L’Art robotique ou Robotic art comme son nom l’indique utilise des robots ou des systèmes automatisés pour créer des œuvres. Ces robots peignent, dessinent comme e-David ou sculptent Mais ils restent des machines (?) , conçues et pilotées par des artistes-ingénieurs

A l’heure actuelle l‘intelligence artificielle qui anime les nouvelles générations de robots fait partie de notre quotidien. Cette évolution des sciences et des technologies s’applique dès à présent à la Bourse, à la Santé = à la reconnaissance faciale , à la tondeuse à gazon, à l’aspirateur ménager et bien d’autres domaines, sans oublier le monde de l’Art. Suite à l’indisponibilité temporaire d’une actrice, une chaine TV,vient d’avoir recours à la technique I.A. de manipulation d’images appelée Deepfake. Ne peux-t-elle pas mener à toutes les dérives ?

L‘IA permet aux robots d’acquérir une autonomie créative. Aussi certains se demandent si Art est robot compatible ou encore s’il faut redéfinir l’œuvre d’art. Ce qui a fait dire à Nicolas Schoffer , le père de Gysp que « Désormais le rôle de l’artiste ne sera plus de créer une œuvre mais de créer la création. » Voir article Origine et développement de l’art robotique d »Eduardo Bac

C’est l’artiste japonais Kanayama Akira membre de Gutaï qui réalise en 1955 la première peinture télécommandée. Au cours de l’exposition Artists & Robots organisée en 2018 au Grand Palais a été présenté Senseless Drawing Bot le graffeur mis au point par les artistes japonais Kanno So & Takahiro Yamaguchi . Robotlab (+) a lui aussi créé Big Picture : robot qui peint

Est apparu depuis peu, le Neural style transfer NST ou Transfert de style, un ensemble algorithmes de manipulation d’images numérique. Ils utilisent le deep neural networks ou réseaux de neurones profonds. Cette méthode est utilisée par des artistes et des designers pour créer des œuvres nouvelles à partir de photographies dans de multiples styles.

Un groupe de chercheurs du Bethge lab = du CHILI Lab ont mis au point l’application DeepArt de Google qui utilise le NST. Le site deepart.io ou encore Deep Dream Generator permet de faire des essais en ligne. Il y a aussi Prisma basé sur le même système. Quelques exemples dans Le Monde ou les Inrockuptibles et une explication sur Towards data science

L’art robotique commence à s’exhiber, à Oxford = à la Cité des sciences =Elektra à Montréal = Las Vegas au Grand Palais (+) et le concours « The robotic Art Compétition » = Musée des Arts & Métiers =

Mais intéresse-t-il les collectionneurs et les musées. La vente d’un tableau réalisé l’aide d’ un programme de. Generative Adversarial Networks par le collectif français Obvious et attribué chez Christie »s pour près 380.000 euros, semble être une exception.

Une autre application est celle que le Hasting Contemporary Museum propose avec des Robot tours pour visiter à distance le musée. Et L’University of Michigan Museum of Art a introduit un robot pour aider les visiteurs. Il y a aussi Berenson, le robot amateur d’art développé à l’université de Cergy-Pontoise et testé au Musée du Quai Branly. Il y a aussi Pepper au Smithsonian de Washington et au Musée de Demain à Rio de Janeiro est expérimenté un chatbot nommé Iris +

Un certain nombre d’écoles d’art ont une filière en art-robotique en France =aux États-Unis, en Grande-Bretagne

Parmi les artistes qui se sont intéressé à l’Art robotique, il y a notamment :
= Memo Akten = Jacopo Baboni-Schilingi = Maurice Benayoun = Michel Bret
= Jean-Michel Bruyere-LFKs = =Miguel Chevalier = Demian Conrad =
Edmond Couchot == Elias Crespin = Nicolas Darrot =Max Dean
= Louis-Philippe Demers = Maywa Denki = Oliver Deussen = Pascal Dombis
= Ken Feingold =Filles de lotus enflammées = Louis Fléri =Koji Fukada =

Arthur Ganson = Frank Garvey= Fabien Giraud = =Ken Goldberg =
Matthias Gommel =Genco Gulan =Nemo Gould
= Martina Haitz =Michael Hansmeyer = Pascal Haudressy =Garnet Hertz
= Catherine Ikam = Dragan Ilic = Ian Ingram =Ryoji Ikeda
= Shun Ito =Théo Jansen = Lukasz Kidzinski = Raquel Kogan = Peter Kogler

= Thomas Lindemeier Chico MacMurtrie-ARW =Laurent Mignonneau
= Manfred Mohr = Vera Molnar = Ghislain Moret de Rocheprise
=Léonel Moura = Takashi Murakami = Till Nowak = Sébastien Noël= Omnicircus
ORLAN = Nam June Paik =Zaven Paré = Christian Partos =Mark Pauline

Eva Rucki = Arcangelo Sassolino = Nicolas Schöffer = Oscar Sharp
Raphaël Siboni = Kanno So = Christa Sommerer
= Kal Spelletich = Stelarc = Shiro Takatani =John Lee Thompson
Patrick Tresset = Troika= Bill Vorn =Giles Walker
Takahiro Yamaguchi = Lu Yang = Jan Zappe =Yannis Xenakis

.

L’Art fractal ou fractal art ou encore fractalisme est l’une autre forme de l’Art algorithmique. L‘art fractal se développe dans les années 1980. Il crée par le calcul des fonctions mathématiques des images, des animations, de la musique ou d’autres formes d’expression artistique.

Ce que je vais évoquer sur les fractales est difficile de compréhension pour les « nuls-en-mathématiques » dont je fais partie.C’est Benoît Mandelbrot qui est l’initiateur de l’art fractal en 1975. Le mathématicien Adrien_Douady a donné son nom à l’ensemble de Mandelbrot un modèle mathématique développé par Gaston_Julia et Pierre_Fatou au début du 20ème siècle.

J’entre dans le jargon de l’informatique. Il y a les fractales dérivées de la géométrie découvertes au début du 20ème siècle comme la poussière de Cantor = le flocon de Koch (courbe fractale) = le = le triangle de Sierpiński = l’éponge de Menger Puis les systèmes de fonctions itérées parmi lesquelles les Flammes fractales == les attracteurs  = le Système de Lidenmayer = les fractales de Newton = fractales quaternioniques = Les mandelbulbs et bien d’autres notions.

Pour approfondir « la question du détail et l’art fractal » = L’approche de l’art d’un point de vue fractaliste = Les beautés de l’art fractal = Mosaique d’exemples = Billet de Masmoulin de février 2009 = Fractal museum sur Devian Art = Paul Carlson Fractal museum de Chicago = Oliewenhuis Art Museum – South Africa = National Museum of Mathematics – NYC = École des Ponts = l’Artboratoire = le site de Raphaëlle Longuet = Érudit = Le monde et nous =

Un certain nombre de logiciels permettent de créer des fractales notamment Apophysis =Fractint, Sterling =Ultra Fractal. Les logiciels de traitement d’image comme XaoSInkscape, Illustrator, CorelDraw = offrent aussi des possibilité. Google a publié le 20 novembre 2020 un Doodle pour le 96ème anniversaire de Benoît Mandelbrot. Les fractallistes ont publié un manifeste en 1997. Cette forme d’art est largement dominée par les artistes qui ont une solide formation mathématique.

Voici une liste non exhaustive d’artistes : Jean-Paul Agosti=Edward Berko = Vicky Brago-Mitchell = Jérémie Brunet(+) =Guillaume Cabantous= Miguel Chevalier =Jean François Colonna=Jack Coopers = Bruno Degazio =Paul Henry Desmond=Susan Derges = Pascal Dombis = =Scott Draves = Fred Forest= Carole Vienna Forrester(+) = Carlos Ginzburg =César Henao= Julius Horsthuis ==Damien M. Jones = William Latham =Jim Long = Nancy Lorenz= Steven Marc = Gyuri Macsai= Jean-Claude_Meynard= Nahum Miller = Kerry Mitchell =Nabil Nahas=Joseph Nechvatal = Merrin Parkers =Heinz-Otto Peitgen =Yvan Rebyj = =Michael M. Richter = Greg Sams =Marc Vanlindt = Hamid Naderi Yeganeh = Pierre Zarcate

L’Art algorithmique développé par les algoristes est une branche de l’Art numérique. Il est une branche de l’ Art génératif ou Generative art .

Dans l’art génératif l’artiste/informaticien va obtenir, des images fixes ou animées, que des algorithmes (+) génèrent en commandant l’ordinateur. Voici une bibliothèque de Generative Art links. La bible de ces artistes est « The Algorithm Design Manuel de Steven Skiena. Les algorithmes sont également utilisés dans la composition musicale

Parmi les créateurs d’art algorithmique il y a notamment Yoshiyuke Abbe =Flo Arrieu =Jean-Pierre Balpe= =Peter Beyls = Grégory Chatonsky= Miguel Chevalier =Harold Cohen =Charles Csur = Hans Dehlinger = Michel Bret = Joshua Davis= Mark Dorf =Reynald Drouhin = Brian Evans =Helaman Ferguson =Ben Fry= Guillermo Gourdi= Jean-Pierre Hébert =Channa Horwitz = Yoichiro Kawaguchi = Olga Kisseleva = Francis Le Guen (+) = Zachary Lieberman = Alain Lioret = John Maeda =
Lauren McCarthy == Kyle McDonald = Vera Molnár = Manfred Mohr = Julie Morel = Ken Musgrave = MyEcurve = A. Michael Noll = Casey Reas = Tim Rodenbroeker = = Rafael Rozendaal = Antoine Schmitt = = Celestino Soddu = Roman Verostko = Marius Watz
A consulter « l’algorithme en art et en design »

Les acteur du Net.art sont généralement jeunes. Ils ont souvent une solide formation en mathématiques, en programmation informatique. Un certain nombre ont fréquenté des écoles qui se consacrent au Net.art par exemple Digital painting school basée dans le Haut-Rhin + Institut Art Line . – Argo VFX à Saint-Nazaire Les cursus traditionnels se mettent aussi à l’art numérique + cf. l’étudiant + et au collège

Les créateurs de l’art numérique sont des universitaires, des mathématiciens , des scientifiques, développeurs et programmeurs , chercheurs , étudiants ,doctorants., web-masters. Ou bien ils créent des sites commerciaux ou des jeux vidéos.Ils créent pour le plaisir, ou dans le cadre de leurs études, de leurs recherches. Pour suivre l’actualité il y a notamment Digicult

A à C
Annie Abrahams = Ras Alhague = Rebecca Allen =Morehshin Allahyari
Mark Amerika =Laurie Anderson = Daniel García Andújar = Anna Anthropy
Cory Arcangel =Fujikura Asako = Ed Atkins= Korakrit Anrunanondchai
Johannes Auer =Lise Autogena == Trisha Baga == Aurélien Bambagion
Pippin Barr =Paul Barsch=Clara Beaudoux= Golnaz Behrouznia
Maurice Benayoun =Fred Benenson = Nicolas Bernier =Joline Blais=Joachim_Blank
Zach Blas= Luther Blissett =Michael Borras alias Systaime =Kyle Booten
Candice Breitz = Shawn Brixey = Christophe Bruno == Heath Bunting
Chris Burden = Jim Campbell = Peter Campus (+) = Ian Cheng =Thomas Cheneseau
=Miguel Chevalier Gregory Chatonsky = =Yao Chung-Han ==Paolo Cirio =Paul Clay
Harold Cohen = =Susan Collins =Brody Condon = Raphaelle Cormier=
= Petra Cortright =Edmond Couchot ==Douglas Coupland = =Davies Char
D à K
Douglas Davis == Tacita Dean =Heather Dewey-Hagborg (+)
Elizabeth Diller = Pascal Dombis = =Tadej Droljk= = =David Douard
=Cécile B .Evans =Jan Hakon Erichsen =Cao Fei = =Ken Feingold =Ebon Fisher
Scott Fisher = Gonzalez Fernandez =Frank Fietzek, =John Craig Freeman
= Nicolas Frespech =Masaki Fujihata = GCC (+)
= Alexander R. Galloway = = Carla Gannis =Paul Garrin
Elisa Giardinia Papa == Mehitabel Glenhaber =Ken Goldberg
=Kenneth Goldsmith= = Douglas Gordon == Dan Graham=
Valéry Grancher =Jeremy Griffaud =Genco Gulan
Amira Hanafi = Pato Heert =Lozano-Hemmer = = Lynn Hers man
=Hugo Heyrman =Satoru Higa = Gary Hill ==Perry Hoberman =Faith Holland
=Richard Holeton =Jenny Holzer = =Tilman Hornig = = Anne Horel=
GH Hovagimyan ==Marguerite Humeau
=Lauren Huret = Pierre Huyghe =Parker Ito = Joan Jonas
Jaded=Karl Heinz Jeron==Michael Joyce =Jodi = Issac Julien =Eduardo Kac
= Gregory Kalliche= Morag Keil = Daniel Keller = Yunchul Kim =
= Shinseungback Kimyonghun =Josh Kline==Knowbotic ==Koko Freak Bean
=John Klima =Nik Kosmas == Rada Kozelj =Myron Kruege = Ryoichi Kurokawa
L à M
Tina La Porta =Marc Lafia ==LaBeouf Rönkkö Turner= Lucas LaRochelle
=Brenda Laurel =Sam Lavigne Mark Leckey=Hershman Leeson =George Legrady
Marc Lee=Lauren Lee McCarthy=Philipp Lensen =
Jonathan Lessard=Olia Lialina =Patrick Lichty ==Takahiko Limura
Maya Lin= Alexandre Louvenaz==Margot Lovejoy =Erik_Loyer =
Rafael Lozano-Hemmer = Will Luers= Anthony McCall =Cassie McQuate
=Glenn McDonald ==Kyle McDonald = John Maeda =Judy Malloy
Sergio Maltagliati = =Michael Mandiberg=Andres Manniste=Piotr Marecki=
Juliette Marzano-Poitras=Cedric Massart=Fabrice Masson Goulet
=Eva & Franco Mattes =Shawn Maximo = Maria_Mencia=Martina Menegon
=Metahaven= Albertine Meunier =Jean-Baptiste Michel =Eric Millikin
=Lorra Mills == Tatsuo Miyajima =Manfred Mohr = Marie Molins
=Joana Moll= = Vera Molnar = Stuart Moulthrop
N à R
= Michael Naimark =Joseph Nechvatal == Georg Nees= Nohlab ==Michael Noll =Dennis Oppenheim
=Orlan = Nam June Paik =Eva Papamargariti = =Aude Pariset ==Marc Pauline
=Simon Penny = Sondra Perry =Clemente Pestelli= =Agnieszka Polska = =Joshua_Portway
=Seth Price =David Quiles Guillot ==Gionatan Quintini=Fatemi Raschin
Casey Reas =Michael Rees =Kamila B. Richter = =Jennifer Ringley=
= Pipilotti Rist = =Pablo Rochat =Jocelyne Rock = Haydi Rocket =Miroslaw Rogala
=David Rokeby =Stefan Roloff = Gustavo Romano =Rachel Rose (+) = Rafael Rozendaal
S à Z
=Shalala Salamzadeh = =Dan Salvato = Jacolby Satterwhite =Joachim Sauter
=Julia Scher =RicaScofidio= Mark Sedgwick = Ansari Sepand =Paul Sermon
=Jeffrey Shaw =Christy Sheffield Sanford=Alexei Shulgin
=Roman_Signer =John Simon Jr = Timur Si-Qin = =Teo Spille = =Wolfgang Staehle
=Stelarc = Stahl Stenslie ==Karl Sims =Nicole Stenger = = Hito Steyerl
=Igor Stromajer =Mark Swarek=Akihiko Taniguchi =Rixard Tattoo=Miron Tee
=Ramona Andra Xavier = =Anicka Yi (+) =Fabien Zocco === Tamiko Thiel =
Clémence de La Tour du Pin= Ryan Trecartin =Patrick Tresset = Mark Tribe
=Stéphane Trois Carrés =Wu Tsang (+) = Penelope Umbrico= Andrea Urlberger
= Marina Vaganova = Sander Veenhof =Roman Verostko =,
s Waliczky =Apichatpong Weerasethakul =Peter Weibe =Chuck_Welch
Mark Wilson = Krzysztof Wodiczko = Jemima Wyman,

Pour découvrir des artistes ou des œuvres du Net.art., outre la liste ci-dessus, l’on peut consulter des répertoires comme Spamm (+) = Anthologie du Net-Art ou Anthologie de Rhizome = Nt2 – Répertoire canadien =Feltzine-collection = Magazine de Web-Design + Il y a aussi Di-Mo-Da un musée virtuel d’exposition d’art numérique. Au Japon s’est ouvert à l’ Eté 2018 le Borderless Teamlab Art

Comme l‘art du Net est ouvert à tout le monde, il reste difficilement vendable,. Laurence Bertrand Dorléac pense que les choses sont en train de changer. Bien que les rapports soient encore difficile. Mais les collectionneurs sont encore réservés (+)

Et certains musées ou galeries exposent/collectionnent le Net.art comme : Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018 au Wiithney museum de NYC + Le Centre d’art et de la technologie des_médias de Karlsruhe qui organise de nombreuses expositions d’art numérique = Le New Museum de NYC =Le Walker Art Center de Minneapolis = Le MoMa et le MoMa PS1 situé dans le Queens= Institute of Comtemporary Art = Serpentine Galleries = Victoria et Albert Museum de Londres = Ars Electronica à Linz en Autriche. = Le San San Francisco Museum of modern Art = Beall Center for Art and Technology d’Irvine = HeK – House of electronics arts de Bâle = NTT InterCommunication Center à Tokyo =Fondation for Art and creative technology à Liverpool = Hartware MedienKunstVerein à Dortmund = The foundatiion La Laboral à Gijón (Portugal) =Frankfurter Kunstverein = Bildmuseet à Umea et bien sur le Centre Pompidou et encore la Biennale du numérique
On commence également à trouver des galeries en ligne comme Art Lover Place = Pandorart = Collect the WWWorld

Le Net.art ou l’ Art des nouveaux médias et son correspondant anglophone l’ Internet Art n’est pas un mouvement artistique. C’est l’utilisation par les artistes des nouveaux moyens d’expression qui s’offrent à eu avec avec l’arrivée du World Wide Web. C’est la Toile d’araignée mondiale autre nom du WWW dont vont s’emparer les artistes. C’est l’artiste slovaque Vuk Cosic qui le premier lance dès 1995 le terme de Net Art.

A l’origine l’Internet est une technologie de communication. Sa création a le soutien des gouvernements et du monde mercantile. Les firmes vont bientôt disposer de Sites qui seront conçus par des Web-Designers Il est utilisé premièrement à des fins commerciales et sociales.

Tout ceci évolue et l’on parle de nos jours de Post-Internet (+) = (++) (+++)
Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d‘art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart », d’art numérique ou encore de « Web art »

Les œuvres ne sont plus réelles comme celles accrochées aux cimaises des musées. Elles sont virtuelles (+) Elles sont exposées en ligne. Ce phénomène concerne aussi les musées et galeries et autres organisations qui mettent leurs collections à disposition du public via l’Internet. cf. Art et Culture de Google et des musées du monde entier (+)

L’internet a également généré la Littérature numérique et la lecture sur écran ce que Claire Bélisle, l’une des créatrice du Photolangage nomme les nouveaux modes de lecture (+) | Récits dé/générés : le Net-art et l’adaptation textuelle. t On va y associer différentes approches et techniques : l‘infographie = Art algorithmique et ses applications : l’Art fractal et l’ Art génératif= l’Art robotique et aussi dans le monde du spectacle vivant avec les effets de présence .

Il faut aussi évoquer les Hackers , souvent de génials bidouilleurs, étudiants du M.I.T. dès les années 1950. Souvent ils recherchent les failles par jeu, pour épater leurs pairs. Avec le développement de l’Internet ils vont bientôt se diviser en deux catégories : les vertueux White Hats qui souvent deviendront expert en sécurité informatique et les mal intentionnés Black Hats ou Crackers.
Ces derniers s’introduisent dans les systèmes, les bloquent, diffusent virus informatique, cheval de Troie. Certains exercent un chantage auprès des firmes victimes de leurs incursions. Mais qu’ils soient blancs ou noirs ils considèrent participer au Net.art. Pour exemple le réseau SeppuKoo qui en 2009 ont proposé un suicide virtuel par désabonnement à Facebook. Ou encore ce site qui prend pour cible le monde de la pornographie

Enfin sans qu’ils puissent rivaliser avec les artistes de l’art numérique un certain nombre d’artistes amateurs envahissent l’Internet. Ils utilisent des logiciels . Il y a d’abord les logiciels de dessin Puis ceux plus spécifiques comme ArtRage = Canvas = Fotojet == Infogram = Oiktochart = Painter de Corel = Krita = On trouve leur travail par exemple sur DeviantArt

Il y a aussi par exemple l’ Art logiciel ou Software art (+) ou encore l« art par l’e-mail une variante du mail-art ou encore le Fax-Art

Documentation complémentaire : =Les dispositifs du Net.art = Art et Internet :les nouvelles figures de la création et Net art – Créer à l’ère des médias numériques = L’œuvre virale. Net art et culture hackeer = Art Hacktivisme et L’alternative Internet = Archéologie du Net.art de Jean-Paul Fourmentraux. = Net art et institutions artistiques et muséales : problématiques et pratiques de la conservation thèse d’ Anne Laforet. = Dico =Connexions, art, réseaux, media d’Annick Bureaud = Net art et institutions artistiques et muséales :problématiques et pratiques de la conservation.

Dans le prochain billet, à propos du Net.art je vas interroger : Qui ? pratique cet art. Et Où se trouvent les œuvres du Net.art ? dans les galeries, les musées, chez les collectionneurs, chez les amateurs

l‘Art numérique ou le Digital Art ou encore appelé l‘Art informatique voit le jour dans les années 1970. C’est à ce moment qu’arrive sur le marché des du premier PC Personnal computer – ordinateur personnel et le système binaire.

La décennie 1980 apporte aux graphistes les logiciels de CAO Conception assistée par ordinateur et de DAO Dessin assisté par ordinateur et les ordinateurs graphiques. Et bien entendu dans les années 1990, l’arrivée du Personnal computer – l’ordinateur privé. Puis ce sera le World Wide Web accessible au public français en 1994. L’utilisateur utilise un navigateur comme Nestcape – 1994 et le moteur de recherche Alta Vista 12/1995 bientôt concurrencé par Google en 1998

L’Art numérique ou digital art fait partie de ce que l’on appelle l’Art des Nouveaux Médias (+) ou encore les Arts_scientifiques. Mais ce n’est pas en soi un mouvement artistique. L‘art numérique c’est alors la rencontre, le mariage entre l’Art , la technologie et la beauté mathématique

Les artistes vont alors s’emparer des ces outils pour réaliser des créations numériques.Cette nouvelle approche artistique recouvrira de multiples formes Un certain nombre feront l’objet, dans la série de billets des Nouvelles formes de l’Art. Les créateurs numériques n’ont pas de pinceaux. Ils utilisent la programmation informatique et les systèmes de Codage de l’information (Cf. Chronologie et liste des langages de programmation). Certains se regroupent dans les Demosceners ou scènes démo

Voici un passage en revue, pas nécessairement chronologique ,des formes de l’art numérique

L‘art génératif s’applique aux créations artistiques qui utilisent des formules mathématiques appelées algorithmes. Il comprend naturellement l’art algorithmique et Art fractal

Avec l’arrivée de la Toile on parle dès 1995 du Net Art. Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d’art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart » ou encore « Web art » C’est dans ce contexte que se développe par exemple l’ Art logiciel ou Software art

Mais tout ceci nous ferait oublier une curiosité française, le réseau Télétel et le Vidéo text utilisé par le Minitel . Celui-ci a été installé par les P.T.T. dans les foyers français en 1982. Une avance technologique qui deviendra bientôt un handicap . Ce système a donné naissance au Minitel Art ou Art télématique

L’ Art informatique ou Computer Art (+) est le terme utilisé pour tout type d’imagerie numérique ou qui est produite en utilisant un ordinateur. L’Art informatique peut prendre des formes multiples comme : l’ Art sonore l‘ image numérique, l’animation, l’art vidéo , le CD-ROM , le DVD-ROM , un jeu vidéo , un site Web , un algorithme Dans une galerie ou un musée l’art ,informatique prendra la forme d’une performance, d’une installation numérique ou encore de Performance audiovisuelle . Lorsque le public est présent l’on parle d’Art Interactif ou encore d’ Art immersif

L’Image numérique a plusieurs facettes : le Traitement d’images l’ Estampe numérique ou encore la Frescographie . Et aussi le Dessin artistique sur ordinateur = la Peinture numérique ou digital painting le Mobile art ou encore l’holographie et ses hologrammes (voir Thèse de Carolina Condes Brena  » L’holographie en France 1973-1996 Acteurs , manifestations et problématiques – 209 pages

Art de la scène et technologie numérique (+) est de plus en plus souvent utilisée par les metteurs en scène au théâtre ou à l’opéra. En utilisant la vidéo et la Computer_animation. Il faut aussi citer la Mapping Vidéo, manipulé par un vidéo-jockey, qui permet de projeter de l’animation vidéo en mouvement. Le dispositif utilisé lors de la Fête des Lumières à Lyon en est un exemple. Dans ce contexte il y a aussi le Digital land art (+) (++)

D’autres créations artistiques sont nées de l’arrivée de l’environnement numérique et de la vidéo.
Notamment le Pixel art qui a l’aide de logiciels créent des oeuvres qui rappellent les images composées de pixels ou picture elements du début de l’informatique.

L’ Art robotique qui utilise un robographe pour réaliser des dessins ce que Frédéric Drouillon – Francis Rousseaux ont appelé l’Impressionnisme technologique

Dans le domaine du vivant il y a le Bio-art encore appelé l‘ art transgénique,l’ Art biotechnologique ou art biotech. Ici l’artiste utilise la matière biologique comme outil et matériau de ses créations. Ainsi le bio-artiste modifie la nature in vivo et réalise en laboratoires de nouvelles entités vivantes inédites. Comme par exemple, Alba le lapin fluorescent d’ Edouardo Kac .En fait il n’a fait que choisir et s’approprier l’un des spécimens réalisés , sans visée artistique, par Louis-Marie Houdebine spécialisé dans la biotechnologie à l’INRA .

Pas très éloigné du bio-art il y a l’ art cyborg dans lequel l’artiste s’est fait ajouter dans son corps des implants cybernétiques. La démarche s’inscrit dans le Transhumanisme ou post-humanisme et de l’Human enhancement ou augmentation de l’être humain.

Les imprimantes 3D arrivent sur le marché début des années 1990. Le concept de fabrication additive intéresse les artistes. Ils vont grâce à l’ Impression 3 D créer de nouvelles œuvres. Le Centre Pompidou y a consacré une exposition intitulée :Mutations-Créations Imprimer le monde=. Lorsque la technique utilise les propriétés des polymères époxyde on parle de photopolymérisation et de Stéréolithographie
Les musées commencent à utiliser l’impression 3 D pour la reproduction ou la réparation des œuvres de leurs collections. Au même titre quelles procèdent à la numérisation pour la conservation des œuvres.
En matière d’art numérique la conception assistée par ordinateur produit des Jeu vidéo ou Video game . Cet Art game est un des aspect de l‘Art logiciel

L’Art systémique ou Systems art a émergé dans le cadre de la première vague du mouvement artistique conceptuel dans les années 1960 et 1970.

Complément documentaire : Le glossaire des arts plastiques = la thèse de Célio Paillard Art numérique – Un nouveau mouvement dans l’art contemporain = L’art, la machine et l’informatique = le Blog de Jean-Louis_Boissier = Les nouveaux médias face au marché de l’Art = Art biotechnologique =VLes arts médiatiques : Historique, installation, conservation = L’art contemporain au prisme des biotechnologies = Les réseaux sociaux propagent l’art en ligne = Dossier pédagogique de l’Éducation nationale

.

Au début des années 1960, le parc des mainframe computers, les gros systèmes d’IBM et Bull, se développe. C’est seulement ~20 ans plus tard qu’arrivera le Personnal computer – l’ordinateur personnel.
Et l’on voit apparaître en 1963 l‘Art ASCII ou ASCII Art. L’art ASCII consiste à réaliser des images uniquement à l’aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans l’ American Standard Code for Information Interchange inventé en 1961 par Bob Bemer en abrégé ASCII.
A cet époque, ce que l’on appellera plus tard l’Art ASCII est l’apanage des scientifiques, des chercheurs et des développeurs.

ASCII est un code numérique qui fait correspondre à chaque caractère du clavier un nombre. Les ordinateurs des années 1960 ne pouvait imprimer du texte mais pas d’image. Les informaticiens ont alors cherché par des combinaisons de caractères à obtenir des images. Au départ il y a les représentations sommaires des smiles. Mais qui très vite ont pu représenter des animaux, des armes, des portraits comme la Joconde, Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot. Leurs images sont imprimées sur du papier listing en accordéon. Le pionnier de cette forme de création artistique est Kenneth Knowlton qui travaille alors au Bell Labs

L’ASCII Art est une technique de dessin monochrome utilisant simplement les caractères alphanumériques et les signes spéciaux disponibles au clavier pour, par contraste avec le fond uni, créer un dessin, ses ombres et ses lumières. A l’origine les systèmes informatiques ne disposent pas d’écran. Les dessins sont réalisés sur les imprimantes . Dans les années 1970 les artistes utilisent aussi les Bulletins Board System – BBS bientôt supplanté par l’Internet.

ASCII art revient à la mode dans les années 1990 sous l’impulsion de Vuk Cosic qui redonne une place privilégie au langage ASCII dans l’Art contemporain. Par contre, avec les convertisseurs en ligne 1 = 2 = 3 = 4 ou les logiciels comme ASCII Viewer n’importe qui peut transformer tout et n’importe quoi en code ASCII . D’autres liens: les logiciel ASCII Art studio = JavE = Sixteen colors = la banque d’images Love ASCII et des banques d’images consacrées aux réalisations ASCII : Foto Search = Istockphoto et aussi ASCII Art Archive ou Signature museum. Le code ASCII est également utilisé dans des jeux vidéos.

Est-ce encore considéré comme de l’Art ? -La Maison Populaire de Montreuil a organisé une exposition d’ASCII Art en 2004 Un groupe d’ingénieurs se demande si : l’Art ASCII est mort ou vivant. Et The Atlantic évoque les ancêtres perdus de l’art ASCII– Pourtant, le signe arobase @ est entré au MoMa en 2010. . Par contre je n’ai pas découvert l’ASCII dans les musées d’art contemporain.

A un moment ou à un autre, participants à des communautés de geeks, ils ont réalisé des travaux d’ASCII art :
Martin Atkins =Bob Allison AAA =Joris Bellenger = =Joris Berlinger = =Samuel Bianchini =Paul Braun =Laura Brown =Joni Caparas =Lorrie Carrington =Michele Cerulli=Miguel Chevalier =Teng Yee Chiew =Cmang =Andrew Colin = =Vuk Cosic= Edmond Couchot =Rowan Crawford =Cumbrowski =Shanaka Dias = Robert Doerfler =Mario Duran = The Dutch Dude =Dragan Espenschied = Andrey Fomin =Andreas Freize =Gameplayer=Markus Gebhard =Koshy George ==Maija Haavisto=Achaz von Hardenberg =Leon Harmon = Ethan Hayes-Chute =Nicholas Isacsson = Jodi = Eduardo Kac =Veronica Karisson Julius Kammerl (+)=Marijn Kampf = Katia = Ken_Knowlton = Philip Kaulfuss =Iaxb = Felix Lee=Olia Lialina =Llizard alias Ejm = Jiri Matejicek (+) =Raquel Meyers = Mistigris = M1a9366b =Abraham Moles = Mike Naylor=Nicky=Duane Palyka = =Jasia Reichardt = Jill Walker Rettberg =Stefan Radulovic=Valery Salivanov=Henry Segerman = Lillian Schwartz = Marc Schmitz = Ian Sommerville = ohn Stachowicz =Sebastien Stocker =Studenten =Ultramarine Rain = Al Tinsley =Valkyrie == Normand Veilleux= Venam=Xtcomics =

En marge de l’Art ASCII s’est développé le Typewriter Art où des artistes, notamment des poètes, ont utilisé et utilisent encore de nos jours la machine à écrire (+) pour créer des œuvres graphiques
A consulter ouvrage d’Alan Riddel

Quelques pratiquants du Typewriter Art
Jake Berry = Keirarath Bone =Augusto De Campos = Haroldo De Campos = Bob Cobbing = Eugen  Gomringer =Robert Doerfler =Öyvind  Fahlstrom= Nadine Fayne James = Jochen Gerz = Leandro Katz =John Maeda= Steve McCaffery=Maurizio Nannucci = Leslie Nichols == Noigandres group =Decio Pignatari =Frank Singleton =Paul_Smith= Flora Stacey == Miroljub_Todorovic =

The Body art – l’Art corporel n’est pas un toujours considéré comme un mouvement mais comme un courant artistique qui se rattache à l’art conceptuel. Il recouvre différentes pratiques dans lesquelles le corps est le médium ou le support. Il constitue l’une des facettes de la Performance artistique. Le concept émerge au début des années 1960. Un certain nombre de critiques d’art comme Bernard Teyssèdre, François Pluchart, Anne Tronche se sont intéressé à ces pratiques .

L’art corporel s’intéresse généralement aux questions de genre et d’identité , à la relation entre le corps et l’esprit. Ce nouveau courant a été fortement investi par les artistes féministes. Les pratiquants de l’art corporel peuvent par exemple se mettre en scène dans des exploits d’endurance physique. Ceci pour tester les limites du corps et de l’esprit à souffrir. Ils démontrent que derrière la beauté du corps, l’externe, il y a l’interne, avec les secrétions, le sang, les déchets peu ragoutants.

Certains artistes du Carnal art ou d’ Art charnel ont même recours à la chirurgie esthétique pour transformer leur corps

L’apparition de ce mouvement qui souvent « met le corps à nu » est liée à la libération sexuelle. Plus tôt dans le 20ème siècle, ces performances auraient été interdites pour attentat aux mœurs ou pour exhibitionnisme.

De nos jours ont parle aussi d’art corporel pour des pratiques populaires notamment chez les adolescents mais aussi dans divers couches de la société : le tatouage qui couvre parfois tout le corps, et les piercings corporels, la scarification , la marque , les implants sous- cutanés , le scalpelling ou encore la peinture corporelle ou body painting

Il y a eu aussi, Body Worlds, la très controversée exposition itinérante de l’anatomiste Gunther von Hagens et ses corps nus et morts conservés par la plastination. Mais on ne peut pas parler d’art à propos de cet étalement morbide.

Parmi les artistes qui ont utilisé le corps, il y a le peintre transformiste bordelais Pierre Molinier

Et puis l’on pense à Yves Klein et ses anthropométries évidemment bleues. Même s’il n’utilise pas des pinceaux, le corps humain de ses recrues est « un outil pour peindre »

Il y a aussi, beaucoup plus dérangeantes, les provocations des Actionnistes viennois auxquels je viens de consacrer un billet. Ou encore Ana_Mendieta

Au fil du temps il y a d’autres artistes qui ont pratiqué le body art ou le body painting :
Marina Abramović (+) Vito Acconci =Stelios Arcadiou = Matthew Barney
=Lisa Berczel=Sebastian Bieniek =Liu Bolin= Günter Brus =Chris Burden
=Hikaru Cho (+) = Jean-Louis Costes = Martin Creed =Guido Daniele (+) =
Anastasia Durasova = Valie Export =Emma Fay = Natalie Fletcher
=Gilbert et Georges =Andy Golub=Emma Hack= Nix Herrera = Rebecca Horn
=Casey Jenkins (+)=Michel Journiac =Amelia Jones = Birgit Jurgenssen (+) =
Lauranne=Youri Messen-Jaschin Jake lloyd Jones = Ketty La Rocca .
=Luca Luce =Urs Luethi = Alexa Meade=Piero Manzoni =Gesine Marwedel
Trina Merry=Otto Mühl =Nato =Bruce Nauman =Hermann Nitsch
Luigi Ontani= Dennis Oppenheim=ORLAN =Gina Pane (+) =
Cecilia Paredes=Javier Perez = François Pluchart  = Arnulf Rainer = Charles Ray
=Paul Roustan=Nath-Sakura= Carolee Schneemann =Interior Scroll (+)=
Rudolf Schwarzkogler =Tino Sehgal = Katharina Sieverding
=Samantha Staines=Jana Sterbak Johannes Stoetter=Tibody Paint
= Craig Tracy=Spencer Tunick =Timm Ulrichs. =David Wojnarowicz
= Francesca Woodman = Dain Yoon
On peut y ajouter Piotr Pavlenski qui s’est récemment illustré dans une affaire politico-médiatique grotesque.

Après avoir choqué le bourgeois, il a fallut plusieurs décennies avant que l’Art corporel/Body art soit reconnu comme un art à par entière. Le MoMa lui consacre des études = En 2000, l’ Australian Museum aorganisé une exposition intitulée tout simplement « body art » Le Troopen museum d’Amsterdam a aussi organisé une exposition sur le body art. ET le centre Pompidou « le corps dans l’œuvre »

Le Happening est un terme employé pour la première fois à l’été 1957 par Allan Kaprow. La traduction du mot par l’Oxford dictionnary et le WordReference proposent deux acceptions :
 » 1 -évènement « et « 2-performance » ou un événement artistique non planifié.
C’est ce qui le distingue de la performance qui elle est planifiée. Ces deux pratiques artistiques sont éphémères, évolutives, se déroulent dans un temps limité et dans un environnement déterminé contrairement aux installations

Dans le happening l’artiste souhaite entrer en relation avec le spectateur et de permettre à l’œuvre de ne pas être récupérée par le marché. On parle aussi d’Art Action. On retiendra  » 18 Happenings in Six Parts » organisée par Allan Kaprow à New York en 1959 comme le premier happening. C’est pourtant John Cage son professeur au Black Mountain College, qui a organisé en 1952 le précurseur de ce genre d’expression artistique avec Theater Piece No. 1

Sont associés au Happening des artistes comme: = Yvonne Andersen = Bill Barrell= Joseph Beuys= Gary Botting= Robert Delford Brown = Bob Cobbing =Jim Dine = Waldemar Fydrych =Jens Galschiøt =Robert Jasper Grootveld = Red Grooms = Adrian Henri= Henri Van Herwegen= Hugo Heyrman = Dick Higgins =Tadeusz Kantor=Jean-Jacques Lebel =Charlotte Moorman =Jeff Nuttall = Claes Oldenburg =, Yoko Ono = Nam June Paik =Robert Rauschenberg=Lucas Samaras=Wim T. Schippers = Carolee Schneemann Hans-Jürgen Schult =Bob Thompson=Wolf Vostell = Robert Whitman

La performance qui est pratiquée par les performeurs apparaît dans les années 1960 ; elle se situe au croisement de plusieurs pratiques : chorégraphie, musique, théâtre, arts plastiques.À la différence du happening, la performance ne fait pas appel à la participation du spectateur, la dimension de hasard intervient peu dans son déroulement. L’une des plus célèbre est la série des Anthropométries de la période bleue réalisée par Yves Klein . Mais ce sont les futuristes et les dadaïstes qui ont les premiers introduit la performance dans l’art.

Sont associés à la performance un certain nombre d’artistes et de groupes dont certains sont également référencés dans le Happening. Ce qui montre que la distinction entre les deux pratiques est difficile a établir. Certaines performances s’inscrivent dans l’art corporel qui sera étudié dans un prochain billet.

Marina Abramović =Vito Acconci = Theo Adams =Helena Almeda =Laurie Anderson
Eleanor Antin =Marcel·lí Antúnez Roca =Marilyn Arsem =Ron Athey
Abel Azcona =Franko B =Magali Babin =Gretchen Baer =Blažej Baláž
Troy Banarzi =Matthew Barney =Artur Barrio =Vanessa Beecroft
Katherine Behar =Rebecca Belmore =Joseph Beuys =Björk
Black Market International (BMI) =Nicole Blackman = Lynda Benglis
Guy Bleus =Mark Bloch =Groupe Blue Man =Eric Bogosian
Kate Bornstein =Leigh Bowery =George Brecht =Alexander Brener
Stuart Brisley =Robert Delford Brown =Tania Bruguera=Günter Brus
Chris Burden =Nia Burks =Józef Bury =James Lee Byars

Meryn Cadell =Sophie Calle =Lisa Crystal Carver =Giuseppe Chiari
Katherine Chronis =Yuan Chai et Jian Jun Xi =Marko Ciciliani =Keith Cole
Costes =Wayne Coyne ==Transmissions COUM =D Underbelly = Bill Dan
Dancenoise =Vaginal Davis = Salvador Dali =Danielle Dax =Robin Deacon
Danny Devos =Jess Dobkin = Marco Donnarumma =Doorika
Die Tödliche Doris ==John Duncan

Rafa Esparza Exit = Valie Export ==Deej Fabyc =John Fare
=Brian Feldman ==Esther Ferrer =Karen Finley =Andrea Fraser
=Coco Fusco = Diamanda Galás ==Regina José Galindo =Richard Gallo
=Harry Gamboa, Jr. =Cheri Gaulke =Jochen Gerz =Gilbert et George
=Escouade de Gob =Jack Goldstein =Guillermo Gomez-Peña
Hedwig Gorski =Annabel Guérédrat et Henri Tauliaut =
Nadia Granados =Paul Grégoire =Johannes Grenzfurthner =Peter Grzybowski

= Lyn Hagan =Vladimír Havlí Henri Van Herwegen= Andreas Heusser
=Amy Hill = Tehching Hsieh =Dick Higgins =Tehching Hsieh =Zhang Huan
Holly Hughes =Dan Hurlin =Industry of the ordinary Ioto = Joan Jonas
Kim Jones =Juha =Juliacks =Miranda July =Colette Justine =Zuzanna Janin
=Alex Kahn =Istvan Kantor =Allan Kaprow =Andy Kaufman =Jonathon Keats
=Mike Kelley =Kipper kids =Kimsooja =Ragnar Kjartansson =Norbert Klassen
=Yves Klein =Alison Knowles =Mitchell Kriegman =Yayoi Kusama =Hélène Kvint
Dan Kwong =Siglinde Kallnbach =Tony Labat =LaBeouf, Rönkkö et Turner

Suzanne Lacy =Maria Lalou =Lennie Lee =Jorge de León =David Leslie
=André Éric Létourneau =Roberta Lima =Kalup Linzy =Artyom Loskutov
=James Luna =Alastair MacLennan =Ann Magnuson =Miki Malör =
Diane Mantzaris =Piero Manzoni =Deb Margolin =María Evelia Marmolejo
=Gordon Matta-Clark =Paul McCarthy =Martha McDonald =Mark McGowan
=Rita McKeough =Elle Mehrmand =Ana Mendieta =Edvige Mandrou =Georges Mathieu
=Gabrielle Miller =Tom Miller= Marta Minujín =Ursula Mercent
=Orlando Mohorovic =Linda Montano =Frank Moore =Charlotte Moorman
Mr. Pacman =Otto Muehl =Tom Murrin

=Mem Nahadr =Ugo Nespolo =Lane Nishikawa =Hermann Nitsch =Nsumi
=Pat Oleszko =Marisa Olson =Roman Ondák =Yoko Ono =Dennis Oppenheim
=Jill Orr =Orlan =Tanja Ostojic =Nam June Paik =Andrea Pagnes ==Gina Pane
Rebecca Patek =Piotr Pavlenski=Sarah Jane Pell = Aine Phillips =Solange Knowle=William Pope
Genesis P-Orridge =Michael Portnoy =Walid Raad ==Nelda Ramos
Charles Recher =Penny Rimbaud=Rachel Rosenthal =Kira O ‘Reilly
=Jesusa Rodríguez =Martha Rosler ==Monica Ross

Bryan Lewis Saunders ==Carolee Schneemann =HA Schult =Rudolf Schwarzkogler
Erica Scourti =Arleen Schloss =Tino Sehgal =David Sherry =Yang Shu
Willoughby Sharp = Shozo Shimamoto =Lián Amaris Sifuentes
Vasan Sitthiket =Joey Skaggs =Barbara T. Smith =Jack Smith =Michael Smith
=Helena Scheerder =Annegret Soltau =Antonieta Sosa =Annie Sprinkle
=Stevie Starr =Stelarc =Verena Stenke =André Stitt =Angela Su =
Survival Research Laboratories = Reverend Billy and the church of stop shopping

Elena Tejada-Herrera =Slaven Tolj =Alessandra Torres =Carmelita Tropicana
=Natasha Tsakos =Wu Tsang =Artur Tajber =Armand Vaillancourt
David Van Tieghem =Loup Vostell Gee Vaucher =VestAndPage
=Van Darkholme =Monika Weiss =Lee Wen = John M White=
Hannah Wilke =David Wojnarowicz =World Famous Bushman
Márcia X = Nil Yalter = Yamantaka//Sonic Titan = Yang Zhicha = The Yes men
Vahram Zaryan =Zhu Yu =Zheng Lianjie

Les Installations artistiques constituent l’une des nouvelles formes de l’Art contemporain qui s’est largement développée depuis plusieurs décennies. Le terme, apparu dans les années 1960, concerne essentiellement des lieux clos, notamment, mais pas seulement, des galeries ou des musées. Quand les installations sont réalisées en extérieur l’on parle généralement de Land art (cf billet n° 421), encore que .. Très souvent les installations sollicitent les réactions du public. L’on parle alors d’Art interactif (+). Les installations ont de nos jours les faveurs du public. Cependant, la pandémie actuelle de la Covid 19 a un impact négatif sur cette pratique artistique très prisée des jeunes artistes.

Les installations ,qui ne doivent pas être confondues avec les sculptures, sont considérées comme des œuvres d’art hybrides. Elles  mettent en scène, en les arrangeant, des médias traditionnels comme la peinture, la sculpture, la  photographie auxquels sont adjoints des films, des vidéos , du son, des éclairages dynamiques. A noter que l’Art vidéo est souvent partie prenante des installations.

Les installations sont généralement montées pour un temps limité. Mais bien entendu, elles peuvent ensuite investir d’autres lieux. Pour ce faire, l’artiste, outre l’exposé de ses intentions, établi un « protocole » de mise en place. Mais elles peuvent aussi entrer dans des collections muséales ou dans celles des collectionneurs privés. Et de toutes façons se posent la question de leur conservation face à l’épreuve du temps

Bien que les Installations s’installent dans le monde artistique à partir des années 1960, il y a eu des précurseurs. Le plus précoce est sans doute Kurt Schwitters avec Merzbau dès 1920 = El Lissitzky avec Proun Raum en 1923 = Lucio Fontana et ses Spacial environnements = Edward & Nancy Kienholz et leurs allégories effrayantes (cf Galerie Templon) = Alan Kaprow et son Happening in six parts entre installation et performance.

Parmi les artistes d’installation les plus connus il y a 
:Joseph Beuys = Christian Boltanski = Judy Chicago = Olafur Eliasson = Tracey Emin
Dan Flavin = Damien Hirst = Rebecca Horn = Ilia Kabakov = Jannis Kounellis
Yayoi Kusama = Mario Merz = Bruce Nauman = Nam June Paik
Michelangelo Pistoletto = Do-Ho Suh= Ai Weiwei =Gilberto Zorio

Mais beaucoup d’autres artistes qui à un moment ou à un autre ont réalisé des Installations
Dès les années 1960 :
Gianfranco Baruchello = Mario Berrino = Daniel Buren = Joan Brossa = Maurice Demers
=Robert Filliou =Et Flavin =Robert Irwin =Richard Long =Yoko Ono =
Dennis Oppenheim =Wim T. Schippers =Robert Smithson =Loup Vostell
Dans les années 1970 :
Chris Burden =John Connell =Ilya Kabakov = Giuseppe Penone
=Jacek Tylicki = = Walter De Maria
Dans les années 1980 :
Maurice Benayoun =Guy Bleus =Norman Dilworth =Gary Hill =Tadashi Kawamata
=Barbara Kruger =Ange Leccia =Claude Lévêque =Raoul Marek =Charles Matton
=Jean-Robert Sedano et Solveig de Ory = = James Turrell =Nils-Udo
=Richard Wilson=Krzysztof Wodiczko =Chen Zhen
Dans les années 1990 :
Fabrice Cahoreau alias Bibi =Claude Closky =Sonam Dolma Brauen =Lee Bul
Wim Delvoye =Andy Goldsworthy =Dominique Gonzalez-Foerster
=Sylvia Hansmann =Shigeko Hirakawa = Thomas Hrischhorn
=Carsten Höller =Pierre Huyghe =Ruediger John = Martin Kippenberger =
Armand Langlois =Konrad Loder =Michael_Craig Martin = Gordon Matta-Clark
=Joëlle Morosoli =Frank Morzuch =Cornelia Parker =Philippe Parreno =
Jason Rhoades = Doris Salkedo =Pierrick Sorin = Sarah Sze =
Spencer Tunick = Rachel Whiteread
et aussi les artistes d’aujourd’hui, notamment :
Flo Arnold = Ouassila Arras = Adel Abdessemed =Yann Bagot (+) = Valérie Champigny =
Guillaume Constantin =Gabriel Dawe = Nicolas Doche =Philippe Echaroux
,= Aurélie Ferruel et Florentine Guedon = Jacob Haschimoto =Suzan Hiller
= Romuald Jandolo = Marin Kasimir = Gayle Chong Kwan = Rebecca Louise Law
= Simone Leigh =Marie Lelouche =Carol Levy = Jenny Marketou= Cildo Merireles
= Bruce Munrau = Shirin Neshat =Ernesto Neto = Aurélie Pertusot
= Katie Peterson = Lorenzo Quinn = Arme Quinze = Simon Rousset
=Franck Scurti = Günter Stangelmayer = =Dan Steinhilber
Jason deCaires Taylor ==Nicolas Tourte == Felice Varini
= Xavier Veilhan=Francesco Vezzoli == =Collectif WALC =
Kara Walker =Motoi Yamamoto

L’ Art vidéo ou Video art se développe dans le courant des années 1960. C’est à Wolf Vostell que l’on doit en 1959 la première installation qui incorpore un téléviseur. Mais c’est le sud-coréen Nam June Paik 1932-2006 , membre de Fluxus qui est considéré comme le créateur en 1963 de ce que l’on appellera dix ans plus tard l’art vidéo. Il présente en 1963 une installation composée de 13 téléviseurs à l’image déréglée qui diffuse des rayures et des striures.

Le terme Vidéo vient de VHS -Video Home System. Il fait référence aux bandes magnétiques et au K7Le précurseur était la firme Ampex et ses magnétoscopes professionnels

L‘Art vidéo fait de nos jours partie de l’Art audiovisuel qui rassemble le son et l’image. On y classe également le mapping video , le diaporama et du video scratching pratiqué par le vidéo jockey à l’instar du disc-jockey. Les premiers artistes de l‘Art vidéo étaient des tenants de l’art conceptuel, de la performance ou du film expérimental

L’art vidéo se présente sous deux façons. D »une part les œuvres à canal unique où une vidéo est projetée sous la forme d’une seule série d’images. D’autre par les installations qui comprennent soit un environnement composé de plusieurs morceaux distincts de vidéo projetés simultanément, soit une combinaison de vidéo . De nos jour c’est la vidéo d’installation qui prédomine. L’approche multimédia combinera par exemple, l’architecture, le design, la sculpture

Les principaux artistes de l‘Art vidéo sont notamment :
Marina Abramovic =  Vito Acconci = Jean-Christophe Averty = Valie Export 
 John Baldessari = Matthew Barney =Maurice Benayoun= Marco Brambilla
Peter Campus  =  Doris Totten Chase = Maureen Connor =  Norman Cowie
Kate Craig  = Douglas Davis= Dimitri Devyatkin =Fred Forest =Vera Frenkel 
Frank Gillette = Dan Graham  = David Hall =Mona Hatoum= Gary Hill 
Catherine Ikam = Joan Jonas = Shigeko Kubota = Simon Lamunière= Kalup Linzy
Bruce Nauman  = Jean Otth = Nam June Paik = Slobodan Pajic =Fabrizio Plessi
Bill Viola =Pipilotti Rist= Ulrike Rosenbach == Martha Rosler =Carole Roussopoulos
 Ira Schneider   = Willoughby Sharp = =Michael Snow= Ryan Trecartin
=Ulay = Steina et Woody Vasulka = William Wegman =Jud Yalkut

Au fil des années, le matériel et les logiciels grand public ont permis l’accès à de nombreux artistes
A lire Voir ou ne pas voir l’Art vidéo par Jean-Paul Gavard-Perret = Petite histoire de l’art vidéo = La vidéo art de l’espace

The Land Art également appelé Earth art (+) ou encore environmental art (+) (++) et Earthworks (terrassements) est un mouvement artistique né dans l’Ouest américain et en Grande-Bretagne dans les années 1960-70.

Les artistes du Land Art rejettent la commercialisation de la création artistique et la vie urbaine. . Ils sont également séduits par le mouvement écologique naissant. Par ailleurs ils veulent se débarrasser de l’art de chevalet , des galeries et musées. Et aussi des grands principes du modernisme prônés par le critique d’art Clement Greenberg. Leurs œuvres sont réalisées dans la nature et utilisent le bois, la terre, les pierres, le sable, l’ eau, les rochers, les végétaux etc. Elles sont souvent éphémères car exposées au vent, à la pluie, à l’érosion. Le souvenir en est gardé par la photographie et les vidéos.

Ont notamment participé au mouvement du Land Art, à l’origine ou ultérieurement :
Vito Acconci =Giovanni Anselmo =Lucien den Arend = Art Farm= Betty Beaumont
=Milton Becerra =Marinus Boezem = Chris Booth = Eberhard Bosslet
Alberto Burri =Mel Chin =Christo and Jeanne Claude =Jean Clareboudt
Marlene Creates =Georges Dautais Walter De Maria =Agnes Denes =Jim Denevan
Jan Dibbets =Olafur Eliasson =Ian Hamilton Finlay =Harvey Fite
Barry Flanagan =Hamish Fulton =Andy Goldsworthy =Michael Heizer
Nancy Holt = Peter Hutchinson =Junichi Kakizaki =Wolfgang Laib
=Guillaume Legros alias Saype =Maya Lin =Richard Long =Giuliano Mauri
Bettina Mercier = =Strijdom van der Merwe =Robert Morris
Julien Mouroux ==Vik Muniz =David Nash = Maria Nordman =Dennis Oppenheim
=Georgia Papageorge =Beverly Pepper = Marc Pouyet
=Andrew Rogers =Ugo Rondinone =Charles Ross =Richard Serra =Richard Shilling
=Nobuo Sekine =Robert Smithson =Teruhisa Suzuki =James Turrell
=Jacek Tylicki =Nils Udo =Bill Vazan =Jean Vérame =Marc Walter =Seth Wulsin

Parmi les œuvres les plus représentatives du Land Art, il y a notamment Spiral Jetty par Robert Smithson au bord du Grand Lac Salé = Double negative par Michael Heizer = Striding arches par Andy Goldsworthy = The Green Cathedral par Marinus Boezem = Sinergy par Martin Hill and Philippa Jones -= Stone balancing par Michael Grab = Human Debris par Jeremy Underwood = Storm King Wavefield par Maya Lin et bien d’autres
A consulter le Portail du Land Art = The art story = Gennaro Brooks-Church = World Atlas = Land Art Canada = Qu’est ce que le Land art = Art végétal et Land Art = A ciel ouvert = Revue des études américaines = La thèse d’Emilie Grot : Les archives numériques et les arts éphémères : le cas du Land Art.

Les limites de l’art, pour les institutions et les historiens de l’art, se limitent à la peinture, la sculpture et avec quelques réserves à la photographie.
En 1917, Marcel Duchamp présente, sous le pseudonyme de Richard Mutt, à la première exposition de la Society of Independent Artists dont il membre directeur, un ready-made : un urinoir renversé qu’il intitule Fountain. Avec le temps, la photographie de cet objet jugé immoral et vulgaire, sera considérée comme une œuvre d’art. Et puis vient le Dadaïsme qui rejette les conventions esthétiques anciennes et cherche à remettre en cause la notion même d’œuvre d’art.

Au début des années 1960, où apparait l’Art conceptuel et le process art , les mouvements avant-gardistes sont nombreux. Cependant, les sixties ,époque charnière des changements de la Société, est riche en évènements politiques et sociaux. Un certain nombre d’artistes qui ont du mal à se situer arrêtent alors de peindre. Et certains se sont demandé si la peinture était morte. Par ailleurs de 1968 aux années 1990, le dessin n’est plus enseigné aux Beaux-Arts. Déjà en 1947, André Malraux s’était demandé si l’on assistait pas à la dématérialisation de l’œuvre d’art

Cette attitude n’est pas étrangère à l’arrivée des nouvelles formes de l’art.Elles sont liées notamment à l’arrivée de nouveaux outils et aussi au rejet de la culture dite bourgeoise. C’est de tout cela qu’il va être question dans la série de billets que je vais consacrer aux nouvelles formes de l’Art. Jusqu’à présent mes articles respectent l’ordre chronologique. Mais compte tenu de l’évolution permanente des nouvelles formes de l’art contemporain, je vais tenter de couvrir l’ensemble de son évolution. Bien entendu pour la suite je reprendrai un parcours chronologique.

Je vais d’abord, m’intéresser au Land-art. Les œuvres ne sont plus dans les musées.. Les artistes ne peignent plus.. Ils réalisent leurs œuvres en extérieur souvent à l’aide d’engins agricoles ou des travaux publics Leurs œuvres sont souvent éphémères parce que soumises aux intempéries, à l’érosion. Il ne restera que les photographies et bientôt les vidéos,pour attester de leur existence.

A peu près au même moment émerge l’art vidéo qui deviendra vite populaire et qui lui entrera dans les musées. Il sera souvent partie intégrante du nouveau concept des Installations artistiques. Les artistes qui pratiquent l’Art interactif, se mettent en scène et leurs performances sous forme par exemple de happening ou d’art corporel ou body-art. A cette époque se développe aussi l’Art sonore.

Dans les années 1960 se développe le parc des gros systèmes d’IBM et Bull. Et l’on voit apparaître en 1963 l’Art ASCII. Puis au milieu des années 1970 sont commercialisés les premiers PC Personnal computer – ordinateur personnel. La décennie 1980 apportera aux graphistes les logiciels de CAO Conception assistée par ordinateur et de DAO Dessin assisté par ordinateur et les ordinateurs graphiques.
Les outils nécessaires pour le développement de l‘Art numérique ou de Digital Art ou encore de l’Art informatique sont alors à la disposition des artistes.
Enfin la décennie 1990 verra l’arrivée pour tout un chacun de l‘internet et de la Toile, le World Wide Web.
Tout est alors en place pour l’arrivée du Net.art et de l’Art des nouveaux médias – New media art. (+) On va y associer différentes approches et techniques : l‘infographie = Art algorithmique et ses applications : l’Art fractal et l’ Art générati = l’Art robotique

Au milieu des années 1990, les tablettes tactiles et l’omniprésent Smartphone ont donné naissance au Mobile Art et à l’Art selfie .Et plus récemment, en 2016, une application à l’art de l’intelligence artificielle, le Neural Style transfert a été développé par Google avec DeepDream. Enfin, il faut aussi évoquer le Bio-art , l’impression en 3 D ou encore le cyborg art , l’ Homme augmenté, un avatar de l’Art corporel