Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Je suis décidément dans une série d’ oeuvres réalisées suivant la technique du monotype à l’aquarelle .Voici toujours, au format 50 cm x 65 cm sur papier Montval 300 gr grain fin, une réalisation aux couleurs de l’Automne
Paysage d’automne © Masmoulin 2012
Aloïs est le prénom du médecin qui a donné son nom à l’une des maladies dont tout le monde a peur. Pour la diagnostiquer l’on utilise l’I.R.M.(imagerie par résonance magnétique) appliquée au cerveau. Je m’en suis inspiré pour réaliser ce monotype à l’aquarelle. Bien entendu, ce n’est pas anodin, si j’ai choisi ce thème, l’un de mes proches en est atteint.
Oeuvre réalisée sur papier Montval – grain fin – 300 gr – Format Raisin 50 cm x 65 cm
Aloïs . . . ceci n’est pas un homard © Masmoulin 2012
Voici l’une de mes dernières aquarelles, c’est une oeuvre abstraite. J’ai choisi de ne pas donner de titre. Je l’ai réalisée suivant la technique du monotype, sur papier Montval – 300 gr – grain fin – Format « raisin » 50 cm x 65 cm
Sans titre – ©masmoulin 2012
Le Tir à la corde encore appelé lutte à la corde ou souque à la corde et Tug of war chez les anglophones, est un sport qui oppose deux équipes dans une épreuve de force. Cette épreuve de force se pratiquait déjà en Chine au 8ème siècle avant notre ère. Il fait partie des jeux de la force basque ou les Highland Games . Cette discipline a fait partie des Jeux_olympiques entre 1900 et 1920.
La plus jeune de mes petites filles m’a demandé, pour son anniversaire, de lui peindre une aquarelle représentant des enfants en train de jouer.
Voici donc un groupe d’enfants, filles et garçons, qui se livrent, non pas au sport, mais au jeu de tir à la corde. Aquarelle sur papier Fabriano, grain fin, coton 300 gr format 36 cmx48 cm.
Le tir à la corde ©Masmoulin 2012
Ce dimanche dans un certain nombre de départements c’est l’ouverture de la chasse. Et bien entendu en fin d’après-midi ce sera le « Retour de la Chasse »
En voici ma vision à l’aquarelle, sur papier Montval – 300 gr – grain fin – format Raisin 50 cm x 65 cm. Mais je regrette que les couleurs très fraîches de l’original ne soient pas très bien rendu ici par la photo.
Le retour de la chasse ©Masmoulin 2012
Un religieux m’a demandé de réaliser, pour un oratoire, une aquarelle sur le thème de la Résurrection. Suivant le tradition chrétienne, les saintes femmes, Marie-Madeleine, Marie mère de Jacques et Salomé, se rendent, le lendemain du Sabbat, au tombeau où Jésus a été placé, le vendredi après sa crucifixion, sous bonne garde.Elles découvrent les gardes inanimés et le tombeau vide. Un ange leur annonce que le Christ est ressuscité.
J’ai choisi une représentation symbolique de cet épisode biblique à la limite du figuratif.
Les silhouettes des trois femmes avec leurs voiles bleus. Le tombeau est représenté par une masse violette, couleur du deuil. En haut à droite les gibets de Jésus et des deux larrons crucifiés avec lui sur le Golgotha. avec le vert qui évoque la nature. Le rouge figure le sang versé. Le jaune c’est la lumière, l’ange qui annonce la résurrection.
J’ai réalisé ce tableau suivant la technique du monotype. Sur papier Montval- grain fin, format Raisin 50 cm x 65 cm.
La résurrection ©Masmoulin 2012
Pour la dernière balade aquarelle à laquelle j’ai participé cet été nous nous sommes installés près de la ferme de la Pouillerie
Voici l’une des aquarelles que j’ai peinte sur le motif au format 32 x 46. Ce n’est pas l’aquarelle du Siècle. Mais c’est toujours une expérience riche que de peindre ainsi dans la nature, en groupe.
La ferme de la Pouillerie ©masmoulin 2012
Le mot choeur vient du grec Χορος, choros. En musique un choeur désigne un ensemble vocal. Ses membres, les choristes, chantent collectivement les différentes parties musicales sous la direction d’un chef de choeur. On parle aussi de chorale
Voici ma représentation d’un groupe de choristes. Réalisation sur papier Montval 300 gr grain fin Format 50 cm x 65 cm
Les choristes ©Masmoulin 2012
La pluie arrive
L’autre semaine j’ai à nouveau participé à une » balade aquarelle » . Cette fois ci, destination » Les Ansereuilles à Wavrin, dans le Parc de la Deule.
L’approche avait bien commencé mais très vite il est tombé un petit crachin. J’avais posé quelques indications sur ma feuille. Nous avons remballé et j’ai terminé plus loin dans un espace abrité.
J’ai réalisé une vue sur les prés avec quelques vaches.
Dans les prés ©masmoulin 2012
Pendant le déjeuner pris en commun le soleil s’est montré généreusement. Malheureusement l’après-midi a été fortement perturbé là encore par des pluies éparses. Avec leur autorisation, je me suis installé à quelques pas de deux pécheurs.
Les deux pécheurs ©masmoulin 2012
Aquarelles peintes sur papier Fabriano grain fin coton 300 gr 36 cm x 48 cm, avec les couleurs d’un boite de 12 demi-godets.
De nombreuses compétitions de golf sont organisées, chaque année, un peu partout en France et ailleurs.
Lors des championnats, le public peut généralement suivre le parcours en attachant ses pas à l’un ou à l’autre des compétiteurs. L’on peut voir le golfeur au départ, tout au long de l’approche puis lorsque la balle est sur le green.
J’ai représenté dans cette aquarelle, le public assistant à un départ d’un concurrent. C’est l’été le public est décontracté, bigarré, haut en couleurs. C’est cette ambiance que j’ai voulu traduire ici
Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin tendu sur châssis, format 50 cm x 65 cm en technique humide.
Compétition de golf ©masmoulin 2012
Le cerf-volant (cervoling en anglais) est originaire d’Asie où il était utilisé à des fins militaires au 4ème siècle avant JC. Il est introduit en Occident au 13ème siècle. Le nom viendrait de serp le féminin de serpent en vieux français soit serpent volant.
J’ai le souvenir d’un cerf-volant que l’avais fabriqué avec une armature en forme d’arbalète, du kraft et une longue queue garnie de papillotes de papier. Depuis c’est devenu un sport de passionnés. Dans les années 1980 se sont créé des festivals comme celui de Dieppe puis celui de Berck de renommée internationale
Et aussiHoulgate, Penvins et d’autres lieux encore
Un certain nombre de sites sont consacrés aux Cerfs-volants– Didier Ferment – Eolino – Histoire du cerf-volant – LeCerfVolant.info –The polo site – Tricks cerf-volant –Ventsnick –
Autour du Festival de Berck, j’ai réalisé cette aquarelle au format 50 cm x 65 cm sur papier Montval 300 gr
Cervoling – ©masmoulin 2012
Il existe de nombreux club de voile un peu partout. Au bord de la mer bien sur, mais aussi autour des lacs, étangs, rivières. C’est au sein des ces écoles que l’on append à faire de la voile. Ces activités sont placées sous la bannière de la Fédération Française de Voile
C’est l’été et beaucoup de jeunes pratiquent la voile au sein de ces organisations ludiques et sportives. C’est l’ambiance d’une école de voile que j’ai voulu traduire dans cette aquarelle au format 50 cm x 65 cm sur papier Montval 300 gr grain fin. 
École de voile ©masmoulin 2012
Le char à voile est un sport de vitesse. Il se pratique sur les grandes plages de sable de la Côte d’Opale, de la côte picarde, de Normandie, de Vendée, de Bretagne ou encore de Loire Atlantique.
Voici une vidéo qui met en scène Victor Artus le champion de France des pilotes de chars à voile
Et voici ma représentation sur papier Montval 300 gr au format 50 cm x 65 cm. A noter que les couleurs de l’original sont beaucoup plus lumineuses 
Les chars à voile – © masmoulin 2012
J’ai regardé distraitement quelques images du défilé du 14 juillet, car je ne suis pas un fana de la chose militaire. Mais j’ai tout à coup été intéressé par les uniformes colorés des Saint-Cyriens et aussi des Saint-Cyriennes. Avec leur vareuse bleu indigo, leur pantalon ou leur jupe rouge, et puis leur casoar avec son plumet blanc (cf. la vidéo officielle )
J’ai décidé à ma manière d’évoquer ce corps de formation des officiers de l’armée de terre.
Voici donc cette aquarelle au format raisin 50 x 65 – papier Montval 300 gr, tendu sur châssis – en technique humide
Les Saint-cyriens aquarelle © masmoulin 2012
La BnF -Bibliothèque Nationale de France
Présente Wolinski – 50 ans de dessins
Jusqu’au 2 septembre 2012
En octobre 2011, Georges Wolinski a déposé son fonds d’atelier à la Bibliothèque nationale de France : plus de 100 cartons à dessins, des rouleaux d’affiches, des carnets de croquis, des dessins encadrés, des albums, soit au total plus de 10 000 dessins originaux. Fin mars 2012, il décide de faire don à la Bibliothèque de 1200 dessins issus de ce fonds. Une rétrospective inédite de plusieurs centaines de pièces de cette collection est présentée tout l’été à la BnF.
Georges Wolinski né à Tunis en 1934 a dessiné dans plus de 40 journaux. Il a réalisé une centaine d’albums, des affiches publicitaires et de spectacle, des illustrations de livres et des bandes dessinées. Il est aussi l’auteur de scénarios de pièces de théâtre, films et sketchs télévisés, de romans-photos. La collection présentée correspond à cinquante ans de travail intense d’un artiste qui a commencé à dessiner dans Hara Kiri en 1961 et continue aujourd’hui à produire des dessins hebdomadaires pour Charlie Hebdo, Paris Match et le Journal du Dimanche.
Voici quelques illustrations de son travail
Wolinski ne pense qu’à çà et un reportage d’Arte
Boulevard de la Bastille à Paris
Présente Louis Soutter, le tremblement de la modernité
Jusqu’au 23 septembre 2012
Cette exposition présente une vue d’ensemble de Louis Soutter (1871-1942) artiste suisse méconnu du grand public. Elle montre plus de 250 œuvres issues principalement du fonds du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.
Louis Soutter
Louis Soutter, cousin de Le Corbusier, est un touche à tout, un instable. Il débute une formation d’ingénieur puis s’oriente vers l’architecture et enfin entreprend une carrière musicale. Il devient l’élève du violoniste Eugène Ysaye à Bruxelles. Il est alors plongé dans le bouillonnement artistique de la ville. Il rentre à Genève suivre des cours de dessin et de peinture auprès de Léon Gaud puis à Paris à l’Académie Colarossi auprès des peintres académiques Jean-Paul Laurens et Benjamin Constant.
Il part s’installer à Colorado Springs, la ville de son épouse américaine. En 1898 il y est nommé Directeur du « Department of art and Design » du Colorado College. En 1907, après son divorce, il retourne en Suisse. Il intègre l’Orchestre de la Suisse romande comme violon puis plus tard l’Orchestre symphonique de Genève mais finira sa carrière musicale dans de petits orchestres de variétés.
En 1923, sur décision des autorités municipales de Morge, qui le considéraient comme fou, il est placé dans l’asile de vieillards de Ballaigues. Il y restera jusqu’à sa mort.
L’on connait peu de choses sur la production de Louis Soutter avant son internement. A partir de 1923 jusqu’en 1930 il réalise ses « dessins de cahier » puis des œuvres maniéristes de 1930 à 1937 et ensuite jusqu’à sa mort de la « peinture au doigt ». Il a produit des milliers de dessins, mais beaucoup ont été dispersés par l’hospice. Il a été encouragé par Jean Giono, les frères Vallotton et reconnu par André Breton, Pablo Picasso, Roberto Matta, Penck, Julian Schnabel, Arnulf Rainer.
Le Corbusier et l’Association des Amis de Soutter ainsi que des galeristes ont contribué à faire connaître son œuvre picturale. Mais le classement par Jean Dubuffet dans l’Art brut, même s’il le retira vite de ce concept contribua certainement à le marginaliser. En France, il reste encore inconnu du grand public.
A voir un documentaire de la télévision suisse romande et un article de Culturebox ainsi que ces deux vidéos
Voici des images d’oeuvres de Louis Soutter
Dessins
Louis Soutter – Mortels magnanimes -1925
Louis Soutter – Panoplie, chevaliers, guerre
Louis Soutter – La lutte du dogme et de la licence
Louis Soutter – Un faune
Louis Soutter – Diae
Peintures au doigt
Louis Soutter – Jeux
Louis Soutter – Culte
Louis Soutter – Si le soleil revenait
Louis Soutter – Homme sur fonds carrelé
Louis Soutter – Crucifixion
Louis Soutter – Lutte avec le démon
Pendant le Carnaval de Dunkerque, chaque quartier ou association, constitue une « bande » composée de carnavaleux déguisés, les « masquelours ». Ils arborent un parapluie à long manche, le « bergenaere ». Ils ont des perruques, sont grimés, ont des masques, est portent des vêtements du sexe opposé, c’est le « Clet’che ». Chaque bande est précédée des musiciens revêtus de cirés jaunes avec leurs fifres et leurs tambours.
Les premières lignes sont chargées de retenir la bande, alors que les autres lignes ont pour objectif, pendant les chahuts, de pousser, avec le torse, en se tenant bras dessus- bras dessous, la ligne qui les précède.
C’est cette ambiance que je traduits dans cette nouvelle aquarelle. Format 50 cm x 65 cm – Papier Montval 300 gr grain fin tenu sur châssis – technique humide.
Bande, première ligne -Aquarelle ©masmoulin 2012
Grand’Place de Lille – Carte postale ancienne
La Place du Général de Gaulle, pour les lillois c’est la Grand’ Place. Au moyen age s’y tenait un marché. Elle est gardée par la Déesse qui la domine depuis 1842 du haut de sa colonne. Elle commémore la résistance des lillois lors du siège de 1792 par les troupes autrichiennes. Elle est flanquée de la Vieille Bourse typique de l’architecture de la Renaissance flamande du 17ème siècle. Chaque année en décembre, la grande roue s’y installe. L’on peut découvrir la Grand’Place avec cette une visite virtuelle à 360 °
J’ai représenté la Grand’Place de Lille dans cette aquarelle sur crayon graphite au format Raisin 50 cm x 65 cm. Je n’ai pas cherché à réaliser une réplique d’une photo. L’hyperréalisme n’est pas ma « tasse de thé ». Pour le dessin qui supporte cette représentation je n’ai pas utilisé de règle.
C’est surtout l’ambiance de cette place, lieu de rencontre des lillois, de la jeunesse estudiantine ou non et des nombreux touristes, sans oublier les cohortes des petits flamads venus en voisins.. Elle est toujours très animée avec ses terrasses installées même tard en saison. Les gens la traversent dans tous les sens et certains jours elle est noire de monde.
Voici cette représentation. Ce n’est bien entendu pas le même angle de vue que la carte postale qui représente la Grand Place dans les années 50 ou peut-être avant avec le kiosque des Trams.
Lille – Grand’Place – ©masmoulin 2012 – Aquarelle
Les jeux de boules ont été pratiqués bien avant la boule lyonnaise auquel ressemble le jeu provençal ou à la longue. La pétanque serait née à La Ciotat en 1910. Son nom viendrait du provençal « ped tanca » qui veut dire pieds joints ou pieds tanqués.
Les joueurs de boules sont regroupés au sein d’organisations nationales et internationales comme la Fédération française de pétanque et de jeu provençal, la Confédération mondiale des sports de boules, la Fédération internationale de boules. Il existe un Règlement_officiel de la Pétanque. Pour en savoir plus sur la Pétanque, un résumé, des Conseils et un site le Boulistenaute et son musée.
La pétanque est pratiquée en France par près de 400.000 licenciés et bien plus d’adeptes si l’on tient compte de tous les lanceurs d’un jour, ou d’un temps de vacances.
J’ai voulu traduire l’ambiance d’un terrain de boule. Je l’ai située au moment important où il faut déterminer quelle est la ou les boules les plus proches du cochonnet
Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin tendu sur châssis au format « Raisin » 50 cm x 65 cm – Technique humide
Voici cette aquarelle
Les joueurs de pétanque © masmoulin 2012
L’association « Fonds Y.S.A. Frécinaux » fondée par Annette Frécinaux
Ouvre son salon annuel d’aquarelles
du 18 mars au 1er avril 2012
Au Centre Culturel de Rossignol-Tintigny
Avec
Nelly Bitaine, Jean-Benoît Dominicy, Pascale Duplicy, José Gietka
Marguerite Herbeuval, Jacqueline Herbin, Valérie Karcher,
Marie-Rose Loos, Carine Mainguet, Odile Montfort
Rose Piqueray, Jean-Marc Kenler, Jeanne-Marie Simon.
Dans toute la Provence, à la belle saison, les groupes folkloriques qui maintiennent la tradition populaire se produise un peu partout lors des fêtes villageoises et urbaines. Dans le Var et partout dans le Sud-Est, il existe des groupes qui revêtent les costumes traditionnels provençaux comme ceux que présente la Malle aux trésors.
En vue de l’exposition que je vais faire, en solo, à la Maison des Artistes de Bormes-les –Mimosas, je viens de peindre une aquarelle qui représente justement un groupe folklorique. Les femmes ont une ample jupe et le hommes sont en costume blanc ceint d’une taiolle rouge.
J’ai réalisé cette aquarelle sur un papier Monval grain fin 300 gr format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis, en technique humide
Groupe folklorique provençal ©masmoulin 2012
Pour le 150ème anniversaire de la naissance
Le Musée de l’Orangerie présente
Debussy, la musique et les arts
Jusqu’au 11 juin 2012
Claude Debussy (1862-1918) a trouvé son inspiration dans la poésie et les arts visuels. Il est l’ami du peintre Henry Lerolle (1848-1929), du compositeur Ernest Chausson (1855-1931) et d’ Arthur Fontaine (1860-1931). Ils ont épousé, les soeurs Madeleine, Jeanne et Marie Escudier, musiciennes et modèles des peintres. Ils le soutiennent ainsi que le peintre Maurice Denis.
Le cercle familial est cultivé mais pas mondain. Il y découvre les œuvres d’Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Edouard Vuillard, Paul Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Odilon Redon, Pierre Bonnard, Eugène Carrière, Pierre Puvis_de_Chavannes. Il y rencontre les écrivains et poètes André Gide, Paul Valéry, Pierre Louÿs et Francis Jammes
Claude Debussy s’intéresse à tous les mouvements, à l’ Orientalisme, au Japonisme, au Symbolisme, à l’ Art nouveau et aussi au Préraphaelisme avec Dante Gabriel Rossetti et encore à Edvard Munch ou Kandinsky Wassily Kandinsky
Voici quelques œuvres présentées dans cette exposition
Henri Edmond Cross – Les îles d’or
Henri Edmond Cross – L’air du soir
Katsushika Hokusai – La vague
Gustav Klimt – les Rosiers sous les arbres
Auguste Renoir – Christine et Yvonne Lerolle au Piano
Maurice Denis – Les muses
Dante Rossetti – The Blessed Damozel
Et aussi des liens pour écouter et télécharger quelques œuvres
