L’Orchestre symphonique – Aquarelle

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Un orchestre symphonique ou philharmonique est un ensemble constitué de cordes, bois, cuivres et percussions. Il peut parfois regrouper plus de cent musiciens. Certains compositeurs allient dans leurs symphonies, l’orchestre et l’orgue. Il existe des orchestres symphoniques souvent prestigieux, un peu partout dans le monde.

Dans le cadre d’un atelier libre d’aquarelle que j’anime avec Régine Verley, membre des Aquarellistes en Nord, un jeudi tous les 15 jours à la Maison des associations de Flers-Breucq, nous étions réunis hier après-midi

J’avais choisi comme thème l’Orchestre. J’ai exécuté le dessin chez moi, le matin, à l’encre indélébile. L’après-midi, je me suis servi de mes pinceaux et de mes couleurs. Je n’ai pas cherché à faire un tableau réaliste mais à traduire une ambiance. Par ailleurs, c’est délibérément que j’ai habillé les instrumentistes de teintes colorées. Seul le chef fait exception, mais si lui ne revêt pas la redingote sombre, …où va l’orchestre.

Aquarelle sur papier Montval – grain fin – 300 gr – Format Raisin 50 cm x 65 cm

L’Orchestre symphonique © Masmoulin 2013

Fort expo : » La guerre, c’est triste » ma vision de la guerre 14-18, aquarelle

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Dans le cadre de l’exposition Fort expo (voir l’article ci-dessus) j‘ai réalisé une œuvre à la limite du figuratif. J’ai représenté, je devrais dire suggéré, trois poilus casqués, en uniforme bleu horizon. On ne sait pas s’ils vont monter à l’assaut, s’ils reviennent d’une attaque ou si plus prosaïquement, ils se mettent à l’abri.

La partie haute du tableau nous montre la ligne de front, dans un déluge de feu, de fumées, de désolation. Les couleurs sont à dessein, sombres, tristes, parce que « la guerre c’est triste »

Aquarelle sur papier Montval 300 gr. grain fin au format Raisin – 50 cm x 65 cm – dimensions encadrée 65 cm x 80 cm. Monotype et technique humide

La guerre, c’est triste ©Masmoulin 2013

Les randonneurs – Aquarelle

L’Atelier « Peindre ensemble » accueille des membres des Aquarellistes en Nord et du Groupement des Artistes villeneuvois qui veulent « peindre ensemble à l’aquarelle. Il s’agit d’un atelier libre, sans professeur ou animateur. Chaque personne amène son matériel, choisi un sujet de représentation et sa technique. C’est le fait de voir comment font les autres artistes qui est enrichissant. Jeudi passé nous étions ainsi dix réunis à la Maison des Association du Breucq à Villeneuve d’Ascq.

J’ai travaillé sur un papier Montval 300 grammes grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm

Voici ma réalisationLes randonneurs © Masmoulin 2013

La fête des louches à Comines– La confrérie – aquarelle

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Je vais exposer en novembre prochain à la Maison du Patrimoine de Comines (Nord) à la frontière, séparée de sa jumelle Comines-Belgique par la Lys. Comme thème de l’affiche de cette exposition j’ai choisi de peindre un sujet « autour de la Fête des Louches »

Chaque année, le second dimanche d’octobre, se perpétue une coutume qui remonte semble-t-il au Moyen-Âge. C’est la Fête des louches. Le seigneur de Comines, à la bataille d’Azincourt fut fait prisonnier des Anglais. Il fut libéré contre une rançon payée par ses sujets. En remerciement, trente en plus tard son fils, Jean II de Clyte, obtint le Philippe le Bon l’autorisation d’organiser une franche foire, le 9 octobre, jour de la Saint-Denis. Des louches furent lancées sur la foule. Comme toujours lorsqu’une tradition remonte à la nuit des temps, il y a des variantes.

A partir de 1884, la Confrérie de la Franche louche, comité de la Fête des Louches, fut créé qui depuis perpétue chaque année la tradition. A voir pour l’ambiance le vidéo reportage d’Arte Ce sont les membres de cette confrérie, qu’à ma manière, j’ai donc représenté.

J’ai peint dans l’humide sur un papier Montval 300 gr grain fin format « Raisin » 50 cm x 65 cm

La confrérie © Masmoulin 2013

La petite forge – aquarelle

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Le dernier jour de juin, avec une douzaine d’amis Aquarellistes en Nord nous avons contribué à l’animation du Musée de plein air de Villeneuve d’Ascq, dans le cadre de l’opération Vivement Dimanche prochain !

Nous avons chacun accroché quelques aquarelles dans une grange aménagée à cet effet. Puis nous nous sommes sont égayés dans le village reconstitué. La plupart de mes amis avaient choisis de représenter qui un estaminet, qui un ancien corps de ferme.

Quant à moi j’ai planté mon chevalet dans la petite forge . Ce jour là par un artisan qui forgeait des couteaux. J’étais dans mon petit coin, bien tranquille, plutôt au chaud. Les visiteurs étaient surtout intéressés par le travail du forgeron. Le seul ennui c’est qu’à maintes reprises ils m’ont masqué la scène que j’étais en train de peindre. Sur la petite vidéo qui retrace cette journée, l’on me voit un moment à l’œuvre dans la forge.

J’ai réalisé, sur le motif cette aquarelle, sur un papier Arches 300 gr grain fin au format A3

La petite forge © Masmoulin 2013

Simon Hantaï au Centre Pompidou + Eléments de biographie et quelques oeuvres

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Le Centre Pompidou présente une rétrospective à

Simon Hantaï

Jusqu’au 2 septembre 2013

Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois, suivant la formule consacrée, l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXème siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.

Cinq ans après la disparition de l’artiste, le Centre Pompidou consacre à l’œuvre de Simon Hantaï une exposition inédite – la première depuis plus de trente-cinq ans. À travers plus de 130 peintures créées à partir de 1949 jusqu’aux années 1990, cette exposition sans précédent par son ampleur et son caractère rétrospectif, témoigne de l’importance et de la richesse foisonnante d’une œuvre aujourd’hui internationalement reconnue.

Simon Hantaï – Photographie d’ Edouard Boubat

Simon Hantaï (1922-2008) est un peintre français d’origine hongroise. Il est le père du claveciniste Pierre Hantaï. Il obtient un diplôme d’ingénieur puis fréquente l’école des Beaux Arts de Budapest. Il s’installe à Paris en 1949 et va aborder plusieurs chemins artistiques. Il participe d’abord au mouvement surréaliste. Il expose à la galerie de l’étoile scellée en 1953. Deux ans plus tard il rompt avec André Breton, découvre Jackson Pollock et les expressionnistes américains et se rapproche de Mathieu et des tenants de l’Abstraction lyrique. Il participe en 1956, à la galerie Kléber à l’exposition Sexe-Prime. L’année suivante, ce sont des peintures d’inspiration religieuses qu’il y présente.

A partir des années 1970 il invente le pliage comme méthode. La toile n’est plus agrafée à un châssis. Il l’a plie, la froisse, l’imprègne de couleurs puis la déplie et il n’utilise plus les pinceaux. Suivant que le pliage est fin ou grossier il élabore des œuvres très différentes.

Influencé par Cézanne et Matisse, il a expérimenté diverses techniques, le collage, le frottage, le pliage, la gestuelle et différents médiums, dont l’ aquarelle

En 1982, artiste reconnu, il se retire de la scène artistique jusqu’à sa mort et refuse les grandes expositions qui lui sont proposées. A voir les repérs chronologiques

Les peintures de Simon Hantaï, dans les enchères, s’adjugent en moyenne entre 200,000 et 300,000 €, sachant que la cote peut aller de 50,000 à 400,000 €, voire atteindre 600,000 €. Quant aux aquarelles de l’artiste, la cotation de Simon Hantaï se situe entre 10,000 et 30,000 €.

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La plupart des quotidiens et des périodiques parlent de la rétrospective Simon Hataï, comme par exemple Le Monde – Le Figaro – Libération – La Croix – Le Point

Voici quelques vidéos autour de l’œuvre de Simon Hantaï

Des images de quelques œuvres

Simon Hantaï – Peinture – 1959Simon Hantaï – Mariale m a 2 – 1960Simon Hantaï – Mariale m c 3 – 1962Simon Hantaï – Écriture rose – 1958-1959Simon Hantaï – Panse – 1964Simon Hnataï – Meun – 1968Simon Hantaï – Étude – 1969Simon Hantaï – Blanc – 1974Simon Hantaï – Tabula – 1980Simon Hantaï – Laissée – 1981-1994

Simon Hantaï – Sans titre – Aquarelle sur toile

Le défilé du 14 juillet

Les Saint-Cyriens © Masmoulin

Danseur de hip hop – Aquarelle

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La danse Hip hop est l’une des composantes de la culture du même nom née dans le Bronx, dans les communautés afro-américaine et portoricaine, au milieu des années 1970. Dans le mot hip hop, imitation du terme be bop, il y a « hip » à la mode, débrouilardise, et « hop » le saut. Les jeunes danseurs de rue, des différents. Le hip hop arrivera en France en fin 1982. Une compétition européenne est organisée depuis 2002 par l’association Juste debout. A télécharger, un dossier complet du Ministère de la Culture

Une vidéo de démonstration

J’ai réalisé une aquarelle représentant un danseur de Hip hop sur papier Montval grain fin 300 gr, tendu sur châssis au format raisin 50 cm x 65 cm

Danseur de hip hop © Masmoulin 2013

Tango argentin – Aquarelle

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Le tango argentin, qui est une musique et une danse en couple, est né dans les bas fonds du port de Buenos Aires, qui accueillait à l’époque une forte immigration en provenance de l’Europe. Il arrive à Paris, ramené par les marins et, peu avant la grande guerre, fait fureur dans les milieux à la mode. En Argentine il est pratiqué jusqu’à l’orée de la seconde guerre mondiale, puis il disparait sous la dictature militaire (1976-1983). A partir de 1983 le tango va se danser, en France et dans de nombreux pays, y compris en Asie et notamment au Japon.

Voici mon interprétation du Tango argentin avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Tango argentin ©Masmoulin 2013

Les impressionnistes slovènes au Petit Palais

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Le Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris

Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890-1920)

Jusqu’au 13 juillet 2013

La Slovénie dans les années 1880 fait partie de l’Empire Austro-hongrois Puis à partir de 1918, et jusqu’en 1991, date de son indépendance, elle est l’une des composantes de la Yougoslavie

L’exposition se situe au moment où les artistes slovènes animés d’un fort sentiment d’identité nationale, s’ouvrent à la modernité. Elle s’articule autour de quatre peintres « impressionnistes » slovènes, inconnus en France, Ivan_Grohar (1867-1911) – Matija_Jama (1872-1947) –Jakopic Rihard (1869-1943)- Matej Sternen (1870-1949)

Une exposition sur le même thème « Slovenski impresionnisti » a été présentée en 2008-2009 à Ljubljana, à la Galerie Nationale ( Narodna Galerija )

Voici quelques unes des œuvres de ces artistes

Ivan Grohar – Le PrintempsIvan Grohar – Soleil d’AutomneIvan Grohar – Saule au bord du ruisseauIvan Grohar – Le semeurMatija Jama – La rondeMatija Jama – Arbres à LaxemburgMatija Jama – Village en hiverMatija Jama- Pont sur la DobraJakopič Rihard – Village enneigéJakopič Rihard – Rive ensoleilléeJakopič Rihard- La Sava, le soirMatej Sternen – Le parasol rougeMatej Sternen – Soleil d’étéMatej Sternen – La femme en bleuMatej Sternen – La femme au corsetMatej Sternen – Sur le divan

Le merenge, danse dominicaine – Aquarelle

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Le Merengue est un genre musical et une danse traditionnelle né au milieu du 19^ème siècle à Saint-Domingue. Le rythme binaire et syncopé.

Voici mon interprétation, avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Merengue © Masmoulin 2013

Danseuse de flaminco – Aquarelle

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Le flamenco est un genre musical et une danse, créé par le peuple andalou, sur la base d’un folklore populaire issu des diverses cultures qui s’épanouirent au long des siècles en Andalousie. Le flamenco date du XVIII^e siècle.

À l’origine, le flamenco consistait en un simple chant a cappella. Les claquements des mains pour accompagner s’appellent palmas, la danse, el baile la percussion se fait souvent avec le cajon, avec les piedset avec les castagnettes. La guitare classique en français est la guitare flamenca. ( issus de Wikipedia.) A voir aussi le vocabulaire du flamenco – la médiathèque.be – le web du flamenco

Aquarelle peinte dans l’humide, sur châssis, sur un papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm

Danseuse de Flamenco © Masmoulin 2013

Jardin d’Eden, abstraction – aquarelle

Le trimestre qui vient de s’écouler a été chargé en manifestations artistiques : trois expositions en duo à la Maison Folie du Fort, en solo à l’Office de Tourisme du Pévèle et à la Corderie de Marcq-en-Baroeul et aussi deux expositions collectives avec le Cercle Royal artistique mouscronnois et le Groupement de artistes villeneuvois. J’avais donc pour un temps laissé mes tubes de couleurs et mes pinceaux sur leurs rayonnages.

J’ai repris le chemin de mon atelier (en fait mon bureau) Et voici ma nouvelle aquarelle réalisée suivant la technique du monotype. Sur papier Montval grain fin – 300 gr – format raisin 50 cm x 65 cm

Jardin d’Éden – Abstraction ©Masmoulin 2013

3ème Biennale de l’Aquarelle de Saint-Cyr-sur-Mer

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3^ème Biennale de l’aquarelle de Saint-Cyr-sur Mer

Du 28 avril au 17 juin 2013

Centre d’Art Sébastien

Avec

Janine Gallizia – Jeannie McGuirre – Yann Lesacher

Atanas Matsoureff – David Walker – Joseph Zbukvic

Antoine Watteau – La Leçon de musique au Bozar de Bruxelles

Le Musée des Beaux-Arts de Bruxelles présente

Antoine Watteau – La leçon de musique

Jusqu’au 12 mai 2013

L’exposition propose une centaine d’œuvres, réunissant des peintures, des dessins, des gravures et des instruments de musique.

Antoine Watteau (1684-1721) est un peintre français né à Valenciennes. A dix ans il entre comme apprenti chez Jean-Jacques Gérin, peintre de la ville. En 1702, il se forme auprès de Claude Gillot. En 1712 il est élu membre de l’Académie. Il est l’un des tenants du style rococo. Il meurt à 37 ans de tuberculose. A voir les notes biographiques de Larousse et d’ Agora

Voici les images de quelques œuvresAntoine Watteau – Étude de flutisteAntoine Watteau – Gamme d’AmourAntoine Watteau – La leçon de musiqueAntoine Watteau – L’enchanteurAntoine Watteau – Les deux cousinesAntoine Watteau – Les charmes de la vieAntoine Watteau – L’Amour au théâtre italienAntoine Watteau – Étude de deux musiciens et d’une chanteuse

L’hippodrome – Aquarelle

Une ambiance de foule à l’hippodrome. Aquarelle sur papier Montval 300 gr – format Raisin 50 cm x 65 cm. Comme à chaque fois, la photographie ne rend que très imparfaitement les nuances de couleurs

Grosses têtes du carnaval de Nice – Aquarellle

Voici des « grosses têtes » du Carnaval de Nice, pour mon exposition de la mi-carême. Technique humide dans l’humide, sur papier Montal 300 gr format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis

Masques au carnaval de Venise – Aquarelle

Pour mon exposition de la mi-carême je pars cette fois ci au Carnaval de Venise. Aquarelle en technique humide réalisée sur papier Montval 300 gr format 50 cm x 65 cm tendu sur châssis

Carnaval de Dunkerque II

Encore une aquarelle destinée à la petite exposition d’une dizaine d’œuvres que je vais installer autour du Mardi gras. C’est une vue de la foule. Elle est peinte sur papier Montval 300 gr 50 cm x 65 cm

Carnaval de Dunkerque I – Aquarelle

Je poursuis la préparation de l’exposition que je vais faire en février sur le thème des carnavals. Ici c’est le carnaval de Dunkerque que j’ai choisi de traiter.

Travail dans l’humide, sur papier Montval 300 gr grain fin format 50 cm x 65 cm tendu sur cadre.

Marine – aquarelle

Une commande que je viens d’honorer et qui plait beaucoup à la personne à laquelle elle est destinée. Il est vrai que les couleurs réelles sont plus jolies, plus nuancées que le rendu photographique ci-dessous

Travail en technique humide – Papier Montval 300 gr grain fin 50 cm x 65 cm

Les carnavals – les Gilles de Binche – Aquarelles

Au mois de février 2013 je vais exposer quelques unes de mes aquarelles dans les deux antennes de l’Office de Tourisme du Pévèle, à une demi-heure de Lille. En février il y a le mardi gras et donc le Carnaval. C’est le thème que j’ai retenu pour cette exposition. Je compte y présenter des oeuvres autour des carnavals de Dunkerque, de Rio, de Nice, de Venise et aussi de Binche situé à 100 kilomètres de la métropole lilloise.

Voici donc deux aquarelles consacrées au Carnaval de Binche avec ses célèbres gilles. Comme d’habitude j’ai utilisé du papier Montval grain fin au format 50 cm x 65 cm. « Gilles de Binche I » dans la technique du dessin aquarellé et « Gilles de Binche II » dans la technique « grand humide »

Les lieux qui ont inspirés les peintres – n° 10 – Saint-Tropez

Paul Signac- Le port de Saint-Tropez

C’est Paul Signac qui en 1892 arrive à bord de son voilier l’Olympia et débarque à Saint-Tropez. C’est Charles Cross qui lui avait parlé de l’existence de ce petit port de pécheurs. Il commence par vivre dans un cabanon, puis il achète « la Hune », une villa où il invite Pierre Bonnard – Charles Camoin – Raoul Dufy – André Dunoyer de Ségonzac – Moïse Kisling – – Maximilien Luce – Albert Marquet – Henri Matisse – Francis Picabia – D’autres peintres comme Vernard Buffet s’installeront plus tard à Saint-Tropez

Paul Signac – Vue de Saint Tropez

Pierre Bonnard – La jetée de Saint-Tropezz

Charles Camoin – La place des lices

Raoul Dufy – Saint-Tropez vers 1928

Moise Kisling – Sieste à Saint-Tropez

Maximilien Luce – Paysage à Saint Tropez

Albert Marquet – Port de Saint-Tropez

Henri Matisse – Vue sur Saint-Tropez

Francis Picabia – Saint-Tropez, effets de soleil

Bernard Buffet – Saint-Tropez

Atelier libre de modèle vivant (suite 2)

Le point de vue d’un modèle

Depuis septembre, j’ai repris le chemin de l’atelier de modèle vivant du Groupement des Artistes Villeneuvois. Mes dessins n’ont rien d’académiques. Ils sont réalisés lors de poses de 8 minutes et parfois d’un quart d’heure. Certaines ne durent qu’une ou deux minutes, mais je ne les présente pas ici. Au cours de cet atelier je « fais mes gammes ». Il y a une ambiance chaleureuse et bienveillante qui compense l’absence de professeur, de guide que l’on peut parfois regretter.

Je travaille sur des blocs à spirale 160 gr au format A 3 de Canson . J’utilise du fusain, des crayons aquarellables Stabilo et des craies Neodolor II de Caran d’Ache

Voici, en toute simplicité quelques uns de mes dessins réalisés récemment.