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Le Centre national des Arts plastiques qui dépend du ministère de la Culture

Lance et coordonne l’opération Graphisme_en_France_2014

Du 1^er janvier au 31 décembre 2014

 Avec des Salons graphiques: la Saison graphique du Havre,  le Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, le Mois du graphisme d’Échirolles, les Rencontres de Lure, le Musée de l’imprimerie de Lyon, les Arts Décoratifs.

 Et aussi un colloque international  « Design graphique : les formes de l’histoire » organisé avec l’université Paris 8, le Centre Pompidou, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon L’ alliance française des désigners et l’agence Artevia organisent à Paris la Fête du graphisme du 8 janvier au 18 février 2014. Avec notamment des rencontres et des expositions sur les Champs Elysées, à la Cité de la Mode et du Design, à la Bibliothèque nationale de France, à l’Institut français de la mode et à la Gaîté lyrique.

 Et aussi des expositions autour des affiches de Cassandre 1901-1968,de  Raymond Savignac 1907-2002 , du collectif Bazooka, de Roman Cieslewicz 1930-1996 ou du Collectif Grapus 1970-1990, des typographies de Roger Excoffon, Jean François Porchez ou Jean-Baptiste Levée ; les créations d’Étienne Robial, Pierre di Sciullo, Philippe Apeloig, Laurent Fétis ou Frédéric Teschner et des dispositifs interactifs d’Étienne Mineur

On peut gager que le graphisme étant à l’honneur en 2014, les professionnels  ne seront plus en colère, comme au moment de la Fête de la Musique en juin dernier

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 La grogne des graphistes a débuté avec une lettre  adressée par le graphiste Vincent Perrottet au chef du département de la Communication au Ministère de la Culture. Son équipe et deux autres ont été sélectionnées pour participer à la consultation relative à la création du visuel de la Fête de la musique. Cependant, il est apparu que les 2 équipes dont le projet ne serait pas retenu, ne percevraient aucune rémunération.

L’intéressé a ensuite publié un texte « partager le regard » qui a été signé en ligne par près de 3000 professionnels. Télérama c’est fait l’écho de cette fronde en titrant « graphistes en colère. Pourquoi ils ne veulent plus fermer leur gueule » puis revenant sur le sujet « graphistes en colère Le débat continue » Une synthèse de l’affaire a aussi été publié par le Bigbrowser, le blog de journalistes du Monde

 Un graphiste est un professionnel de la communication qui conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur le sens des messages à l’aide des formes graphiques qu’il utilise sur tout type de supports. Le graphiste est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme

Ses connaissances reposent sur la typographie, l’usage des signes et des images, l’art de la mise en page. Le graphiste peut s’exprimer dans le domaine de l’imprimé (édition), de l’interactivité (web, multimédia), de l’illustration ou de l’animation (motion design) cf. Wikipedia et Onisep

 En fait les graphistes qui seraient autour de 50.000 en France sont inquiets et en colère parce que leur travail créatif n’est pas reconnu à sa juste valeur. Et aussi qu’ils sont concurrencés par beaucoup d’amateurs sans véritable formation. 

Beaucoup de graphistes professionnels sont inscrits à la Maison des Artistes où ils sont plus nombreux que les artistes peintres et plasticiens encore que certains ont deux pratiques comme par exemple le graphisme et . . . l’aquarelle.

On pourra penser que ce débat ne concerne que marginalement le monde des aquarellistes. C’est pourtant bien là une illustration de peu de cas qui est souvent fait au travail créatif quel qu’il soit, donc aussi à l’aquarelle.

Le concept du « painting a day » que l’on peut traduire par «  une peinture par jour » a, semble-til comme l’indique Usa to day été lancé par Duane Keiser. L’artiste qui découvrait la blogosphère, a compris le parti qu’il pouvait en tirer pour vendre ses œuvres par le biais de l’Internet. Depuis le phénomène s’est largement répandu aux Etats Unis. Des portails, forums, galeries en ligne de « Daily painters » « Fresh paint » Daily Painters International Art Gallery ou  Artists daily ont vu le jour. Par exemple la « Contemporary fine art international fédère les pratiquants de la peinture quotidienne des différents états américains.

Alabama = Alaska = Arizona = Arkansas = Californie =Caroline du Nord =Caroline du Sud = Colorado = Connecticut = Dakota du Nord=Dakota du Sud = Delaware = Floride = Georgie = Hawaii = Idaho = Illinois = Indiana = Iowa = Kansas = Kentucky = Louisiane = Maine = Maryland = Massachusetts = Michigan = Minnesota = Mississippi = Missouri = Montana = Nebraska = Nevada = New Hampshire = New Jersey = Nouveau Mexique = New York = = Ohio = Oklahoma = Oregon = Pennsylvanie =  Rhode Island = Tennessee = Texas = Utah =Vermont = Virginie = Ouest Virginie = Washington = Wisconsin = Wyoming
Cette pratique concerne essentiellement les artistes qui peignent à l’huile ou à l’acrylique ou encore les pastellistes. On rencontre cependant des aquarellistes comme ceux des Daily Watercolors et d’autres qui adhèrent à la Cfai. Voici des liens vers les sites de quelques uns des ces aquarellistes

Lori Andrews =  Mojtaba Abtahi =   Carolyn Gilligan = Greg Dolan = Pol Ledent

Nicola Dalbenzio =Christine Hanlon =  Nancy Standlee

Paula H. Greene =Janny Armitage = Linda Young

Michele B. Naquaiya = Else Marie Svanasbakken =Joann Russell

Fabio Modica = Andy Smith = Varvara Harmon = Olga Rykova

Jude Maceren = Karen Frye = Joe Cartwright =Milen Litchkov

Varna Chitra =Ronald Pratt =Catherine Bastens =Judy Huang

Charles W.Rowland =  Daniel Rossi = Kristina Wentzell

Wanda Beth Knight =Jim Robertson = Derek McCrea

Chris Weisgerber = Sachin Naik = Suz Hume

K. McElwaine =Spencer Meagher =Loredana Mariotto

Rose Ann Hayes = Melanie Kathy Jurek = Lanie

=  Erika V. Nelson =  Tracee Murphy = Jillian Crider

Hillary Miller = Barbara Spencer Jump = Theresa Bayer

= Ed. Giecek = Ken Gillam = Lee Pierce = Lori Andrews

Thomas Schalle =Phil & Judy Frisk = H. Frasier

Eva Foucher = Judith Chengart

Carol Marine Bastrop = Edward B. Gordon

= Loriann Signori = Lisa Daria =Veronique Latimer

En Europe le phénomène semble peu répandu. On trouve cependant quelques artistes qui s’inscrivent dans cette pratique comme le britannique Julian Merrow-Smith et ses Cartes postales de Provence ou encore  N Naguile = Evhe = Michel Constant =

N’hésitez pas à me signaler les aquarellistes européens que vous pourriez connaître

Brecht Ewens

Brecht Evens est un jeune dessinateur belge né à Hasselt dans le Limbourg en 1986. Il s’est formé  au Sint Lucas Beldende Kunst de Gand. Son quatrième album « Ergens waar je niet wil zijn » les noceurs, a reçu en 2010 le « Willy_Vandersteen Prijs » et en 2011,  le « Prix de l’audace » au Festival de la bande dessinée d’Angoulême.

 Il vient de publier chez Acte Sud un second album « De Liefhebbers »  les Amateurs

L’artiste exécute ses planches, qui sont de véritables fresques, au crayon,  à l’encre de chine, à l’ aquarelle liquide  et à la gouache. Il n’y a pas d’encadrement, de bulles, ni de cernes, mais simplement de la couleur. C’est lui qui conçoit le scénario et rédige les textes.

Les relations humaines sont le fil conducteur dans ses dessins. Il montre une masse de personnes festoyant et dans le même temps la solitude  au milieu de l’agitation festive : l’impossibilité de nouer de vrais contacts humains.  Thierry Groensteen, historien de la B.D., dit qu’il « a inventé  un système de narration inédit alternant petits dessins avec beaucoup de textes et pages entières d’aquarelles »

 Ses planches à l’aquarelle ont été récemment exposées à Paris, à la Galerie Martel

Voici quelques œuvres de cet artiste

Photographes, infographes, dessinateurs, peintres, ils illustrent les livres, notamment ceux destinés à la jeunesse. Certains utilisent l’aquarelle. A l’initiative des  Malcoiffés et du Centre de l’illustration , se tient   à

Moulins  (Allier)

 La première édition du  Festival des illustrateurs

 Les 30 septembre, 1^er et 2 octobre 2011

 Au Centre de l’Illustration et autres lieux

 Avec les illustrateurs invités :

 Loren Capelli = Frédéric Clément = Kitty_Crowther

Natali Fortier = Henri Galeron =  Benoît Jacques

Georges Lemoine = Les chats pelés

http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=22630<br /><br /><a href= »http://culturebox.france3.fr/all/22630/les-lumieres-interieures-de-jean-michel-rezelman » target= »_blank »> <b>Les lumières intérieures Jean-Michel Rezelman</b> </a>

Jean-Michel Rezelman peintre devenu aveugle

Le peintre Turc Esref Armagan né en 1953 est aveugle de naissance.C’est un autodidacte qui peint à l’huile, avec les mains depuis trente cinq ans. Il travaille dans le silence et esquisse d’abord un dessin avec un stylet utilisé pour écrire en braille. Ensuite, il applique les couleurs, une à une en respectant un temps de séchage de deux à trois jours. Il utilise les notions de la perspective et est aussi capable de réaliser des portraits. Il expose ses œuvres dans de nombreux pays. Voici un catalogue avec quelques œuvres. Dans une vidéo, Esref Armagna en train de peindre. Le psychologue canadien John Kennedy a mené un étude sur la perception « Le dessin et les aveugles .En 2009, à la demande du constructeur automobile Volvo, Armagan a peint la nouvelle  Volvo S 60. Des articles ont été consacrés à cette prestation par le Guide de l’Auto et Autoplus. Son œuvre a été vendue par Volvo, sur e-bay au profit de   Union mondiale des aveugles

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Plus souvent les peintres aveugles ne l’étaient pas à la naissance. Ils le sont devenus à la suite d’un accident ou d’une maladie. Certains peignaient avant de perdre la vue et d’autres non.

La pastelliste italienne Rosalba Carreira 1675-1757 qui devint aveugle

Le peintre américain John Bamblitt a lui aussi perdu la vue. Les chaînes de Télévision  CBS News et  Tf1 lui ont récemment consacré des reportages

Lisa Fittipaldi elle aussi est  devenue aveugle voici  quelques unes de ses oeuvres

Le Guardian  a présenté Sergy Mann un  peintre aveugle britannique

La suisse Francoise_Witschi est devenue aveugle à l’age de 12 ans

En France la Fisaf aide et expose les œuvres de  peintres ou sculpteurs aveugles ou malvoyants

On peut encore évoquer la posture de Marcel Bataillard  un artiste voyant  de la région de Nice, qui peint en se bandant les yeux.

Le magazine anglophone en ligne  « Creative design magazine » présente dans un article de l’un de ses contributeurs Vartika un court article illustré par 100 Spectacular Examples Of 3D Abstract Art

On y trouve des réalisations graphiques en trois dimensions qui font souvent penser à des œuvres surréalistes ou d’art abstrait. Chacune de ces illustrations renvoie au site de son créateur,très souvent sur « deviantART »

Il y a beaucoup de présentations originales. J’en ai choisi quelques unes

Watercolor

Heat V2

Leto

Absolute color

Restful Gravitations

 

 

 

Rentré littéraire oblige, l’on parle beaucoup ces temps ci, des livres  qui sortent et des chances des uns et des autres de  recevoir un prix littéraire Il y a le prestigieux Goncourt, le Médicis, le Renaudot, le Femina , celui de Académie  française et les autres.

Parmi les favoris il y a Michel Houellebecq  et La carte et le territoire  avec ses « copiés collés » sur Wikipedia. D’autres écrivains utilisent l’encyclopédie avec distanciation et lucidité comme  Umberto Eco.

Il faut dire que les critiques ne manquent pas. Il y a le blog d’un philosophe l’Observatoire de Wikipedia – le mythe de la neutralité – Socrate contre les sophistes et aussi Wikibuster site colloboratif de Wikipedia et l’avis de Institut national de recherche pédagogique Inrp. Mais cela n’échappe pas à l’institution qui consacre un article sur les Critiques_de_Wikipedia. En miroir déformant il y a dEsencyclopedie

 

 Juhu beach   est la plage la plus célèbre de Bombay (Mumbai),  au bord de la mer l’Oman. Elle constitue un détour obligé et une « respiration » pour les touristes qui visitent Bombay.  Par contre en soirée et les week-ends ce lieu attire une foule considérable. Les gens y mangent des plats de restauration rapide, à base de pain, de légumes et de sauces épicées. Ils se promènent, ils discutent. Une plage c’est une plage . . .  mais ici  il y a vraiment beaucoup de monde. C’est bien ce que l’on voit dans la vidéo ci-dessus. C’est cette foule nombreuse que j’ai voulu montrer dans mon aquarelle. Elle est au-dessus , dans un billet distinct.