Art contemporain en Afrique subsaharienne – Approche générale – Billet 1/19

L’Afrique subsaharienne ou Afrique noire regroupe 48 États. On distingue ceux de l’Afrique de l’Est = de l’Afrique de l’Ouest = de l‘Afrique centrale = de l’Afrique australe . Bien que plus tardive qu’au Maghreb la colonisation de l’Afrique subsaharienne a asservi ces territoires de 1880 à 1960. Elle a été mise en œuvres par les pays européens, principalement la Grande-Bretagne et la France .

J’ai en fin 2020 consacré une série de quatre articles (1 – 2–3–4) à l’art contemporain au Nigeria Cette ancienne colonie britannique est la plus peuplée et la première puissance économique d’Afrique . Les artistes y ont été dans les années 1970 les précurseurs dans l’émergence d’un art africain contemporain. Ils ont fait la synthèse entre l’héritage culturel populaire et l’art occidental apporté par le colonisateur.

Il y a plus de 30 ans que Dak’Art la Biennale de Dakar a été crée. Depuis 2008, en Afrique du Sud se tient la Joburg Art Fair. et aussi depuis 2017 l ‘‘ Investec Cape Town Fair Et, depuis 2015 se tient fondée par Touria El Glaoui la 1-54 Contemporary African Art Fair à New-York, Londres et Marrakech. + Depuis 1994 la Biennale africaine de la photographie de Bamako
Un certain nombre expositions ont contribué à faire découvrir, notamment en France l’art contemporain africain. Il y a eu en 1985 les Magiciens de la Terre (+) + l’exposition itinérante Africa Remix accueillie notamment au Centre Pompidou en 2005. En 2015 l’exposition itinérante Lumières d’Afriques. Elles ont contribué à l’installation de l’art africain contemporain dans le marché de l’art.. Celui-ci est très actif dans le monde occidental et commence a s’installer en Afrique.

Il y a eu plus récemment Folk art africain ? à la Frac Aquitaine + Beauté Congo Kitoko à la Fondation Cartier en 2015-2016 = en 2017 Afrique Capitales à Paris et à Lille et à la Fondation Vuitton Art/Afrique, le nouvel atelier + cette année 2021 sont prévues à Lyon puis Paris Imaginaires anticipés par Also Know as Africa -Akaa

Artprice leader mondial de l’information sur le marché de l’art publie chaque année un rapport. Depuis 2018 il comporte une rubrique consacrée aux artistes africains émergents
Ceci bien que pour certains l’art contemporain africain reste difficile à définir

Au niveau muséal ce sont les initiatives privées qui pallient à l’absence des pouvoirs publics comme la Fondation Zinsou au Bénin = le Zeitz Museum of Contemporary Art Africa en Afrique du Sud à Cape Town= Le Yemisi Shyllon Museum of Ary Ysma au Nigeria + La Contemporary African Art Collection de Jean Pigozzi

Il y a aussi des collectionneurs comme le controversé congolais Sindika Dokolo =En Guinée la Seth Dei collection of Modern and Contemporary Ghanaian Art, =Au Sénégal Sylvain Sankalé

A consulter « L’art contemporain africain : enjeux et perspectives face à l’émergence du marché de l’art globalisé » par Reine Bassene et aussi » L’Art aujourd’hui en Afrique » par Florence Bouvry

Art contemporain en Afrique australe : – Malawi- Zimbabwe-Zambie – Billet 17/19

Le Malawi empire Maravi depuis le 15ème siècle est découvert en 1856 par David Livingstone.

A partir de 1907 le pays est placé sous protectorat britannique sous le nom de Nyassaland En 1953 il est fédéré à la Rhodésie et ce jusqu’à son indépendance en 1964. Pendant 30 ans va s’installer le pouvoir autoritaire d’ Hastings Banda depuis le pays très pauvre de 18 millions d’habitants est dirigé démocratiquement.

Au niveau artistique il faut citer le Kungoni Centre of Culture and Art et la Galleria ainis que la Visual arts association

Voici une liste non exhaustive d’artistes issue de mes recherches
: Chrisford Chayera =Eva Chikabadwa=Witness Kay_Chiromo=
Nyangu Chodola=Dalitso Disi. =Elson Aaron Kambalu =
Samson Kambalu =David Kelly= Lawrence Levison=
Massa Lemu = =Kingsley Maigwa. =Franco Kwacha Mbilizi.
=Cuthy Mede =William Mwale = Kenneth Namalomba
=Guy B Rapsy =Ellis Tayamika Singano = Billie Zangewa

Le Zimbabwe est colonisé au 19ème siècle par le britannique Cecil Rhodes qui donnera le nom de Rhodésie plus précisément de Rhodésie du Sud.

La colonisation britannique durera de 1890 jusqu’à l’indépendance en 1980 .Le Front patriotique , d’orientation marxiste, dirigé par Robert Mugabe est au pouvoir jusqu’en 2017. En 2000 il entame une réforme agraire qui dépossède les colons blancs de leurs terres. Son impact se révèlera catastrophique pour la population. Son successeur Emmerson Mnangagwa tenta de favoriser le retour des fermiers blancs.

Parmi les artistes contemporains il y a :
Fanizani Akuda =Dominic Benhura = Tapiwa Chapo =DavidChinyama
=Tapfuma_Gutsa==Eric Maseko =Owen_Maseko =Thomas Mukarobgwa=
Henry Munyaradzi =Makiwa Mutomba=Joseph Muzondo
= Joseph Ndandarika = Kingsley Sambo = = Voti Thebé

La Zambie longtemps un royaume devient en 1899 une colonie britannique sous le nom de Barotseland-Rhodésie du Nord-Ouest. Le pays accède à l’indépendance en 1964 et fait un temps partie d’une fédération avec le Zimbabwe C’est un parti unique qui prend le pouvoir et le garde jusqu’en 1990

Le Musée National de Lusaka possède une collection d’art contemporain.

Voici une liste non exhaustive d‘artistes contemporains zambiens :
Janet Bazibe =Nsofwa Bowa = Flinto Chandia = Mulenga Chafilwa =
Linda Chandia =Serah Chibombwe =Caleb Chisha= Chansa Chishimba
=Milumbe Haimbe = Enock Ilunga =Gladys Kalichini =Chris Kamubuza
=Chifuchi Kandala =Stephan Kapata = Kingsley Kapope=Maximilian Kapopo
= Emmanuel Kapotwe =Lemmy Kaseba =Bernard Kopeka = Suse Kasokota =
Othiniel Lingwabo =Muhau Lubinda =Alvin Lungu =Vincent Maonde
=David Daut Makala =Mapopa Manda =Samuel Mpande Manduli =
Crawford Mandumbwa =Louise Mandumbwa=Victor Makashi =Clare Mateke
==Alina Mateke= Benjamin Mibenge =Eva Middleton =William Mikko =
Peter Mtonga = Mulenga Mulenga =Mwamba Mulangala = Victor Mutale =
Stary Mwaba = Ng’andwe Mwaba= Patrick Mweemba == Steve Mwansa
= Charles Mwanza =Peggie Kawanga Ngoi-Omar =Gilbert Nsama =
Samuel Nawa =Sydney Nyelet =Firoz Patel=Rodgers Sakala =
Ignatius Sampa =Godfrey Seti = Gordon Shamulenge = Joseph Shakulipa
= Owen Shikabeta =Augustine Sikambala =Christopher Simbule = Henry Tayali
=Friday Tembo = Nukwase Tembo =Hassan Yasini =Agnes Buya Yombwe=Lawrence Yombwe

Priscille Déborah, artiste peintre et 1ère femme bionique

Priscille Deborah, née en 1974 était cadre dans la production cinématographique.. En 2007. elle traverse une grave dépression et se jette sous une rame de métro. Elle ne meurt pas mais elle doit être amputée des membres inférieurs et d’un bras. A son réveil à l’hôpital débute une période bien entendu difficile qu’elle va surmonter.

Elle avait d’abord été appareillée de façon classique et est devenue une artiste peintre professionnelle

En 2018, il lui est proposé l’implantation d’une prothèse ultra-moderne qui permet de commander avec son cerveau des mouvements simultanés. En novembre, elle est opérée à Nantes suivant la technique chirurgicale dite TMR – Targeted Muscle Rehabilitation ou réinnervation musculaire ciblée Après un long apprentissage elle est devenue la première femme française bionique.. Outre son activité artistique Priscille Déborah pratique plusieurs sports.

Elle vient de décrire son expérience, en collaboration avec Julia-Pavlowitch-Beck dans un livre » Le peine d »être vécue Ceci dans le but est de donner espoir à tous les handicapés.

Priscille Déborah – Dance to the end of love

Art contemporain en Terre d’Islam et en Afrique – Billet n° 569

J’en ai terminé avec mon tour d’horizon des mouvements et groupes d’artistes qui se sont constitué de 1800 à ce début du 21ème siècle.

Mais je vais donc poursuivre mes investigations et m’intéresser à l’Art contemporain en Terre d’Islam ainsi qu’aux formes modernes et contemporaines de l’Art africain.

Ici je ne vais plus recenser, sauf exception, les mouvements et groupe artistiques. Je vais m’intéresser à l’art contemporain dans une approche géographique, territoriale.

Puis, pour poursuivre mon périple, je proposerai ensuite une nouvelle série d’articles consacrés aux colonies d’artistes dont l’une des plus célèbre a été l’École de Barbizon.

Je vais aussi m’intéresser aux Académies comme celle de la Grande chaumière qui ont formé des générations d’artistes au 19è et 20è siècle.

A propos des mouvements de l’Art . . . depuis 1800 – Fin de partie ? – Billet n° 568

J’ai consacré hier le billet n° 567 au collectif Aurèce Vettier. C’est à ma connaissance avec le Destructuralisme figuratif les deux plus récents mouvements artistiques créés au 21è siècle puisqu’ils ont été fondés en 2019. L’on pourrait considérer que je suis arrivé au terme de mon inventaire des mouvements, courants, collectifs et autres groupes artistiques depuis 1800.

En 2002, Beaux-arts magazine a demandé à des conservateurs, des philosophes Qu’est-ce que l’art ? (aujourd’hui) / What is art ? (today). Parmi les articles de ce dossier il y a celui de Jean-Max Colard et Fabrice Bousteau sur les jeunes artistes qui appartiennent selon eux à la « Génération mobile »

Je relève notamment » La majorité des artistes très jeunes se déplacent en permanence. Dans cette navigation confuse,
on perd le fil de leur identité, on ne sait plus comment suivre leur trace ni dans quel espace les inscrire: le territoire des artistes leur appartient. Du coup, on ne peut plus parler de scènes nationales, car on connaît le danger de cette idéologie, ni de mouvements ou de groupes..

C’est ce que j’ai constaté en partant à la recherche des mouvements artistiques créés au 21ème siècle. Le monde artistique n’échappe pas à cette tendance à l’individualisme, au du repli sur soi, j’allais dire au chacun pour soi Et comme conséquence l’on ne rencontre plus guère de groupes, de mouvements d’artistes. C’est le constat que, dans le journal Le Monde Philippe Roberts-Jones fait dans un article intitulé » L’art contemporain entre individualisme et mondialisation «
A consulter L »Art aujourd’hui par Jean Molino dans la revue Esprit.

Mais peut-être demain cette tendance sera-t-elle inversée et de nouveaux groupes ou mouvements verront le jour. C’est pourquoi j’ai titré cet article avec un point d’interrogation ?

Cependant l’esprit de groupe existe encore à mon avis dans le Street art. comme Le Mouvement à Paris, ou le Collectif Renart à Lille.

=o=o=o=o=o=o=

Mais tout n’est pas terminé et dans le billet n° 569 j’annonce que mes recherches sur l’Art contemporain vont se poursuivre. Non plus par mouvements mais par pays, hors du monde occidental

En marge de ce billet j’insère la vidéo en audio de la présentation de l »ouvrage 20 ans d’art en Francee Unr histoire sinon rien de la Fondation d’entreprise Pernod-Ricard qui balaie le domaine de l’art depuis 1999.

Le collectif Aurèce Vettier – I.A. Intelligence artificielle et création artistique – Billet 567

C’est sans doute, même s’il ne rassemble pour le moment que deux artiste, le dernier collectif créé en ce début du 21ème siècle. Compte tenu du pont qu’il lance entre l’Intelligence artificielle et l’art, il a des chances d’avoir un impact important dans la création artistique de demain. L’avenir nous le confirmera . . .

Le Collectif Aurèce Vettier a été fondé en 2019 par deux artistes qui appartiennent au monde de la Mode

1°/ Paul Mouginot , (+) (++) photographe de mode. Il contribue au Purple Magazine Il est par ailleurs, en qualité d’ingénieur co-fondateur de la startup Daco . Celle ci a développé, grâce à l’Intelligence artificielle IA, des outils d’analyse concurrentielle. Depuis elle a été racheté par Veepee.

2°/ Anis Gandoura , politechnicien et diplômé d’HEC est spécialiste de l’intelligence artificielle et présidait Daco

Ces deux ingénieurs outre leurs activités marchandes utilisent les outils qu’ils ont développés dans le domaine de la création artistique mais aussi poétique. .Le nom Aurèce Vettier a été généré par des formules mathématiques.

Le collectif , vise à repousser les limites des processus créatifs en combinant, en utilisant l’intelligence artificielle, les interactions entre les machines et les algorithmes. Les œuvres sont la résultante du savoir faire concret innérant à tout être humain lamda et aux données de la mathématique et de l’intelligence artificielle. La presse spécialisée s’intéresse à leur approche comme par exemple Exhibition magazine.

La Galerie Gismondi et Darmo Art organisent une exposition intitulée Opus Sectile de la marqueterie de pierres dures à aurèce vettier à Paris, 20, rue Royale du 18 novembre au 19 décembre 2021.

Portes ouvertes d’ateliers d’artistes 2021

Le département du Nord organise ce weekend l’opération Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes
J’y participe ce dimanche 3 octobre 2021

avec une petite dizaine des Aquarellistes en Nord

dans l’ Atelier de Pascale Delhaye

18, rue Pierre Catteau – 59115 LEERS

Destructuralisme figuratif – Billet n° 566

Le déstructuralisme figuratif art project est un collectif international créé en avril 2019 par Ronnie Jiang une artiste indonésienne qui vit à Paris.

Cette structure associative basée à Montfermeil, réunit des plasticiens qui ont une vision commune de leur art. Ils mettent en pratique leur slogan qui pourrait évoquer la psychanalyse « déconstruire pour reconstruire » Ces artistes sont peintres, photographes, dessinateurs, sculpteurs, performeurs, praticiens de l‘art numérique , des collagistes, les vidéastes. Ils entendent fragmenter la perception du réel pour la transformer et créer de nouvelles œuvres.

Outre Ronnie Jiang , sont à l’origine de ce mouvement Caroline Carnault (qui a consacré un article à mon travail ) = Jean-François Collignon = Brno del Zou = Emily Helstroffer = Art Now = Jérôme Royer = Adrien Conrad = Dominique Laude = Franck Turzo. Ce mouvement ne doit pas être confondu avec le destructuralisme libérateur d’Audrey Ouazan-

Une exposition a été organisée l’an passé au Parc floral de Paris – Voir ici le catalogue.

Voici une liste non exhaustive d’artistes appartenant à ce collectif
: Milan Andov = Carl Beazley = Vincent Balmès = Benoit Basset =Nicola Bertoglio
=Adèle Bessy =Miguel Angel Belinchón= Carlos Blanco-Artero =Denis Blondel
=Jean-François Bouron = Justin Bower = Louis Braquet = Nathalie Broyelle =
Eric Bush = Yanik Buttner= Daniel Cabenzo = Bruno Clochard =
Adrien Conrad =Laurence Cornou =David Cow = Federica Culotta =
Marcus Debie = Arnaud Desfontaines = David Deweerdt =Thomas Donaldson
Grégory Dreyfus= Solène Dumas = Florian Eymann =Christophe Faso =
Anthony Ferrero = Laurent Fièvre = Daniel Garbade =Claude Gazier=
Gil Angelo Gazoli =Asbel Gomez-Dumpierre= Bernard Goutiers =
Vincent Hélin = Emily Helstroffer =Scott Hutchison =Jeff Huntington =
Carn Linh Huynh = Marcus Jake = Valérie Jayat = Jenola=Ronnie Jiang =
Brendan Kelly = Keegan Karlsen =Mathieu Laca = Dominique Laude =Raùl Lara
=Suzanne Larrieu = Orlando Latour =Claude Lieber = Orlando Saverino Loeb =
Sergio Lopez =Sylva Locke =Jean-Pierre Lourdeau = Cédric Magnin =
Annie-Gabrielle Mallet =Edgar Manuel Marcos = Pascal Marlin = Melinda Matyas
= =Aimée Melaugh = Zach K. Mendoza = Didier Merlin =Schalk Van der Merwe=
Mehnoush Mondonpour = Bergthor Morthens = Leon Mould =
Daniel Mourre =Michel Mraz =Sarah Nassour =Nomah = Brage M Notholm =
Jérôme Oudot-Trez = Lesley Oldaker = Yann Ollitrault =
Marie-Christine Palombit =Bertrand Peyrot = Jean-Jacques Piezanowski
=Giusto Pilan = Jay Pingree = Helène Planquelle =Joyce Polance =
Paul-Yves Poumay = Povey & Schultz =Caroline Reed = Kristine Reiner Hansen=
Aurélie Richard =Guillaume Rist =Rick Rojnic = Jérôme Royer =
Thomas Sionnach = Alessandro Sebastianelli = Sabrina Sinko
=Robert Stample =Emilio Subira= Koo Tchi = = Florence Tedeschi
= Yana Ushakova = Catherine Vigier = Jean-Jacques Wambst =
Gatot Widodo = Marcus Wülbern =X Tin = Brno Del Zou

Les aquarielles à Joué-les-Tours

Sous la bannière d’IWS France

Les Aquarielles se tiendront

du 23 au 31 octobre 2021

Galerie du Parc à Joué-les-Tours

Avec les artistes suivants :
Donna Achesson-Juillet = Claude Allègre = Axelle Ardurat
Bernadette Arnaud-Grange =Annick Belpois
Eléna Blondeau = Vincent Bourdin = Emmanuelle Brunet
Patricia Cabillon = Claude Caretta = Raymond Cazes = Jacques-Léon Charrier
Jocelyne Chauveau= Francis Cordina = Régis Coulomb = Philippe Cousin
Christine Crehalet = Françoise Croigny-Manier = Thierry de Marichalar
Chantal Fisher = Olivier Follin = Isabelle Fournier-Perdrix = Sylvie Griselle
Anne Hamelin =Roland Huguet = Corinne Izquierzo = Ria Keeminck
Valery Kruchkowski = François Junzé = Soen Nio Le Gall
Georgette Lenadan = Martine Leroux = Joël Le Roy = Dominique Lhonoré
Maryse Louis = Raphaël Louis-Loisy = Patricia Mialet = Jean-Pierre Massistrano
Yann Ollitrault = Cesare Picci =Tatiana Perreard = Jean-Paul Pierné
Catherine Rey =Émile Romero = Jean-Paul Schiffrine = Christine Sécher
Christiane Simon = Sheila Taylor = Françoise Tolbiac
Olena Trofymova = Catherine Villa = Nicole Zeimet

Hey ! et l’Outsider Pop français – Billet n° 565

L‘Outsider Pop français est un concept , mis en avant par Anne et Julien les fondateurs de la revue Hey ! et par ailleurs commissaires en 2014-2015 au Musée du quai Branly de l’exposition Tatoueurs-Tatoués. Il est en partie inspiré par les mouvements u Pop art et du neo-pop. Il s’agit ici des arts visuels et non d’outsider music.

Dans la revue Hey ! ils présentent depuis 2010 des artistes outsiders. Ils rassemblent , dans une approche syncrétique des artistes français qui proposent des expressions majeures de l’intelligence populaire mais sont généralement exclus des galeries et musées. Ils sont issus des mouvements lowbrow et surréalisme pop, de l’outsider art , du post graffiti, du néo pop figuratif, du tattoo art, l’art de l’affiche ou encore de l’ art singulier et l’underground art

Outre la revue trimestrielle, Hey ! organise aussi des expositions. De façon régulière à la Halle Saint-Pierre, en 2011 = 2013 = 2015-2016 = 2019 (+ dossier de presse ) 2020 -Hors de Paris, une exposition a été organisée à Périgueux en 2018 intitulée l’Outsider-pop français

Voici une liste des artistes qui ont participé à ces expositions ou d’articles dans la revue un certain nombre travaillent sous un pseudonyme :
Ray Abeyta = Alëxone =Vasilis Avramidis =Jérôme Barbosa =Shawn Barber=Gil Batle =Bazooka Productions= Murielle Belin =Jürg Benninger =Nils Bertho =Pierre Bettencourt =Stéphane Blanquet =Herve Bohnert = Troy Brooks =John Brophy =David Byrd =Chen M = Mario Chichorro = Leo Chiachio =Ciou= Mariel Clayton =Lee Conklin =Christopher Conn-Askew =Dave Cooper =Chris Crites =Maryrose Crook =Henry Darger =David B.=Mike Davis=Ludovic Debeurme = Georganne Deen = Brian Dettmer = Mr Djub =Beb-Deum==Alexöne Dizac =Elzo Durt = Sacha Easy =Claire Fanjul =Peter Ferguson =Alessandro Gallo =Séverine Gambier = Gabriel Grun =Renato Garza Cervera = Daniel Giannone =Sam Gibbons =Hans Ruedi Giger= Rick Griffin =Davor Gromilovic ==Hell’o Monsters =Handiedan =Gregory Raymond Halili = Masayoshi Hanawa =Duane Hanson =Don Ed Hardy =Sailor Jerry ==Gary Panter ==Marion Peck =Mark Ryden =Namio Harukawa =Hiroshi Hirakawa =Ryan Heshka =Filip Hodas =Herbert Hoffmann =Tom Huck = Benoît Huot =Greg Irons =JonOne =Nancy Josephson= Alton Kelley =Steven Kenny =Jack Kirby =Mati Klarwein= Norimitsu Kokubo = Norbert H.Kox = Charles Krafft =Kris Kuksi = Dave Lebow =Jean Labourdette =Brigitte Lajoinie =Marjolaine Larivé =Gérard Lattier =Filip Leu =Ludovic Levasseur = Mathieu Lewin =Lizz Lopez =Travis Louie =Stéphanie Lucas =Mirka Lugosi = Bonnie Mc Lean=Francis Marshall= Eudes Menichetti = Chris Mars =Angelo Di Marco = Elizabeth McGrath =Winsor McCay =Taylor McKimens =Mad Meg (+) =Gerard Mas = =Moolinex =Victor Moscoso= Mothmeister = Stanley Mouse Miller =Jean-Pierre Nadau =Heather Nevay= Joel Negri =Carlos Nine = Derek Nobbs = Norman Orr = Thomas Ott =Heather O’Shaughnessy = =Mu Pan = Claire Partington =Gilbert Peyre =Fulvio Di Piazza =Agathe Pitié =Mikaël de Poissy =Louis Pons =Osvaldo Ramirez-Castillo = Raymond Reynaud =David Rochline =Ruppert et Mulot =David Sandlin = Judith Schaechter =Todd Schorr=Shelter Shirrstone = David Singer =Jim Skull =Carolein Smit=Amanda Smith =Kathy Staico Schorr=Ronan-Jim Sévellec =Gilbert Shelton =Fred Stonehouse =Suckadelic =Heidi Taillefer = = =Hisashi Tenmyouya =Masami Teraoka =Aleksandar Todorovic = Paul Toupet =Jean Tourlonias=Clovis Trouille =Winnie Truong=Randy Tuten =Harry Underwood =Yannick Unfricht = Amandine Urruty =Anne Van der Linden = Henriette Valium ===Jephan de Villiers =Frédéric Voisin =Nathalie Verdon =Davor Vrankić =Quan Wansanit-Deslouis = =Robert Williams =Aurélie William-Levaux = Wes Wilson =Joel-Peter Witkin =Martin Wittfooth =Jim Woodring =Choi Xooang = Betsy Youngquist =Lian Yu-Peï =Ravi Amar Zupa

et aussi des artistes reconnus comme : Robert Combas = Hervé Di Rosa =Erró =Robert Crumb =Philippe Dereux = Chomo =Félicien Rops = Mark Ryden =Joe Coleman=Joel-Peter Witkin =Pierre Molinier

Exposition d’aquarelles Aquasol

Aquasol
organise l’ exposition annuelle de ses membres

du 16 au 24 octobre 2021

A la Halle aux draps de l’Hôtel de Ville de Douai

Biennale d’aquarelle de Saint-Chamond

l’Entente artisque de Saint-Chamond

organise sa 6ème biennale d’aquarelle

du 24 octobre au 14 novembre 2021

Fernand Thienpondt Invité d’honneur
entouré par Violaine Abbatuci =Muriel Buthier-Chartrain =Nicole Loulergue

Carine Minguet = Béatrice Morel =Isabelle Moreno

Pierre Patenet =Patrick Pichon =Didier Georges

Eric Mercier =Lydie Hyvrard = Davide Siddi

Sofya Dameskaya = Umberto Ro = =Emile Romero

6ème Rencontres Lun’Aquarelle à Saint-Sériès

6èmes Rencontres Lun’Aquarelle à Saint-Sériès
du 16 au 23 octobre 2021
Avec Christine Créhalet et Amanda Lapierre-Ibanez, invitées d’honneur
entourées par
Véronique Albert =Emilian Alexianu =Véronique Alvernhe
Dominique Barrachina =Alain Bidault =Ghyslaine Bihan Van Eenoo
Dominiqu Boni =Nicole Boulet =Chantal Capmas =Claude Carretta
Marie-Christine Chanteperdrix =Guy Covelli =Bernard Cremon
Hélène Darmagnac =Daniel Delaunay =Françoise Delpuech
Christian Dubois =Françoise Enjalbert =Roselyne Farail
Michèle Fournier-Queva =Claude Hatteau =Corinne Izquierdo
Stéphane Langeron =Raynald Lebourgeois =Isabelle Malassis
Mande =Cathy Meric =Rémy Morlais =Jean-Louis Nourrit
Danielle Perello =Françoise Perrotton =Véronique Piaser Moyen
Danièle Saniez =Lessia Scafi = Maryse Segarra =Fernand Thienpont
Angélique Verleyen =Jacques Williet

Post-contemporary art – Billet n° 564

L’art post-contemporain / Post-contemporary est un concept utilisé initialement par le poète italien Primo Levi puis en 2005 par les architectes iraniens Abbas Gharib et Bahram Shirdel,

Le concept ne s’applique pas seulement à l’architecture mais à la philosophie, à la sociologie et aux disciplines artistiques.

Le post-contemporain dans les arts visuels utilise la peinture figurative, la photographie, la sculpture et les techniques mixtes, pour aborder les problèmes actuels liés à la mondialisation et aux enjeux majeurs qui traversent la société contemporaine .

Cela concerne le réchauffement climatique, la pollution, la spéculation, les dérives de la société de consommation, les inégalités et plus récemment les défaillances des systèmes de santé. En un mot le monde change et l’art et l‘architecture doivent en témoigner comme le souligne Brandon Kralik dans Huffpost.

Dans le Connecticut le New Britain Museum of American Art consacre une salle à l’art post-contemporain avec notamment une œuvre de Craydon Parrish Le cycle de la terreur et de la tragédie et aussi celles de Tony Curanaj = Daniel Maidman = Richard T.Scott = Sadie Valeri = Stephanie Deshpande =Patricia Watwood .

Dans cette mouvance il y a aussi Mario Robinson = Judy Takács = Laur Tilden = Terry Strickland qui ont traduit en peinture la fusillade de Charleston . On peut encore citer le sculpteur Alexander et son ouvrage New dimensions in art = Gregory Chnatonsky = Luke Hillestat = Darren Wardle = Carl Dobsky= George Currin

En France l’artiste Laura Hurt dans Mediapart prône pour un Art Post-Contemporain accessible à tous et les Inrockuptibles se demandent si nous sommes tous devenus post-contemporains

Jia Sung, – Charleston_church shooting Victims

Craydon Parrish -Cycle-of-Terror-and-Tragedy

RicharTScott =The House by the River Lethe

Llaura Hunt – La répétition – photographie en basse vision

Le triomphe de Christo et Jeanne-Claude

Le projet né il y a près de 60 ans par le couple d’ artistes Christo et Jeanne-Claude d’emballer l’Arc de triomphe s’est réalisé à titre posthume.

Cette œuvre éphémère installée depuis le samedi 18 septembre sera visible en l’état jusqu’au 3 octobre 2021.

Le projet , qui a reçu l’aval du Centre des Monuments nationaux, a été mené à bien repris par Vladimir Yavachev le neveu de Christo. ( voir vidéo ) Sa mise en œuvre a couté 14 millions d’euros entièrement financés par la vente des dessins préparatoires, des collages,des maquettes, ou encore lithographies. Il ne bénéficie d’aucun financement public ou privé

Il a nécessité 25 000 m2 de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 3000 mètres de corde rouge. 150 personnes dont 96 cordistes, des ingénieurs, des Charpentiers de Paris, des grutiers

L’opération a été largement relayée dans les médias notamment en France Le Monde = Télévision belge = France culture = France Info == Le Parisien = Connaissances des Arts = Libération = Le Point = France 24 = A l’étranger : La presse.de Montréal = BBC = The Guardian = Reuters = CNN = Daily Mail = The Hindu = The Independant = New York Times etc

Très vite des polémiques se sont développées : critique sur l’esthétique = sur le cout du projet

Glitch art – Billet n° 563

Le terme glitch ou son synonyme bug , désigne d’abord un dysfonctionnement, un problème, un grain de sable, dans le domaine de l’informatique et des nouvelles technologie.

Au début du 21ème siècle, des artistes se sont emparé de ces erreurs de programmation, de ces dérèglements électroniques , de ces failles du matériel, pour en faire un moyen d’expression esthétique. D’autres artistes dérèglent volontairement les systèmes, les machines. C’est ce que l’on appelle le Datablending

Ce sont toutes ces pratique que l’on désigne sous le vocable de Glitch art. Le terme a d’abord été associé dans les années 1990 au domaine musical (+) avec le Circuit blending

Parmi les précurseurs de l’art des pépins, il y a eu Joan Heemskerk et Dirk Paesmans, le duo Jodi, deux artistes du Net-art.

En 2002 est organisé à Oslo par le collectif Motheboard un symposium consacré à cette nouvelle forme d’expression artistique. En 2010 est organisé à Chicago par Nick Briz = Evan Meaney = Rosa Menkman = Jon Satrom le premier GLI.TC/H

Voici une liste, non exhaustive, d’artistes du Glitch art :Mark Amerika =Michael Betancourt =Smichael Borras alias Systaime = Nick Briz =Nia Burks = Thomas Cheseneau =Jamie Fenton =Jodi =Eric Leiser =Evan Meaney=Rosa Menkman =Monochrom =Takeshi Murata =Filippo Nesci = Casey Reas =Mathieu St-Pierre =Jon Satrom=Rob Sheridan = Canan Tolon =Sabato Visconti

Pola Morales

Pratique des Arts n° 159

Le n° 159 de Pratique des Arts est paru. Il s’ouvre la Vie des artistes avec les salons passés et à venir ainsi que la vie des Musées.

Il y a des rencontre avec les huilistes Christophe Wehrung = Bernard Douay = Juliette Plisson qui peint à la cire= Brigitte Cazenave puis avec les marines au couteau d’Olivier Mauchet = les acrylistes le performeur lyonnais Henri Lamy ou encore Anaïs Gruson alias Anagruz

Il y a aussi, les portraits au fusain de Bruno Surget puis les scènes urbaines du pastelliste Bernard Poussin.

La création en duo de Charlotte Carsin et Philippe Sidot et puis les bricolages de l’acryliste Philippe Vercellotti (+)

Un hommage est rendu au sculpteur angevin François Cacheux (1923-2011)
On visite l’atelier des passerrelles de Virginie Banas. Il y a les coups de pouce à Aurore Puifferat = Madeleine Albrecht = Jocelyne Ricci et Camille Batier et une interview de Jean Chapuis

Sans oublier le Guide pratique avec – Jean-Martin Vincent qui a testé les acryliques extrafines Liquitex = Newskaya-Palitra et Sennelier . et aussi des lettrines enluminées = La vague d’Hokusai en technique mixte par Zoé Ferlay = Une scène de vie au fusain par Bruno Surget = les dessins au stylo bille et à l’aquarelle de Daniel Germain = un masque vénitien au pastel par Maïté Rojas

Néo-pictorialisme -Billet n°562

Le Néo-pictorialisme est un mouvement artistique du début du 21ème siècle. Il fait réfèrence au mouvement international des années 1890-1914 appelé le Pictorialisme. Ces tenants pratiquaient la photographie en utilisant les codes de la peinture de chevalet.

Ce retour à une pratique artistique à la frontière entre la photographie et la peinture a eu ses précurseurs comme le peintre allemand Gerhard Richter. Le Néo Pictorialiste magnifie la matière. En argentique, il se sert du pinceau,de la brosse, du grattoir. Et en numérique il utilise tous les procédés de manipulation à sa disposition.

Le but est, à partir d’une photographie de créer une œuvre proche de la peinture . Certains pratiquent le Chiaroscuro , c’est à dire le clair-obscur.

Parmi les artistes de cette mouvance il y a notamment :
Richard Avedon == Susan Burnstine = Bruno Bisang =Cyrille Bro= Christoph Van Daele
= = Stephen Elvidge == Nathalie Fougeras =Eric Kim= Josef Koudelka
=Jeremy Mann= Marius Markovski =Véronique Mori =Helmut Niewton
=Elena Pasternak = = Devajyoti Ray= Paolo Roversi = Andrew Salgado
=Gérard Schlosser =Eugene Smith= Gregor Toerz = = Pier-Toffoletti –
= François Trahan = Stéphanie Vigneaux=Francis A Willey = Zalez

Richard Avedon – Suzie Parker et Gabrielle Chanel

La main du peintre …au cinéma

Actuellement l’on peut revoir en replay sur Arte TV.fr le très beau film de Céline Sciamma Portrait de la jeune fille en flamme
Dans cette histoire dramatique, Marianne interprétée par Noémie Merlant est chargée d’exécuter le portrait d’Héloïse, rôle tenu par Adèle Haenel.

Tout au long du film, l’on assiste au travail du peintre. Et, l’on s’en doute ce n’est pas Noémie Merlant qui « tient le pinceau.

La réalisatrice a fait appel à une artiste peintre lilloise : Hèlene Delmaire . Ce sont ses mains qui apparaissent à l’écran en lieu et place de l’actrice et aussi le déroulement de son travail.

La main de l’artiste

Ce n’est pas la première fois qu’un peintre prête sa main dans des films. On se souvient de la Belle Noiseuse de Jacques Rivette dans lequel Michel Piccoli interprète le rôle du peintre, en mal d’inspiration Édouard Frenhofer. Dans la version longue qui dure plus de 4 heures l’on a tout le loisir de voir la main du peintre, ses gestes, ses hésitations. Et bien entendu ce n’est pas Michel Piccoli qui tient le pinceau ou la plume à l’encre de chine. C’est Bernard Dufour qui est la main du peintre. A l’époque le Journal Le Monde lui consacre un article

Dans les deux cas que j’évoque le rôle de l’artiste est très important. Pourtant la plupart du temps l’artiste qui prête sa main à l’acteur qui joue un rôle de peintre ne figure même pas au générique du film

Festival de Confluences à Aiguillon

Le Festival d’Aquarelle Confluences se tiendra à Aiguillon
du 9 au 24 octobre 2021

Invités d’honneur : Nicolas Lopez = Reine-Marie Pinchon
= Igor et Ekaterina Sava = Michel Emmanuel = Navarro Vivi

entourés des aquarellistes
Alexianu Emilian, arnaud Jean-François, Avramova Diana, Baude Nathalie,
Carrie Patrick, Çavuşoğlu Binnur, Casaverde Aline, Cazenave Ryton,
Chevereau Guy, Correia Eudes, Coutal Gilles, Crabieres Denis, Crochat Didier
, Fischer Rellyd, Fonteneau Patrick, Foroogh Namjoo, Fracasso Pasqualino,
Franchet Eric, Graniou Christian, Guetault Corinne, Ibryaev Ilya,
Izquierdo Corinne, Jolit Martine, joubin Carole, Kourosh Aslani ,,
Maffezzoni Federica, Majewska Tatiana, Martinelli Mireille,
, Polak Norma, Salcedo José Luis,
Smirnova Tatiana, Solovyev Michael , Voisin Martine

et des carnettistes
Bichon Philippe, Cristaudo Catherine, Galante Patrick, Haas Isabelle,
Lafay Christian, Arèla, Marot Geneviève,Michel Catherine,
, Seyfried Raphaël, Stricher Marie,Terlizzi Andrée, Spaeth Gaëlle.

Sont proposés des stages = des démonstrations
et la participation au 8ème rassemblement des croqueurs

Biennale d’aquarelle de Boissezon (Tarn)

La 3ème Biennale d’aquarelle de Boissezon

est organisée par l’association Arts Passion

du 18 septembre au 3 octobre 2021

Invité d’honneur Cao Bei An

entouré de Blanc Gérard = Cadenat Chantal = Canet Marie-Claude
=Carretta Claude =Chanteloube Dominique =Coutal Gilles =Cransac Isabelle
= Dagneau Jean =Enjalbert Françoise =Eth de Mélaou =
Fournier Perdrix Isabelle =Kunzé François =Neulat Bernard
=Salomé Laurence =Valaincourt Pierre =Voisin Martine =Wen Ming Xi
des stages et démonstrations sont proposés

Excessivism-Billet n° 561

The Excessivism ou Excessivisme est un mouvement artistique introduit par Kaloust Guedel organisateur en 2015 d’une exposition titrée Excessivist Initiative. Ce mouvement a un regard critique sur la société de consommation où le citoyen lambda achète sans besoins et parfois sans les moyens qui vont avec.

Cette exposition installée à la LA Artcore Brewery Annex gallery rassemblait des œuvres de Brett Baker = Christophe Baudson = Andrew Dadson = Ian Davenport = Jonas Etter = Kaloust Guedel = Don Harger = Zhu Jinshi = Fabian Marcacio = Roxy Paine = Scott Richter = Samvel Saghatelian = Elizabeth Sheppell= Michael Toenges = Michael Villarreal = Danh Vō =Cullen Washington = Jr.= Brigid Watson = Leslie Wayne = Ai Weiwei = Zadik Zadikian.

Artivisme – Billet n° 560

L’Artivisme ou artivism en anglais n’est pas à proprement parler, un mouvement artistique . C’est une mouvance qui combine des deux cotés de l’Atlantique, l’activisme politique et l’art. Les artistes mais aussi les musiciens sont proches des mouvements contestataires comme les altermondialistes , les situationnistes, les anti-guerre. les anti-consuméristes, les féministes, les mouvements LGBT ou encore le mouvement Chicano. Le néologisme Artivisme est officialisé en 2008 par les universitaires et féministes Chela Sandoval et Guisela Latorre à propos de M.K. Asante auteur de It’s Bigger Than Hip Hop

Les artivistes utilisent toutes formes d’art pour promouvoir leurs actions dans le domaine social, environnemental. Ils se servent des vidéos, de la musique, des arts de la rue, des performances. Ils pratiquent le brouillage culturel , le subvertissement , l’ art de la rue, le détournement publicitaire ou encore l’Hacktivisme

Font notamment partie de la mouvance Artiviste les artistes ou collectifs suivants :
Daniel Arzola =Judy Baca 3=Banksy = Anomie Belle = Aloe Blacc = Tania Bruguera
Las Cafeteras =Lydia Canaan =Crass =Gianluca Costantini =Da ! =
Lila Downs =Fearless collective =Martha Gonzalez =Guillermo Gómez-Peña
Peter Joseph =JR =Maya Jupiter =V. Kakouris alias Bleeps = Deeyah Khan
Norm Magnusson =Alfredo Meschi= Pangaeseed Foundation
Michel Platnic = Pavel Pukhov ==Quetzal
JoFF Rae = Reverend Billy & the church Stop Shopping
Favianna Rodriguez =Julio Salgado = Jeanmarie Simpson
Sol Collective =Annie Sprinkle =Will St Leger =Ai Weiwei
Yes Men =Ernest Zacharevic =Tavar Zawacki alias Above
Pour compléter l’information :la structure associative Artivism Contemporary Art
Le collectif espagnol Yomango qui encourage le vol dans les supermarchés au profit des sans-papiers
Sur France Culture : Activisme : un art sans limites
un article de Jane Lindgaard journaliste à Mediapart
Le projet Artivism de l’Union européenne

« BEE ALIVE » : pour l’interdiction définitive des néonicotinoïdes en France

Aquareliège en bord de Meuse

Jeudi matin 9 septembre 2021 s’est ouvert le 1er Festival de l’Aquarelle de Liège.Il se tient encore ce samedi et demain 12 septembre .

Ce sont 256 aquarelles œuvres de 98 artistes qui sont présentées dans la lumineuse verrière du Musée de la Boverie. Les exposants , sont en majorité sont belges et français, mais une poignée d’artistes vient d’Allemagne, d’Italie, de Hollande, de Roumanie, de Pologne ou encore du Canada. Les œuvres du norvégien Bjørn Imislund qui étaient bloquées en Douane ont pu être accrochées le vendredi.

J’ai pu aussi constater , ce qui est un peu dommage, par égard aux organisateurs, qu’un nombre significatif d’artistes sélectionnés, n’ont pas fait le déplacement à Liège pour assister au vernissage. Ils ont bien eu tort

Comme dans la plupart des salons d’aquarelles j’observe que les œuvres agréées par le jury peuvent être réparties en 3 catégories : 1/3 sont remarquables par leur originalité, la créativité, leurs qualités techniques = 1/3 sont de bonne qualité, intéressantes, souvent moins originale, déjà vue = les œuvres du troisième tiers n’ont pas leur place dans la plupart de salons d’aquarelle. Je pense que cette observation est applicable aussi à Liège.

Je salue la belle initiative et l’énergie déployées par mes amis organisateurs Thierry Vandeputte et Jacques Blavier
Face à ma remarque, ils m’ont expliqué que la sélection n’avait pas été fait par eux mais confiée à un Jury extérieur qui curieusement a souhaité rester anonyme. A ce propos je constate que l’approche abstraite reste peu représentée.

Nos deux compères m’ont confié qu’il ne comptait pas s’arrêter en si bon chemin et que celle belle initiative a de fortes chances de devenir à l’avenir une Biennale. Ils ne peuvent qu’être encouragés par la fréquentation qui sur 4 jours s’est élevée à 1500 visiteurs. (source du musée) . Aussi, peut-être y aura-t-il un nouveau rendez-vous en 2023 ?

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En marge de l’exposition d’aquarelle je suis descendu visiter la collection d’art moderne et contemporain de la Bovery Je vous la recommande. Et puis j’ai déjeuné à l’espace dédié à la restauration, qui , clin d’œil à Gustave Flaubert s’appelle le « Madame Boverie
Et voici un petit reportage avec des photos prises au long de ma visite dans les allées et pendant le vernissage. Et je n’ai pas pu identifier tout le monde, mais chacun(e) se reconnaitra

Marie-Françoise Ingels Aquarelliste en Nord et son amie

Christine Anon (aquarelliste en Nord) et son amie

Trio d’aquarelliste – Martine Vanparijs et ses amies

Viktoria et Slawa Prischedko et Anne Chemin

Diana Avramova – aquarelliste en Nord et son mari

Tejo Van Den Broeck en vrai et . . .à l’aquarelle

Thierry Vandeputte pendant son discours 1

Thierry Vandeputte pendant son discours 2

Pendant le traduction du discours de Thierry en Flamand

Tourisme et aquarelle à Liège

Va s’ouvrir du 9 au 12 septembre 2021
‘le 1er Festival d » aquarelle de Liège
Au musée de la Boverie
le vernissage aura lieu le jeudi 9 septembre à 11 heures
Je vais me réjouis de rencontrer de nombreux amis parmi les exposants
Le site internet de l’évènement invite à « visiter Liège »
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N’étant jamais venu dans la ville
j’ai décidé de partir à la découverte de l’ancienne capitale
de la Principauté épiscopale de Liège
avant et après le Vernissage
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J’ai promis à Thierry Vandeputte & Jacques Blavier les organisateurs de l’évènement
de publier un reportage sur le blog de Masmoulin
Le billet sera publié samedi 11 septembre 2021