Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Elle montre des cerfs-volants, des balanciers, des assiettes cassées, des balanciers. Au départ ces cerfs-volants sont tout à fait concret puis ils sont devenus virtuels avec l’aide d’informaticiens utilisant de puissants ordinateurs. Ce sont les Kites Flying In and Out of Space qu’elle a présenté au Mountain Lake Workshop
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Je vais exposer en novembre prochain à la Maison du Patrimoine de Comines (Nord) à la frontière, séparée de sa jumelle Comines-Belgique par la Lys. Comme thème de l’affiche de cette exposition j’ai choisi de peindre un sujet « autour de la Fête des Louches »
Chaque année, le second dimanche d’octobre, se perpétue une coutume qui remonte semble-t-il au Moyen-Âge. C’est la Fête des louches. Le seigneur de Comines, à la bataille d’Azincourt fut fait prisonnier des Anglais. Il fut libéré contre une rançon payée par ses sujets. En remerciement, trente en plus tard son fils, Jean II de Clyte, obtint le Philippe le Bon l’autorisation d’organiser une franche foire, le 9 octobre, jour de la Saint-Denis. Des louches furent lancées sur la foule. Comme toujours lorsqu’une tradition remonte à la nuit des temps, il y a des variantes.
C’est la reprise avec des compléments d’une exposition présentée en 2012 par l’Adresse, le Musée de la Poste. Elle commémore le centenaire de la publication en 1912 par Albert Gleizes et Jean Metzinger de « Du Cubisme »premier ouvrage théorique sur ce sujet. Ces deux artistes avaient fait connaissance en 1906. L’exposition rassemble centaine de tableaux et dessins de ces deux artistes avant 1911 et après 1914, mais aussi de leurs amis du Groupe de Puteaux encore appelé Section d’Or comme Fernand Léger, Henri Le Fauconnier, Juan Gris, La Fresnaye, Lhôte, les frères Villon, Kupka, etc.
Albert Gleizes
Albert Gleizes 1881-1953 est un peintre, dessinateur, graveur et théoricien né à Paris. L’artiste est considéré comme un autodidacte bien qu’il était le neveux du portraitiste Léon Comerre 1850-1916. Il est l’un des membres fondateurs de la Section d’Or et membre de Der Sturm. Il participe au groupe dit de l’Abbaye_de_Créteil(1907-1908). Ses idées ont influencé les recherches du Bauhaus De même, suite au séjour qu’il fait à New York après sa démobilisation de1915 à 1919, sur l’art moderne américain. Il est l’un des fondateur d’ Abstraction-Création qu’il a dirigé. Il a aussi fondé la communauté artistique de Moly Sabata Outre « Du Cubisme » il a écrit un certain nombre d’ouvrages autour de la peinture.
Il s’intéresse d’abord aux impressionnistes puis à l’œuvre de Paul Cézanne. Il expose dans la galerie de Léonce Rosenberg. Il existe une Fondation Gleizeset le Musée Estrine à Saint-Rémy de Provence, où il a vécu de 1939 à 1954, consacre deux salles à son œuvre.
Jean MetzingerJean Metzinger 1883-1956 est un peintre, théoricien et critique d’art né à Nantes.Il commence sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Nantes. Il s’installe à Paris en 1903.
Des images d’œuvres d’Albert GleizesAlbert Gleizes – Jour de marché à Bagnères de Bigorre – 1908Albert Gleizes – L’île de la grande jatte – 1908Albert Gleizes – Les baigneuses – 1912Albert Gleizes – La dame aux bêtes – 1914Albert Gleizes – Brooklyn Bridge – 1915Albert Gleizes – La femme aux gants noirs – 1920Albert Gleizes – Les musiciens – 1920Albert Gleizes – Pour les verts – 1939Albert Gleizes – Arabesques – 1952Albert Gleizes – Composition – 1952
Des images d’œuvres de Jean MetzingerJean Metzinger – Fleur rose dans un vase – 1902
Jean Metzinger – Deux nus dans un jardin exotique 1905-1906Jean Metzinger – La Plume Jaune – 1912Jean Metzinger – L’oiseau bleu – 1913Jean Metzinger – La femme à la dentelle – 1916Jean Metzinger – Les arlequins – 1925
Jean Metzinger – Nu au soleil – 1935
Jean Metzinger – Nu couché – 1945-1950
Jean Metzinger – Femme assise en robe bleue – 1950
Cette première rétrospective consacrée à Edward Baran, présente plus de 200 œuvres Elle montre tous les aspects de son travail depuis près de 50 ans de carrière
Edward Baran est un peintre et graphiste d’origine polonaise né en 1934 à Lesko. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie où il est l’élève d’Artur Nacht-Samborski
Il vit et travaille en France depuis 1966. De 1979 à 1992 il est chargé de cours à l’école des Beaux-Arts d’Angers. Il a d’abord réalisé des tapisseries monochromes inspiré de la culture polonaise populaire.
Dès les années 1970 il s’insère dans la mouvance du groupe Support/Surface. Il produit ses premiers papiers « évidés » Sur un réseau de fils, trame et chaîne entrecroisées, il pose plusieurs couches de papier, qu’il colle et peint ensuite à l’encre ou à la peinture. Vient enfin l’élimination de la surface par déchirement, qui fait apparaître les vides et structure l’espace. Cela n’est pas sans évoquer les affiches lacérées de Jacques_Villeglé Il utilise des formats très divers, des supports comme de papier de boulangerie, le papier kraft, les partitions musicales, le papier journal, mais aussi la toile, de multiples médiums et techniques, estampage, monotype, aquatinte.
Dans les années 2000 il s’est aussi remis à la peinture de chevalet Il a exposé en Norvège, au Danemark, en France, en Pologne, en Italie. Voir une article intéressant qu’ Elisabeth Poulain a consacré à Edward Baran
Edward Baran – Baraab Bez tytulu – 2004Edward Baran – Sans titreEdward Baran – Bez TytuluEdward Baran Strony Kaponskie 1987Edward Baran- Grand losangeEdward Baran – NefEdward Baran – Czarne Przykazanie I
Pour le quarantième anniversaire de la mort de Pablo Picasso 1881-1973 une centaine de ses œuvres, céramiques, peintures, gravures et dessins, provenant de la collection de Marina Picasso la petite fille du peintre et d’ Olga_Khokhlova
Pablo Picasso – Femme aux bas noirs 1899-1900Pablo Picasso – Deux hommes contemplant une femme nuePablo Picasso – Nu couché et joueur de flute – 1932Pablo Picasso – Nu couché – 1947Pablo Picasso – Le peintre et son modèle – 1954Pablo Picasso – Nu endormi – 1954Pablo Picasso – Nu assis dans un fauteuil – 1958
Pablo Picasso – Nu couché à la libellule – 1968
Pablo Picasso – Nu couché et deux personnages – 1970
Nous avons chacun accroché quelques aquarelles dans une grange aménagée à cet effet. Puis nous nous sommes sont égayés dans le village reconstitué. La plupart de mes amis avaient choisis de représenter qui un estaminet, qui un ancien corps de ferme.
Quant à moi j’ai planté mon chevalet dans la petite forge . Ce jour là par un artisan qui forgeait des couteaux. J’étais dans mon petit coin, bien tranquille, plutôt au chaud. Les visiteurs étaient surtout intéressés par le travail du forgeron. Le seul ennui c’est qu’à maintes reprises ils m’ont masqué la scène que j’étais en train de peindre. Sur la petite vidéoqui retrace cette journée, l’on me voit un moment à l’œuvre dans la forge.
J’ai réalisé, sur le motif cette aquarelle, sur un papier Arches 300 gr grain fin au format A3
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Kurt Moldovan
Kurt Moldovan 1918-1977 est un peintre, aquarelliste et graphiste autrichien. Il décide à 20 ans, après une formation de mécanicien d’étudier à l’Ecole des arts appliqués de Vienne. Après sa démobilisation il entre à l’ Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès de Sergius Pauser.Il était l’ami d’ Herbert Boeckl. Il est un moment critique d’art au Wiener Tages zeitung Bildtelegraf
La cote de l’artiste, 35 ans après sa disparition est tout à fait honorable. Certaines œuvres peuvent atteindre entre 5.000 et 10.000 euros. Voici les images de quelques œuvres que je trouve personnellement pleines de fraicheur, de sensibilité. Ceci dit, je ne suis pas convaincu que son approche spontanée, juvénile, séduirait les jurys de certains salons actuels. En effet, c’est malheureusement la technicité qui y est appréciée plus que l’expression artistique.
Kurt Moldovan – BarceloneKurt Moldovan – Venise Grand canalKurt Moldovan – Londres – 1971Kurt Moldovan – Boulevard – 1960Kurt Moldovan – City – 1968Kurt Moldovan – Londres – 1971Kurt Moldovan – St-Paul CathedralKurt Moldovan – Madrid – via grandeKurt Moldovan–Queensborough BridgeKurt Moldovan – Venise – Notre Dame du Salut – 1972Kurt Moldovan- Verwildeter garten
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En février 2010 j’ai publié un carnet de liens des aquarellistes allemands. Je disais et cela m’avait été confirmé, qu’il n’y avait pas d’association allemande représentative des aquarellistes.
Voici la liste des membres actuels de la D.A.G La plupartsont allemands, mais il y a aussi quelques voisins. On peut voir leur travail grâce aux liens vers leurs sites Internet lorsqu’ils en possèdent. Bien entendu, il y aura des doublons avec le carnet publié en 2010.
Vincent Paronnaudalias Winshluss est un artiste français né à La Rochelle en 1970. Il est plasticien, dessinateur de BD, sculpteur. Il a aussi réalisé avec Marjane Satrapi le film d’animation Persépolis récompensé à Cannes en 2008
Son univers marqué par l’enfance est peuplé de héros, de mascottes, d’animaux, de gens du cirque, d’ambiance de fêtes foraines, de l’univers de la publicité.
Winshluss – Sans titreWinshluss – Nature sucksWinshluss – Hansel & Gretel – étudeWinshluss – La marchande d’allumettesWinshluss – Arche de NoéWinshluss – Un repas plein de magieWinshluss – Pinochio (couverture)Winshluss – La petite sirène
Une rencontre avec la peintre animalière Danielle Beck qui utilise l’encre et à l’huile. Les marines à l’acrylique de Javier Torices. Les paysages urbains à l’huile et à l’acrylique de John Walsom
Un guide pratique avec l’aquarelliste Christian Graniou qui a testé les pinceaux Softaqua de Raphael et Ultimo d’Escoda.Laurent Parcelier lui aussi aquarelliste explique comment créer des atmosphères. Martine Pinsolle montre comment utiliser l’huile en bâton. Hugues Simon dit comment concevoir son site internet. Evelyn Dunphy pastelliste et aquarelliste donne des conseils pour peindre un bouquet qui se reflète dans un miroir. Et aussi un petit quiz pour savoir si l’on est un bon technicien
Et aussi la vie des arts dans les régions et les publicités pour les stages, les ouvrages et les DVD
C’est la première exposition monographique qui est consacrée à cet artiste considéré comme un tenant de l’art pompier par les historiens d’art. Près de 150 œuvres, issues des collections publiques sont présentées
Georges-Antoine Rochegrosse – Autoportrait
Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938) est un peintre, décorateur, fresquiste et illustrateur français né à Versailles. Il est le fils adoptif du poète symboliste Théodore_de_Banville. Celui-ci le présentera à l’élite artistique et intellectuelle de l’époque.
D’abord attiré par la peinture d’histoire, puis par le symbolisme il s’oriente vers l’orientalisme et à la fin de sa vie pour la peinture religieuse. Il illustre les ouvrages desgrands auteurs, notamment Homère, Eschyle, Victor Hugo, Guy de Maupassant, Anatole France, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert et bien sur Théodore de Banville.
Admiré de son vivant, ses œuvres sont largement diffusées par la photographie, la photogravure, l’estampe et la carte postale. il était officier de la Légion d’honneur et médaille d’or de l’exposition universelle de 1899. Le British Museum détient certains de ces dessins.
On trouve un certain nombre de ses œuvres sur le site the Athenaeum
Vidéo de présentation de l’exposition
Quelques œuvres
Georges-Antoine Rochegrosse – Le miroirGeorges-Antoine Rochegrosse- La MarseillaiseGeorges-Antoine Rochegrosse- Ulysse ordonnant la mort d’Astyanax
Georges-Antoine Rochegrosse- Femmes couchées dans un champ de fleursGeorges-Antoine Rochegrosse – Présentation à AthenaGeorges-Antoine Rochegrosse- Le souper d’HérodeGeorges-Antoine Rochegrosse- Marie RochegrosseGeorges-Antoine Rochegrosse- Salomé devant AntipasGeorges-Antoine Rochegrosse- Le repos de l’odalisqueGeorges-Antoine Rochegrosse- Scène de marché arabeGeorges-Antoine Rochegrosse- OrientaleGeorges-Antoine Rochegrosse- Sarah Bernardt
A travers plus de 170 œuvres de l’artiste, de ses modèles et de quelques-uns de ses contemporains, issues des collections du Louvre et de prestigieux musées européens et américains c’est toute l’époque du peintre flamant qui est évoquée.
En complément est présentée une vidéo sur les voyages de Rubens par Alain Fleischer Directeur du Fresnoy. L’encyclopédie en ligne Wikipedia consacre un long article à cette exposition. Elle fournit aussi les visuels de toutes les œuvres exposées.
Peter Paul Rubens 1577-1640 est un peintre flamand né à Siegen en Westphalie. Peu après le décès de son père il part à Anvers avec sa mère. Il y étudie l’art de la peinture notamment auprès d’Adam van Noort 1561-1641 et d’Otto_van_Veen 1557-1627. A partir de 1600 il séjourne plusieurs années en Italie où il découvre les grands maîtres Raphaël – Caravage – Titien qu’il copie et assimile ainsi l’essence de l’art de la Renaissance. Rentré à Anvers, il aborde de façon personnelle à peu près tous les genres :la peinture religieuse, la mythologique, le portrait, les scènes de genre et les paysages.
Il répond aux commandes nombreuses au sein d’un grand atelier, la Rubenshuis, devenue un musée. Il est entouré de collaborateurs comme Frans Snyders et d’élèves qui exécutent le « le gros œuvre » le maître apportant la touche finale. Parmi lesquels figurent Jacob Jordaens 1593-1678 – Anton van Dyck 1599-1641
Rubens est non seulement un peintre de renom, c’est aussi un diplomate, proche des cours d’Espagne, de France et d’Angleterre
A voir le site Artliste où figure la plupart des œuvres de Rubens
Visites virtuelles de l’exposition
Rétrospective Rubens – Beaux-Arts de Lille en 2004
Des images de quelques œuvres présentéesPeter-Paul Rubens – Diane chasseresse et les nymphesPeter Pol Rubens – La chute de PhaétonPeter-Paul Ruben – Deux enfants dormantPeter-Paul Rubens – Vénus et l’AmourPeter-Paul Rubens – Anne d’Autriche, Reine de FrancePierre Paul Rubens & Frans Snyders – Prométhée supplicié
Peter-Paul Rubens – Etude de cavaliers
Peter-Paul Rubens – Léda et le cygnePeter-Paul Rubens – Le Christ sur la croixPeter-Paul Rubens – Paysage orageux
Cette exposition explore d’une rive à l’autre, les paysages d’eau, traduit par les artistes anglais et français du XIXème siècle, anglaise et française, des paysages de l’eau.
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L’exposition présente une soixantaine Il en résulte une confrontation, de part et d’autre du Channel, d’approches, de factures et d’écoles très variées – de l’académisme au néo-impressionnisme en passant par le naturalisme.
On y découvre des paysages souvent ennuagés, des scènes de rivages, de ports, de plages.
Et des images de quelques œuvres présentées à Saint-Riquier
Nicolas Edward Gabe – La débarque Léon Coignet – Falaise et mer au bourg d’Ault François Marie Firmin -Girard – Pêcheuse de crevettesLouis Evrard Conrad de Kock – Vue de JerseyWilliam Turner – Les bateaux de CalaisGustave Courbet – Le ruisseau du puits noirFrancis Tattegrain – Retour de pêcheCharles Mozin – Famille de pêcheurs sur la plageAuguste Delacroix – L’attente des pêcheursGeorge Chambers -Shipping french coast
Le Musée Chagall de Nice, pour les 40 ans de sa création, présente une centaine de peintures et de dessins de Marc Chagall 1887-1985 autour de l’autoportrait, l’un des thèmes qu’il a le souvent abordé tout au long de sa carrière. A Nice c’est l’heure des anniversaires puisque l’on célèbre en même temps les 50 ans du Musée Matisse
Marc Chagall à Orgeval en 1959
Chagall se représente seul devant un chevalet, avec une palette, dans son atelier. Il se représente aussi aux côtés de sa femme. Dans les années 1940 – 1950 il peint une série d’autoportraits en Christ. Il exécute aussi des autoportraits déguisés, par exemple sous l’apparence d’un animal. Au départ réalistes, ses autoportraits évoluent vers une représentation stylisée.
Marc Chagall – Autoportrait – Aquarelle – 1907Marc Chagall – Autoportrait en vertMarc Chagall – Double portrait au verre de vin – 1917Marc Chagall – Les amoureux en gris – 1917-1917Marc Chagall – L’ange à la paletteMarc Chagall- En avant – 1918Marc Chagall – Sur la route de Cramberry Lake – 1944
Marc Chagall – Le bœuf écorchéMarc Chagall – Autoportrait – 1915Marc Chagall – Autoportrait à la tête renversée – 1915Marc Chagall – Nature morte à la grimace – 1924-1925Marc Chagall – Autoportrait aux sept doigts
A l’occasion de son cinquantième anniversaire, le Musée Matisse installé sur les hauteurs de Cimiez depuis 1963, et les établissements culturels de la Ville de Nice
présentent tout l’ été dans 8 lieux, l’exposition d’œuvres d’Henri Matisse souvent réalisées à Nice et sur la Côte-d’Azur.
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Henri Matisse – Nature morte aux grenades – 1947Henri Matisse – Petite pianiste à la robe bleue – 1924Henri Matisse – La fête des fleursHenri Matisse – Liseuse à la table jauneHenri Matisse – Jazz – Le cirque Planche II
Erro – Matisse Motor – 1969Gustave Moreau – Les licornesHenri Matisse – La tristesse du roi – 1952
Camille Corot 1796-1865 
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