Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
En décembre, Sanary-sur-Mer dans le Var, se pare de mille lumières pour célébrer la magie des fêtes. À la tombée de la nuit, les rues s’illuminent de décorations scintillantes qui invitent à la promenade et à la convivialité. Guirlandes lumineuses, motifs festifs et éclairages délicats transforment la ville en un décor chaleureux, propice au partage et à l’émerveillement. Ces illuminations de décembre sont l’occasion de se retrouver, de ralentir le pas et de savourer l’esprit de Noël au cœur de Sanary.
En 2024, le lancement des festivités avais attiré entre 20.000 et 30.000 visiteurs. Les services municipaux consacrent l’année à la préparation de l’évènement. Les 30 000 m de guirlandes lumineuses nécessitent 2 mois d’installation. Et puis il y a l’illumination de la centaine de pointus.
Une amitié étroite l’unissaut à Pierre-Pau Rubens. Mais il était aussi très proche de son ami, élève , collaborateur et voisin Hendrick van Balen, Cet artiste aujourd’hui méconnu eut pourtant une brillante carrière. Il a peint des retables d’églises et des tableaux plus intimistes prenant pour sujet la mythologie ou la Bible. Très souvent les deux amis, intervenaient sur une même oeuvre, Brueghel se chargeait du paysage, des fleurs, des fruits, des petits animaux et Van Balen des personnages.
L’actuelle exposition du Musée de Flandre met à l’honneur le fruit de la relation nouée entre les deux artistes.
Les origines de L’Art déco remontent aux années 1910. Mais après la 1ère Guerre mondiale, au cours des année folles entre 1920 et 1929 que le mouvement artistique de l‘Art déco trouve son épanouissement. Alors pourquoi célébrer le centenaire en 2025 et non en 2010.
Elle est issue de la collection et les chefs-d’œuvre du Centre Pompidou. Elle présente sur les trois niveau du lieu un très enrichissant panorama de l’art moderne et actuel.
Il y a aussi les relations entre la BD et la peinture. Et en fin de parcours, une salle est dédiée au projet architectural du Centre Pompidou, avec des dessins inédits des architectes Renzo Piano et Richard Rogers
Je suis passionné d’arts visuels mais aussi de musique. C’est pourquoi j’ai créé un autre blog https://athenamusique.blog/. Par contre, je n’ai pas de connaissance ni de pratique des « danses, des musiques et des chants traditionnels »
Alors pourquoi ce billet. Eh bien voila. J’ai été récemment contacté par Fabienne Vilate, danseuse et membre de l’équipe d’ AMTP – Association pour les Musiques de Tradition Populaire en Quercy. Elle m’a demandé l’autorisation, pour illustrer l’affiche de leur prochain festival d’utiliser comme visuel, une pochade à l’aquarelle que j’avais mise en ligne en son temps. Ce que j’ai bien volontiers accepté. Il en est résulté l’affiche réalisée par l’agence de graphisme Rouge-pixel de David Chevaleyrias par ailleurs peintre acryliste.
La Fondation invite David Hockney, l’un des artistes les plus influents des XXᵉ et XXIᵉ siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition. Cette présentation exceptionnelle de plus de 400 œuvres de 1955 à 2025 rassemble, outre un fonds majeur provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, des prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées.
L’exposition réunit des créations réalisées avec les techniques les plus variées – des peintures à l’huile ou à l’acrylique, des dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques (dessins photographiques, à l’ordinateur, sur iPhone et sur iPad) et des installations vidéo.
David Hockney
David Hockney David Hockney, – Portrait of an Artist (*-Pool with Two Figures 1972
Le musée Matisse au Cateau-Cambrésis à rouvert ses portes en fin novembre 2024. Il a été voulu et créé en 1952 par Henri Matisse (1869-1954) dans sa commune de naissance. L’artiste offre à la ville du Cateau-Cambrésis une collection de 82 œuvres. Et il décide de la disposition de chacune des œuvres. L’implantation initiale est suivie par sa proche assistante et modèle Lydia Délectorskaya.
Un documentaire diffusé par France 5, titré Matisse et Lydia retrace cette collaboration de tous les jours pendant 22 ans.
Le musée Henri Matisse, entièrement rénové et agrandi, vous invite à une immersion totale dans l’univers du maître de la couleur. Après 18 mois de transformation, le musée vous offre une expérience unique, repensée pour vous faire vivre l’art autrement.
Avec près de 1000 m² supplémentaires, le musée dévoile une scénographie innovante, pensée pour révéler la richesse et la diversité de l’œuvre de Matisse. Un plateau muséographique de 300 m², trois salles dédiées à ses techniques emblématiques – gravure, sculpture, papiers découpés – et une approche didactique vous permettent de plonger au cœur de sa création.
Cette réouverture marque également un renouveau dans l’accueil des visiteurs : un espace modernisé, des ateliers interactifs, et des zones dédiées aux groupes viennent enrichir l’expérience de tous. Chaque visite devient une exploration immersive de l’univers de Matisse, alliant art, pédagogie et émotion.
Le musée Matisse valorise également ses collections grâce au numérique, avec des dispositifs interactifs qui enrichissent l’expérience des visiteurs. Cette immersion unique permet de découvrir les œuvres sous de nouveaux angles, tout en approfondissant la compréhension de l’univers de Matisse.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) est une peintre baroque italienne de l’école caravagesque. Elle est la fille du maniériste Orazio_Gentileschi qui l’initie à la peinture dans le style du Garavage (1571-1610). Le viol en 1610 par le peintre Agostino Tassi et le procès violent qui a suivi a marqué profondément son art.
Elle est une rare artiste, peintre de cour des Médicis et du roi d’AngleterreCharles Ier. a connaitre une grande notoriété. De nos jours elle est une figure mise en avant par les mouvements féministes. Près de 40 œuvres d’Artemisia sont présentées, alors qu’elle en aurait peint soixante et une.
Quelque deux cents œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l’artiste –, sont réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l’itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique.
Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Suzanne Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face.
Cette exposition a été conçue et d’abord présentée au Centre Pompidou Metz en 2023 puis à Nantes et Barcelone
Faith Ringgold est une plasticienne , performeuse afro-américaine née à Harlem en 1930. A l’époque du mouvement de la Renaissance de Harlem et de la Grande dépression. Elle est connue pour ses peintures de mosaïques et ses courtes-pointes inspirées des thangkas indiennes, mais aussi la sculpture et les livres pour enfants.
Faith Ringgold est une féministe et une activiste engagée dans la lutte pour l’égalité des droits civiques. Son œuvre fait la liaison entre le mouvement d’Harlem Renaissance et l’art contemporain afro-américain.
Cette exposition est la première à réunir, en France, un ensemble d’œuvres majeures de Faith Ringgold. Elle prolonge la rétrospective que lui a consacré le New Museum au début de l’année 2022
L’exposition propose ainsi de décrypter l’histoire du célèbre égyptologue Jean-François Champollion 1790-1832. Elle est située dans le contexte – intellectuel, scientifique, culturel, archéologique mais aussi politique de son époque.
On doit à Jean-François Champollion le déchiffrement, il y a deux siècles, de ce système d’écriture apparu vers 3300 avant J.-C. En se fondant sur les travaux de ses prédécesseurs, et à l’étude de la pierre de Rosette. Elle a été découverte lors de la campagne napoléonienne par le lieutenant Pierre-François Bouchard. Champollion grâce aux inscriptions en plusieurs langues antiques est parvenu à comprendre le fonctionnement et l’agencement des hiéroglyphes.
L’exposition rassemble plus de 350 œuvres, sculptures, peintures, objets d’arts, documents et arts graphiques se rapportant à l’écriture de la civilisation des pharaons.
Le musée, qui possède l’une des plus importantes collections européennes de peintures chinoises modernes et contemporaines, présente pour la première fois une exposition exclusivement consacrée à ces chefs-d’œuvre. Elle rassemble plus de soixante-dix peintures réalisées par trente-quatre artistes.
La présentation de ces fragiles trésors faits d’encre et de papier, qui ne peuvent être exposés à la lumière de manière permanente, constitue un évènement.
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.
Un bestiaire japonais. いきもの：江戸東京 動物たちとの暮らし Vivre avec les animaux à Ede-Tokio XVIII-XIX siècle Jusqu’au 21 janvier 2023
L’exposition évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo devenue Tokyo en 1868, avec les animaux. Elle témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. L’exposition est organisée en collaboration avec le Edo-Tokyo Museum
Elle réunit plus d’une centaine d’estampes du mouvement artistique ukiyo-e, des peintures et des objets du quotidien. Elle permet d’appréhender la proximité, la symbiose entre l’homme et l’animal. On découvre également l’attention portée à l’environnement naturel à la fin de l’Époque Edo
Le musée Maillol présente Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps Jusqu’au 5 mars 2023
Ceci n’est pas un corps, mais ça y ressemble. Le musée, après Liège, Lyon, l’Espagne et en collaboration avec Tempora et Institut für Kulturaustausch , présente une quarantaine de sculptures hyperréalistes, hors normes et souvent perturbantes. C’est un miroir de l’humanité ironique, ou sombre qui flirte avec l’absurde.
Ils montrent des corps dans des perspectives déformées en abandonnant les notions d’échelle, de perspectives et de volumes Ces œuvres entre imaginaire et réalité interrogent sur les idées apparence et d’existence.
Hyperréalisme au musée Maillol
Maurizio Cattelan – Hyperréalisme au musée Maillol
Le Centre Pompidou propose Alice Neel. UN regard engagé Jusqu’au 16 janvier 2023
Alice Neel 1900-1984 est une portraitiste américaine. Elle avait des engagements : féministe, communiste et libertaire.. Elle s’intéresse essentiellement aux marginaux américains stigmatisés en raison de leur genre, orientation sexuelle de leurs origines ou de leur position sociale défavorable. ou plusieurs en même temps. Ce que l’on appelle l’intersectionnalité.
Alice Neel a été mariée au peintre cubain Carlos Enriquez Gomez qui la quitte au bout de 6 ans pour rentrer à Cuba avec leur fille. Elle tombe en dépression et se trouve dans une situation financière difficile. Pendant la grande dépression elle bénéficie du plan de soutien des artistes de la Work Projects Administration. Cette aide est supprimée lorsqu’elle adhère au parti communiste. Elle rencontre le photographe Sam Brody avec qui elle a un fils Hartley Neel.
Après beaucoup d’années de galère, elle sera reconnue dans les années 70. Whitney Museum of American Art lui consacre une rétrospective en 1974.
Le musée d’Orsay propose l’exposition Edvard Munch. Un poème de vie, de mort et l’amour Jusqu’au 22 janvier 2023
Cette rétrospective de l’œuvre d‘Edvard Munch est réalisée en collaboration avec le Munch Museet d’Oslo. Elle présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi dessins, estampes ou encore blocs gravés.
Pour le grand public Munch c’est le peintre du Cri. Cette série de cinq œuvres qui se rattachent au Symbolisme ont été réalisées entre 1893 et 1917. Aussi, l’exposition souhaite montrer l’ampleur de la production artistique d‘Edvard Munch (1863-1944) en explorant son itinéraire de 60 ans de création, dans sa durée et sa complexité. Ce peintre accompli a su exprimer dans toute son œuvre, toujours renouvelée, les angoisses de l’homme.
C’est pour en célébrer les 150 ans que le Musée Marmottan propose l’exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts » en collaboration avec le Museum Barbarini de Postsdam où elle sera présentée sous le titre « Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst ».
Sont présentées notamment des œuvres de Vladimir Baranov-Rossiné = Eugène Boudin =Alexandre Calder Vicky Colombet =Gustave Courbet =Sonia Delaunay, = Maurice Denis=André Derain =Otto Dix = Albrecht Dürer = Otto Freundlich, =Gaspar David Friedrich= Gérard Fromanger= Claude Gellée dit « Le Lorrain » =Luca Giordano = Joan Miró = Edvard Munch = Otto Piene = Camille Pissarro=Pierre-Paul Rubens = Paul Signac = Mallord William Turner = Laurits Tuxen = Félix Vallotton = Joseph Vernet
Edward Munch, Le Soleil,
André Derain – Bin Ben à Londres
Gérard Fromanger
Paul Signac – Le Port au soleil couchant
Johann Dinglinger, Ornement du harnais en forme de soleil,
Joseph Mallord William Turner – Mortlake Terrace,
Représentation du dieu solaire Aton sur le trône de Toutânkhamon
Joachim von Sandrart -Allégorie du jour
Soleil sur la ville, Splendor Solis Traité d’alchimie
Avant d’être « supplanté » par New-York City, Paris reste entre 1945 et 1972 un pôle artistique majeur.. Des créateurs du monde entier s’y rendent pour nourrir leur travail de nouvelles esthétiques. Ils viennent d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de Maghreb, d’Afrique, d’Extrême-Orient. Les œuvres présentée dans l’exposition : dessins, peintures, sculptures, collages sont issus de collections privées et publiques. Voici la liste des 24 artistes exposés
L’arrivée du chemin de fer au milieu du 19ème siècle a modifié le rapport au temps et à l’espace. Dans le domaine de l’art il a permis aux artistes de sortir de leurs ateliers, notamment parisiens et de peindre sur le motif. L’école de Barbizon, les colonies d’artistes et le mouvement impressionniste lui sont redevable.
Le Musée des Arts de Nantes, entièrement rénové en 2017, s’est saisi de ce phénomène. Il présente une centaine d’œuvres de différentes époques qui traitent de cette révolution dans le transport.
L’exposition instaure un dialogue entre le peintre impressionniste français Claude Monet (1840-1926) auteur des célèbres Nymphéas et l’américaine Joan Mitchell (1925-1992) représentante majeure de l’expressionnisme abstrait. L’exposition duale est complétée par une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell.
On sait que Claude Monet était installé à Giverny. Quant à l’américaine à partir de 1968 elle s’est établie en bord de Seine à Vétheuil distant de 15 kilomètres. L’exposition « Monet-Mitchell » confronte 35 œuvres de chaque artiste. Le Musée Marmottan-Monet y contribue en prêtant 25 tableaux de sa collection. A noter, que pour l’exposition, ils ont été désencadrés.
Par ailleurs est présentée en collaboration avec le San Francisco Museum of Modern Art et le Baltimore Museum of Art ,une rétrospective de l’œuvre de Joan Mitchell
Les médias du monde entier nous ont annoncé le décès hier en soirée au Château de Balmoral d’Elisabeth II, la monarque britannique. Les dirigeants du monde entier, y compris le chinois et le russe, sont rendu hommage à celle qui est devenue une icône mondiale.
Depuis deux jours et sans doute encore pendant plus d’une semaine les journalistes et les échotiers de Buckingham Palace, vont évoquer par le menu le règne de plus de 70 ans d’Elisabeth II. Elle a distancé la Reine Victoria de 7 ans. Et elle a failli battre le record de longévité du Roi soleil. En effet Louis XIV (1638-1715) a été sur le trône pendant 72 ans. Mais il n’a régné qu’à la fin de la Régence d’Anne d’Autriche en 1651.
L’on sait que la Reine adorait se faire tirer le portrait. Il faut dire que l’art du portrait britannique a une longue tradition. Et de nombreux peintres et photographes ont été chargés de restituer le portrait de la monarque. Un certain nombre ont été réalisés à la demande de la National Portrait Gallery et d’autres d’organisations officielles ou mercantiles. Pour le jubilé de la Reine, Soteby’s London, a par ailleurs présenté des portraits et photographies des 7 femmes qui ont régné sur le pays (Jeanne Grey =Marie 1ère = Élisabeth 1ère =Marie II =Anne =Victoria =Élisabeth II) Voici donc un certain nombre de peintures ou de photographies où Élisabeth II a pris la pose.
Et pour finir, cette série de clichés moins guindés. Ils retracent des moments de la vie réelle parfois intime, de la Reine. On y découvre, parfois inattendues, des photos prises de 1926 à 2016. Elles sont mises en ligne sur le site de la B.B.C
L’on connait tous Jean Moulin 1899-1943 préfet et grand résistant. Ce que beaucoup de monde ignore, c’est qu’il a aussi été un artiste et un galeriste, sous le pseudonyme de Romanin.. La Chaine Franco-Allemande Arte vient de diffuser un documentaire qui met en lumière cette face artistique de ce héros national dont le cénotaphe est au Panthéon en 1964
Jean Moulin dessin paru dans Le Rire-du-8-mars-1930
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