Arts visuels en Urss 1917-1953 : 8/8 -Genesis -Billet n° 209-D

Бытие Genesis est une association artistique de Moscou active de 1921 à 1930, période pendant laquelle elle organise 8 expositions . Les artistes ont influencés par Valet de Carreau 1910-1913 Ils peignent des natures mortes, des paysages, des thèmes urbains soviétiques.

Elle a été fondée par A. A. Taldykin et G. A. Sretensky et réunissait P. P. Sokolov-Skalya .M. N. Avetov , B. S. Zemenkov , A. A. Lebedev-Shuisky

En 1929, le groupe s’effondre et une partie des membres rejoint l’ Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Et en 1930 d’autres artistes fondent Общество советских станковистов-оформителей (ОССО) – la Société des concepteurs de chevalets soviétiques (OSSO) qui est dissoute l’année suivante.

G. A. Sretensky – Nature morte
P. P. Sokolov-Skalya
A. A. Lebedev-Shuisky – Paysage
Avetov, Mikhail Nikitich – Près de la mosquée
Zemenkov, Boris Sergeevich Trinity. Twilight

Arts visuels en Urss 1917-1953 : 7/8 La nouvelle société des peintres – Billet n° 209-C

Новое общество живописцев (НОЖ)- Nouvelle Société des Peintres (au couteau) est une association éphémère de peintres de Moscou créée en 1921 et dissoute en 1924. Elle n’a organisé qu’une seule exposition en 1922.

Elle était constituée par des peintres de chevalet, réalistes et opposés au Constructivisme. Elle remettait en cause tous les avant-gardismes. Elle réunissait notamment : S. Ya. Adlivankin , A. M. Gluskin , A. M. Nyurenberg , M. S. Perutsky , N. N. Popov , G. G. Ryazhsky .

Samuil Yakovlevich Adlivankin 0
Samuil Yakovlevich Adlivankin
A. M. Gluskin – Paysage
Amshey_Nurenberg_ Sale bourgeois
Mikhail Semenovich Perutsky – Vacances dans une petite ville
Popov – Portrait de femme
Georgy Georgievich Ryazhsky – Paysage industriel

Arts visuels en Urss 1917-1953 : OST -6/8 Billet n° 209-B

Obshchestvo stankovykh khudozhnikov = The Society of Easel Artists = Société des artistes de chevalet est un groupe d’artistes initié en 1925 à Moscou par David Shterenberg .

Le mouvement s’insère dans les principes de la réalité soviétique (industrialisation, sports, etc.). Il utilise les techniques de l’expressionnisme européen. Il a existé jusqu’en 1931 . Il a joué un rôle important dans le développement de l’art pictural, sous toutes ses formes, peinture de chevalet, monumentale, graphique , illustrations, affiches,arts décoratifs.

Les membres de ce groupe étaient : Annenkov, Yuri Pavlovich = Williams, Petr Vladimirovich = Volkov, Boris Ivanovich = Goncharov, Andrei Dmitrievich = Deineka, Alexander Alexandrovich = Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich = Labas, Alexander Arkadevich = Luchishkin, Sergey Alekseevich = Merkulov, Yuri Alexandrovich = Pimenov, Yuri Ivanovich = Tyshler, Alexander Grigorievich = Shterenberg, David Petrovich = Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich et aussi Alfeevsky, Valery Sergeevich = Antonov, Fedor Vasilievich = Barto, Rostislav Nikolaevich = Barshch, Alexander Osipovich = Alexander Grigoryevich Tyshler Berendgof, Georgy Sergeevich = Boulgakov, Boris Petrovitch = Bushinsky, Sergey Nikolaevich = Weiner, Lazar Yakovlevich = Vyalov, Konstantin Alexandrovich = Gorshman, Mendel Haimovich = Denisovsky, Nikolai Fedorovich = Dobrokovsky, Mechislav Vasilievich = Zernova, Ekaterina Sergeevna = Kishchenkov (Visage) L.I. = Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilievich = Kozlova, Claudia Afanasyevna = Kostin, Sergey Nikolaevich = Kolyada, Sergey Avksentievich = Kudryashev, Ivan Alekseevich = Kuptsov, Vasily Vasilievich = Igumnov, Andrei Ivanovich = Lyushin, Vladimir Ivanovich = Melnikova, Elena Konstantinovna = Nikritin, Solomon Borisovich = Nyssky, Georgy Grigorievich = Parkhomenko, Konstantin Kondratievich = Perutsky, Mikhail Semenovich = Popkov, Ivan Georgievich = Prusakov, Nikolai Petrovich = Tryaskin, Nikolai Adrianovich = Tyagunov, Vladimir Petrovich = Shifrin, Nisson Abramovich = Schipitsyn, Alexander Vasilievich = Ellonen, Victor Wilhelmovich

Valery Sergeevich – Alfeevsky,
Alexander Grigoryevich Tyshler
David Petrovich Shterenberg
Nikolai Nikolaevich – Kupreyanov,
Sergey Alekseevich Luchishkin, – Marathoniennes
Alexander-Labas–Moscow.-1937
Jury Annenkov Portrait de Maxim Gorky
. Aleksandr Deyneka – Auto portrait au panama
Piotr Williams Installation d’un atelier
Zernova Ekaterina – Usine de conserves de poisson 1927
Alexander-Labas- – Soldat de l’Armée rouge

Arts visuels en Urss 1917-1953 : Les 4 Arts -5/8 Billet n° 209-A

Четыре искусства Les quatre arts, est entre 1924 et 1931,un groupement de peintres, de graphistes, de sculpteurs et d’architectes, de Moscou et Leningrad. Ils avaient fait partie de Mir Iskousstva ou de la Rose bleue. Ils organisèrent plusieurs expositions à Moscou, puis fusionnèrent avec l’Ahr

Il y avait dans ce groupe : Axelrod, Meer Moiseevich = Basmanov, Pavel Ivanovich = Bruni, Lev Alexandrovich = Efimov, Ivan Semenovich Zholtovsky, Ivan Vladislavovich = Istomin, Konstantin Nikolaevich = Kravchenko, Alexey Ilyich = Kuznetsov, Pavel Varfolomeevich = Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich = Lapshin, Nikolai Fedorovich = Lebedev, Vladimir Vasilievich = Matveev, Alexander Terentyevich = Mogilevsky, Alexander Pavlovich = Mukhina, Vera Ignatievna = Nivinsky, Ignatius Ignatievich Niss-Goldman, Nina Ilyinichna = Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna = Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich = Saryan, Martiros Sergeevich = Ulyanov, Nikolay Pavlovich = Favorsky, Vladimir Andreevich = Schusev, Alexey Viktorovich

After_the_battle_(Petrov-Vodkin,_1923)
Pavel Ivanovich Basmanov – Mère et enfant
Petrov-Vodkin – Mort du commissaire
Konstantin Istomin – près de la fenêtre
Kravchenko, Alexey Ilyich – Bénares
Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich – La repasseuse
Kuzma_petrov-vodkin – Allarme
Nikolai Fedorovich Lapshin – Vue de Leningrad

Arts visuels en URSS 1917-1953 – 4/8 Œuvres du réalisme socialiste soviétique – Billet n° 208

Le réalisme socialiste soviétique a engendré une peinture et une sculpture à la gloire du prolétariat mais surtout à celle du Petit père des peuples
En voici quelques exemples

Alexandr Samokhvalov – Le défilé de la culture physique (1935)
Alexandre Deïneka -Construction d’une centrale hydroélectrique au kolkhoze 1952
Isaak Brodsky – Lenin
Alexandre Gerasimov – Staline et Voroshilov au Kremlin 1938
Alexandre Guerassimov Staline au XVIe congrès du parti début des années 1930
Alexandre Samokhvalov, – Fabrique de textile 1929
Mikhail Kostin – Dans une usine de Staline, 1949
Vasily Sergeyevich Orlov – Native Land
Youri Pimenov – Nous construisons le socialisme 1928
Youri Pimenov, Le nouveau Moscou (1937)
Alexandre Deïneka. La Défense de Sébastopol (1942)
Marat Samsonov. Sœur de la Miséricorde
Nikolaï Bout. Lettre à la Mère

Arts visuels en URSS 1917-1953 – 3/8 Les artistes du réalisme socialiste soviétique – Billet n° 207

Dans le précédent billet a été exposé le cheminement vers l’art officiel russe, le réalisme socialiste soviétique.

Soviet Art, USSR culture

J’emprunte les information de ce site très complet «  Soviet Art, Ussr culture  » qui aborde de nombreux thèmes liés à l’Union soviétique »
Architecture = Prix = Cinéma-Théâtre = Objets de collection = Mode = Vacances = Littérature = Argent = Musique = Photographie = Sculpture = = Kaléidoscope soviétique = Peuple soviétique =Affiches soviétiques =Sport soviétique =Timbres

Et donne aussi la liste des artistes russes dans la rubrique : Art soviétique : Abakumov, Mikhail = Abdullayev, Abdulkhak = Abdullayev, Mikail = Adamova, Yevgenia = Adlivankin, Samuil = Akhvlediani, Elena = Aksenov, Igor = Aksyonov, Yuri = Alexeyev, Adolf = Alekseyev, Anatoly = Alexeyev, Anatoly = Alexeyev, Georgy = Alimasov, Alexandr = Amangeldyev, Chary = Amashukeli, Elgudzha = Ananiev, Mikhail = Andreyev, Nikolay = Anikeenok, Alexey = Anikeyev, Mikhail = Anikushin, Mikhail = Annanurov, Yakub = Antonchik, Mikhail = Arlashin, Vasily = Avdysheva, Valentina = Avetisyan, Minas = Avilov, Mikhail = Aytiev, Gapar = Azgur, Zair = Bahlulzade, Sattar = Baikov, Leonid = Baranov, Rudolf = Bayramov, Durdy = Balashov, Andrey = Balikov, Yuri = Bantikov, Andrey = Barabanshchikov, Gleb = Barancheyev, Mikhail = Baryshnikov, Revold = Basov, Beniamin = Bazhbeuk-Melikyan = Belagurov, Eduard = Belashova-Alekseyeva, Yekaterina = Belousov, Pyotr = Belov, Pyotr = Belsky, Mikhail = Belyaev, Dmitry = Belyayev, Nikolay = Belykh, Alexey = Belyshev, Gleb = Bendinger, Vladimir = Bibikov, Viktor = Bidstrup, Herluf = Bogorodsky, Fyodor = Bograd, Izrail = Borovsky, David = Borovsky, Nikolai = Bozhyi, Mikhail = Bragovsky, Eduard = Bri-Bein, Maria = Briedis, Alexandra = Brodskaya, Lidiya = Brodsky, Isaak = Buchkin, Pyotr = Burak, Alexandr = Chekmasov, Valentin = Chernov, Yuri = Chernysheva, Ekaterina = Chichkan, Leonid = Chuikov, Semyon = Chulovich, Viktor = Chuprina, Nikolai = Danko, Tatyana = Dantsig, Mai = Daryin, Gennady =Davydov, Vitaly = Deineka, Alexander = Demykin, Andrey = Devyatov, Mikhail = Dmitrievsky, Victor = Dobrais, Karlis = Domashnikov, Boris = Domogatsky, Vladimir = Dormidontov, Nikolay =Drozdov, Ivan = Dunchev, Sergei = Eldarov, Omar =Eristavi, Dmitry = Faidysh, Andrey =Favorsky, Vladimir = Filatov, Konstantin = Filippova, Angelina = Filonov, Pavel = Finogenov, Konstantin = Fokin, Leonid = Fomin, Pyotr =Fyodorov, Boris =Fyodorova, Tatyana =Gadalov, Oleg = Galitsky, Rostislav = Gavrilov, Vladimir = Gedenidze, Noe = Gerasimov, Alexandr = Gerasimov, Sergey =Getman, Mikhail = Golembiyevskaya, Tatyana = Golovnitsky, Lev = Golubkina, Anna = Gorsky, Andrei = Goryaev, Vitaly = Govorkov, Viktor = Grabar, Igor = Grekov, Mitrofan = Greku, Mikhail = Grigoriev, Sergei = Gritsai, Alexander = Gritsai, Alexei = Grokhovsky, Vladimir =Gudiashvili, Lado =Gurkin, Grigory = Gusev, Pavel = Gyulikekhvyan, Nana =Habarov, Valery = Harlov, Viktor =Hitrikov, Vasily = Hvostenko, Vasily =Ilyukhin, Vladimir = Ioganson, Boris = Ivanov-Sakach, Ivan = Ivanov, Viktor =Ivanova, Marina = Jokubonis, Gediminas = Kabanov, Viktor =Karacharskov, Nikolay = Kasatkin, Nikolay = Kasiyan, Vasily = Kasteyev, Abylkhan = Kazhdan, Evgeny = Kerbel, Lev =Khalilov, Farhad =Khokhlovkina, Elza = Khrapkovsky, Mikhail =Khutsishvili, Jemal= Kibalnikov, Alexandr = Kibrik, Yevgeny =Kirchanov, Alexandr =Kirillova, Larisa = Kiselev, Viktor =Kitayev, Akhmed =Kits, Elmar =Klychev, Izzat =Knoblok, Boris =Komov, Oleg =Konchalovsky, Pyotr =Kopylkov, Mikhail = Koretsky, Viktor =Korin, Pavel =Kornetsky, Mikhail =Korneyev, Boris = Korotkova, Maya =Korovin, Oleg =Korzhev-Chuvelev, Geliy = Koshelev, Vladimir =Koshtelyanchuk, Leonty =Kovalenko, Victor = Kovtunova, Nadezhda =Krasnopevtsev, Dmitry =Krivonogov, Pyotr = Krylov, Porphyre =Krymov, Nikolay =Kryzhevsky, Yan =Kugach, Yuri = Kukryniksy =Kukuliev, Kaleria et Boris =Kulikov, Ivan = Kuprin, Alexandr =Kusch, Anatoly =Kuznetsov, Pavel =Labas, Alexander = Ladeyschikov, Viktor =Laktionov, Alexander =Lapshina, Zinaida = Lebedev, Boris =Lebedeva, Sarra =Lentulov, Aristarkh = Likhachev, Mikhail = Litko, Vasily =Litvinsky, Pyotr =Lomakin, Oleg = Lopatin, Andrey =Losev, Vasily =Lutfullin, Akhmad =Lysenko, Mikhail = Magomedova, Manaba = Maksimov, Konstantin = Maltsev, Pyotr = Malyshkin, Vyacheslav =Manizer, Matvey = Mashkov, Ilya = Matveyev, Alexandr =Mayakovsky, Vladimir = Mayboroda, Vitaly = Mazitov, Amir = Merkurov, Sergey =Mikenas, Yuozas =Mikko, Lepo =Milovidov, Boris =Mirzashvili, Tengiz =Mochalsky, Dmitry =Moravov, Alexandr = Morozov, Konstantin =Mosin, Gennady =Muradyan, Sarkis =Murniek, Laimdot =Muuga, Lieli = Mylnikov, Andrei = Myznikov, Gennady =Nalbandyan, Dmitry =Narimanbekov, Togrul =Natarevich, Mikhail = Nazarenko, Tatyana =Nechitailo, Ksenia =Nechitailo, Vasily =Nemensky, Boris =Neprintsev, Yuri = Nesterova, Natalia =Nesterov, Vladimir = Neyasov, Vasily =Ni, Viktor = Nikich-krilichevsky, Anatoly = Nikireyev, Stanislav = Nikogosyan, Nik= Nissky, Georgy = Novgorodsky, Alexandr=Okaanchik, Dongak =Okas, Evald =Okorokov, Boris = Ombysh-Kuznetsov, Mikhail =Oranskaya, Tatyana =Oreshnikov, Viktor = Orlov, Stepan = Osenev, Nikolai = Osipov, Afanasy =Osmerkin, Alexandr =Ossovsky, Pyotr = Ovchinnikov, Nikolai =Pakhomov, Alexei = Panov, Yakov =Patyk, Vladimir = Paulyuks, yanis = Pegov, Viktor = Pereyaslavets, Mikha = Pereyaslavets, Vladimir =Pershudchev, Ivan = Petrov, Arkady =Pimenov, Valery =Pimenov, Yuri =Plastov, Arkady = Platunov, Mikhail =Plotnov, Andrei =Podlyasky, Yuri = Pogorelov, Vasily =Pologova, Adela=Ponomarev, Nikolai = Popkov, Viktor = Popov, Igor =Popov, Georgy =Popova, Irina =Pozdeyev, Andrey = Preuss, Hans = Prokopinsky, Gennady =Puzyrkov, Victor = Radoman, Igor = Raksha, Yuri = Rastorguev, Evgeny =Reshetnikov, Fyodor =Reznik, Igor = Romadin, Nikolai =Romanova, Elena =Romanychev, Alexandr =Roosvalt, Uno =Rozhdestvensky, Alexander =Ruban, Margarita = Rubinsky, Igor = Rukavishnikov, Alexander = Rumyantseva, Kapitolina = Rusheva, Nadya = Ryabichev, Dmitry = Ryabinsky, Yevgeny = Ryannel, Toivo = Ryasnyansky, Mikhail = Ryazhsky, Georgy = Rylov, Arkady =Sadykov, Turgunb = Safargalin, Askhat = Salakhov, Tahir = Samokhvalov, Alexander = Saryan, Martiros = Savitsky, Georgy = Savitsky, Mikhail = Savostyuk, Oleg = Semyonov, Ivan = Sergeyev, Albert = Serov, Vladimir = Shaginyan, Mirel = Shamanov, Boris = Shapayev, Fyodor = Shatalin, Victor = Shaverdyan, Ruben = Shayahmetov, Kamil = Shchemelyov, Leonid = Shcherbakov, Boris = Shegal, Elena = Shegal grigory = Shervud, Leonid = Shevandronova, Irina = Shirokova, Inna = Shmarinov, Dementy = Shtranikh, Vladimir = Shumilkin, Alexandr = Shumilov, Vyacheslav = Shurpin, Fyodor = Sidorov, Valentin = Sinaisky, Viktor = Skorobogatov, Igor = Smirnov, Mikhail = Sokolov, Alexey = Sokolov, Nikolai = Sokolov, Nikola = Stozharov, Vladimir = Stronk georgy = Stukoshin, Fyodor = Subbi, Olev = Sudakov, Pavel = Svarog, Vasily = Sychev, Vladimir = Sychkov, Fedot = Sysoyev, Nikolai = Tansykbayev, Ural = Tatlin, Vladimir = Tishin, Vladimir = Frères Tkachev, Alexei et Sergei = Tolochko, Viktor = Tomsky, Nikolay =Trufanov, Mikhail =Tsigal, Vladimir = Tsyplakov, Victor = Turayev, Pavel =Tutunov, Sergei = Tyrsa, Nikolai = Ugarov, Boris =Umarbekov, Zhavlon = Usmanov, Makhmud = Uspenskaya, Marina = Vagin, Boris =Vakhitov, Rifkat =Vasilyev, Pyotr = Vasin, Vladimir = Vatagin, Vasily = Vereisky, Georgy = Vereisky, Orest = Veselova, Nina = Vieru, Igor = Vilensky, Zinovy ​​= Vishnyakov, Oleg = Voishvillo, Evgeny = Volobuev, Evgeniy =Vorobyova, Irina = Vylka, Tyko = Yablonskaya, Tatyana = Yablonovsky, Pyotr = Yakovenko, Elena = Yakovlev, Andrey = Yakovlev, Boris = Yakovlev, Vasily = Yakupov, Haris = Yakupova, Rushan = Yanson-Manizer, Elena= Yatchenko, Yuly = Yazev, Ivan = Yefanov, Vasily = Yefimov, Boris = Yelchaninova, Lyudmila = Yepifanov, Gennady = Yershov, Igor = Yeryomin, Alexey = Yeryomina, Tatyana =Yeryshev, Nikolay = Yudin, Anatoly = Yukin, Vladimir=Yuntunen, Sulo =Yuon, Konstantin = Zakharkin, Vladimir = Zakharov, Pyotr = Zalkaln, Teodor = Zaretsky, Viktor = Zarins, Indulis = Zaron, Pavel = Zavyalov Vasily = Zazerskaya, Vilgelmina = Zernova, Ekaterina = Zhdanov, Yuri = Zhigimont, Pyotr = Zhilinsky, Dmitry = Zhukov, Nikolai


Arts visuels en URSS 1917-1953 – 2/8 Réalisme socialiste soviétique – Billet n° 206

Le moins que l’on puisse dire c’est qu’une fois le régime communiste installé en URSS, la liberté des artistes devient toute relative, en peinture, en photographie avec la censure de l’image. Il y a la difficulté d’accès à la documentation, la censure de toute la création artistique, musicale, littéraire. On connait les difficultés du grand compositeur Dmitri Chostakovitch, dues dans les années 1946-1953 à Andreï Jdanov et sa doctrine, le Jdanovisme artistique .

A l’orée de la révolution de 1917,les Cubo-futuristes sont proches du gouvernement bolchevique. Certains fondent la Section des Arts Plastiques (IZO) Puis c’est le Constructivisme, en 1920, avec sa dimension utilitaire, qui a le statut d’art soviétique officiel.

Il ne faut pas oublier aussi l’existence de la Obshchestvo khudozhnikov-stankovistov la Société des peintres de chevalet OST fondée en 1925 .
Voir Cécile Pichon-Bonin « Peinture et politique en URSS : l’itinéraire des membres de la Société des artistes de chevalet (1917-1941)

Le groupe comprenait notamment Alexandr Volkov, AD Goncharov, AA Deineka, Alexander Labas, Sergeï Luchishkin, Youri Pimenov et Alexancer Tyshler Ses membres, anciens élèves de Vkhoutemas, ont étudié et compris le rôle constructif de la forme dans les pratiques sans-objet et constructivistes sans pour autant rejeter la peinture sur toile ni la représentation figurative.

Mais dès que Staline prend le pouvoir en 1924, s’installe de Réalisme socialiste soviétique. Il faut montrer la réalité sociale des classes populaires, des travailleurs, des militants et des combattants. L’art doit être figuratif, académique. Le peuple doit pouvoir comprendre . . .les messages de propagande que le pouvoir souhaite faire passer. C’est le Proletkult la Culture du prolétariat . Son théoricien était Alexandre Bogdanov entouré d’ Anatoli Lounatcharski = Alexeï Gastev = Fiodor Kalinine = Platon Kerjentsev =Mikhaïl Guerassimov = Vladimir Kirillov et Alexandre Afinoguenov.

Les arts plastiques sont étroitement encadré par la Section Beaux-Arts du Narkompros . Dans cet art au pays des soviets, ce sont, à l’intérieur du pays, les œuvres monumentales qui sont privilégiées. Par contre elles doivent être de petite dimension, si elles sont exposées dans les pays occidentaux. La représentation de la femme évolue suivant les circonstances.Les instances dirigeantes promeuvent le Constructivisme qui s’impose dans l’architecture soviétique entre 1920 et 1930

C’est à cette période 1922-1929, qu’est créé le mouvement, à prépondérance littéraire, du Front de gauche des arts et la revue LEF cofondée par Vladimir Maïakovski et Ossip Brik qui cessera de paraitre en 1925.

Entre 1928 et 1933, l’AKHRR- l’Association des Artistes de la Russie révolutionnaire est un groupe d’artistes soviétiques jugés comme étant les porteurs légitimes de l’idéal communiste dans le monde de l’art, représentatifs du réalisme socialiste soviétique. Les artistes fondateurs sont Pavel Radimov = Sergueï Malioutine = Yevgeny Katzman = Pyotr Shukhmin .

Firent partie de ce groupe, qui rassembla près de 300 artistes : Abram Arkhipov, Alexandre Makovski, Nikolaï Kassatkine, Constantin Youon, Sergueï Malioutine Sergueï Guerassimov et Isaak Brodsky. Ce qui est certain c’est que l’art est toujours au service des régimes autoritaires
Il y a aussi à Moscou l’Association des artistes de l’Union des artistes .

Le mouvement du réalisme socialiste atteindra la France, le bloc de l’Est, le Vietnam, la Chine
Il y a bien aussi le culte de la personnalité autour de Staline et la célébration du patriotisme et de l’héroïsme pendant la seconde guerre mondiale par les affiches et les œuvres peintes et aussi bien entendu le cinéma
Il faudra attendre la mort en 1953 de Staline pour que la situation des artistes non alignés s’améliore

Couverture de LEF – Art Institute Chicago
Joyeux gars

Arts visuels en URSS :1917-1953 – 1/8 Un peu d’histoire – Billet n° 205

En février/mars 1917, l’empereur Nicolas II est chassé du pouvoir russe. Le pays est alors dirigé par un gouvernement provisoire. Il est rapidement renversé par la révolution d’octobre 1917. Très vite une guerre civile russe déchire le pays. Elle durera cinq années.

Le 30 décembre 1922, les bolcheviques russes, fondent l’ URSS -‘Union des Républiques socialistes soviétiques qui regroupe la Russie, l’Ukraine, la Biélorussie l’Arménie, l’ Azerbaïdjan et la Géorgie. Elle est ratifiée par la constitution approuvée l’année suivante. Elle sera dissoute le 26 décembre 1991.

L‘organisation de la gouvernance de l’Urss est assez complexe. C’est Vladimir Ilitch Oulianov, dit Lénine qui est alors le chef de gouvernement jusqu’à son décès en janvier 1924.

C’est Iossif Vissarionovitch Djougachvili, dit Joseph Staline, pourtant peu impliqué dans la Révolution d’Octobre, qui lui succède. Jusqu’à sa mort en 1953, il installera un régime totalitaire absolu et centralisé, le Stalinisme. Il es secondé par la police politique Guépéou puis NKVD

Il installe un régime de terreur et de violence, de massacres. Il organise la famine notamment en Ukraine lors de l‘Holodomor 1932-1933, il déporte les opposants politiques, les koulaks, des minorités dans les camps de travail du Goulag. Il programme les grandes purges de membres du parti et du peuple. Il y a aussi les internements psychiatriques et les procès truqués de Moscou, les confessions publiques ainsi que la Grande Terreur + ou encore à la fin de son règne la répression du Complot antisémite des blouses blanches.

Et que deviennent sous ce régime les artistes et les arts visuels ? C’est de que je vais exposer dans cette série de billets sur les arts visuels, notamment la peinture : l’évolution de l’art officiel et les dissidences.

Rouge au Grand Palais

Die G.Gruppe -Billet n° 204

Die G. Gruppe est né en 1922 de la rencontre de l’avant-gardiste russe Lazar Lissitzky avec les peintres László Moholy-Nagy = Theo van Doesburg = Ludwig Mies van der Rohe = Hans Arp et Hans Richter, également cinéaste. Ils créent une revue » G-Material zur elementaren Gestaltung « qui devient un trait d’union entre l’abstraction révolutionnaire soviétique et les recherches du Bauhaus et de De Stijl

G – n° IV
László Moholy-Nagy -D IV._1922
Theo van Doesburg – Composition 1922
Theo van Doesburg – Composition XXII
Hans Arp- Planche à oeufs
Hans Richter-rhythmus 23- 1923
Ludwig Mies van der Rohe. – Wolf House in 1926

Gruppe Rot Blau – Billet n° 203-B

Die Gruppe Rot-Blau Le groupe Rouge-Bleu était une association d’artistes fondée à Bâle en 1924, par de très jeunes artistes. Il s’agissait d’Albert Müller , Paul Camenisch, Hermann Scherer, vite rejoints par Werner Neuhaus .De par leur proximité avec Ernst Ludwig Kirchner, leur voisin, ils ont adopté le style expressionniste.
Le « gruppe Rot-Blau a eu une influence importante en Suisse. Il y a fait connaitre l’expressionnisme et l’art moderne
Comme souvent, dans les milieux artistiques, ils étaient en conflit avec leurs ainés : Paul Basilius Barth , Jean Jacques Lüscher , Numa Donzé et Karl Dick

Le groupe a connu deux périodes d’abord « Rot-Blau I » de 1924 à 1926 et dissolution à la mort d’ Albert Müller et la refondation de « Rot Blau II » de 1928 à1930.
Le groupe accueilli alors Samuel Wülser , Hans Schmidt, Otto Staiger , Hans Stocker , Max Sulzbachner

Le musée de Berne a organisé en 2007 « Expressionnisme venant des montagnes »dans laquelle figuraient des œuvres d’ Ernst Ludwig Kirchner et de ses amis de Davos Philipp Bauknecht et Jan Wiegers ainsi qu’Albert Müller , Hermann Scherer et Paul Camenisch, fondateurs de Rot-Blau.

Werner Neuhaus
Paul Camenich – Café du commerce suisse
Verner Nauhaus – tessinerlandschaft
Hans Schmidt – Weimar. Das Familienfest.
pas vraiment expressionniste
Otto Staiger – Kunstmuseum Basel. 1936, Glasmalerei
Numérisation au musée de Davos

O grupo dos Cincos et Semana de Arte Moderna – Billet n° 203-A

O Grupo dos Cincos Le Groupe des cinq est un mouvement associé au Modernismo brésilien. Ce groupe actif entre 1922 et 1929 comprenait deux femmes peintres Anita Malfatti, pionnaire dès 1917 du modernisme brésilien et Tarsila do Amaral et trois écrivains Menotti Del Picchia , Mario de Andrade, Oswald de Andrade. Ce dernier publiera en 1928 le Manifesto Antropófago

Le Grupo dos Cincos s’est fortement impliqué dans l’organisation de la Semana de Arte Moderna , la Semaine de l’Art Moderne qui s’est tenue en février 1922 à Sao Paulo qui recouvrait non seulement les arts visuels mais aussi la littérature.

A cette importante manifestation, qui marque l’avénement du modernisme au Brésil, participaient les peintres Anita Malfatti = Emiliano Di Cavalcanti = Zina Aita = Vicente do Rego Monteiro = Ferrignac = Yan de Almeida Prado = John Graz = Alberto Martins Ribeiro = Oswaldo Goeldi = Alfredo Volpi = Cícero Dias . les sculpteurs Victor Brecheret = Hildegardo Leão Velloso = Wilhelm Haarberg et les architectes Antonio Garcia Moya et Georg Przyrembel

Anita Malfatti Portrait-de-Mario-de-Andrade_1922
Anita Malfatti – The Woman with Green Hair

Novecento italiano-Billet n° 202

Novecento italiano ou 1900 est mouvement artistique italien fondé à Milan en 1922. Il a été dissous en 1943.C’est aussi le titre d’un film de Bertolucci et aussi des concertistes.

Le but du mouvement était de créer un art officiel imprégné des idées fascistes. Ses initiateurs prônent le retour aux valeurs traditionnelles de l’antiquité classique, à la pureté de forme et à une composition harmonieuse. Ils s’opposent à toutes les avant-gardes.

Le mouvement , coordonné par Margherita Sargatti, l’amie du Duce, regroupe Anselmo Bucci = Leonardo Dudreville = Achille Funi =Gian Emilio Malerba =Pietro Marussig = Ubaldo Oppi =Mario Sironi

Ils sont rejoints par Carlo Bonacina = Dino Campana =Alberto Cangialosi = Aldo Carpi = Carlo Carrà =Felice Casorati = Giorgio de Chirico = Raffaele De Grada = Fortunato Depero = Antonio Donghi = Ercole Drei = Virgilio Guidi =Arturo Martini =Francesco Messina =Giorgio Morandi =Renato Paresce = Siro Penagini = Pompeo Porra ==Achille Lega =Umberto Lilloni = Pietro Marussig =Renato Paresce =Oscar Saccorotti =Alberto Salietti ==Gino Severini =Guido Trentini =Mario Tozzi =Francesco Trombadori =Adolfo Wildt
En 2012-2013 une exposition a été consacrée à ce mouvement au musée civique de Bassano del Grappa « Novecento italiano. Passione e collezionismo » et une autre à Bologne en 2017

Les idées du Novecento concernent aussi l’architecture avec notamment : Giovanni Muzio , Giò Ponti , Emilio Lancia Le mouvement d’orientation fasciste n’est pas soutenu par Mussolini et même combattu par le secrétaire général du parti
Enfin dans les années 1930 le magazine et le groupe d’artistes de Corrente di Vitta s’oppose au Novencento.

Carra Nuotatori
Campigli_-Gli Zingari-_1928
Achille Funi, The earth
Carlo_Carra
Umberto_Boccioni – Costruzione_spiralica ,_1913
Mario Schifano
Mmario Sironi – Autoportrait
Giorgio Morandi_La_strada_bianca
Mario Sironi_-_Composizione_con_paesaggio_urbano

Tabu Dada -Billet n° 201- A

Tabu Dada ou Dada Tabu est un mouvement proche de Dada créé en 1921 par Jean Crotti 1878-1958 qui a fréquenté le Groupe de Puteaux et qui regroupait outre son épouse Suzanne Duchamp deux des frères Duchamp à savoir Jacques Villon 1875-1963 et Raymond Duchamp-Villon 1876-1918 . Par contre Marcel Duchamp dont Suzanne est très proche,ne fait pas partie de ce petit groupe.

Mais toute la famille était réunie en 1967 au Musée des Beaux-Arts de Rouen. Et les époux Crotti exposent en duo en 1983. Une Association Duchamp-Villon-Crotti a été fondée par les ayants-droit de la famille Duchamp. Voir aussi Documents Dada

A noter que je n’ai pas trouvé l’origine du nom du groupe. Peut-être s’agit-il d’une apostrophe t’as bu dans l’esprit de Dada

Manifeste Tabu
Jean Crotti – Attentive aux voix intérieures
Jean-Crotti – Composition
Suzanne_Duchamp_radiation_de_deux_seuls_eloignes
Suzanne Duchamp – Multiplication brisée
Jacques Villon – Soldats en marche
Raymond Duchamp-Villon – Le grand cheval
Alegria de invierno = Joie d’hiver

Estridentismo -Billet n° 201 B

Estridentismo – le stridentisme est un mouvement artistique et littéraire, fondé à Mexico le 31 décembre 1921 par le poète Manuel Maples Arce qui affiche son manifesto actual N° 1. Trois autres numéros seront publiés. au fil des années. Outre ses aspects artistiques le mouvement a une dimension sociale issue de la révolution mexicaine. Dans le mouvement il y a des poètes, des musiciens, des journalistes et des artistes visuels. Ces derniers, peintres ou photographes intègrent la culture populaire de leur époque. Ils sont influencé par les mouvement d’avant-garde européens, dadaïsme, cubisme. Et aussi le futurisme italien pour ses couleurs, sa vitesse.
Les artistes représentatifs du stridentisme sont Germain List Arzubide = Emilio Amero =Jean Charlot =Germán Cueto = Ramon Alval de La Canal =Fernando Leal= Leopoldo Mendez =Tina Modotti = Fermin Revueltas = Diego Rivera = Edward Weston.

Un certain nombre de membres du groupe s’installent à Xalapa dans l’Etat de Veracruz surnommée Estrimentopolis. A Mexico ils se retrouvent au Café de Nadie dont ils seront pourchassés par la police. Certains partent à Paris où ils fréquentent le groupe Cercle et Carré, à New-York ou s’installent à Zacatecas.

Emilio Amero
Firmin Revueltas- El-fusilamiento
Fernando Leal – Simon Bolivar se battant contre les espagnols
Leopoldo Méndez – Los galeros
Ramon Alval de La Canal
Jean Charlot
Germán Cueto
Germain List Arzubide
Ilustración del libro Metrópolis, de Manuel Maples Alce

Los Cinco Pintores – Billet n° 200

Los Cinco Pintores est groupe d’artistes modernistes créé en 1921 à Santa Fe, au Nouveau Mexique. Il sera dissous cinq ans plus tard. Bien entendu il ne faut pas confondre ces cinq peintres avec le tableau de Félix Vallotton où il se représente entouré de Pierre BonnardCharles CottetKer-Xavier RousselÉdouard Vuillard

Le but de ce collectif était de «faire découvrir l’art aux gens» en exposant dans des endroits tels que les écoles, les hôpitaux, les usines et même le pénitencier . Il organise des expositions itinérantes ainsi d’une exposition d’envergure à Los Angeles : « peinture par des artistes du Nouveau-Mexique »

Le groupe comprenait :Will Shuster , Fremont Ellis , Walter Mruk , Jozef Bakos et Willard Nash .

Josef Bakos – contomwood
William Howard Shuster – Fire
Willard Nash -Landscape
Fremont Ellis- Road to Española
Willard Nash -Landscape
Josef Bakos – Field work

Renaissance de Harlem -2/2: Les arts plastiques -Billet n° 199-B

Le peuple afro-américain était souvent représentés de façon caricaturale par les Wasp – White Anglo-Saxon Protestant, . Les peintres et les sculpteurs noirs avec le mouvement Harlem renaissance, commence à s’intéresser aux sujets afro-américains. Ils s’inspirent des traditions esthétiques noires de l’Afrique de l’Ouest et des arts populaires.
L‘art de Harlem Renaissance présente souvent des couleurs vives dans un style expressionniste. Les scènes de genre représentent alors des Afro-Américains instruits et aisés, dansant, faisant de la musique, dînant ou s’engageant dans d’autres activités agréables.

Les artistes marquants du mouvement furent Charles Alston = Henry Bannarn = Richmond Barthé = Romare Bearden = John T. Biggers, = Leslie Bolling, =Beauford Delaney =Aaron Douglas =William Ellisworth Artis = Meta Warrick Fuller = Lawrence Harris, = Edwin A. Harleston = Palmer Hayden = Sargent Johnson = Malvin Gray Johnson, = William H. Johnson = Lois Mailou Jones = Jacob Lawrence[ = Norman Lewis = Archibald Motley = Earle Wilton Richardson = Augusta Savage , Hale Woodruff, =James Van Der Zee.

En 1922 est créée la William Hamon Foundation qui promeut les artistes, puis dans les années 1930, le Harlem Community Art Center ainsi qu’en 1935 la Harlem Artists Guild Ces organismes facilitèrent le développement d’un art afro-americain.

Archibald J. Motley -Blues
Aaron Douglas – Musiciens
Jacob Laurence -Migrations
Jacob Lauwrence – Blinds beggars
Palmer Hayden. -Le concierge qui peint
Loïs Mailou Jones – Les Fétiches
William Henry Johnson – life scene

Renaissance de Harlem -1/2: le contexte-Billet n° 199- A

The Harlem renaissance La renaissance de Harlem est un mouvement qui a révolutionné la culture afro-américaine dans les années 1920-1930. l’entre-deux-guerres. A l’époque l’on parlait du New negro movement.
Tout d’abord il y a eu à partir de 1919 la great migration (la grande migration) des états du Sud vers ceux, industrialisés du Nord.

Et aussi le fait que les Afro-américains ont largement participé à la 1ère guerre mondiale. Aussi, rentrés au pays, ils revendiquent l’égalité politique et la fin de la ségrégation et au lynchage. L’outil des revendications est la NAACP The National Association for the Advancement of Colored People.

Il faudra pourtant attendre la lutte dans les années 1950 du Mouvement des droits civiques pour qu’une décennie plus tard la ségrégation soit abolie . . .dans les textes de loi, mais pas dans les esprits, et le droit de vote obtenu.

Le mouvement de la renaissance de Harlem est d’abord un une explosion intellectuelle, sociale et artistique et d’abord littéraire et la naissance d’une littérature afro-americaine. Il connaît une certaine reconnaissance et une plus grande diffusion en dehors de l’élite noire américaine.

Parmi les artisans de cette renaissance il y avait Langston Hughes , Zora Neale Hurston et Claude McKay et Anne Spencer.
Par ailleurs il y a le rôle de Opportunity a journal of Negro Life et aussi, par Alain Locke, l’un des mécènes du mouvement. Le rôle du nègre dans la culture des Amériques

Il y a aussi l’influence dans la musique avec le jazz et les compositeurs de jazz à l’époque tels que Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie « The Lion » Smith , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , [28] Florence Mills et les chefs d’orchestre Duke Ellington , Louis Armstrong et Fletcher Henderson

La renaissance de Harlem touche aussi la mode, la photographie . L’influence sur la peinture est abordée dans un second article

Jerry Butler Renaissance-de-harlem

Cuban Vanguardia – Billet n° 198

Cuban Vangardia l’avant-garde cubaine est un mouvement artistique né à Cuba dans la fin des années 1920. Les artistes sont en rupture avec les préceptes de l’Escuela Nacional de Bellas Artes «San Alejandro. La plupart ont vécu à Paris où ils ont été confrontés au surréalisme, au cubisme et au primitivisme moderniste. De retour sur leur ile ils souhaitent rénover l’art cubain qu’ils veulent moderniste. A cette époque, Cuba était dirigé par le dictateur Gerardo Machado, de 1925 à 1933.

Les pionniers du mouvement Vanguardia étaient Eduardo Abela , Antonio Gattorno , Victor Manuel Garcia Valdès , Fidelio Ponce de León et Carlos Enríquez Gómez et aussi Wifredo Lam, Amelia Peláez Jorge Arche Silva, Marcelo Pogolotti , Aristides Fernandez, Rafael Blanco Estera , Domingo Ravenet, Alberto Peña, Lorenzo Romero Arciaga et un peu plus tard Cundo Bermudez , Mario Carreño , Rita Longa , Alfredo Lozano, Luis Martinez-Pedro et René Portocarrero
Un ouvrage a été consacré à ce mouvement ainsi qu’une exposition au MoMa « Modern Cuba Painters« 

Antonio Gatterno – Portrait
Carlos Enriquez. – Enlèvement des femmes mulâtres
Fidelio Ponce de León, Ninos
-Eduardo-Abela – Guajiros-»-Paysans-
Víctor_Manuel – La_Gitana Tropical
Marcelo Pogolotti– Ideologia-sociedad-
Fidelio Ponce De Leon – Tuberculosis.
Va Lam – envèvement

Mingei undō- Billet n° 197

Mingei undō 民芸運動 Mouvement de l’art populaire est un mouvement artistique japonais inspiré de l’ Arts & Crafts anglais et les céramiques coréennes, en réaction à la modernité grandissante du pays.

La vocation de ce mouvement est de redécouvrir et valoriser les fondamentaux de l’artisanat populaire asiatique. Il faut donc utiliser des matériaux naturels de qualité, être authentique, simple et sobre, tout en restant contemporain. Le tout est de s’intéresser plus à la qualité de l’objet quotidien qu’à son aspect. .Il concerne plus particulièrement la poterie et de céramique mais aussi le bois, la laque, la ferronnerie,la vannerie et le textile. Il ne s’agit donc pas d’un mouvement pictural, bien que les décorations des objets de tous les jours peuvent être intéressantes.

Mingei a été initié en 1925 par l’intellectuel Yanagi Sōetsu qui collaborait à la revue Shirakaba Il est rejoint Shoji Hamada et Kanjirō Kawai, Bernard Leach, Shikō Munakata Keisuke Serizawa.

Sont aussi associés à cette mouvance, les potiers Kenkichi Tomimoto, Jiro Kaneshiro, Michitada Funaki , Yasuhiro Okuda , Shigeo Suzuki les menuisiers Tatsuaki KurodaKeiichi Yasukawa les tisserands Keisuke Serizawa Gota AotaToshiko TairaOkamura Yoshiemon les graveurs Munakata ShikoTomisaburo Hasegawa et aussi Manaka Sakamoto Tamaburo Yamamoto Shoya Yoshida Abe EishiroJiro Aoyama Shigeharu Ishimaru
Une exposition » L’esprit Mingei au Japon » a été organisée en 2008-2009 au Quai Branly. Un musée est dédié au Mingei
A lire : L’invention des « arts populaires » Yanagi Sōetsu et le Mingei

Mingei – décoration
Sekisoh

Devětsil – Billet n° 196

Umělecký Svaz Devětsil Union artistique Devětsil est un groupe d’artistes et d’écrivains socialistes de l’avant-garde tchèque, créé à Prague en 1920 . Il durera 10 ans.

Les fondateurs Karel Teige,Jaroslav Seifert, Vladislav Vančura, Adolf Hoffmeister sont rejoints par Artuš Černík , Josef Fric , Josef Havlicek , Karel Prox , Ivan Suk , Ladislav Suss , Vladimir Stulc , , Karel Vanek , Karel Veselik et Alois Wachsman

Les principaux artistes peintres, proches du réalisme magique et du surréalisme étaient Adolf Hoffmeister, Otakar Mrkvička, František Muzika, Jindřich Štyrský, Marie Čermínová dite Toyen

Une exposition est actuellement consacrée à Devetsil au Musée de Prague. Par ailleurs le Modern Art d’Oxford a publié un ouvrage

Adolf Hoffmeister- Kompozice – 1931
Adolf Hoffmeister – Stínohra – 1930 –
Otakar Mrkvička,
Otakar Mrkvička,
František Muzika,
Frantisek-Muzika-In-memoriam-II-
Frantisek-Muzika-Composition
Jindřich Štyrský
Jindřich Štyrský
Toyen
Toyen


Il gruppo Labronico – Billet n° 194

Il Gruppo Labronico est un groupe de peintres fondé à Livourne et actif depuis juillet 1920 et qui existe encore de nos jours . Au décès de Mario Puccini 1860-1920 ses amis Llewelyn Lloyd , Benvenuto Benvenuti , Giovanni Bartolena , Oscar Ghiglia et Giovanni March se sont réunis à Livourne au Caffè Bardi Ils décident la création d’un groupe d’artistes, dans la continuité des Post-Macchiaioli. Le groupe promeut les arts figuratifs, plastiques et visuels. Il restera toujours à l’écart des mouvements d’avant-garde.

Il a rassemblé notamment , à un moment ou à un autre : Adriano Baracchini Caputi =Eugenio Carraresi=Gino Cipriani =Eugenio Caprini= Ettore Castaldi =Tito Cavagnaro = Goffredo Cognetti =Mario Cocchi = Carlo Domenici =Cafiero Filippelli =Umberto Fioravanti = Giulio Ghelarducci = Paulo Ghiglia= Beppe Guzzi =Lando Landozzi= Ulvi Liegi =Gio Batta Lepori = Giovanni Lomi ,= Giovanni March = Manlio Martinelli = Corrado Michelozzi = Renato Natali = Plinio Nomellini ,= Gastone Razzaguta =Gino Romiti=Ferruccio Rontini = Renuccio Renucci = Luigi Servolini=Cesare Tarrini = Giulio Cesare Vinzio =Alberto Zampieri = Giovanni Zannacchini

Emblème du Gruppo Labronico
Renuccio Renucci – Nord de mer
Giovanni March -Capre-in-monte
Ulvi Liegi- Porta Romania
Puccini – Metalwork
Ferucio Rontini – marché au bétail
Cafiero Filipelli, – Scorcio di Ardenza –
Gruppo Labronico en 2018



Les Ziniars et les Nouveaux à Lyon -Billet n° 193 -B

Les Ziniars est un groupe de peintres créé en 1920 à Lyon et actif jusqu’en 1924. Ce collectif d’artistes comprenait 11 peintres et 1 sculpteur : Adrien Bas = Louis Bouquet = Pierre Combet-Descombes ==Claude Dalbanne, Émile Didier, Marcel Gimond, Jacques Laplace, Paul Leriche Étienne Morillon = Joseph Pognante, =Antonin Ponchon = Jules Roblin == Henri Béraud = Richard Cantinelli = Georges-Albert Tresch. = En 2016, les Ziniars ont fait l’objet d’une rétrospective à la Fondation Renaud. Ils sont à l’origine de la création du Salon du Sud-Est qui existe toujours à l’heure actuelle

Jacques Laplave – Fourvière
Pierre Combet-Descombes – Les arbres
Etienne Morillon – Paysage dromois

En 1930, les Nouveaux prennent la suite. Ils organiseront six expositions. Faisaient partie de ce groupe : Marc Aynard = René Besset = René-Maria Burlet =Henri Vieilly =Pierre Pelloux = Antoine Chartres = Jean-Albert Carlotti = René Chancrin =Jean Couty =Alice Kohn =Charles Machet

René Marie Burlet – Composition
Alice Kohn – Femme dans un intérieur
Jean-Albert Carlotti – bateau et barque



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Group X – Billet n° 193 – A

Group X qu’il ne faut pas confondre avec The Ten de New York (1897) est un mouvement artistique britannique éphémère créé à Londres en 1920.
Il regroupait d’anciens vorticistes en rupture avec le London Group. A savoir Jessica Dismorr = Frederick Etchells = Cuthbert Hamilton = Wyndham Lewis = William Roberts = Edward Wadsworth, rejoints par Frank Dobson = Charles Ginner = Edward McKnight Kauffer et John Turnbull.
Le groupe n’exposera qu’une seule fois en avril 1920 à la Mansard Gallery. Selon un critique  » la véritable tendance de l’exposition est vers une nouvelle forme de réalisme, développée par des artistes qui sont passés par une phase d’expérimentation abstraite « 

Poster for the Group Xexhibition – 1920
Jessica Dismorr_Abstract Composition
William Roberts – The Cinema 1920
Willems Roberts – – The Diners 1919
Wyndham Lewis – Bagdad
Wyndham Lewis portrait of Edith Sitwell
Edward Wadsworth – Dazzle-ships_in_Drydock_at_Liverpool
Edward-McKnight-Kauffer -affiche Flight Daily Herald
John Turnbull – Air Fight de 1919,
Wyndham Lewis, vétéran des avant-gardes

El muralismo mexicano – Billet n° 192

El muralismo mexicanole muralisme méxicain est un courant artistique des années 1920 essentiellement mexicain. Il est inspiré par la peinture murale précolombienne. Il est porté par les revendications sociales qui ont accompagné la Révolution mexicaine1910-1920. Il s’agissait de créer une identité nationale. Les messages étaient sociaux et politiques. Les fresques devaient être comprises par tout le monde, y compris les analphabètes cf Thèse de Rosa Turgeon « Le muralisme et la reconstruction de l’imaginaire national mexicain »

En 1922 est créé le Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos . Le mouvement est actif des années 1920 à 1950 où il est contesté par la Generacion de la Ruptura

Les muralistes peignent sur toutes sortes de support, notamment le béton. A leur demande, l’ Instituto Politécnico Nacional de Mexico a mis au point la peinture acrylique

Los Tres Grandes, les trois grands peintres, étaient Diego Rivera + , José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros. Ils ont réalisés des fresques sociales au Mexique mais ont aussi peint aux Etats-Unis, pour des firmes capitalistes. Par exemple America Tropical de Siqueiros

Il y a beaucoup d’autres peintres muralistes comme Gerardo Murillo = Rufino Tamayo = Roberto Monténégro = Federico Cantú =Juan O’Gorman = Pablo O’Higgins = Ernesto Ríos Rocha et aussi Ramóm Alva de la Canal =Fito Best =Jorge González Camarena= Cirilo Almeida Crespo =Amado de la Cueva= Fernando Leal =Manuel Rodríguez Lozano =José Reyes Meza= Fermín Revueltas.

Une exposition a été organisée à Paris au Grand Palais en 2017  » Mexique 1900 – 1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes

David Alfaro Siqueiros – « Du porfirisme à la Révolution » –
David Alfaro Siqueiros – America tropical
José Clemente Orozco, Destruction de l’ancien ordre -1926
Diego Rivera – Fresque du Palacio Nacional de Mexico
José Clemente Orozco – Cortés y la Malinche
José Clemente Orozco – La Trinidad Revolucionaria



Scottish colourists-Billet n° 190

The scottish colourists Les coloristes écossais est un groupe restreint de peintres postimpressionnistes d’Edimbourg. Il était composé de Francis Cadell , John Duncan Fergusson , Leslie Hunter et Samuel Peploe . Ils sont influencé par les expressionnistes et les fauves français.
Les coloristes écossais étaient internationalement connus au cours de leur vie. Cependant ils sont tombés dans l’oubli à partir des années 1940 Ils ont été redécouverts dans les années 1980 et ont ensuite joué un rôle influent sur le développement de l’art écossais .

J.D. Fergusson -Café-Concert des Ambassadeurs 1907
Leslie Hunter – Kitchen Utensils 1914-
J.-D.-Fergusson – Le-Manteau-Chinois -1909
Francis Cadell, The Vase of Water
Samuel Peploe – Still life
Samuel Peploe – The house in the woods