watercolorists which in turn means 7 sites watercolorists who put this passion.

First, Anna Morales Puigserver, watercolourist Barcelona in Spain, on 6 April 2009. You can discover what it does, its characters, flowers, a truth and exceptionally fresh. You can see on his blog:

http://annaquarelles.blogspot.com/

Then Mineke Reinders, watercolourist of Illinois in the United States, yesterday morning. She realizes where she makes watercolors perfectly environments that seduce, and it communicates to us his « feelings ». All this is on his site and his blog

http://www.minekereinders.com/

http://minekereinders.blogspot.com

i want to thank them both. . It now remains for me to continue this chain initiated by Kim Ratigan.

Coup de pinceau…de mon projecteur –Séquence n°3

Je continue cette semaine, à « braquer » le faisceau de mon projecteur sur le site ou le blog sur d’aquarellistes professionnels qui participent activement à la vie d’aquarellissime. Mon premier choix est difficile, un peu arbitraire. En effet, on y côtoie beaucoup d’autres artistes qui ont un réel talent. Aussi, je donnerai par la suite d’autres coups de « projo »

http://www.forum.aquarellissime.fr

Le forum « Aquarellissime » est un forum dédié uniquement à l’aquarelle. Ce forum a été fondé en courant 2005 par Véro. Cette aquarelliste passionné a su donner à ce forum, qu’elle administre d’une main ferme, un essor tout à fait considérable. En effet, il regroupe près de 900 membres inscrits. Il est fréquenté de façon plus ou moins régulière par la moitié d’entre eux. On y trouve une mine d’informations, de conseils, de contacts. Mon seul regret c’est la vocation qu’il affiche « le forum de l’aquarelliste amateur » C’est ce vocable « amateur » qui est de trop. D’autant d’authentiques professionnels le fréquentent et font bénéficier le plus grand nombre de leur savoir faire. Le forum est en quelque sorte « l’appendice » du blog de Véro qui s’est depuis transformé en portail. Véro y a regroupé de nombreux conseils, trucs et astuces.

http://www.portail.aquarellissime.fr/

http://www.bordin-serge.fr/crbst_0.html

Serge Bordin est un aquarelliste Lorrain autodidacte. Il a reçu de nombreuses récompenses dont le prix du jury du Festival d’automne de Pouilly. C’est un traduit l’ambiance des paysages, les scènes de vie. Il a mis en ligne sur son site, deux vidéos de démonstration. On le voit réaliser une aquarelle en temps réel. Les fichiers peuvent être télécharger

http://isabellefournierperdrix.blog4ever.com/blog/index-155548.html

Isabelle Fournier-Perdrix, ou encore Garance, est une aquarelliste de la région de Caen. Elle pratique la technique humide avec beaucoup d’élégance. Elle donne des cours et anime des stages très suivi. Elle est avec quelques autres, l’âme du forum.

http://www.heurion.be/

Stéphane Heurion vit à Lustin en Belgique. Il est aquarelliste, illustrateur et dessinateur de BD. Il est professeur à à l’Ecole d’Aquarelle Namuroise. Il expose en Belgique et à l’étranger et participe à des Salons réputés. Il excelle dans les portraits.

http://marichalar.blog4ever.com/blog/index-92234.html

Thierry de Marichalar est un aquarelliste autodidacte aquarelliste du Pays Basque. Il a un formation d’architecte. Depuis fin 1998 il se consacre à l’aquarelle et à la décoration de porcelaine. Il est membre de la Société Française d’Aquarelle. C’est lui aussi l’un des piliers du forum. Sur son site l’on trouve, outre ses œuvres de nombreux « pas à pas » et un dossier sur les techniques de l’aquarelle très documenté.

http://www.moniquereifenberg.be/

Monique Reifenberg est une aquarelliste belge autodidacte. Elle a suivi de nombreux stages avec des aquarellistes renommés. Elle est membre de l’Académie européenne des arts. Elle participe souvent avec succès à de nombreux salons et expositions. Elle dispense des cours à l’intention des aquarellistes débutants qu’elle met en selle.

http://www.nicolezeimet.fr/

Nicole Zeimet est une aquarelliste autodidacte de la région de Charleville. Après une carrière d’enseignante elle a suivi une solide formation à Reims puis auprès de professionnels réputés. Elle expose régulièrement et participe aux grands salons. Elle réalise des œuvres où elle traduit son imaginaire. Elle utilise les techniques mouillées. Elle donne des cours dans son atelier et au sein de plusieurs associations dans la région « Champagne-Ardennes »

Arbres et toits, échappée sur le Septentrion

Hier après midi, le temps n’était pas très beau. Je n’avais pas de papier tendu sur un châssis. Je cherchais, sans succès une photo à laquelle je pensais, dans la base constituée dans mon ordinateur. Tout à coup, je me suis décidé, sans sortir de chez moi, de « peindre sur le motif »

De mon bureau, là où je pratique l’aquarelle, j’ai de mon quatrième étage, une vue bien dégagée sur les toits, les arbres, et à l’horizon le septentrion.

Le septentrion, c’est d’abord, dans ma ville,un lieu

http://www.parcsetjardins.fr/nord_pas_de_calais/nord/parc_du_ch_teau_du_vert_bois_fondation_prouvost_septentrion-630.html

Mais c’est aussi l’orientation vers «l’ outre Quiévrain »

http://fr.wikipedia.org/wiki/Nord

Ici au cœur du « quartier » ou Pays de Ferrain,

http://asso.nordnet.fr/paysdeferrain/portail_associations_ferrain.htm

la Belgique est à 14 kilomètres à vol d’oiseau

http://www.voldoiseau.com/

En fin d’après midi, le temps s’est éclairci et j’ai pu faire mon aquarelle avec un esprit plus joyeux. J’ai travaillé sur du papier Arches grain fin 300 gr format 36 cm x 51 cm. J’ai utilisé les couleurs de ma boite de demi-godets, en « technique masmoulin » de mouillé sur mouillé. C’est comme souvent, à la limite entre le figuratif et le non figuratif, voilà :

Arbres et toits – échappée sur le Septentrion

Nuanciers de l’ aquarelle – watercolors’s charts

J’ai recherché tous les nuanciers des couleurs d’aquarelles. Je pense avoir été exhaustif Un certain nombre de fabricants mettent à disposition sur le site un fichier à télé-charger. D’autres se contentent de mettre leur nuancier ou charte en ligne, sans dispositif de téléchargement. Dans ce cas j’ai récupéré les données et j’ai fait une mise en page, sous format PDF.

C’est l’ensemble des fichiers des fabricants d’aquarelles extra-fines que l’on trouvera ci-dessous:

art-spectum-label.1239252442.jpg

Art Spectrum – Australie

arts-spectrum-watercolor-chart.1239252516.pdf

Blick – Usa

blick-artists-s-watercolors-chart.1239256463.pdf

Blockx – Belgique

blockx-nuancier-aquarelles.1239228284.pdf

Caran d’Ache – Suisse

Nuancier Caran d’Ache

da-vinci-label.1239228362.jpg

Da Vinci – Usa

da-vinci-chart-watercolors.1239228407.pdf

Daler Rowney -Grande Bretagne

daler-rowney-chart.1239249467.pdf

Daniel Smith – Usa

daniel-smith-_-watercolors-chart.1239249620.pdf

M. Graham & Co – Usa

graham-watercolors-chart.1239249998.pdf

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Holbein – Japon

holbein-artists%e2%80%99watercolors-chart.1239250086.pdf

kremer-pigments-label.1239253382.jpg

Kermer Pigmente – Allemagne

kremer-watercolors-chart.1239253448.pdf

Lefranc & Bourgeois – France

lefranc-bourgeois-nuancier-aquarelles.1239250182.PDF

lucas-label.1239250295.jpg

Lukas – Allemagne

lukas-nuancier-aquarelles.1239250335.pdf

Maineri – Italie

mainerie-blue-aquarelles-nuancier.1239250426.pdf

old-holland-label.1239253785.jpg

Old Holland – Hollande

old-hollandwater-b-chart.1239253844.pdf

st-petersbourg-label.1239255259.jpg

White Nights St-Petersburg – Russie

white-nights-st-petersburg-chart.1239255332.pdf

Sakura – Usa & Japon

sakuro-koi-watercikirs-chart.1239250590.pdf

schlinche-label.1239250675.jpg

Schmincke – Allemagne

schmincke-horadam_aqua_fr.1239250935.pdf

sennelier-label.1239250968.jpg

Sennelier – France

sennelier-aquarelle.1239251001.pdf

Talens – Hollande

tallens-rembrandt.1239251573.pdf

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Winsor & Newton – Grande Bretagne

wiston-newton-nuancier-aquarelle.1239251677.pdf

yarka-label.1239251711.jpg

Yarka – Russie

yarka-chart-watercolor.1239251775.pdf

Yasutomo – Japon

yasutomo-sumi-colors.1239251870.pdf

On peut constater que je n’ai repris que les nuanciers des couleurs présentées comme extra-fines par les fabricants. Les nuanciers des couleurs dites, fines, studio ou encore étude, ne sont pas présentés dans ce billet. C’est le cas de Cotman, Van Gogh ou Venezia

Mise à jour du 16 janvier 2012 > Nuancier Caran d’Ache

La symbolique et les usages du vert

C’est la couleur que l’on rencontre le plus, dans le monde végétal, dans la nature, et notamment dans les paysages, mais aussi les légumes.

La symbolique du vert remonte à l’antiquité. C’était la couleur attribuée à Vénus. Dans l’Egypte elle est liée au bonheur, à la fertilité apportée par les crues du Nil, aux oasis. Dès le Moyen Âge, en Occident, cette couleur représente à l’espoir, la permission ou la chance. Pourtant, dans les théâtres elle est porteuse d’infortune et en est bannie parce que Molière serait mort sur scène en portant un vêtement de cette couleur. Le vert est l’une des vertus théologales chrétiennes. Le vert est associé à l’Islam. C’est encore le sinople de la représentation héraldique. De nos jours l’on retient l’aspect nature, l’écologie : « les verts » ou Greenpeace. C’est aussi la couleur associée aux hôpitaux et dans le logo des pharmacies. Et également, la permission des feux de circulation, les tapis de jeu des casinos, les espaces verts, le drapeau avec cinq étoiles vertes de l’Esperanto, tribord dans navigation, la ceinture du judo, les pastilles Valda, et les sirops à la menthe.

Le vert est présent dans de nombreuses expressions populaires : avoir la main verte, être vert de rage, le billet vert, les extraterrestres, dire des vertes et des pas mures, se mettre au vert, volée de bois vert, être encore vert, langue verte, piste verte du ski, etc…

Le vert s’obtient en peinture en mélangeant un bleu primaire (cyan) avec du jaune. Le vert qui est une couleur froide, est une secondaire. Par contre, dans toutes les techniques liées à la photographie et aux écrans, le vert est l’une des composantes qui permettent de reproduire les autres couleurs. Par exemple, les autochromes des frères Lumière , les diapositives, les écrans de télévision ou les moniteurs d’ordinateurs. Elle s’harmonise bien avec les couleurs issues de la nature comme le marron, l’ocre, le crème ou le taupe. Avec le rouge elle crée des oppositions mais aussi des mises en valeurs réciproques

L’utilisation du vert, en tant que colorant ou pigment est évidemment présente dans de nombreux domaines : encre d’imprimerie, peinture, teinture de tissus, maquillage, teinture pour les cheveux et colorants alimentaires ( mélange du jaune E102 et du jaune E131)

On pourra aussi voir un dossier sur le vert paru dans l’Express

http://livres.lexpress.fr/dossiers.asp?idC=8774&idR=5

Comment obtenir de jolis verts en aquarelle : mélanges ou verts du commerce ?

Le vert est, on se sait, la couleur la plus répandue dans la nature. Par voie de conséquence, c’est la composante majeure des paysages ruraux. C’est moins vrai, pour les marines, la montagne, et bien entendu, ce qu’il est convenu d’appeler les « paysages urbains », voir industriels.

Ma récente aquarelle « Montée des mimosas » où le vert et le jaune dominent a suscité des commentaires, ici sur mon blog, mais aussi sur l’un des forums que je fréquente. Quelqu’un s’est notamment demandé si « le vert un peu trop vert ? » Cela m’a amené à faire une petite étude pratique sur la couleur verte en aquarelle. J’espère en tirer partie dans mes prochaines réalisations de paysages.

J’ai d’abord été voir du côté des fabricants et j’ai donc consultés leurs nuanciers ou chartes. J’ai ensuite fait « ma petite cuisine »

Les couleurs préparées

par les fabricants

On trouve bien entendu chez les fabricants de nombreuses nuances de verts, que j’appelle les verts « du commerce ». J’ai rassemblé dans les deux documents ci-dessous, les extraits, relatifs à la couleur verte, dans les nuanciers des fabricants européens. La lisibilité n’est pas toujours au rendez-vous. Pour pallier cet inconvénient je vais mettre, dans un billet séparé, les liens pour télécharger ces nuanciers. Comme la plupart du temps, chacun utilise ses propres appellations et il est difficile de comparer.

Les couleurs obtenues par mélanges

On sait que la couleur verte est obtenue par le mélange de deux « couleurs primaires », le jaune et le bleu. J’ai fait des expérimentations de ces mélanges. J’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à « tendance jaune » ou à « tendance bleue», plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Bien entendu mes mélanges de Moira Clinch. Dans son ouvrage, « Aquarelle – Plus de 2700 mélanges » elle expose sa méthode : « J’ai utilisé un compte-gouttes et des aquarelles en tubes. Je les ai diluées à raison de 5 ml de couleur pour 20 ml d’eau. Avec ces dilutions j’ai préparé des mélanges en proportion de 60/40.

http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/aquarelle-9782212117943?PHPSESSID=

Voici mon tableau de mélanges des verts. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton suivantes :

Les jaunes : Transparent 653 – Citron 347 – Gomme Gutte 267 – Indien 319 Terre de Sienne naturelle 552

Les bleus : Turquoise de cobalt 190 – Cæruleum 137 – Phatlo 526 – W&N vert 707 – W&N rouge 709 – Prusse 010 – Cobalt 178 – Outremer 263 – Indigo 322.

J’ai par ailleurs réalisé des « essais autour des verts ». J’ai d’abord comparé un certain nombre de verts du commerce avec mes mélanges. On y retrouve : le vert de vessie, le vert de Hocker, le vert Viridian, le vert W&N tendance bleue, le vert olive, le vert de pérylène, le vert de cobalt, le vert vif. J’ai ensuite procédé avec les mélanges de vert ci-dessous procédé à l’ajout d’une couleur supplémentaire. Il est important de ne pas faire le mélange des trois couleurs en même temps, mais de le faire en deux étapes : jaune + bleu = vert + ajout d’une couleur. J’enfonce des portes ouvertes : avec l’ajout de jaune transparent W&N, les verts sont plus jaunâtres. L’ajout de bleu cæruleum produit des verts sont plus bleutés. Si j’incorpore du violet W&N je n’obtiens un vert qu’à partir du vert vif. Les autres résultats sont des gris et des marrons. Avec des nuances différentes, les résultats sont comparables avec l’alizarine cramoisie. A noter qu’avec des rouges plus forts le rouge et le vert on obtient des nuances proches du noir. Enfin si j’incorpore des couleurs fortes, comme par exemple l’outremer ou l’indigo, j’aurai des verts plus profonds. C’est un peu la même chose si j’utilise un marron de pérylène. Tout est question de dosage entre les différentes composantes. Mais je le redis, pas de mélange, en même temps, de trois couleurs, et encore moins de quatre, sinon cela risque de donner de la gadoue.

C’est ce type d’approche que propose Jeanne Dobie, dans son célèbre ouvrage « Faire chanter la couleur à l’aquarelle »

http://livre.fnac.com/a1660850/Jeanne-Dobie-Faire-chanter-la-couleur-a-l-aquarelle

Je joins donc à titre d’illustration la page 31 de ce livre, titrée: « la création d’une gamme de verts. Pour conclure, je pense que le secret des beaux verts, c’est outre la constitution d’une charte, se sont les « bouts d’essai » que l’on doit systématiquement faire lorsque l’on commence une aquarelle. Sinon, la recherche de nuances en cours de réalisation risque de décevoir.Voici de bonnes directives, que j’ai souvent du mal à respecter dans le feu de l’éxécution, d’où la question » le vert un peu trop vert ? »

Je joins en annexe les documents repris dans le corp du billet, en format pdf afin dans faciliter la lecture

annexe-sur-le-vert.1239193417.pdf

Les organisations d’aquarellistes dans le monde Watercolorists’ organizations in the world

Je viens d’établir en format PDF, donc téléchargeable, la liste complète des organisations d’aquarellistes que j’ai recensées dans le monde entier. Il s’agit uniquement de celles qui disposent d’un site internet.

Je remarque que l’Afrique et l’Asie ne sont presque pas représentées. En ce qui concerne l’Amérique du Sud, je constate qu’un pays comme l’Argentine ne figure pas sur cet inventaire.

Je n’ai pas non plus repris les Salons ou les Ecoles, par exemple celle de Namur, qui ne sont pas des Organisations d’aquarellistes au sens où en l’entend généralement.

Certains pays ne semblent pas disposer d’une organisation spécifique dédiée à l’aquarelle. Celà semble être le cas en Allemagne.

J’aimerai que l’on puisse amender cette liste, par les apports des un(e)s et des autres.

Voici donc le fichier au format PDF :

organisations-aquarellistes-du-monde.1239122892.pdf

Avertissement pour le respect

de la propriété intellectuelle

L’établissement du document en format « pdf » que je mets ici en ligne, est la concrétisations d’une collecte au jour le jour, de recherches, de recoupements et pour terminer de mise en place. J’ai pris la précaution de porter, sur chaque page de ce document, la mention :

Cependant, tout le monde sait que c’est une protection souvent illusoire.

Aussi, ce que je fais ici, c’est faire appel au « fair play », à l’honneteté intellectuelle des uns des autres. Si je mets ce travail en ligne, c’est dans un souci de partage, sans en attendre aucune retour. Toutefois, j’aimerais que l’on n’utilise ce document qu’en rappelant son origine. En un mot que personne ne se présente indument comme l’auteur de mon pensum et l’en attribue la paternité. Mais peut-être que je fais un rêve…

Aquarelle, rassemblement de motos, Grand’Place à Lille

J’ai décidé de ne pas perdre la bonne habitude que j’avais prise dans le Midi, de faire des petites aquarelles, rapidement « sur le motif ». Hier après-midi, après quelques courses dans le centre de Lille, je me suis donc attablé à une des nombreuses terrasses que l’on trouve sur la Grand ‘place de Lille. J’étais instailé face à l’immeuble du « Soleil d’or ». A cet endroit, il y a un espace où les motards font stationner leurs engins. J’ai eu envie de faire un croquis aquarellé. Comme je n’avais pas de couleurs je suis allé au Furet du Nord qui est installé sur cette place

http://www.web-libre.org/dossiers/furet-du-nord,1853.html

http://www.furet.com/

J’ai acheté une Boîte (sketcher) d’aquarelle fine Cotman. Elle contient 12 demi-godets et un pinceau de poche à capuchon bien pratique.

Je l’ai payée moins de 10 €. Un prix très intéressant par rapport à ce que l’on trouve sur le net, comme par exemple Géant des Beaux Arts

http://www.geant-beaux-arts.fr/CoffretdepocheCotmanPocketPlus1212godets-aquarelle.htm

Muni de cette petite boite que l’on glisse commodément dans une poche, après avoir demandé une tasse d’eau au serveur, je me suis mis au travail. Et j’ai donc représenté ce rassemblement insolite de motos. Voici le résultat

Les organisations d’aquarellistes autres qu’anglophones et ispanophones

Je termine aujourd’hui l’inventaire des organisations, groupes, sociétés d’aquarellistes du Monde, par celles des pays qui en parlent pas anglais ou espagnol. Outre les pays francophones, il y a l’Italie, l’Europe du Nord. Je n’ai pas, au cours de mes recherches approfondies, trouvé de liens vers des structures en Allemagne, Autriche, Portugal, ainsi que des pays de l’Europe de l’Est. Mais cette liste est bien entendu perfectible.Je n’est recencé que les organisations d’aquarellistes à vocation nationale. Je n’ai pas retenu les associations locales ni les Salons d’aquarelles

Canada et France

IAF – Institut des arts figuratifs- Québec

http://www.institutdesartsfiguratifs.com/pages_public/index.php

Société canadienne de l’aquarelle (SCA)

http://www.aquarelle.ca/

Institut européen d’aquarelle

http://www.watercolours-institute.be/usite/watercolours_frbe/index_Q_P_E_884.asp

Société Française d ‘Aquarelle

http://www.sfaquarelle.org/

Bénélux

Aquarel Instituut België vzw

http://www.aquarelinstituut.be/

Hollandse aquarellistenkring

http://www.hollandseaquarellistenkring.nl/#en

Italie

AIA – Associazione Italiana Acquerellisti

http ://www.acquerello-aia.it/artisti.php

Pays nordiques

Nordiska Akvarellsällskapet

http://www.nordicwatercolour.org/

Norvège > Norske Billedkunstnere – NBK

http://www.billedkunst.no/work/index.html

Finlande > Finnish Watercolour society

http://www.akvarellitaiteenyhdistys.fi/jasenet.html

http://personal.inet.fi/taide/akvarelli/yhdistys_en.html

Suède > Svenska Konstnärsförbundet_The Swedish Artist Society

http://www.sv-konstnarsforb.se/

Asie

Korea watercolor association

http://www.watercolor.or.kr/

Je me propose d’ici quelques jours, par commodité d’établir une récapitulation des toutes les groupements, sociétés, instituts d’aquarellistes du monde entier, dans un fichier au format PDF qui pourra être téléchargé

Janine Gallizia et Ewa Karpinska exposent en duo à Saint-Cyr-sur-Mer, sur la côte varoise du 10 mai au 28 juin 2009

Janine Gallizia & Ewa Karpinska

exposent en duo plus de cinquante aquarelles

du 10 mai au 28 juin 2009 au Centre d’Art Sébastien à

Saint-Cyr-sur-Mer ( Var)

Janine Gallizia y fera une démonstration le 10 mai de 15 à 17 heures

galizia-st-cyr.1238933186.jpg

Gunnel Arlock, aquarelliste suédoise

Gunnel Arlock

http://www.arlock.se

Gunnel Arlock est suédoise, elle vit à Arild, dans le Comté de Scanie à l’extreme sud du pays. Elle est psychologue de formation. Une partie de son œuvre est inspirée par la spiritualité et la foi. Elle s’intéresse bien entendu aux rapports entre l’art et la psychologie. Lorsqu’elle exerçait, elle utilisait l’acte de peindre comme thérapie. Elle a étudié l’histoire de l’art à l’université de Lund. Elle a reçu un enseignement artistique à la Öland Folk et à la Sunderby folk Art high school, en Suède mais aussi en Finlande. Elle expose régulièrement ses œuvres dans son pays. Son oeuvre colorée, est figurative mais souvent proche de l’abstraction. Elle a exposé à la Biennale de Brioude en 2007 et cette année, elle y participera à nouveau.

Lille Art Fair, la Foire internationale d’art contemporain

J’ai visité hier après-midi, la 2^ème édition de Lille Art Fair – la Foire internationale d’art contemporain qui se tient à « Lille grand palais » du 3 au 6 avril 2009

http://www.lilleartfair.com/

http://www.lillegrandpalais.com/

Une quarantaine de galeries françaises, belges, allemandes, néerlandaises et italiennes présentent plus de 200 artistes reconnus ou émergents.

Cette manifestation permet de découvrir un panorama large et diversifié de l’art contemporain : Le street art» occupe une place importante, avec les graffitis au pochoir, des collages, stickers, affiches . L’on rencontre aussi des représentants de L’art Urbain, des dérivés du Pop Art, l’art brut , le mouvement Cobra, le Pop Art, les nouveaux réalistes , l’Abstraction, l’expressionisme, sans oublier la Figuration narrative. Beaucoup d’oeuvres de la la Photographie plasticienne sont aussi présentes.

L’aquerelle n’est quasiment pas représentée, j’ai cependant découvert Ben Hotchkiss. Un américain.

http ://www.benvisions.com/watercolors.htm

Ben Hotchkiss Mental Holidays 1

J’ai aussi aimé les scènes de rue du peintre d’origine polonaise Jacek Haruka, dont les ambiances sont proches de » l’approche aquarelle »

http ://www.dagart.info/index.php ?lng=FR&con=showroom&id_gal=7

Jacek Haruka

Et puis aussi Mohamed Lekleti un fabuleux dessinateur et coloriste qui travaille sur le mouvement et utilise les techniques mixtes sur papier

http ://lekleti.com/

Lekleti – Bacchus

Egalement un jeune plasticien de 31 ans Patrice Palacio

http ://www.patricepalacio.com/

Patrice Palacio – Rire

Ainsi qu’un sculpteur Pierre Riba

http://www.galeriegng.com/artistes-oeuvres.asp?IDLigne=80&NomCat=Sculpteurs

pierre-riba.1238823151.jpg

Pierre Riba – Sculpture

Et puis le maintenant omniprésent Speedy Graphito

http://speedygraphito.free.fr/

Speedy Graphito – City love me

La montée des mimosas

Voici donc l’autre aquarelle que j’ai peinte hier après-midi. C’est une allée boisée, qui monte, bordée de mimosas. . J’ai travaillé dans l’humide sur papier Montval 300 gr, tendu sur châssis, au format « Raisin » 50 cm x 65 cm.Et pour tout savoir sur le mimosa :

http://www.plantesdusud.com/spip.php?article73

http://www.gerbeaud.com/jardin/fiches/fp_mimosa.php3

Voici donc mon aquarelle

La montée des mimosas

Mais comme toujours, la photo numérique ne restitue pas véritablement les couleurs de l’aquarelle. Il faudra que je me documente sur la question.

Et une petite vidéo


https://dailymotion.com/video/x4fd8d_mimosas_travel

Evocation du rivage méditerranéen…les couleurs

Hier après midi j’avais un peu de mal à me jeter à l’eau, pour réaliser l’aquarelle que je présente dans un second billet, pour ne pas mélanger les genres.C’est donc un petit travail « vite fait » inspiré librement de mon récent carnet de croquis. J’ai utilisé un papier Arches 300 gr. Format A3. Technique utilisée : « du n’importe quoi », proche du mouillé sur mouillé. J’aurai pu l’intituler « Couleurs de la Méditérannée », comme le site d’Olivier LeCorre, qui nous montre ce que l’on trouve sous le rivage.

http://www.olivierlecorre.com/

Et voici cette aquarelle sans prétention

Coup de pinceau…de mon projecteur –Séquence n°2

Je diirige à nouveau cette semaine, mon faisceau sur les sites de quelques artistes visiteurs de mon blog

Abby, aquarelliste parisienne, peint d’après des photos qu’elle a prises dans ses coins préférés, les Dolomites et les Ardennes belges notamment. Elle veut ainsi nous faire associer à son amour de la nature.

http://www.artabus.com/abby

Alain Chevrignac, aquarelliste de la région bordelaise peint avec beaucoup de réalisme des paysages mais aussi surtout des veilles portes, des vieux hangars, et bien d’autres choses ravissantes. Sa technique de prédilection est le « mouillé sur papier sec »

http://aquarellalain.blog4ever.com/

Le petit monde de Chris. Cette aquarelliste de la région de Charleroi en Belgique nous montre ses aquarelles. Elle nous fait découvrir des livres, des liens vers des pas à pas, des cours et des trucs et astuces.

http://aquachris.skynetblogs.be/

Yves Pottier, aquarelliste de la région lyonnaise, nous montre ses jolis paysages et les scènes champêtres des montagnes du Matin, de Bourgogne, des Cévennes, des Alpes et même de la Bretagne. Et propose aussi, des réflexions pertinentes sur le dessin, l’aquarelle et nous fait découvrir d’autres sites très intéressants.

http://aquarelles-yves-pothier.blogspot.com/

Mireille Prost est une aquarelliste de la région d’Aix-Marseille. Elle nous montre ses œuvres. Elle a propose des articles sur la théorie et la pratique de l’aquarelle, de nombreux liens. Elle donne des cours d’aquarelle au sein d’une association, près de chez elle.

http://mireille-prost.com/

Gottfried « Godo » RIEKERT est un aquarelliste d’origine allemande qui vit en Provence au pied du Ventoux depuis plus de vingt ans. Il nous fait partager sa fascination pour les couleurs à la fois intenses et douces du ciel, de la mer, des champs d’oliviers ou de lavande, des paysages de Provence. Il donne aussi des cours

http://www.watercolor.fr/

A la recherche de la palette idéale de l’aquarelliste…

Lorsque j’ai commencé à peindre à l’aquarelle, au gré des lectures, des visites chez les fournisseurs, j’ai étoffé ma palette de façon assez anarchique. Pour l’instant, j’élimine les couleurs qui doublonnent, celles qui ne sont pas transparentes. Je me suis aperçu aussi, que les harmonies de couleurs étaient facilitées avec une palette réduite. J’espère, d’ici quelques temps, avoir constitué « ma palette idéale », mais je rêve… Aussi, j’ai dans ce but voulu m’intéresser à la palette de quelques aquarellistes reconnus. Il y a des constantes, mais aussi pas mal de diversité. Donc, les recommandations c’est bien, mais il est nécessaire de se faire « sa religion » Voici donc quelques palettes, glanées dans les ouvrages des intéressé(e)s

Ewa Karpinska

Jaune Blockx, Gomme-gutte W&N

Rouge oxyde transparent Rembrandt, Rouge Blockx

Rose permanent W&N, Magenta Blockx

Bleu Phtalocyanine Rembrandt, Bleu Blockx

Marron de Pérylène W&N

Maryse De May

Jaune auréoline W&N, Jaune Indien (Daler & Rowner)

Orange nuance rouge W&N, Laque écarlate W&N, Rouge W&N

Alizarine cramoisie W&N

Rose permanent W&N, Quinacridone magenta (Old holland)

Bleu de cobalt W&N, Bleu W&N nuance rouge,

Bleu W&N (nuance verte),bleu de manganèse W&N

Terre de Sienne naturelle W&N, Terre de Sienne brûlée W&N

Vert W&N nuance bleue, Violet dioxazine W&N

Jean Louis Morelle

Rose permanent W&N (ou quinacridone), Laque écarlate N&W

(ou rouge permanent Rembrandt) Magenta Blockx,

Rouge oxyde transparent Rembrandt, Carmin Rouge W&N

Jaune citron (ou auréoline), Jaune Gomme gutte

Bleu de Phtalocyanine, Outremer français W&N,

Bleu de Prusse, Bleu Cobalt

Vert Phtalocyanine, Vert de vessie

Marron de Pérylène W&N

Janine Gallizia

Jaune transparent, Terre de Sienne Brulée
Rose permanent, Bleu W&N (nuance rouge)
Phtalocyanine Turquoise,Vert de Blockx

Jeanne Dobie

Jaune auréoline _ Jaune de cadmium _

Orange de Cadmium _ Garance rose _ Rouge de Cadmium, Cramoisi d’alizarine _ Rouge clair _ Rouge Indien

Bleu de Cobalt _ Bleu de cobalt – Bleu outremer _ Bleu W&N-

Vert émeraude _ Vert Winsor

Sienne naturelle _ Sienne brûlée

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Pour résumer, à chacun ses goûts et ses couleurs…