Sissel Enger Moe, aquarelliste norvégienne

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Sissel Enger Moe dans son atelier

Sissel Enger Moe est une aquarelliste qui vit à Drammen en Norvège. On peut voir son travail sur son site Elle a été formée par l’aquarelliste suédois Arne Isacsson fondateur de l’école d’art “Gerlesborgsskolan”

Elle participe régulièrement à des salons en Norvège et à l’étranger En 2005 au Salon de la peinture à l’eau de Trégastel, en 2009 en Italie au Festival de Bellagio, en 2010 à la Nordisk Akvarelltriennale en Islande et en 2012 au « Festival internationale dell`Acquerello » de Genova

Elle donne des cours d’aquarelle là où elle réside

On trouve un certain nombre de ses œuvres sur ce dossier en PDF

En voici quelques exemples d’œuvres de cette artiste

Sissel Enger Moe -Something blueSissel Enger Moe – HøstsekvensSissel Enger Moe – Lofoten 2Sissel Enger Moe – A sin praktSissel Enger Moe – SjalusiSissel Enger Moe – 738 B

Les lieux qui ont inspirés les peintres – n° 18 – Toulon et ses environs

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Toulon et sa région ont inspirés un certain nombre de peintres qui souvent y sont nés ou s’y sont installés. Ils sont généralement nés avant la fin du 19^ème siècle. Certains ont acquis une certaine notoriété au-delà de la Provence. Le Musée d’Art de Toulon possède des œuvres de la plupart d’entre eux.

Voici une liste, non exhaustive de ces artistes liés à Toulon, dans l’ordre alphabétique : Gabriel Amoretti (1831-1947) –Eugène Baboulène (1904-1994) – Paulin Bertrand + Vidéo (1852-1940) – Henri Bouvet (1859-1945)–Vincent Courdouan (1810-1893) – Eugène Dauphin (1857-1930) – Wilhem Eisenschitz (1889-1974) –Gustave Garaud (1844-1914) – Octave_Gallian (1855-1918) –Pierre_Letuaire (1798-1885) – Paul Levéré (1875-1949) – José_Mange 1866-1935 Frédéric_Montenard (1849-1928) –Laurent Mattio (1892-1965) – Louis_Nattero (1870-1915) – François Nardi (1861-1936) –Marie-Anne Nivoulies de Pierrefort(1879-1968) –Léon Sabatier 1891-1965 –Henri Olive Tamari (1898-1980) Louis Mathieu Verdilhan (1875-1928) et aussi de passage Félix Ziem et Henri Manguin

Et voici quelques œuvres souvent tournées vers le port et la mer. A noter que plusieurs étaient « peintres de la Marine »

Eugène Baboulène – Pointus

Henri Marius Camille Bouvet – Marins à quai dans le port de ToulonVincent Cordouan – Vue des environs de ToulonEugène Dauphin – La baie de Saint-MandrierWilhem Eisenschitz – La rade de Toulon vue de la Seyne sur MerOctave Galian – Villa CloquetMarie-Anne Ivoulies – Les jardins du haut de HyèresPierre Letuaire – La rade de Toulon – GravurePaul Levère – Le côte du MorillonLaurent Mattio – Port aux environs de Toulon – AquarelleHenri Manguin – La patacheFrançois Nardi – Le port de Toulon, le matinLouis Nattero – Le port de Toulon

Henri Olive Tamari – Le port de ToulonLouis-Mathieu Verdilhan – Le port de Toulon

Félix Ziem – Visite de l’escadre franco-italienne par le Président Loubet

Simon Hantaï au Centre Pompidou + Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Le Centre Pompidou présente une rétrospective à

Simon Hantaï

Jusqu’au 2 septembre 2013

Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois, suivant la formule consacrée, l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXème siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.

Cinq ans après la disparition de l’artiste, le Centre Pompidou consacre à l’œuvre de Simon Hantaï une exposition inédite – la première depuis plus de trente-cinq ans. À travers plus de 130 peintures créées à partir de 1949 jusqu’aux années 1990, cette exposition sans précédent par son ampleur et son caractère rétrospectif, témoigne de l’importance et de la richesse foisonnante d’une œuvre aujourd’hui internationalement reconnue.

Simon Hantaï – Photographie d’ Edouard Boubat

Simon Hantaï (1922-2008) est un peintre français d’origine hongroise. Il est le père du claveciniste Pierre Hantaï. Il obtient un diplôme d’ingénieur puis fréquente l’école des Beaux Arts de Budapest. Il s’installe à Paris en 1949 et va aborder plusieurs chemins artistiques. Il participe d’abord au mouvement surréaliste. Il expose à la galerie de l’étoile scellée en 1953. Deux ans plus tard il rompt avec André Breton, découvre Jackson Pollock et les expressionnistes américains et se rapproche de Mathieu et des tenants de l’Abstraction lyrique. Il participe en 1956, à la galerie Kléber à l’exposition Sexe-Prime. L’année suivante, ce sont des peintures d’inspiration religieuses qu’il y présente.

A partir des années 1970 il invente le pliage comme méthode. La toile n’est plus agrafée à un châssis. Il l’a plie, la froisse, l’imprègne de couleurs puis la déplie et il n’utilise plus les pinceaux. Suivant que le pliage est fin ou grossier il élabore des œuvres très différentes.

Influencé par Cézanne et Matisse, il a expérimenté diverses techniques, le collage, le frottage, le pliage, la gestuelle et différents médiums, dont l’ aquarelle

En 1982, artiste reconnu, il se retire de la scène artistique jusqu’à sa mort et refuse les grandes expositions qui lui sont proposées. A voir les repérs chronologiques

Les peintures de Simon Hantaï, dans les enchères, s’adjugent en moyenne entre 200,000 et 300,000 €, sachant que la cote peut aller de 50,000 à 400,000 €, voire atteindre 600,000 €. Quant aux aquarelles de l’artiste, la cotation de Simon Hantaï se situe entre 10,000 et 30,000 €.

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La plupart des quotidiens et des périodiques parlent de la rétrospective Simon Hataï, comme par exemple Le Monde – Le Figaro – Libération – La Croix – Le Point

Voici quelques vidéos autour de l’œuvre de Simon Hantaï

Des images de quelques œuvres

Simon Hantaï – Peinture – 1959Simon Hantaï – Mariale m a 2 – 1960Simon Hantaï – Mariale m c 3 – 1962Simon Hantaï – Écriture rose – 1958-1959Simon Hantaï – Panse – 1964Simon Hnataï – Meun – 1968Simon Hantaï – Étude – 1969Simon Hantaï – Blanc – 1974Simon Hantaï – Tabula – 1980Simon Hantaï – Laissée – 1981-1994

Simon Hantaï – Sans titre – Aquarelle sur toile

L’Art du contour. Le dessin dans l’Egypte ancienne

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Le Louvre présente

L’Art du contour. Le dessin dans l’Egypte ancienne

Jusqu’au 22 Juillet 2013

A voir Récits d’Egypte

Vidéo « Le scribe qui dessine » 52 mn 14

Les carnets de couleurs chez Eyrolles

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Les éditions Eyrolles lancent une nouvelle collection « Carnets de Couleurs »

Cette collection est dédiée à l’histoire de la couleur, ses usages, ses secrets et anecdotes.Ces petits ouvrages ont 72 pages au format 12,5 x 16,5 cm au prix de 7,90 €uros

Le premier opus consacré aux ocres a été réalisé par Sophie Mariot Leduc, chargée du développement au Conservatoire des ocres et de la couleur Okhra à Roussillon. Le second rédigé par Philippe Durand Gerzaguet, photographe s’est intéressé au rose En Août c’est Barbara Blin-Barrois qui va s’interesser au vert

Ces petits ouvrages, très plaisants à consulter, très bien illustrés fourmillent d’informations sérieuses, techniques, pleines d’humour et parfois même coquines.L’esprit de cette collection fait en quelque sorte écho à la série d’articles qui j’ai consacrés en 2009 à la symbolique et à l’usage des couleurs : le vert, l’orange , le violet, le rouge, le jaune, le bleu, le blanc, le noir, le marron, le gris, le rose

Les graphistes sont en colère

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La grogne des graphistes a débuté avec une lettre adressée par le graphiste Vincent Perrottet au chef du département de la Communication au Ministère de la Culture. Son équipe et deux autres ont été sélectionnées pour participer à la consultation relative à la création du visuel de la Fête de la musique. Cependant, il est apparu que les 2 équipes dont le projet ne serait pas retenu, ne percevraient aucune rémunération.

L’intéressé a ensuite publié un texte « partager le regard » qui a été signé en ligne par près de 3000 professionnels. Télérama c’est fait l’écho de cette fronde en titrant « graphistes en colère. Pourquoi ils ne veulent plus fermer leur gueule » puis revenant sur le sujet « graphistes en colère Le débat continue » Une synthèse de l’affaire a aussi été publié par le Bigbrowser, le blog de journalistes du Monde

Un graphiste est un professionnel de la communication qui conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur le sens des messages à l’aide des formes graphiques qu’il utilise sur tout type de supports. Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme

Ses connaissances reposent sur la typographie, l’usage des signes et des images, l’art de la mise en page. Le graphiste peut s’exprimer dans le domaine de l’imprimé (édition), de l’interactivité (web, multimédia), de l’illustration ou de l’animation (motion design) cf. Wikipedia et Onisep

En fait les graphistes qui seraient autour de 50.000 en France sont inquiets et en colère parce que leur travail créatif n’est pas reconnu à sa juste valeur. Et aussi qu’ils sont concurrencés par beaucoup d’amateurs sans véritable formation.

Beaucoup de graphistes professionnels sont inscrits à la Maison des Artistes où ils sont plus nombreux que les artistes peintres et plasticiens encore que certains ont deux pratiques comme par exemple le graphisme et . . . l’aquarelle.

On pourra penser que ce débat ne concerne que marginalement le monde des aquarellistes. C’est pourtant bien là une illustration de peu de cas qui est souvent fait au travail créatif quel qu’il soit, donc aussi à l’aquarelle.

Le défilé du 14 juillet

Les Saint-Cyriens © Masmoulin

Keith Haring au Musée d’art moderne et au CENTQUATRE + élèments de biographie et quelques oeuvres

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Keith_Haring The political line

Au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Et au CENTQUATRE

Jusqu’au 18 août 2013

Ce sont 250 œuvres peintes sur toile, sur bâche ou ses « subway drawings » réalisés dans le métro qui sont présentées dont une vingtaine de grands formats au 104.

Photographie de Keith Haring

Keith Haring (1958-1990) est un plasticien américain, subversif et militant, considéré comme l’une des icones du Pop art et du Street art et du Bad Painting. Il s’est formé New York, à la School of Visual Arts. Il a le sens de la ligne et travaille rapidement, sans croquis préalables. Il est connu pour ses personnages aux traits élémentaires. En une douzaine d’années il produira une œuvre importante et multiple. Le photographe Tseng Kwong Chi le photographie en permanence.

Il répète à l’infini des formes simples, soulignées de noir avec des couleurs vives, On y trouve des bébés à quatre pattes, des dauphins, des postes de télévision, des chiens, des serpents, des anges, des danseurs, des silhouettes androgynes, etc inspiré des géoglyphes de Nazca

C’est un militant, contre le racisme, l’apartheid, le nucléaire, l’homophobie et aussi le sida dont il succombera. Cependant lorsqu’en 1985 il commercialise des produits dérivés dans sa Pop Shop des critiques dénoncent une attitude ambiguë. Il est contre le système et en même temps l’utilise.

Ami des graffeurs new yorkais des années 70-80 comme Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et proche d’Andy Warhol, il s’inscrit dans la veine du postmodernisme. Il expose au Club_57 où il crée notamment son célèbre bébé rayonnant. Il est aussi influencé par Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin. Il se lie aussi avec les membres de la Figuration libre

Dès 1982 il expose à New York à laTony Shafrazi Gallery , chez Leo Castelli puis à la documenta7 de Kassel. Puis les années suivantes, à la biennal de Sao Paulo, à la Biennale de Paris, etc. Il exécute des fresques murales et des statues en Australie, aux Etats , au Brésil, à Pise, sur le mur de Berlin, à Muster le Red dog for Landois et à Paris à l’ Hôpital Necker.

Dans la plupart des cas, les œuvres de Keith Haring ne sont pas titrées mais elles sont souvent faciles à interpréter.

Il existe une fondation qui porte son nom. Un certain nombre de quotidiens et de périodiques parlent de cette rétrospective comme Télérama – Libération – Le Figaro – Le Monde – France Info – Le Point – L’Express

On peut visionner aussi plusieurs vidéos

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Et voici des images de quelques œuvres

Keith Haring- Untitled 1982Keith Haring – Untitled 1983Keith Haring – UntitledKeith Haring – The tree of monkeys 1984Keith Haring – Untitled – 1985

Keith Haring -Andy Mouse – The New Coke – 1985

Keith Haring – Untitled -1985

Keith Haring – Untitled – 1988Keith Haring – Brazil

Keith Haring – Pile of crowns for Jean-Michel Dasquiat

Rétrospective Roy Lichtenstein au Centre Pompidou + Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Centre Pompidou consacre une rétrospective à

Roy Lichtenstein

Jusqu’au 4 novembre 2013

Cette rétrospective a été conçue par l’ Art Institute of Chicago et la Tate Modern London. L’exposition a aussi été présentée à Washington. Elle propose sélection de 124 œuvres majeures de cette figure emblématique du Pop Art américain et du postmodernisme

Roy Lichtenstein – Photographie

Roy Lichtenstein (1923-1991) est un plasticien américain né à New-York. Il commence sa formation artistique à l’ Art Students League puis à Ohio State University avant d’être incorporé dans l’armée de 1943 à 1946. Il commence a étudier le français à Paris. Il reprend auprès de Hoyt L Sherman ses études à l’OSU où il sera par la suite professeur. Il gagne sa vie comme dessinateur ou décorateur de vitrines.

A partir de 1957 il enseigne à l’ Oswego University et s’intéresse à l’ expressionnisme abstrait. Dans les années 60 il enseigne à la Rutgers University où il a Allan Kaprow comme collègue. Il commence à utiliser l’imagerie des Comics et de la publicité. Il peint Look Mickey en utilisant de l’acrylique diluée à la térébenthine.

Il expose à la Castelli Gallery et partout dans le monde bien que les critiques soient sévères avec son travail. Notamment lorsqu’il fait des portraits inspirés de Picasso, Mondrian ou Cézanne. A vrai dire au fil des années il s’est approprié un peu tous les styles du 20^ème siècle, futurisme, surréalisme, cubisme, expressionnisme allemand

Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures pour le domaine urbain, des céramiques et des émaux, des gravures et des logos par exemple pour le mouvement Pro-Choice et Dream Works Records.

On estime qu’il laisse au total 4 500 œuvres en circulation dans le monde. “I can see the whole room and there nobody in it meaning” a été adjugé à New York chez Christies en novembre 2011 pour 43,2 millions de dollars. Une exposition lui avait été consacrée à la Pinacothèque en 2007. Il existe une fondation Lichtenstein et sur son site l’on peut chercher ses oeuvres A voir aussi sur le site Museum Syndicate

Les organes de presse consacrent tous des articles de cette rétrospective, souvent qualifiée d’évènement de l’été notamment, Le Figaro – L’Express – Le Monde – Libération

Deux Vidéos

Présentation par l’AFP

L’Exposition à la Tate Modern

Des images de quelques œuvres

Roy Lichtenstein – I can see the whole room and there nobody in it meaningRoy Lichtenstein – Chambre à ArlesRoy Lichtenstein – Look MickeyRoy Lichtenstein – Whaam !Roy Lichtenstein – Nudes with Beach ballRoy Lichtenstein – Torpedo . . . LOS !Roy Lichtenstein – Modular paintingRoy Lichtenstein – Reflexions on conversationRoy Lichtenstein – Rouen Cathedral VRoy Lichtenstein – Two paintings

Roy Lichtenstein – Barcelona head – sculpture

Paris, capitale du Pop Americain ?

Deux grandes rétrospectives consacrées à des artistes du Pop Art américain se tiennent actuellement à Paris. Roy Liechtenstein au Centre Pompidou et Keth Haring au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris . Tous les médias en parlent. . Le pop art popularisé (sic) par les posters, les produits dérivés est familier du grand public. On peut gager que leurs conservateurs vont pouvoir se réjouir de la fréquentation de leurs musées.

Comme beaucoup, je vais bien entendu consacrer un article à chacune de ces vedettes du Pop Art.

Artistes Magazine n° 164

Dans le numéro 164 d’ Artistes Magazine trois peintres à l’huile, Claire Bianchi, Françoise Menard et Vadim Mikhaïlov expliquent étape par étape comment ils traduisent les reflets dans l’eau. Le sujet est d’actualité avec l’exposition impressionniste « les éblouissantsreflets »au Musée des Beaux Arts de Rouen. Et en marge l’analyse d’un des tableaux exposés : Madame Forainpéchant à la ligne par Jean-Louis Forain

Les carnetistes Stéphanie Ledoux et Antonia Neyrins disent ce qu’elles font de leurs carnets de voyages. L’aquarelliste Didier Brot confie ses secrets d’artiste. Une rencontre avec la pastelliste Claude Texier.

En marge de l’exposition qui lui est consacrée à Saint-Tropez, sont analysés les choix chromatique de Maurice de Vlaminck.

Un test sur les Néopastels de Caran d’Ache et les rubriques habituelles, expositions par régions, bloc notes, paroles et question d’artistes, les expositions et les autres rubriques habituelles

Un dimanche à la campagne : Les Aquarellistes en Nord peignent sur le motif au Musée de Plein Air de Villeneuve d’Ascq – Reportage vidéo

Auguste Renoir – Monet peignant dans son jardin à Argenteuil

Obligations impératives ou élégance superstitieuse, nous étions finalement douze aquarellistes en Nord, le dimanche 30 juin 2013, au Musée de Plein Air de Villeneuve d’Ascq, rejoint par deux amis extérieurs à l’association,

André Verdière, le mari d’Anne, ne peint pas, il a observé et saisi sur le vif cette belle journée ensoleillée. Voici son reportage vidéo.

Si la vidéo s’interrompt réactivez là en appuyant sur la barre du lecteur

Maurice de Vlaminck au musée de l’Annonciade de Saint-Tropez + Eléments de biographie et quelques oeuvres

Maurice de Vlaminck, les années décives 1900-1914

Au Musée de l’Annonciade de Saint-Tropez

Jusqu’au 14 octobre 2013

Pendant ces « années décisives », il y a la rencontre en 1900 avec André Derain et l’année suivante l’exposition consacrée Van Gogh à la Galerie_Bernheim-Jeune. Ce la période fauve. En 1908 il rencontre Paul Cézanne, il s’éloigne du Fauvisme et s’ouvre sa période cézannienne proche du cubisme.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) fils de musiciens, est un peintre français autodidacte né à Paris. Il est un moment mécanicien puis coureur cycliste puis gagne sa vie comme violoniste. Avec son ami Derain il loue un atelier à Chatou. Contrairement à beaucoup d’artistes de cette époque, il n’est pas très attiré par le Midi. Cela ne l’empêche pas d’être l’un des leaders du mouvement fauviste dont il s’éloignera. Le marchand Ambroise Vollard lui achète dès 1906 de nombreuses toiles. C’est avant tout un paysagiste, notamment après la grande guerre, bien qu’il ait peint aussi des portraits.

Vlaminck ami d’Apollinaire est l’un des premiers collectionneurs d’art africain mais cela n’influence pas son œuvre. Il a écrit des ouvrages sur l’art et des biographies.

En mai 2011 une œuvre de 1905 « Paysage de banlieue » a été attribuée lors d’Enchères à NYC 22 millions de dollars Us. Sa fin de carrière s’est un moment ressentie de son flacheux voyage

En complément des notices biographiques sur art liste et sur l’encyclopédie Larousse et de vue d’œuvres de Maurice de Vlaminck sur Artcheo ainsi qu’un diaporama

Une vidéo sur l’œuvre de Maurice de Vlaminck

Et les images de quelques oeuvres

Maurice de Vlaminck – L’AngélusMaurice de Vlaminck – Les AndelysMaurice de Vlaminck – Les arbres rouges

Maurice de Vlaminck – Rue à Port Marly

Maurice de Vlaminck – Paysage d’automne

Maurice de Vlaminck – Maison sous la neige

Maurice de Vlaminck – Les ramasseurs de pommes de terreMaurice de Vlaminck – Portrait de Guillaume Apollinaire

Maurice de Vlaminck – Portrait d’André Derain

Pratique des Arts – le numéro 110

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Le numéro 110 du magazine Pratique des Arts m’est arrivé il y a quelques temps.

Deux aquarellistes sont à l’honneur, le japonais Abe Toshiyuki avec son portfolio et la française Lélie Abadie et ses chemins de peinture

Une rencontre avec l’artiste d’origine chinoise Zhaoming Wu et ses nus et drapés époustouflants, avec l’américaine Naomi Aho et les dessins quelles réalise avec des crayons de couleurs. Les verts de Californie du pastelliste américain Kim Lordier.

Les scènes urbaines à l’acrylique de Hashim Akib et les natures mortes potagères de l’américaine Mara Schasteen,La Savoie de Jacques Daugeron lui aussi aquarelliste et les statues énigmatiques de Bruno Walpoth.

Le guide pratique : iris bleu en pastel par Marie-Hélène Yernaux – photographier ses œuvres par Stéphanie Portal – reflets sur l’eau au pastel avec Lorenzo Rappelli

Un dossier est consacré aux papiers, couleurs et autres produits alternatifs « made home ». A l’école des maîtres en marge avec Eugène Boudin au Musée Jacquemart-André . Un zoom sur la 6^èmeBiennale de Brioude et aussi les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions, le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.

Tamara de Lempicka et l’Art Nouveau à la Pinacothèque + élèments de biographie et quelques oeuvres

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Tamara de Lempicka et l’Art_Nouveau

À la Pinacothèque de Paris

Jusqu’au 8 septembre 2013Photographie de Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka (1898-1980) née Maria Gorska est une peintre d’origine russe née à Moscou. Elle commence sa formation artistique à l’académie des Beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Elle se réfugie à Paris, au moment de la révolution bolchevique. Elle est l’élève du nabis Maurice Denis à l’Académie Ranson et du cubiste André Lhote à l’Académie de la Grande Chaumière.

Son style sculptural, mélange de maniérisme et de néo-cubisme, avec des couleurs franches, s’inscrit, entre 1925 et 1935, dans la mouvance de l’Art_déco dont elle est la Reine. Sa reconnaissance débute pendant ces Années folles. Elle participe à la vie artistique et mondaine. Elle est proche de Georges Braque et du couturier Paul Poiret. Elle fait le portrait, souvent à la suite de commandes, de vedettes, d’écrivains, de « russes blancs » de riches industriels.

D’origine juive elle trouve refuge aux États-Unis en 1939 et expose à New York et San Francisco. Elle s’installe au Mexique en 1978 et y meurt deux ans plus tard.

Elle s’est mariée deux fois. En 1916 avec un avocat polonais Tadeusz Lempicki dont elle aura une fille Marie-Christine dite Kizette. Puis avec le Baron Raoul Kuffner. Mais elle aimait surtout les femmes et aussi, disent les mauvaises langues, le gin fizz et le caviar

Dans les années 1950 l’avènement de l’expressionnisme_abstrait éclipse son œuvre.Il faudra attendre les années 1970 pour qu’elle sorte de l’oubli. Elle fait don d’une vingtaine de toiles à l’ Etat français. Voir le site qui lui est dédié, le catalogue raisonné de ses œuvres et des indications sur sa côte

Une vidéo autour de l’œuvre

Des liens vers un certain nombre d’œuvres

Deux Amis – Le Modèle – Prince Eristoff – Duchesse de La Salle – Nu couché  Auto portrait à la bugatti verte – Marquis de Sommi –Le marquis d’Afflitto dans un escalier – Kizette sur le balcon – Grand-duc Gabriel – Deux filles – Printemps – Kizette communiante – Portrait de Tadeusz De Lempicki – Andromeda – Le musicien in Blue – Dr Boucard – Romana de la Salle – Saint-Moritz – Femmes au bain – Femme à la Colombe – Le turban vert – Le téléphone – Fille dans une robe verte – Idylle – Nu aux pécheurs – Madame Boucard – Pierre de Montaut – Adam et Eve – Madame M. – Marjorie Ferry – Ira P. – Suzy Solidor – Bretonne – Fille de sommeil – Les réfugiés – Lady in Blue – Mère Supérieure – Clé et main – Améthyste – L’allaitement maternel – Calla Lilies – Dormeuse – Été – Madame Allan Bott – La tunique Rose

Des images de quelques œuvres

Tamara de Lempicka – André GideTamara de Lempicka – Suzy SolidorTamara de Lempicka – Femme au châle

Tamara de Lempicka – Kizette

Tamara de Lempicka – Les amies

Tamara de Lempicka – Autoportrait à la Bugatti verte

Tamara de Lempicka – Jeune femme

Tamara de Lempicka – Nu au voilier

Tamara de Lempicka – Paysage surréaliste

Tamara de Lempicka – Nature morte à la bouteille de lait

Tamara de Lempicka – Nature morte aux pommes

Tamara de Lempicka – La dormeuse

17ème Festival des aquarellistes de Bagnols en Beaujolais

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17^ème édition du Festival des aquarellistes

Bagnols en Beaujolais – Google Maps

les 27 et 28 juillet 2013

Le Festival, organisé par l’association municipale de loisirs et la commune de Bagnols a lieu en plein air. Il rassemble, comme chaque année, une centaine d’artistes. Ils peignent devant le public, dans le cuvage du château, l’église, la bibliothèque, la mairie, la salle des marronniers, les trois chapiteaux et la galerie. La marraine est cette année Denise Kehl peintre de Chalons sur Saône. A voir, les archives des éditions précédentes

La palpitation des pigments par Martine Jolit

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L’aquarelliste Martine Jolit dit que « Peindre à l’aquarelle est un voyage sur un support fragile et mouillé qui vous emporte vers l’inconnu. La fusion des pigments est une danse qui oscille entre la tache « tant pis“ et la tache « tant mieux“ et il faut essayer de l’apprivoiser avec délicatesse pour qu’elle exprime avec bonheur nos émotions ».

C’est ce voyage sous le signe de l’eau que l’aquarelliste , illustré avec ses dernières œuvres et ses conseils techniques, ses réflexion, entre rigueur et créativité qu’elle nous fait découvrir

Un ouvrage de 56 pages au format 21,5 cm x 20 cm –édité par l’auteur ( Bon de souscription)

L’Art de l’Aquarelle n° 17

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Le numéro 17 de l’Art de l’Aquarelle vient de paraître. Il revient dans des reportages sur la 6^ème Biennale de Brioude et celle de Namur. Un article est consacré l’AIB Aquarel Instituut Belgie.

Les « révélations » :l’indien Prafull B Sawant, l’américaine Rose Edin dont une œuvre fait la couverture du magazine, la française Denise Berthoumieux et le Moldave Eugenia Gorean qui fréquente maintenant de nombreux salons en France et en Belgique où il a obtenu le « prix du jeune » à la Biennale de Namur.

Dans la rubrique « Savoir faire » le britannique David Poxon nous explique « comment réaliser un chef d’œuvre » rien de moins que cela ! et Rogger Oncoy à qui j’ai consacré un billet en avril 2009 montre l’âme des personnages dont il peint le portrait. Une rencontre avec l’aquarelliste et architecte américain Thomas Schaller et ses paysages urbains. Le polonais Stanislaw Zoladz qui vit en Suède réalise en assez grand format des « paysages d’eau »

L’expressivité du paysage c’est ce que l’américain Chris Forsey cherche à rendre en technique mixte où il mélange l’aquarelle et l’acrylique. Tout comme Nicholas Simmons nous parle de ce qu’il a appelle « l’aquarelle acrylique » Voir à ce sujet mon article d’août 2011 sur la peinture acrylique fluide ainsi que la « traduction google » d’un article de Nick sur « Comment peindre des aquarelles de grandes dimensions »

Voir aussi ci-dessous sa démo sur l’ « Innovative water media »

Il y a les « conseils d’atelier », autour de vases de fleurs par Arnold Lowrey et la « vie d’artiste » de Tony Hunt, tous deux sujets britanniques.

Enfin, Janine Gallizia, dans son décryptage poursuit sa série de 8 chapitres consacrée aux bases de la peinture. Elle traite ici des formes. Et aussi, le courrier des lecteurs, l’actualité artistique, les prochains salons et la brochure « l’agenda 2013 de l’aquarelliste »

25ème salon de la peinture du Sappey-en-Chartreuse

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Le 25ème Salon de peinture du Sappey en Chartreuse

Google Maps

Jusqu’au 21 juillet 2013

Sont présentées 200 œuvres de 28 artistes. L’huile, l’acrylique, le pastel et les lithographies ornent les cimaises de la ‘Salle de la Jacobine’.

L’aquarelle est présentée dans la ‘Galerie de la Chartreuse’ par

Janine Gallizia– Gilles Durand – Thierry Grosfilley

Alain Bidault – Marie-Claire Daniel

Petit dictionnaire des Beaux-arts et de la peinture

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L’artiste peintre Gricha Rosov qui se définit comme un tenant de « l’art outsider » a mis en ligne sur son site un Petit dictionnaire des Beaux-arts et de la peinture. Il peut être consulté ou téléchargé sur son site. On peut aussi le faire en cliquant sur ce lien pour obtenir ce document au format PDF de 121 pages

Valérie Przybylek et Sandrine Téti exposent au domaine des Peirecédes à Cuers (Var)

Valérie Przybylek et Sandrine Téti

Dans le cadre d’Art et Vin exposent tout l’été au

Domaine des Peirecédes à Cuers (Var)

6° Encontro Internacional de Aguarela – 6ème rencontre internationale d’aquarelle – Santa-Cruz (Portugal)

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6^ème rencontre Aquarelle de Santa-Cruz (Portugal)

Du 19 au 31 juillet 2013

Laurie Breda-Bougro – Catherine De Ryck – Marie-Paule Dupuis

Eugen Gorean ––Mustafa Ben Lahmar – Paulo Marques

Ahmet Ogras – Salvador Orts – Maria-Ermelinda Sousa Lopes

Zenoviy Klymco –Bénédicte Stef-Frisbey – Juan Valdivia

A voir mon article paru en 2010 sur la situation géographique de Santa-Cruz et sur l’organisation originale de cette manifestation

Concours Mondial de l’aquarelle – Word watercolour competition

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Le magasine L’Art de l’Aquarelle et sa réplique anglo-saxonne The art of Watercolour’s lance un concours international d’aquarelle ouvert à tous les aquarellistes amateurs ou professionnels du monde entier âgés de 18 ans et plus. Il est doté de nombreux prix. La date limite de dépôt des candidatures est le 31 octobre 2013 à minuit.

La sélection se fera en quatre étapes. La première sélection sera faite par des membres de la rédaction du magazine. Ils retiendront 750 artistes. Puis le jury de cinq membres : Xidan Chen, Janine Gallizia, Tony Hunt, Jim MacFarlane et Nicholas Simmons , retiendra 250 artistes. Parmi eux, le jury désignera les vingt finalistes. Deux de leurs œuvres seront exposées à la Biennale de l’aquarelle de Narbonne en Octobre 2014.

Il est certain que ce concours, joli coup de communication des éditions Diverti devraient séduire un certain nombre aquarellistes, d’autant, que dans la première étape, il n’y a aucun droit d’inscription. Il est évident que le choix de la Directrice artistique et de ses collègues de la rédaction ne sera pas aisé, non plus que l’élimination de 500 des 750 artistes retenues lors de la première étape.

Il y a quelque chose qui me trouble un peu. Pourquoi dans le questionnaire d’inscription est-il demandé si l’artiste est professionnel ou amateur. Pourquoi le statut de l’artiste doit-il entrer dans la démarche de sélection. Et que veux dire professionnel. S’agit-il de l’artiste que vit uniquement de son art, ou encore de l’artiste qui est affilié à la Maison des Artistes.

Règlement à télécharger et inscriptions en ligne

Salon d’aquarelle de Saint-Yrieix-la-Perche 2013

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9ème salon d’aquarelle de Saint-Yrieix-la-Perche

Du 20 juillet au 18 août 2013

Artistes invités d’honneur

Fabio Cembranelli – Carine Minguet – Murielle Vanhove

Artistes sélectionnés ou invités aux précédents salons

Lélie Abadie – Violaine Abbatucci – Claude Allègre – Blanca Besabe

Alain Berne –Dolores Bolaños –Pascale Bosc

Laurie Breda-Bougro – Claude Calendreau – Bernard Camborde

Cao Bei-An – Claudie Capdeville – Paulette Cazales

Michel Cendra-Terrassa – Marielle Charmantray

David Chauvin – Monique Clin – Jérôme Cossé

Nguyen Courban – Catherine Coutier – Christine Crehalet

Isabelle Dal-Pos – Nadine Dieulefit – Ingeborg Dixneuf

Marques Dos Santos – Roselyne Farail – Isabelle Fournier-Perdrix

Janine Gallizia – Sylvie Genty – Sylvie Gillon

Kristina Jurick – Meriem Kazaouit – Joëlle Krupa Astruc

Jacqueline Laurent – Marquebielle Le Corre – Daniel Leray

Lucette Maglin – Patrick Marquet – Memo – Béatrice Morel

Muriel Mougeolle – Michele Padandola – Ricardo Perez Alcala

Jeanne Perrault – Valérie Przybylek – Annick Redor

Aitor Renteria – Jacky Revers – Pablo Rubel Lopez

Roland Sanchez – Jacqueline Savel – Isabelle Seruch-Capouillet

Gisèle Seyller – Yvanna Stelmakh

Antonina Synitsyna – Ahad Vatani – Christelle Vernon

Jean Vigué – Sim Visser – Martine Voisin

Ming Xin Wen – Marijke Wiedijk

Liste des stages

Le nu de Gauguin à Bonnard. Eve, icône de modernité ? Au musée Bonnard du Cannet

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Le Nu de Gauguin à Bonnard

Au Musée Bonnard du Cannet

Du 6 juillet au 3 novembre 2013 L’exposition couvre la période 1880 à 1950. Elle présnete près de soixante-dix œuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes de Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis, Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti et Chagall

Voici quelques œuvres

Pierre Bonnard – L’homme et la femme

Paul Gauguin – Et l’or de leur coeur

Maurice Denis – Adam et Ève

Paul Sérusier -Ève bretonne