Colonie d’artistes – California- 1-Carmel-by- the-Sea & Pacific Grove -Billet n°145

Carmel -by-the Sea est une petite ville côtière de Californie située dans la péninsule de Monterey . Elle a été instituée en tant que commune en 1902. Après le Tremblement de Terre de San-Francisco survenu en 1906, de nombreux écrivains et artistes sont arrivé dans la ville. Et des conditions attractives leur ont été faites pour acquérir des terrains constructibles.

La Carmel Monterey Peninsula arts colony (+) est alors constituée. Au sens strict elle a existé jusqu’au début de la 1ère guerre mondiale, mais des artistes ont continué a venir à Carmel bien après 1914-1918.

Elle comprenait des écrivains comme Mary Austin = Carl Oscar Borg = Nora May French= Robinson Jeffers = Sinclair Lewis =Jack London = George Sterling =Clark Ashton Smith = Upton Sinclair

Et des artistes visuels comme Carl Oscar Borg = Anne Bremer = Ferdinand Burgdorff =Mary DeNeale-Morgan= Paul Dougherty = E. Charlton Fortune = Arnold Genthe =Arthur Hill Gilbert = Percy Gray = Armin Hansen =William Keith = Francis McComas = Alice MacGowan=Arthur Frank Matnews =William Frederic Ritschel = Charles Rollo Peters élève de Jules Tavernier = William Frederic Ritschel John Edward Walker =Shirley Williamson =Francis Whitaker ,= Helena Wood-Smith = Sydney J. Yard .

La plupart se sont côtoyés au Carmel Arts and Crafts Club qui a été fondé en 1905. Ils exposaient notamment au Del Monte Hotel . Par ailleurs le peintre impressionniste William Merritt Chase y a enseigné.

Pacific Grove autre ville côtière de la péninsule de Monterey qui est située à à quatre miles de Carmel a été fondé en 1875 par un groupe de méthodistes. Dès 1890 William Adam s’installe dans à Pacific Grove. Il est rejoint par

Pacific Grove autre ville côtière de la péninsule de Monterey qui est située à à quatre miles de Carmel a été fondé en 1875 par un groupe de méthodistes. Dès 1890 William Adam s’installe dans à Pacific Grove. Il est rejoint par Eugen Neuhaus = Charles Chapel Judson

Mary Austin=Jack London=George Sterling =Jimmie Hooper-
Anne Bremer – Sentinels
Carl Oscar Borg -_Monterey Cypress
Francis_McComas
Mary DeNeale Morgan -Cypress Trees
Roi Clarkson Colman -Carmel Coast
Anne Bremer – The Blue Bay of Carmel
Eugen Neuhaus

Colonie d’artistes en Arizona- Tucson -Billet n°144

La ville américaine de Tucson en Arizona.

Dans les années 1930-1940 un groupe d’artistes va s’installer dans l’ancien camp militaire de Fort Lowell. On va parler de la Fort Lowell artistes Colony.

Parmi les artistes qui ont composé cette petite colonie il y avait notamment :Hazel Larson Archer =Giorgio Belloli = Charles Bode = Charles Bolsius =Ruth Brown = : René Cheruy = Germaine Rouget Cheruy ,=Win Ellis = Jack Maul =Veronica Hughart =Edward H. Spicer = Rosamond Spicer et aussi les écrivains Alan Harrington auteur de The Immortalist = Jack Kerouac auteur du célèbre On the road
De nos jours un certain nombre d’artistes vivent à Lowell

Edward & Rosmond Spicer- ethnologues
Germaine Cheruy-Rouget
John Jack Maul

Colonies d’artistes aux États unis- généralités-Billet n°143

Nous avons parcouru toute l’Europe à la rencontre des colonies d’artistes. Certaines sont connues du public averti. D’autres n’ont pu être mises en évidence que par mes recherches opiniâtres. En effet, beaucoup de commentaires, d’articles évoquent ces regroupements. Ils parlent de dizaines voir de centaines d’artistes qui ont afflué dans tel ou tel endroit mais sans établir de liste. Heureusement qu’avec les traducteurs j’ai pu trouver la matière documents pour 142 articles.

Je vais maintenant avec mes fidèles lecteurs partir à la rencontre des colonies d’artistes des états-unis d’Amérique. Le terme d’artists colonies s’applique à deux concepts différents.

Il y a ce d’une part, que j’appellerai des regroupements spontanés. Quelques artistes découvrent un lieu agréable avec des paysages intéressants à peindre et ils y convient leurs amis. Beaucoup sont d’abord venus en Europe et plus particulièrement en France notamment à Giverny, à Barbizon, à Grez-sur-Loing . De retour dans leur pays il ont participé dans les colonies d’artistes au développement du mouvement impressionniste américain

Un certain nombre ont fait partie de l’ American Barbizon School

Il y a par ailleurs, des regroupements, des résidences d’artistes qui sont promus par les universités, des académies, des gouvernements, C’est ce que j’appellerai les colonies institutionnelles. Elles existent ou ont existé aux États-Unis mais aussi en Europe.

Pour le moment, je vais concentrer mes recherches sur les colonies d’artistes spontanées
. Les articles seront publiés dans l’ordre alphabétique des États.

Un jour ou l’autre je recenserai les regroupements institutionnels et aux liens de résidences d’artistes, que l’on rencontre,des deux cotés de l’Atlantique. Mais je crains que cette quête soit moins intéressante.

Aussi, avant cela, comme je l’ai fait pour les mouvements artistiques depuis 1800, je vais remonter le temps depuis les origines au paléolithique jusqu’en 1799 . Depuis les grottes ornées, en passant par la culture des pharaons, des grecs, de Rome mais aussi, ce qu’on connait moins celles d’Inde, de Chine, d’Afrique et des Amériques.

Colonie d’artistes en Australie – Wedderburn -Billet n°142

Wedderburn est un petit village agricole de l’État de Victoria en Australie. Au milieu du 19ème siècle le lieu a attiré les chercheurs d’or..

Nous ne sommes plus comme pour la plupart des colonies d’artistes à la fin du 19ème siècle. En effet, c’es à partir de 1976, une communauté artistique informelle s’installe dans le Bush, sur un terrain de 10 acres soit un peu moins de 4 hectares, donné par Nick Romalis et sa femme Barbara Romalis , elle même artiste.

Les peintres de la Wedderburn artistic community ou « Widden Weddin Group », s’inspirent des paysages de la brousse et de l’art aborigène australien.
Ce groupe informel a rassemblé autour d’ Elisabeth Cummings (+) = Suzanne Archer= Fred Braat=Joan Brassil= Michael Bright = David Fairbairn , ==David Hawkes= Robert Hirschmann =Roy Jackson =Ildiko Kovacs (+) =John Peart = Al Poulet.

Wedderburn artists group
Elizabeth Cumming
Robert Hirschmann
Roy Jackson -Dirty-Dog
Suzanne Archer
John Peart
Barbara Romalis
David Hawkes
Fairbairn_David_
Fred Braat – Happening

Colonie d’artistes en Australie -Melbourne-Billet n°141

Dans la campagne près de Melbourne des artistes partaient chaque fin de semaine, par le train, entre 1885 et 1888 pour Box Hill pour peindre en plein air dans une région alors située dans le Bush.

On désigne ce regroupement sous le nom de Box Hill artists camp. Il comprenait notamment Louis Abrahams = Charles Conder = Tom Humphrey =, John Llewellyn Jones =John Mather =Frederick McCubbin =Tom Roberts et =Arthur Streeton , , Jane Sutherland .

En 1889, ils rejoignirent Heidelberg dans la banlieue rurale de Melbourne. C’est là qu’il retrouvèrent leurs collègues d‘ Heidelberg School .

Frederik McCubbin – Down on jis luck
Tom Robberts – Box Hill camp

=o=o=o=o=o=o=

Heidelberg school regroupe les impressionnistes australiens qui se placent dans le mouvement du nationalisme australien .

On fait partie de cette mouvance les artistes suivants :
Louis Abrahams =Julien Ashton =Charles Conder =David Davis =Emmanuel Phillips Fox =Ethel Carrick Renard =Albert Henry Fullwood =Ina Grégoire =Tom Humphrey =John Llewellyn Jones =Jean Mather =Frédérick McCubbin = Léon Pole=Jane Price=Charles Douglas Richardson =Tom Robert =Arthur Streeton =Clara Southern =Jane Sutherland=Tudor St.George Tucker=Walter Wither

Jane Sutherland – Obstruction
Albert Henry Fullwood – The Swing
Jane Price
MsCubbin – Pionnier
Tom Roberts -Bourke Street
Charles Conder

Colonie d’artistes en Australie- Sydney-Billet n°140

Camps d’artistes en Australie

La région de Sydney et plus particulièrement la ville de Mosman partie de la Lower North Shore a vu naître dans les années 1880-1890 des Camps d’artistes essentiellement masculins.Ils dureront pendant une vingtaine d’année. Ils ont été inspirés par les colonies d’artistes comme Barbizon. Leurs membres veulent peindre en plein air. Le pays subit alors une dépression économique. Aussi, ils recherchent un moyen de se loger à petit prix. Donc, ils logent sous la tente. Les camps les plus connus sont ceux de Balmoral camp sur la Balmoral beach et de Curlew Camp fondé par Reuben Brasch sur Syrius Cove On les désigne comme les Bohemians in the bush
Parmi les artistes qui ont fréquenté ces camps il y avait notamment Julian Ashton = Alfred James Daplyn= Albert Henry Fullwood = Frank P. Mahony =John Mather =Tom Roberts =Frederic Schell =Arthur Streeton

Balmoral Camp
Julian Ashton – Golden Willows
Arthur Streeton -Mosman’s Bay
Arthur Streeton
Alfred James Daplyn
Frank Mahony
Tom_Roberts_-_Shearing_the_rams
Albert Henry Fullwood -Illawarra from Bulli Pass
Fred Shell



Colonie d’artistes en Suisse- Savièse-Billet n°139

Colonie d’artistes de Savièse

Savièse est une commune de la suisse romande proche de Sion dans le canton du Valais.

Un certain nombre d’artistes ont résidé autour des années 1900 dans cette région ,à un moment ou à un autre. Ces artistes était à la recherche d’une nature intacte loin de la modernité urbaine. On désigne cette mouvance sous le nom d’École de Savièse. Ce terme est contesté par des gardiens de l’orthodoxie artistique. Ce regroupement d’artistes a accueilli plusieurs femmes peintres

On appartenu à cette école
Hans Berger =Edmond Bille =Ernest Biéler
=Marguerite Burnat-Provins (+) =Albert Chavaz =
Raphy Dallèves= Fernand Dupuis =Fred Fay =Eugène Gilliard
=Robert Hainard=, Germaine Hainard- Roten
Claude Lesur=François de Lapalud
Valentine Métein-Gilliard= William Métein=Albert Muret
Henri van Muyden =Édouard John Ravel =Alfred Rehfous
= Raphaël Ritz =Berthe Roten-Calpini =Frédéric Rouge = John-Pierre Simonet
Albert Sylvestre=Édouard Vallet = Paul Virchaux Marguerite Vallet-Gilliard
Otto von Watjen = Otto Vautier ==Paul Virchaux

Le musée d’art du Valais a organisé en 2013 une exposition intitulée :Welcome to Paradise : L’Ecole de Savièse

Marguerite Burnat-Provins – Autoportrait
Raphael Ritz Ingénieurs des montagnes
Valentine Métein-Gilliard=
Eugène Gilliard
Germaine Hainard-Roten
Albert Chavaz – Paysage du Valais
Frédéric Rouge
Raphael Ritz
Ernest Biéler
Raphy Dallèves – Vieil homme à l’écuelle
Edouard Vallet – Autoportrait au tableau
Edouard Vallet – Paysage du Valais

Calendrier des évènements d’aquarelle prévus en 2023

Vernissage

Depuis une dizaine d’années, je publie, le 2 janvier le calendrier des manifestations d’aquarelle de l’année qui s’ouvre. Force est de constater que pour cette année 2023 beaucoup moins d’organisations et autres associations ont communiquer à propos des évènements qu’ils envisagent de proposer. Est-ce un reliquat des effets Covid 19 ?

C’est pour cette raison qu’en fin de billet j’ai annexé une liste des évènements en attente de renseignements.Je compléterai le présent calendrier au fur et à mesure des retours d’informations

Salons « prévus  » en 2023
Salon du dessin et de la peinture à l’eau 14 au 19 février 2023
Salon de Saint-Florent sur Cher 4 au 19 mars 2023
Salon Alizarines de L’Haÿ-les-Roses 14 au 22 mars 2023

Exposition annuelle d’ Aquasol du 18 au 26 mars 2023
33ème Salon d ‘Uckange du 8 au 23 avril 2023
8ème biennale de Sainr-Cyr-sur-Mer du 16 avril au 18 juin 2023
27ème Salon de Montgermont du 13 au 20 mai 2023

8ème Festival de Méjannes-le-Clap du 13 au 21 mai 2023
Salon des Aquarellistes en Nord à la galerie le Minorelle Tout juin 2023
4ème salon de Saint-Egreve du 1er au 11 juin 2023
Bel Helloin du 24 juin au 2 juillet 2023
-Le Pouliguen au Grand-Rex du 1er au 28 juin 2023
Le Grau-du-Roi du 2 au 16 juillet 2023
11ème Biennale de Brioude du 12 au 26 juillet 2023
Exposition et concours Marie-de-Campan du 15 au 29 juillet 2023

La Société française d’aquarelle fête ses 20 ans à la Biennale de Brioude
, du 12 au 26 juillet 2023
18ème salon de Saint-Yrieix-la-Perche du 22 juillet au 20 août 2023

2ème Salon de Liège 17-18-19 et 20 août 2023
= Landes Aquarelle du 16 au 24 septembre 2023

Pinceaux passion en Champagne du 15 septembre au 21 octobre 2023
4ème Biennale de = Boissezon du 16 septembre au 1er octobre 2023
Biennale de Saint-Chamond du 21 octobre au 12 novembre 2023
88ème salon des Aquarellistes lyonnais du 10 au 27 novembre 2023
23ème rendez-vous du carnet de voyage du 17 au 19 novembre 2023
Aquarev’Plus à Saint-Galais 9 & 10 décembre 2023 – expo d’hiver
=o=o=o=o=o=o=
En attente d’informations
Aquarellistes francophones == Aquarelle en Perche = =Aquarellistes de Provence = Salon Françoise d’Aubigné =Aiguillon =Alençon = Grand Est = Margency = Pesmes= Le Plessis-Trevise = Pouilly-les-Nonains = Rueil-Malmaison = Saint-Sériés = Société française d’aquarelle = le Teich =Vincennes=Wassy

=o=o=o=o=o=o=
Biennales prévues en 2024
Breizh aquarelle = =Caussade= Coquelles =Pernes les Fontaines = Varages =
Rochemaure =Sainte-Féréole ==Bagnols-en-Beaujolais
Le salon de Sappey-en-Chartreuse est annulé suite à l’incendie de la mairie

L’encre en mouvement au Musée Cernuschi

Le Musée Cernuschi propose l’exposition
L’encre en mouvement,
Une histoire de la peinture chinoise au XXe siècle.

Jusqu’au 5 mars 2023

Le musée, qui possède l’une des plus importantes collections européennes de peintures chinoises modernes et contemporaines, présente pour la première fois une exposition exclusivement consacrée à ces chefs-d’œuvre. Elle rassemble plus de soixante-dix peintures
réalisées par trente-quatre artistes.

La présentation de ces fragiles trésors faits d’encre et de papier, qui ne peuvent être exposés à la lumière de manière permanente, constitue un évènement.

De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.

Le Musée conserve et montre des œuvres de maîtres actifs en Chine, comme Qi Baishi, Fu Baoshi, Wu Guanzhong, Li Jin et celles de la diaspora artistique comme Zhang Daqian, Zao Wou-ki, Walasse Ting ou Ma Desheng.

Zhuang Zhe
Ding_Yanyong -Après la pluie
Zao_Wou Ki_1920-2013_ composition_abstraite
Zhang_Daqian 1899-1983 – Tibétaines au chien
Sanyu 1907-1966


Colonie d’artistes en Suisse-Hellsau-Billet n°138

Colonie de Hellsau au Kunsthaus Langenthal

Hellsau est un petit village de 200 habitants situé dans le Canton de Berne en Suisse alémanique . Cette très petite commune a accueilli de 1886-1918 une colonie d’artistes.

Il y avait : Cuno Amiet = Wilhelm Balmer=Franz Baur ==Emil Beurmann =Frank Buchser==Giovanni Giacometti le père d‘Alberto Giacometti =Ferdinand Hodler= Fritz Mock= Ernst Morgenthaler=Emil Schill =Julius Voegtli

Kuenstler kolonie-Hellsau
Frantz Baur
Frank Buchser
Emil Veumann
Wihlelm Balmer – Portrait de famille
Cuno Amel – Paysage près de Hellsau

Colonie d’artistes en Suisse -La Chaux-de-Fonds ?- Billet n°137

La Chaux-de-Fonds est une ville suisse francophone du Canton de Neufchâtel dans le Massif du Jura
L’on ne peut pas dire qu’une colonie d’artistes s’est constituée dans la ville. Cependant, il y a eu notamment, dans les années 1920, une concentration relativement importante d’artistes Chaux-de-fonniers. Un certain nombre d’entre-eux ont développé de que l’on a appelé le Style sapin une variante de l’art nouveau à l’école d’art de la ville

Parmi ces artistes il y avait notamment
Charles Edouard Jeanneret dit Le Corbusier mais aussi
Albert_Anker =Georges Aubert = François Barraud
Aimé Barraud =Aurèle Barraud = Charles Barraud
Pierre Eugène Bouvie = Charles-Clos Olsommer
Jules Courvoisier= Georges Dessoulavy = Marie-Louise Goering
Henriette Grandjean = Charles Humbert
Edouard Kaiser==Charles L’Eplattenier
Sophie L’Eplattenier, =
Guido Locca = Albert Locca
Léon Perrin =Jeanne Perrochet =Maurice Robert

Charles L’ Eplattenier (1874-1946) Art nouveau en Suisse
Charles L’Eplattenier, Été, 1911

Colonie d’artistes en Suède-Varberg-Billet n°136

Varberg est un port et une ville touristique et une station thermale dans le Comté de Halland en Suède.

A la toute fin du 19ème siècle (1893-1896) un petit groupe de paysagistes va constituer une colonie d’artistes. C’est ce que l’on a appelé le Varbergsskolan.qui est à la fois une entité et un style qui s’inspirait de Paul Gauguin et Vincent van Gogh . Ce petit collectif comprenait Nils Kreuger , Karl Nordström et Richard Bergh auquel il faut ajouter Tekla Nordström-Linderström qui était xylographe. Avant de s’installer en Suède, ils avaient peu ou prou appartenu à la colonie d’artistes de Grez-sur-Loing où les suédois est assez nombreux. Le Hallands Kulturhitoriska museum et beaucoup d’autres musées du pays possèdent des œuvres de ce trio éphémère qui a marqué la peinture suédoise.

Les membres de l’école de Varberg
Nils Kreuger – Pannå
Karl Nordström: – Ovädersmoln.
Nils Kreuger
Karl Nordström – _Sunset
_Richard_Bergh -Visby

Colonie d’artistes en Suède -Rackstad-Billet n°135

Arvika est une ville située au sud-ouest de la Suède, province de Värmland, à proximité de la frontière norvégienne.

A la toute du du 19ème siècle, à l’extérieur de la ville au bord du lac Racken, s’est constituée une colonie d’artistes. Elle est connue sous le nom de Rackstad Artist Colony ou Rackengruppen. Elle a regroupé une cinquantaine d’artistes et des artisans d’art, notamment des tisserandes.

Parmi eux il y avait Ture AnderRagnhild Ander-Franzén=Petter Andersson
= Björn Ahlgrensson =Riborg Böving =Alfred Ekstam
Ola_Eriksson = Elis Eriksson = Karl Eriksson =Christian Eriksson
Gustaf Fjæstad ==Maja Fjaestad-Hallén = Amalia_Fjaestad
Anna Fjaestad=Martin Floden =Göran Göran =Samuel Johansson
Bror Lindh = Fritz Lindström =Karl Magnusson = Ragnar Myrsmeden
=Ragnar Östberg =Hilma Persson-Hjelm = Bror Sahlström
Ida Sahlström = Anna Sahlström
Ivar Tengbom =Jeanne Tramcourt = Alf Wallander = Carl Westman
==Denice_Zetterquist = Nina_Zetterquist =Olle_Zetterquist

Maja Fjaestad – Elden
Gustaf Fjaestad
Anna Fjæstad – Maja Fjæstad et Amelia Fastrarna
Maja Fjaestad -I lekstugan
Gustaf Fjæstad – Målning
Hilma Persson-Hjelm
Meuble sculpté – Musée de Rackstad
Rackstad Broderier
Christian_Eriksson Trädgården_vid_Oppstuhage

Joyeux Noël 2022 !

Source – L’Orient le jour (journal libanais)

Je sous souhaite à toutes et à tous
visiteurs et visiteuses régulièr(e)s
Un joyeux Noël 2022

Les SantaCon ou Réunions de Pères Noël et bien entendu de Mères Noël sont départ des performances artistiques nées en 1994 à San-Francisco . La première a été initiée par la Cacophony Sociéty ,un collectif informel de la contre-culture américaine.
De tels regroupements ont ensuite été organisés d’bord aux États-Unis à Los Angeles, Portland, New York, Seattle, Washington, Austin, Vancouver, Londres, Tokyo, et la Station McMurdo en Antarctique. Mais aussi dans les années 2000 à Paris. Mais c’est surtout dans les pays anglo-saxons que sont organisées ces Santarchies.
Et dans Santarchy il y a Anarchie et effectivement cela se concrétise généralement par la Tournée des Bars. pour de larges libations. Cela rappelle la tournée des Chapelles chère aux carnavaleux dunkerquois.
Ce type de rassemblement semble toujours pratiqué en cette 2022. C’est notamment le cas à New-York.
Et dimanche 18 octobre 2022 ce sont des motards habillés en Pères Noël qui ont traversé les Hauts-de-France


Colonie d’artistes en Russie -Abramtsewo-Billet n°134 -A

Abramtsewo est un petit village de Russie proche de Chotkowo et à 50 kilomètres de la Capitale, dans l‘Oblast de Moscou.
En 1843 l ‘écrivain Sergei Aksakow 1791-1859 quitte Moscou pour s’installer dans un domaine au bord de la rivière Vorya..Dans sa rési dence il y accueille ses confrères Nikolaï Gogol , Ivan Turgenev et Fiodor Tyutchev. L‘industriel du rail Savva Ivanovitch Mamontov ,après la mort de l’écrivain,rachète la propriété. Plusieurs bâtiments sont édifiés. Ce mécène va y inviter des peintres et aussi des architectes, des acteurs, des compositeurs, des chanteurs.

Ce groupe va constituer dans les années 1870-1880 la colonie d’artistes d’Abramtsewo. Certains artistes faisaient partie des Ambulants ou Peredvizhniki en bute contre le classicisme de l’Académie de Saint-Pétersbourg .Ils se sont inspiré du mouvement britannique Arts ans Crafts et du folklore russe. On a parlé de style Abramzewo et de Cercle Mamontov (+)

On fait notamment partie de l’ Abramtsevskaya koloniya khudozhnikov (pour les russophones) Mark Antokolsky = Igor Grabar =Viktor Hartmann= Konstantin Korovin
Boris Korolev =Piotr Petrovich Konchalovsky =Isaac Lévitan
=Yelizaveta Grigoryevna Mamontova =Ilya Machkov =
Vera Moukhina =Mikhail Nesterov =Ilya Oustroukhov
Elena Polenova
= Vasily Polenov = Ilya Repin
= Valentin Serov =Apollinari Vasnetsov
=Viktor Vasnetsov = Mikhail Vrubel
et Fedor Chaliapine chanteur et peintre et
la comédienne Maria Ermolova

Le Manoir d’Abramtsevo a été nationalisé et transformé en musée-réserve

Les artistes du Cercle Mamontov
Ilya Repine -Abramtsevo
Apolinari Vasnetsov
Elena_Polenova
Mikhaïl Vrubel
Konstantin Alekseevich Korovin – La fenêtre ouverte
Vera Moukhina
Cercle d’Abramtsevo
Exposition Vassily Polenov
A propos de Savva Mamontov

Colonie d’artistes en Pologne- Zakopane -Billet n°133

Zakopane est une ville de la voïvodie de la Petite-Pologne, dans le massif des Tatras.qui fait partie de la chaine des Carpates. C’est de nos jours une grande station de sports d’hiver.

A la fin du 19ème siècle, Zakopane, que l’on appellera l’Athènes polonaise ne compte alors que 3.000 habitants. Elle y accueille des d’écrivains, des compositeurs, des artistes, tenants de la mouvance de la Jeune Pologne. On sait qu’à cette époque la Pologne, en tant qu’État n’existe plus. Elle ne reviendra indépendante qu’en 1919 par le Traité de Versailles.

L’iintelligentsia polonaise était ici représentée par Henryk Sienkiewicz , Władysław Orkan , Stanisław Witkiewicz , Stefan Żeromski , Kazimierz Przerwa-Tetmajer , Jan Kasprowicz , Mieczysław Karłowicz , Karol Szymanowski . Il y a aussi Stanisław Ignacy Witkiewicz écrivain et peintre, fils de l’architecte Stanisław Witkiewicz qui a introduit le Style de Zakopane

A la même époque et jusqu’à l’entre-deux-guerres de nombreux artistes ont constitué la colonie d’artistes de Zakopane.

Voici une liste non exhaustive que mes recherches « en polonais » ont permis d’établir :
Teodor Axentowicz =Wojciech Brzega = Wojciech Brzegi
=Kazimierz Brzozowski = Barbara Brzozowski-Gawdzik = Tadeusz Brzozowski
=Maria Bujakowa=Leon Chwistek =Zefir Ćwikliński= Julian Falat =Stanisław Gałek
= Anna Górska=Wladyslaw Hasior=Vlastimil Hofman=Karol Kłosowski
= Antoni Kenar = Konstanty Laszczka= Henryk Lewensztadt
=Jacek Malczewski =Rafał Malczewski =Józef Mehoffer=
Abraham Han Neuman=Tymon Niesiołowski= Jan Rembowski=
Antoni Rząsa =Kazimierz Sichulski =Władysław Skoczylas=
Władysław Ślewiński=Stanisław Sobczak =Jan Stanisławski
= Karol Stryjeński =Zofia Stryjeńska-Lubańska =Jan Szczepkowski
= Jan Gąsienica Szostak =Alfred Terlecki= =Włodzimierz Tetmajer
= Wojciech Weiss = Stanislaw_Ignacy_Witkiewicz =Stanisław Witkiewicz
=Leon Jan Wyczółkowski= Auguste Zamoyski

Le Muzeum des tatras a consacré récemment une exposition à la colonie d’artistes de Zakopane.

Abraham Han Neuman
Barbara Gawdzik-Brzozowska-
Jan_Stanisawski
Leon Jan Wyczółkowski
Henryk Lewensztadt – Pejzaz Zakopianski-
Rafal Malczewski
Zefir Cwiklinski
Zofia Stryjeńska-Lubańska

Un bestiaire japonais – Maison de la culture du Japon

Un bestiaire japonais.
いきもの:江戸東京 動物たちとの暮らし
Vivre avec les animaux à Ede-Tokio XVIII-XIX siècle
Jusqu’au 21 janvier 2023

L’exposition évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo devenue Tokyo en 1868, avec les animaux. Elle témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. L’exposition est organisée en collaboration avec le Edo-Tokyo Museum

Elle réunit plus d’une centaine d’estampes du mouvement artistique ukiyo-e, des peintures et des objets du quotidien. Elle permet d’appréhender la proximité, la symbiose entre l’homme et l’animal. On découvre également l’attention portée à l’environnement naturel à la fin de l’Époque Edo

Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Un bestiaire japonais
Cortège
Scène de chasse

Antonio Recalcati vient de mourir

Antonio Recalcati 1938-2022 est un peintre et sculpteur autodidacte italien. Son œuvre est marquée par une volonté de dénonciation de l’impérialisme et du capitalisme américain. L’on parle à son propos de peinture existentielle. Antonio Recalcati s’est d’abord fait connaitre en exposant des « Impronte », des empreintes de son corps à la manière d’Yves Klein. A Londres, Recalcati exposera ses Impronte del racconto. I,l est très connu en Italie mais presque inconnu par le public français.

Il s’installe à Paris dans les années 1960. De 1980 à 1985 il s’établit à New-York.
Il a participé avec ses amis du groupe de la Figuration narrative à l’œuvre collective » Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp »

C’est un artiste engagé qui en 1960 dénonce la guerre en Algérie dans une œuvre elle aussi collective « Le grand tableau antifasciste «  aux cotés de Jean-Jacques LebelErróEnrico BajRoberto CrippaGianni Dova.

Puis aussi une série de 11 toiles Une passion dans le désert inspirées d’une nouvelle de l’écrivain Honoré de Balzac. Il a aussi peint une série » Biographie imaginaire » puis les Intérieurs américains ou encore « Issouira » – Mano a Mano – Sumerset Boulevard – Nascita
En 2004 la galerie Valtellinese  a organisé une exposition du peintre « La passion de la liberté ».

Impronte
Les questions du peintre
Issouïra
Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp – Collectif
Le nu et la mort
Une passion dans le désert

Impronte del raconto

Hyperréalisme au Musée Maillol

Le musée Maillol présente
Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps
Jusqu’au 5 mars 2023

Ceci n’est pas un corps, mais ça y ressemble. Le musée, après Liège, Lyon, l’Espagne et en collaboration avec  Tempora et Institut für Kulturaustausch , présente une quarantaine de sculptures hyperréalistes, hors normes et souvent perturbantes. C’est un miroir de l’humanité ironique, ou sombre qui flirte avec l’absurde.

Parmi les artistes reconnus de la sculpture hyperréaliste, comme Ron MueckErwin Wurm, Maurizio Cattelan Robert GrahamJacques Verduyn – Tony Martelli

Ils montrent des corps dans des perspectives déformées en abandonnant les notions d’échelle, de perspectives et de volumes Ces œuvres entre imaginaire et réalité interrogent sur les idées apparence et d’existence.

Hyperréalisme au musée Maillol
Maurizio Cattelan – Hyperréalisme au musée Maillol
Tony Matelli – Hyperréalisme au musée Maillol
Jacques Verduyn – Hyperréalisme au musée Maillol
Hyperréalisme au musée Maillol
Hyperréalisme au musée Maillol
L’exposition à la Boverie à Liège en 2020

Vernissage chez Aquasol

Jeudi soir 15 décembre 2022,François Xavier Bieuville, le Sous-Préfet de Douai accueillait officiellement l’exposition des artistes de l’ association Aquasol fondée en 1999.

Le groupe de 19 aquarellistes mené par Chantal Guéritte la nouvelle présidente qui a succédé en juin 2022 à Yann Marquant, présente sur les grilles installées dans le hall de la sous-préfecture, la diversité de leurs thèmes et de leur style.

Richard Vanlerberghe et Pierre Debroucker, venus presqu’en voisins, étaient présents et représentaient les Aquarellistes en Nord

Parmi l’assistance
Parmi l’assistance
Pendant les discours
L’assistance pendant les discours
Conversation : le maire et le sous-préfet
Chantal Guéritte et Pierre Debroucker
Chantal Guéritte et Richard Vanlerberghe

Sam Szafran au musée de l’Orangerie

Le musée de l’Orangerie propose l’exposition
Sam Szafran, Obsessions d’un peintre
Jusqu’au 16 janvier 2023

Samuel Berger alias Sam Szafran 1934-2019 est un peintre français, fils d’émigrés juifs-polonais. La plupart des membres de sa famille ont été assassinés par le régime nazi. Dans les années 50 cet autodidacte fréquente l’Académie de la Grande Chaumière Il fait la connaissance d’un certain nombre d’artistes en devenir comme Ipoustéguy, Orlando Pelayo, Jacques Delahaye, Nicolas de Staël, Jean Paul Riopelle, Joan Mitchell, Yves Klein, Jean Tinguely, Roseline Granet. Plus tard, il se lie d’amitié avec avec Henri Cartier-Bresson
A l’origine il est intéressé par l’approche abstraite et les collages. Mais très vite il s’oriente vers le figuratif, non pas à l’huile mais au pastel, au fusain, à l’aquarelle. et souvent dans de grands formats.
Il a été exposé notamment à la Fondation Gianadda puis au musée de la Vie romantique avec « L’Atelier dans l’atelier »

Escalier
Sam Szafran – Escalier
Sam Szafran – Lisette sur un banc I
Sam Szafran – Escaliers dans la ville
Saù Szafran – Lisette sur un banc II
Sam Szafran – Lisette sur un banc III

Alice Neel. Un regard engagé au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou propose
Alice Neel. UN regard engagé
Jusqu’au 16 janvier 2023

Alice Neel 1900-1984 est une portraitiste américaine. Elle avait des engagements : féministe, communiste et libertaire.. Elle s’intéresse essentiellement aux marginaux américains stigmatisés en raison de leur genre, orientation sexuelle de leurs origines ou de leur position sociale défavorable. ou plusieurs en même temps. Ce que l’on appelle l’intersectionnalité.

Alice Neel a été mariée au peintre cubain Carlos Enriquez Gomez qui la quitte au bout de 6 ans pour rentrer à Cuba avec leur fille. Elle tombe en dépression et se trouve dans une situation financière difficile. Pendant la grande dépression elle bénéficie du plan de soutien des artistes de la Work Projects Administration. Cette aide est supprimée lorsqu’elle adhère au parti communiste. Elle rencontre le photographe Sam Brody avec qui elle a un fils Hartley Neel.

Après beaucoup d’années de galère, elle sera reconnue dans les années 70. Whitney Museum of American Art lui consacre une rétrospective en 1974.

Lynn Gilbert – Alice Neel portrait- 1976
Alice-Neel – Nazis murder Jews
Alice-Neel – The Spanish Family,
Alice Neel – Ethel Ashton
Alice-Neel – Marxist Girl – Irene Peslikis
Alice-Neel – Kate-Millett
Alix Neel – Rita and Hubert
Alice Neel – Peggy

« Abstraction » par l’aquarellliste Annick Richard-Keller

L’aquarelliste Annick Richard-Keller vient de publier
Abstraction
Aquarelle, gouache, art par ordinateur

La première partie de l’ouvrage évoque l’histoire de l’Art abstrait, son contexte historique et social, les innovations et les caractéristiques issues des différents mouvements ainsi que les principaux artistes.

La deuxième partie propose un rappel des fondamentaux de la peinture et une série d’exercices, de pistes à explorer dans les principales tendances telles que l’abstraction géométrique, lyrique et optique pour créer des œuvres abstraites, trouver sa propre expression et aller au-delà de sa vision.

A titre d’exemple :Atelier 7 : Informel et Tachisme = Atelier 9 : Formes Géométriques =Atelier 12 : Transposition. A voir en cliquant sur le lien
L’ouvrage est disponible, en ligne sur le site de The BookEdition80 euros en version papier ou 30 euros en fichier PDF