Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Eh oui, mon ami José Gietka a le don d’ubiquité ! !
En effet il expose ses aquarelles
À la Maison de l’artisanat à Maredret en Walonnie
Du 27 octobre au 5 décembre 2010
Et aussi
Dans le cadre d’ Arts en Gaume à Etalle
Du 31 octobre au 7 novembre 2010
Ramatoulaye Yade-Zimet connue des français sous le nom de Rama Yade, actuellement la Secrétaire d’Etat chargée des Sports caracole à nouveau en tête dans le dernier sondage Ifop – Paris-Match d’octobre 2010.
J’ai fait l’autre jour ce dessin, en format A4 avec un crayon graphite.J’utilise des crayons assez gras et j’estompe avec un banal kleenex. On m’a fait remarquer que ce n’était pas comme cela qu’il fallait procéder, à la fois pour les crayons, l’estompe et le dessin proprement dit. En un mot c’est un peu du « barbouillage ». J’étais assez déçu. Cependant, mon principe est de montrer toutes mes expériences, réussies ou non. Aussi je vous présente donc mon essai sans prétention
Pour un certain nombre de peintres le vin est aussi un médium à par entière. Son utilisation est proche de celle de l’aquarelle liquide. En effet, le « divin brevage » joue à la fois le rôle de l’eau et du pigment. Cependant son utilisation est moins souple que l’aquarelle. En effet, une fois séché, il n’y a plus aucun recours. Il faut noter que chaque cru ou chaque cépage à sa teinte particulière. Par exemple le cot ou malbec, que l’on trouve dans le Cahors, donne un bleu, le cabernet un rouge, le merlot brun et le syrah un violet (*). C’est ce qui est expliqué dans l’une des vidéos indiquée ci-dessous. En conclusion, le résultat sera plus subtil si l’on a plusieurs bouteilles à sa disposition. Et donc un conseil éviter le « gros rouge qui tache » Je sais que lorsqu’une bouteille a été ouverte, le vin tourne au vinaigre au bout que quelques jours. Il devient donc impropre à la consommation mais j’ignore si l’on peut encore peindre avec. Sinon, il ne reste plus qu’à le déguster une fois la peinture exécutée. Mais tout le monde sait que« un verre ça va . . . trois verres bonjour les dégâts » De toutes façons des libations en cours d’exécution d’une oeuvre laisserait des traces . . . de pinceaux.
Voici les sites d’artistes qui peignent avec du vin. Ils résident un peu partout dans le monde. Philippe Dufrenoy – l’ Oenographe – Mika le caricaturisque, en France, puis Jean-Luc Dossche en Belgique – Nelva Richardson et Christina LoCascio aux Etats-Unis, Stewwart K. Moore à Prague- Luis Casanova Sorolla au Pérou – Marcello Daldoce au Brésil à Sao Paulo. Il y a sans doute d’autres artistes qui utilisent de médium, mais ceux-ci m’ont paru talentueux. C’est pour eux, même si cela semble plaire aux journalistes, être bien plus qu’un simple gadget
Et voici des liens vers un certain nombre de vidéo relatives à la peinture avec du vin : Painting with wine 2 – Painting with wine 1 – Painting with wine 3 par Cristina LoCascio – Charles Bukowski painted with wine par Marcello Daldoce ou encore Chaque vin à sa couleur
La plupart des artistes utilisent, comme à l’aquarelle, le support papier mais certains peignent sur toile. J’ai par ailleurs rencontré un peintre qui se servait de lie de vin, voir de mou, comme pigment. Mais alors, l’on sort du médium liquide.
* J’ai réuni dans un petit document au format Pdf un lexique des « mots du vin » avec notamment les termes autour de la couleur
Voici quelques peintures au vin
Arman « The day after pompei’s syndrome », 1984
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à l’artiste plasticien Armand Pierre Fernandez dit Arman (1928-2005) célèbre pour ces accumulations
Jusqu’au 10 janvier 2011
Arman – Présentation de l’exposition
Arman – White Orchid
Arman – Poubelle des Halles
Arman – Home sweet Home
Arman – Accumulation Renault
Arman Hello Jackson
Je prépare un article avec des éléments biographiques et quelques oeuvres
Les artistes de la Crète mycénienne vers 1400 avant J.C décorent leurs vases et fresques de motifs floraux.
Dans l’Egypte antique sous Amenhotep_III voit le jour l’art d’Amarna qui utilise largement les représentations de fleurs
Dans la Grèce antique les peintres arrivent à reproduire la variété des nuances des fleurs.
Chez les Romains, comme à Pompéi, les fresques, les mosaïques sont décorées de frises florales.
C’est en Chine qu’apparaissent les véritables peintures de la flore, dans les paysages sous la dynastie des Jin (265-420) et celle des Wei du Nord (386-534) Elle s’épanoui sous la dynastie des Yuan (1280-1368) avec notamment Zhao_Mengfu –Wang_Meng Aux 15ème et 16ème siècles de nombreux artistes peignent comme des fleurs tels Lin_Liang – Shen Zhou – Wen Zhengming – Qiu Ying – Tang Yin –Xu Wei Zhu Da puis au 17ème siècle Yun_Shouping
Dans la peinture chinoise, chaque plante a une signification spéciale. Le lotus est le symbole de l’été, l’orchidée, celui de la beauté, la fleur de prunier celui de l’espoir : le chrysanthème celui de la retraite.
En Europe les peintres flamands du XVIe au XVIIIe siècle ont excellé dans la peinture de fleurs avec notamment Joris Hoefnagel –Ambrosius Bosschaert –Bruegel le jeune – Jan Davidsz de Heem – Daniel Seghers – Jan Van Kessel – Frans Snyders – Jan van Huysum et plus tard Jan Frans van Dael.Mais il ne faut bien entendu pas oublier les peintres italiens de la Renaissance avec Giovanni da Udine –Mario Nuzzi ou encore l’espagnol Juan de Arellano et le français Jean-Baptiste Blin
Les peintres modernes et contemporains continuent, à leur manière, de peindre des fleurs, comme Henri Fantin Latour – Franz Bischoff – Frédéric Bazille Paul Cézanne –Vincent Van Gogh –Jacques-Emile Blanche–Gustave Caillebotte –Edouard Manet Berthe Morisot –Séraphine de Senlis –Claude Monet – Pierre Auguste Renoir — Odilon Redon – Henri Matisse –et aussi Pablo Picasso – René Magritte –Bernard Buffet. et bien d’autres.
Et je n’oublie pas, deux aquarellistes réputées, l’une du 19ème siècle Madeleine Jeanne Lemaire Colle et l’autre Blanche Odin du 20ème siècle
Et voici un petit diaporama du à Alain Griot qui résume cette histoire
Jean Léon Gérôme Pollice Verso (le pousse renversé) Musée de Phoenix
Le peintre français Jean-Léon Gérôme(1824-1904) a été longtemps considéré comme un peintre académique, représentant emblématique de l’Art pompier . La perception de l’œuvre de cet artiste a fortement évoluée au cours des dernières décennies. Gérôme est aujourd’hui regardé comme l’un des grands créateurs d’images du XIXe siècle. Cette évolution est due notamment aux travaux et publications de Gerald M. Ackerman. Néanmoins dans un article du Journal Le Monde (postérieur à au présent article) Philippe Dagen, critique d’Art et professeur d’histoire d’Art moderne à Paris I – Sorbonne « Gérôme le peintre qui modissait l’art moderne »
Il semble par ailleurs que de son temps, il produisait des oeuvres qui allaient vers le goût du public. Il était passé expert dans la diffusion des « produits dérivés ». En un mot il savait « faire marcher la machine à saucisses »
Cette manifestation est le résultat d’une collaboration entre le Musée d’Orsay, le Getty Museum de Los Angeles et le MuseoThyssen-Bornemisz de Madrid
Cette exposition se déroule à Paris
Du 19 octobre 2010 – 23 janvier 2011
On trouve des informations détaillées dans le communiqué de presse et des images de ses œuvres sur les sites Artcyclopedia Jean Léon Gérôme Musée virtuel et All Art ou sur cette vidéo
Adam Friedrich Oeser 1717-1799
Peintre, graveur et sculpteur allemand. Il a étudié la peinture à l’Académie de Vienne. Il a dirigé l’Académie de Leipzig où il a enseigné le dessin à Johann_Wolfgang_von_Goethe Il a peint des sujets religieux et des portraits et a réalisé des peintures murales notamment à l’Opéra royal de Dresde.
Adam Oeser – Jeune fille
Johann Heinrich Ferdinand Olivier 1785-1841
Peintre d’histoire et paysagiste. Ferdinand Olivier étudie à Dessau, sa vile natale auprès de Karl Wilhelm Kolbe et Johann Christian Haldenwang A Berlin il se forme à la gravure auprès de Johann Friedrich Unger En 1804, il s’installa à Dresde où il fait connaissance des peintres Philipp Otto Runge et Caspar David Friedrich. De 1807 à 1810 Olivier séjourne à Paris, et en 1811, s’installa à Vienne. En 1817, le peintre devint membre du groupe des Nazaréens , À partir de 1830, il devient secrétaire de l’Académie de Munich et professeur d’histoire de l’art. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia
Johan Henrich Ferdinand Olivier – Paysage italien
Friedrich Olivier 1791-1859
Comme son frère il a d’abord suivi des cours d’art avec Karl Wilhelm Kolbe et Johann Christian Haldenwang et avec le sculpteur Friedemann Hunold. Il part ensuite à Vienne à l’Académie des Beaux-Arts. Il visite la Hollande et l’Angleterre. Il est proche de Philipp_Veit – Carl Ludwig Frommel, et Julius Schnorr von Carolsfeld. Il peint des portraits et des paysages. Il semble vraisemblable que la notoriété de son frère lui a fait de l’ombre. On trouve peu de renseignements à son sujet et seulement quelques œuvres sur Internet
Friedrich Olivier – Le Colisée à Rome
Johann Overbeck 1789-1869
Peintre allemand, il est l’élève de Heinrich Füger, à l’Académie de Vienne. Il fonde avec ses amis peintres Franz Pforr, Ludwig Vogel, Joseph Wintergest et Johann Konrad Hottinger la Confrérie de Saint Luc, ils finiront par être expulsés de l’Académie. Le groupe part pour Rome. Johann Overbeck y restera jusqu’à la fin de sa vie. Il fonde le mouvement nazaréen avec Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm von Schadow . L’oncle de Félix Mendelssohn, qui est consul de Prusse les charge de la décoration du Palais Zuccari. Il réalise seul ou avec des amis peintres un certain nombre de fresques religieuses suivant les techniques anciennes qu’ils ont redécouvertes. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia
Johann Overbeck – Joseph vendu par ses frères
Franz Pforr 1788-1812
Il est le fils de Johann_Georg_Pforr un spécialiste du cheval. Il est orphelin à l’age de 12 ans et s’est un oncle maternel galeriste qui le prend en charge. Il le fait entrer à l’Académie de Vienne où il est l’élève peintre néoclassique Heinrich Füger Avec d’autres élèves, mécontent de l’enseignement figé, comme Johann Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel et Johann Konrad Hottinger, ils fondent la Confrérie de Saint Luc. Ils sont bientôt exclus de l’Académie et ils partent à Rome où ils fondent le mouvement nazaréen . Franz Pforr meurt à 24 ans de la tuberculose. On trouve les musées qui possèdent ses œuvres sur artcyclopedia
Franz Pforr – Entrée de l’empereur à Bale
Theodor Rehbenitz 1791-1861
Peintre et dessinateur allemand il fait des études de droit avant de se tourner vers la peinture.Il étudie à l’Académie de Vienne. Plus tard, comme plusieurs anciens élèves il part pour Rome où il fait partie du mouvement Nazaréen . Il retourne en 1832 et s’installe à Munich puis à Kiel
Theodor Rehbenitz – Jeune italienne
Johann Reinhart 1761-1847
Peintre allemand il a d’abord fréquenté l’atelier de Adam Friedrich Oeser à Leipzig et celui de Johann Christian Klengel à Dresde, À partir de 1790, il réside à Rome, où il est avec J. A. Koch le chef de file de la peinture allemande de paysage. En 1804-1805, il réside à Naples. Son évolution le conduisit d’un réalisme alerte, attentif aux détails, à des paysages idéalisés, sévèrement composés, où l’on décèle l’influence de Poussin et de Dughet. Il exécuta aussi des paysages de ruines, tels que ses 4 grandes Vues de Rome prises de la Villa Malta Reinhart a également exécuté des gravures.
Johann Reinhart – Paysage romain
Johann Heinrich Carl Reinhold 1788-1825
Peintre et graveur autrichien il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde. Il part ensuite à l’Académie des Beaux Arts de Vienne. Il se rend à Paris puis en Italie à Rome et à Naples puis en Sicile. Il a fait de nombreux paysages
Johann Heinrich Carl Reinhold – Terrasse des capicins à Sorente
L’art pariétal au fond des grottes,
c’est déjà de la peinture . . . à l’eau ?
Il y a de très jolies oeuvres sur les parois de la grotte de Lascaux. Malheureusement, seuls des scientifiques et quelques élus privilégiés et leur suite, suivez mon regard, peuvent visiter les grottes de Lascaux.
Aussi c’est avec grand plaisir que j’ai découvert le site internet qui a été mis en ligne par le Ministère de la Culture. Je le trouve bien fait. Il permet d’effectuer une visite virtuelle de la Grotte de Lascaux . Le ministère présente aussi les grands sites archéologiques
A l’occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat (1960-1988) une grande rétrospective lui est consacrée.
D’abord présentée cet été à Bale à la Fondation Beyeler cette grande exposition se tient maintenant au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011
Cet artiste d’’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn est décédé d’une overdose à l’âge de 27 ans. Il appartient à la génération des graffiteurs qui ont émergé « sans prévenir » à la fin des années 1970.
En l’espace de huit ans à peine, Basquiat a donné naissance à une œuvre de grande ampleur comptant environ 1000 peintures et plus de 2000 dessins. En outre, il a réussi à imposer de nouveaux éléments figuratifs et expressifs dans l’art moderne américain de l’après-guerre.
On peut télécharger le dossier de presse mis en ligne par le Musée et voir la vidéo consacrée par Culture box France 3 à l’exposition de Bale et aussi une interview publiée par l’Ina .et j’y ajoute un article d’Olivier Cena, le critique de Télérama , paru postérieurement à mon post
J’ai de mon côté publié en avril 2010 un dossier consacré à Jean-Michel Basquiat
Eugène Leroy
Eugène Leroy 1910-2000 est un peintre, dessinateur et graveur français né à Tourcoing. Il commence des études artistiques à l’école des Beaux-Arts de Lille qu’il complète par des cours de dessins à Paris, à l’Académie de la Grande Chaumière.
Après une courte installation dans les Ardennes, à partir de 1935, il poursuit en parallèle sa carrière de peintre et l’enseignement du Latin et du Grec au collège N.D. des Victoires à Roubaix.
Il réalise dans les années 1945-1950, une grande peinture murale « Crucifixion » dans la chapelle du collège où il professe. En 1958, il réalise les vitraux de l’église N.D. des Flots de Dunkerque. C’est cette année là qu’il s’installe à Wasquehal dans la « maison atelier » qu’il ne quittera plus.
Au début des années 1960, débute son œuvre sur papier avec la gravure, le dessin au fusain, la peinture à l’acrylique, à la gouache, généralement sur du format « raisin »
C’est en 1951 que le galeriste Pierre Loeb lui achète quelques toiles. Puis en 1954 il expose à la Galerie « Art Vivant » avec Sam Francis et Serge Poliakoff et Marcel Pouget. Deux ans plus tard le musée de Tourcoing organise une première exposition En 1961 il expose à la galerie Claude Bernard et Georg Baselitz qui découvre le peinture d’Eugène Leroy devient l’un de ses collectionneurs.
C’est dans les années 1970 qu’il est reconnu internationalement. Il expose à Bruxelles à la Galerie Veranneman, puis à l’Ecole des Beaux-Arts de Lille.. Dans les années 1980 il expose à la Galerie K à Washington, au Museum Van Hedendaagse Kunst de Gand , à la Galerie Michael Werner de Cologne , à la galerie Edward Thorp de New York, aux Musées d’Art moderne de Villeneuve d’Ascq et de la Ville de Paris.
Dans les années 1990 il participe à la XXIe Biennale de Sao Paulo, à la Documenta IX de Cassel, à « Copier Créer » au Louvre, expose à la Kunsthalle de Bâle , à la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto , à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo.
Ces toiles aux vastes empattements sont très caractéristiques de son œuvre très personnelle qui s’est construit à l’écart des courants de l’art contemporain. Il faut chercher ses influences dans la peinture de Rembrandt, chez Giorgione , Van Gogh. Le travail de Mark Rothko l’a aussi impressionné lors d’un de ses voyages aux Etats-Unis.
Le portrait, le nu et le paysage, traités à la marge de l’abstraction, sont ses thèmes de prédilection. Il y traite les oppositions du jour et de la nuit, du clair et de l’obscur Il utilise une palette généreuse et lumineuse avec une technique d’accumulation, de sédimentation des pigments très particulière, avec ses touches successives, ses grattages. Il revient sans cesse à ses toiles parfois qui sont toujours en devenir.
De nombreux musées détiennent des œuvres de l’artiste, en Allemagne, en Hollande, en Belgique, au Portugal, aux Etats-Unis, au Canada et bien entendu en France. Il est regrettable que certains écrivassiers de l’art s’obtinent à le qualifier de « peintre régional » La Galerie Mory en Bourgogne a présenté tout cet été et jusqu’au 16 octobre une exposition de ses oeuvres sur papier de l’artiste.
Voici une sélection de quelques oeuvres.
Eugène Leroy – Jeune homme – Crayon gras – 1940
Eugène Leroy – Papa Thirant – 1950
Eugène Leroy Silhouettes de femmes – 1950
Eugène Leroy – Etreinte – 1956
Eugène Leroy – Valentine – 1965
Eugène Leroy – L’homme bleu – 1965
Eugène Leroy – Grand nu assis – 1975-1980
Eugène Leroy – Nouvelle peinture – 1999
Eugène Leroy – Crucifixion
Eugène Leroy – Autoportrait – Fusain et crayon
Eugène Leroy – encre bleue et lavis
Eugène Leroy – Marine -Technique mixte gouache
Eugène Leroy – Marine – Aquarelle
Eugène Leroy – Nu – Fusain
Eugène Leroy – Paysage – 1966
Eugène Leroy – Sans titre – Gouache et aquarelle
Je viens de visiter l’exposition « Les pieds … dans l’eau » de Michel Lecocq, auteur photographe, à Espace culturel du Lavandou Il est venu en voisin, présenter son oeuvre. En effet, il réside dans le cœur du var à Carnoules, à deux pas de l’abbaye du Thoronet.
Ce photographe quadragénaire, arpente les plages et les sentiers côtiers du Var. Il y capte de jolies lumières, des ambiances matinales, de plein soleil, de coucher du soleil ou de crépuscule. La présence humaine est absente pour ne pas troubler la contemplation de ces fabuleux paysages.
Il ne fait aucune retouche. Il obtient des couleurs saturées très particulières, au moment des prises de vue, en jouant sur la mise au point et en utilisant des filtres.
Ce sont 70 photographies d’art, en couleurs ou en noir et blanc, tirées sur papier aquarelle 300 grammes au format 50 cm x 70 cm sobrement encadrées qu’il nous donne à voir.
Si l’on est pas dans le Sud, l’on peut se faire une idée très précise de son travail en consultant son site très bien fait imago-michel ainsi que son blog –
L’exposition est ouverte jusqu’au 3 novembre 2010.
Les Départements du Nord, du Pas-de-Calais et la Province de Flandre occidentale (région de Bruges, Courtrai, Ypres…) organisent la 13ème édition des « Portes ouvertes des ateliers d’artistes »
les 15, 16 et 17 octobre 2010.
Plus de trois mille artistes professionnels et amateurs participent à cette opération.
On trouve les ateliers qui participent à l’opération, sur les sites du département du Nord et celui du Pas-de-Calais ainsi que celui de la Province belge de la Flandre occidentale – West Vlaanderen
On peut également télécharger des « carnets de route » au format PDF
La Picardie n’a pas en reste, avec les « Invitations d’artistes » qui se sont déroulée du 25 septembre au 3 octobre 2010
Lorsque je réalise un monotype je pars bien entendu d’une idée. Je dispose mes pigments sur la plaque de verre. Je prends soin d’utiliser des nuances qui en fusionnant seront « normalement » harmonieuses. Ensuite, j’applique ma feuille de papier préalablement mouillée. J’assure une pression pour que le transfert s’effectue. Je fais des manipulations pour provoquer des effets et basta !
Le résultat n’est pas toujours conforme à l’idée de départ, il y a l’imprévu, le hasard. Ce qui est certain, c’est qu’en général, le résultat est proche de l’abstrait.
On observe aussi que suivant l’orientation que l’on donne à la feuille, l’interprétation est différente.
Et puis se pose la question du titre à donner. Vient vite à l’idée le nom utilisé par Kandinsky pour son aquarelle considéré comme la première œuvre abstraite : « sans titre » ou « untitled »
Voici mon travail, réalisé sur papier Montval – 50cm x 65 cm – 300 gr – grain fin. Pour illustrer mon propos, je la présente ici de deux façons.
D’abord, comme je l’ai conçue, une évocation de relief de montagne.
Sans titre (relief de montagne)©masmoulin 2010
Cliquer sur l’image pour l’agrandir
Ensuite en la retournant, cela évoque un goufrre, le bord d’un lac
Sans titre (près du gouffre) © masmoulin 2010
Cliquer sur l’image pour l’agrandir
De quel sens que l’on regarde ce monotype, il est plus prudent de lui attribuer l’appellation de « sans titre »
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes chiliens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Chili. Je n’ai pas trouvé de site d’organisations dédiées à l’aquarelle. Il y a un blog intitulé acuarelistas de chile, mais il est pauvre en informations. Par contre j’ai trouvé des informations sur des portails chiliens dédiés à l’Art en général, comme Artelista – Artistas plasticos chilenos – Taller 99 –Portal de arte ou encore les galeries Marpau ou Garte
J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes chiliens ne ”renvoie généralement pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis chiliens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.
Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Dennis Aguirre-Ramirez – Ricardo Anwandter–
Roberto Mauricio Apablaza-Morales Ladis Viviana Arancibia-Abarzua
Antonella d’Arcangeli – Alejandro Avilés-Pérez –Henrique Arévalo
Victor Hugo Arévalo –Paula Arnal –– Ricardo Arya Assler
–Carmen Balmaceda– Andres Alderete Bernal –Vivi Betan
–Evanthia Binetzis –Maria Consuelo Blanco-Guacuto–
Maria Tatiana Cabezas-Bordoli –Lorena Calderon—
Ana Cadiz-Duque –Micaelina Campos Jose Francisco Calvo-Vital –
–Juan Luis Carrasco –Laura Casanueva-Sanhueza
–Alfredo Castillo – Maria Antonieta Castillo- Vognolo –Viktor Ceron-Lara
– Ana-Maria Cisternas-Zanartu –Felipe Coaquira Charca –
Fernando Concha-Farias– Manuel Concha –
Jose Miguel Contreras – Maria Cecilia Danyau –Nella Domjan –
Angelica Maria Donoso —Eugenia Espejo-Ruiz
–Pablo Faus –Luis Vincencio Fiedler – Ruben Fernandez –
Tomas Fernandez – –Marcelo Folch–
Jesus Flores-Alzamora – –Jaime Fuentes-Munõs –Javier Fuentes
–Sammy Fuster-Veliz –Alejandra Gallardo– Manuel Gomez-Hassan
– Cristian Gomez-Zaccarelli– Luis Guzman- Molina —Javier Haeger-Soto –
Paula Hernandez-Solimano – –Luis Honojosa-Toledo –
Marisol Inostroza-Arriaza –Marisol Irribarra –
–Alejandra Jael –Leonardo Kendall – Keno
–Lea Kleiner –Inès Lazzaro – –Jaime Léon –
– Ramon Levil –Sebastian Loaizza
– Alfonso Maggiolo- Peirano – Jorge Marcos–
Luis Muñoz-Araos – Adolfo Nieto-Herrera –Mauricio Ojeda –
Carolina Olmedo-Carrasco – –Evelyn Orellana –
Angelica Ortuzar – –Antonio Oyarzun-Delgado –Carmen Perez-Rodriguez –
–Christian Andres Pinilla-Navarette
Patricio Bruna Poblete –Robilan Prado-Cofre
– Damaso Armijo Pridenas – –Catalina Quezada-Albornoz –
Veronica Quiroz – Flavia Rébori – Melissa Rios de Freire
– Ernesto Romero–Leonardo Rubio-Figueroa
– Karina Sepulveda-Pasten Inge Schöbitz – Josefina Suarez
–Luis Tejada Osvaldo Thiers – – Patricio Ulloa – Juan Urrejola
–Gabriel Antonio Valerio-Barria
Patricio Samuel Varas- Miranda –
–Alfonso Vignes – Luz Maria Villarroel
Isabel Wallis – Hardy Wistuba –
Claudio Zamora-Nunez – Antonio Zarate
Le peintre Eugène Leroy est né à Tourcoing en août 1910. Les deux fils de l’artiste, ont en 2009 fait la donation au musée des Beaux-Arts de sa ville natale de 54 tableaux, 140 dessins, 18 carnets, 99 gravures, 98 plaques de cuivre 13 sculptures et 27 oeuvres de sa collection personnelle.
Le musée tourquenois vient d’être rebaptisé « Muba – Musée Eugène Leroy »et organise une grande rétrospective de ce peintre majeur de la seconde moitié du 20ème siècle
l’ « Exposition du centenaire »
Du 10 octobre 2010 au 31 mars 2011
Il y a bien entendu les œuvres de la donation mais aussi des prêts des musées français et étrangers, notamment d’outre-atlantique. C’est au total plus de cent cinquante œuvres qui sont présentées.
« Eugène Leroy – l’intimité » C’est au Palais des Beaux-Arts de Lille. Le musée accompagne ainsi le projet en accrochant une quinzaine de toiles des années 1950-1960
Le LAAC de Dunkerque présente, une série de 24 aquarelles réalisées lors des séjours de l’artiste sur la Côte d’Opale.
L’ Ersep – Ecole régionale supérieure d’expression plastique de Tourcoing, présentera l’artiste au travail avec des photographies prises chez Eugène Leroy, des croquis de l’artiste.
Le directeur du Fresnoy , Alain Fleischer , artiste photographe, romancier et cinéaste, lui consacrera un documentaire. Marina Bourdoncle qui a partagé le vie d’Eugène Leroy réalise elle aussi un « film portrait » du peintre.
Je vais prochainement mettre en ligne des éléments biographiques et des oeuvres de ce grand artiste nordiste
Et puis comme je trouve l’affiche choisie par le Muba tristounette pour honorer un grand coloriste, je montre ici celle reprise par les Beaux-Arts de Lille
Eugène Leroy – Autoportrait – 1952
Joseph Anton Koch 1768-1839
Peintre autrichien né à Elbigenalp au Tyrol. Il suit le cursus de l’Académie militaire de Stuttgart. Il parcourt la France et à Suisse. Il s’installe en Italie où il est l’élève du peintre d’origine danoise Asmus Jacob Carstens. Il peint alors beaucoup de paysages. Il s’installe un moment à Vienne où il subit l’influence de l’écrivain et philosophe Friedrich Schlegel. Koch a eu une influence sur les peintres allemands qui découvrent ses paysages en visitant Rome.
Joseph Anton Koch – Torrent de montagne
Carl Wilhelm Kolbe 1781-1853
Peintre allemand né à Berlin. Il est le fils de Carl_Wilhelm_Kolbe l’ancien. Il a été l’élève de Daniel ChodowieckiIl a peint des scènes historiques ou religieuses. Il a surtout réalisé de nombreuses gravures qui représentent souvent des scènes militaires. Il a aussi collaboré avec Karl Friedrich Schinkel pour la réalisation de peintures murales monumentales. On trouve ici quelques œuvres
Carl Wilhlelm Kolbe – En Atcadie
Wilhelm von Kobell 1766-1853
Il a appris à peindre auprès de son père et son oncle Franz Ferdinand . Il a suivi des cours de dessin à l’Académie de Mannheim. Il est influencé par les maîtres hollandais du 17ème siècle. Il a voyagé en Angleterre et en Italie. Il a peint des paysages, des scènes historiques et des portraits. Il a reçu des commandes du roi de Bavière. Il a enseigné à l’académie de Munich. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia. Il est le père de l’écrivain et scientifique Franz Ritter von Kobell
Wilhelm von Kobell – Parite de chasse
Franz Kruger 1797-1857
Peintre et lithographe allemand. Il a d’abord étudié auprès du peintre animalier Carl Steffeck puis à l’Académie des Arts de Berlin. Il s’est ensuite formé au dessin, en autodidacte. IIl a peint des parades militaires, des chevaux et de nombreux portraits de la famille royale et des notables. Il a voyagé en Russie, en France où il rencontre Eugène Delacroix. On trouve certaines de ses œuvre sur Wikimedia et sur Artcyclopedia
Franz Kruger – Guillaume de Prusse et le peintre
Franz Xaver Nachtmann 1799-1846
Peintre allemand. Il suit les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Mucich. Il peint des fleurs et des fruits à la Manufacture de porcelaine de Nymphenburg. Il a décoré des intérieurs d’aristocrates de Bavière. Il a peint des portraits, des paysages et des monuments
Franz Xaver Natchmann – Servante avec un plateau
La Fondation Cartier pour l’Art contemporain consacre une exposition de l’œuvre du dessinateur, concepteur et coloriste Jean Giraud connu dans le milieu de la BD sous le pseudonyme de Moeb.
Du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011
L’artiste né en 1938 collabore dans les années 1960 sous le nom de Gir à la revue Pilote avec la série Blueberry dont le personnage lui a été inspiré à l’origine par l’acteur Paul Belmondo .
En 1975, il fonde Métal hurlant et la maison d’édition spécialisée « Les humanoïdes associés » C’est de cette époque que date le style Moebius .
Ses œuvres explorent les confins de l’inconscient et dévoilent un monde imaginaire, onirique, fantastique. Son talent et sa renommée ont franchi les limites du 9ème art. Jacques Lang lorsqu’il était ministre de la Culture lui avait décerné le titre de « Meilleur Artiste en Arts Graphiques »
Il n’était pas convié en début 2009, à l’exposition « Le Louvre invite la bande dessinée » L’erreur est donc maintenant réparée.
L’on trouve des informations sur l’artiste et ses œuvres sur Manocorto –Castera – Lambiek Une interview accordée à France 2 en 2005 et à Art Pack en 2010. En marge de l’exposition Cartier il est intervenu dans le magazine culturel Télérama.
Jean Clair par Louis Monier
Jean Clair est né Gérard Régnier en 1940. Il a été conservateur de plusieurs musées. Il a été directeur du Musée Picasso. Il était récemment le commissaire à Orsay, de Crime et Châtiment, l’exposition initiée par Robert Badinter. Il est conservateur général du patrimoine, écrivain et membre de l’ Académie française.
C’est aussi un critique et historien d’art réputé. Il est notamment l’auteur du journal d’un atrabilaire.
En 2009 il donnait aussi son point de vue à France Culture sur l’art contemporain lors de la sortie de son livre Malaise dans les musées. Ses propos sur l’évolution de l’art sont souvent ceux d’un provocateur qui on s’en doute n’a pas que des amis, notamment chez les galeristes et ses anciens collègues les directeurs de musées.
Cette fois si, dans les colonnes du journal Le Monde de dimanche dernier, il part en guerre « Contre l’art des traders »
En marge de cette prise de position, je rappelle la petite enquête initiée dans mon article du 30 septembre 2010 « Quel est à votre avis le rôle de l’artiste dans la société ». Merci d’y répondre en laissant un commentaire en cliquant ici
Voici une petite variation sur le bleu. C’est un monotype réalisé suivant la technique déjà décrite dans un article ancien. J’ai utilisé plusieurs nuances de bleu, le céruléeum, l’ultramarine, le bleu phtalo, l’indigo et puis un violet. Format 65 cm x 50 cm
La Fondation Beyeler de Bâle présente,
jusqu’au 16 janvier 2011,
une grande exposition consacrée au modernisme viennois de 1890 à 1910.
C’est l’époque de la Sécession_viennoise ( Wiener Secession) et de l’Atelier viennois (Wiener Werkstätte ) un des lieux de naissance de l’art moderne.
L’évènement est centré autour d’œuvres monumentales de Gustave Klimt , de portraits et de dessins érotiques d’Egon Schiele et aussi des oeuvres d’Oskar Koloschka de Richard Gerstl, de Koloman Moser de Joseph Maria Olbrich d’Otto Wagner et de Josef Hoffmann
Ce courant artistique qui réunit des peintres, des architectes, des décorateurs, des ensembliers, annonce le Bauhaus et le mouvement De Stijl . Plus de 200 huiles, aquarelles, dessins, plans architecturaux, meubles et objets provenant notamment des principaux musées de Vienne sont présentés
La vidéo ci-dessous permet de se faire une idée de l’exposition :
Il existe depuis de nombreuses années des livres illustrés par des artistes renommés. Cependant, malgré leurs qualités esthétiques évidentes, il ne semble pas que l’on puisse parler alors de « livres d’artistes » mais de « livres d’art » Tout au long du 20ème siècle par de grands peintres et graveurs comme Zao Wou Ki – Maria Elena Vieira da Silva –Jean Bazaine – Alfred Manessier – Olivier Debré – Pierre Tal Coat ou encore Antoni Tapiés ont illustrés ces « beaux livres »
Les « livres d’artistes » apparaissent au tout début des années 1960 à la fois aux Etats-Unis et en Europe, et prospèrent dans les années 1970, en lien avec les mouvements artistiques de l’époque, l’ art conceptuel, l’art minimal, le pop art, le mouvement Fluxus, poésie concrète, poésie visuelle. Certains cherchent des origines lointaines dans les incunables ou dans « Les très riches-heures-du-duc-de-Berry
Le livre d’artiste se distingue de l’ouvrage de bibliophilie qui est plutôt ouvrage de collection que l’on apprécie pour ses qualités esthétiques et techniques.
Certains auteurs, comme Anne Moeglin-Delcroix, englobent sous le vocable de « livres d’artistes, des ouvrages à tirage illimité, d’apparence ordinaire, imprimés avec les techniques modernes type offset.
Le livre d’artiste est édité en tirage limité. Il s’agit généralement d’ouvrages « autoédités » ou publiés par des petites maisons d’éditions. Ils se distinguent parla qualité ou l’originalité de leur conception et de leur fabrication ; illustration, papier artisanal, typographie recherchée. Le livre d’artiste peut être un livre peint, un livre illustré, un livre manuscrit, un livre imprimé, un livre objet, un livre monstre, un livre d’auteur.
C’est généralement un livre « unique » autographe ou le « livre de dialogue » fait en collaboration entre un poète et un peintre, un photographe, voir un sculpteur mais aussi un éditeur, un typographe, un imprimeur, sans oublier le relieur.
Peu importe en fait la technique utilisée. L’on trouve des livres d’artistes dans des techniques numériques, comme par exemple le Cédérom de Jean-Michel Othoniel. Ils peuvent revêtir des formes originales, dépliants, cylindres, coffrets. Ils réalisés souvent en papier mais peuvent utiliser les matériaux les plus divers, tissus, plexiglas, bois, cuir. Ils sont généralement illustrés par des gravures, de dessins, des aquarelles, des gouaches ou toute autre médium. On trouve une étude très complète sur Almanart ,une thèse d’une canadienne « histoire du livre d’artiste par Isabelle Jameson » et le site du Centre du graphisme qui aborde la question.
C’est l’américain Edward Ruscha qui a le premier en 1963 défini les lois du genre, à travers l’emblématique Twenty six Gasoline Stations. Puis les anglo-saxons Mark Dion – Jonathan Monk – Larry Clark – Lawrence Weiner – Sol Lewitt lui ont emboité le pas. Ce fut à la même époque, en Europe Dieter Roth – Marcel Broodthaers – Ian Hamilton Finlay – Herman de Vries Robert Filiou – Christian Boltanski
De nombreux artistes depuis les années 1970, en France ou à l’étranger, réalisent des livres d’artistes. On peut citer Alain Bar – Geneviève Besse – Robert Barry – Alain de la Bourdonnaye – Daniel Buren –Jean- Marc Cerino – Serge Chamchinov –Claude Closky –Peter Downsbourgh – Mohamed El Baz – Patricia Erbelding – Antonio Gallego – Paul-Armand Gette – Douglas Huebler – Rémy Jacquier– Allan Kaprow – Joseph Kosuth – Pierre Lecuire – Thierry le Saec – Claude Lévêque – Roberto Martinez – Annette Messager – Gabriel Méxène – Marie-France Missir – Jean-Michel Othoniel– Yves Picquet – François Righi – Hubert Renard – Jean-Jacques Rullier –Tony Soulié – Coco Texedre ou encore Eric Watier
Il existe en France dans le Limousin à Saint-Yrieix-le-Perche le Centre des livres d’artistes – Cdla . On trouve aussi des manifestations consacrées à ce support artistique comme au Canada la Biennale du livre d’artistes à Lanaudière et en France la biennale « Délires de livres » le festival de Soultz -la Bibliothèque des Arts décoratifs leur ont consacré une exposition en 2008. et le Centre Pompidou a accueilli l’Artists books international
Et puis encore ceux de Maurice Estève (1904-2001) ou Family Reliquary de Peter Pelchat
Un certain nombre de petites structures réalisent et éditent des livres d’artistes et sur les sites desquels l’on trouve des listes d’artistes actuels et des documents. Certains artistes comme Gervais Jassaud – Michael Woolworth –Throsten Baensch –, des éditeurs ou des imprimeurs comme –Amour de papier – Artistes du livre – Kaugummi – Editions Anakatabase –Editions Incertain Sens Livres à l’oeuvre Documents d’artistes de Bretagne/
Certaines éditeurs comme Trois ourses produisent des livres d’artistes à l’intention de la jeunesse qui sont souvent des « livres objets » comme ceux de Bruno Munari ou du japonais Katsumi Komagata. A voir aussi une vidéo d’une exposition où Youl Illustre Butor.
Voir aussi avec Googles des sites qui montrent des images de livres d’artistes ou artists books
Dans un ouvrage assez récent, Sandra Fantino & Stéphane Bernard parlent de « Livres d’artiste en scrapbooling et mixed media ». Je pense qu’ils confondent l’ Art et les loisirs créatifs…
On trouve le flamant rose dans de nombreuses régions du globe. En France, c’est essentiellement en Camargue qu’on les rencontre. Tourduvalat le Centre de recherche des zones humide présente un dossier bien documenté. Et puis il y a de nombreux sites qui présentent de photos commefotoforom –provence-luberon – photos-provence – loisi-nature –passion nature
Bien entendu la cohabitation entre les flamants roses et les riziculteurs de Camargue posent question.
Voici une vidéo d’une durée de 22 minutes qui nous montrent en direct la vie de ces oiseaux élégants
J’ai été impressionné par la multitude des oiseaux, serrés les uns contre les autres. J’y ai vu une masque assez uniforme de rose et de blanc. C’est ce que j’ai essayé de traduire dans cette aquarelle que je considère plus comme une étude qu’une œuvre aboutie.
Papier Montval – Format 65 x 50 – grain fin – 300 gr. Tendu sur châssis. Technique humide
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes argentins. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Mexique.
J’ai bien entendu repris les informations qui figurent sur le site de l’ Asociacion Acuarelistas Argentinos
J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes argentins ne ”renvoie généralement pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis mexicains. Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Ailin –Patricia Aballay –Patricia Che Achagüe–
Ricardo A. Aguirre – Juan Alabedra Gabriel Allerborn
Aurora Fernandez-Alfaya –Maximino Fernandez Alvarez
José María Balboa – Mercedes Berenguer
–Beatriz Baumgartner – Javier Florez Barrios – Marta R. Bayón
–Laura Benchetrit– Eloisa Benitez –Silvia de Bernardi–
–Paul Barrientos Bertoló– Carlos Biggs –Juan Blanco–
Maria C Guacuto Blanco –Horacio A. Bolletta
– Elsa Bosco –Orlando Buccino J.V.Aguilar Caballero
Graciela Monica Candia – José Manuel Carvajal –Alejandro Cabeza
– Nora Caminoa –Josep Maria Cabayol – Danielle Camus –
– Silvia Carballo –Saez Carrazco –Marius Carretero –Angel Castaño
Oscar Castell – Magdalena Claria – – Mariana Graziano de Castellan
Oscar Castell –Sebastián Castillos– Ofelia Casanova –Lola Catalá
– Cristina Ines Centenaro – Ana Cenzato –Carolina Caprani
– Ernesto Cerda –Isabel Beatriz Civit–Magdalena María Clariá–
Gustavo Colman –Jorge Cruz Crinejo –Sara Diciero
Maria Laura Donati – Andrea Patricia Che Echagûe –
Ines Echenique – –Luis Fernando Echeverri –Susana Ines Elinbaum
– Roberto Escobar – – Miguel Angel Esteve – Leonardo Faillace
– María Cristina Faleroni– Carlos Fandiño –María Marta Fasoli –
Gloria Maria Fedre–Rafael Felix– Tona Fernández –
Edith Fiamingo – Irene Figallo – Adrienne Fink –Victoria Fontana –
Margarita Fragnito– –Paula Franco– Vanda Gadaldi–
Oscar Gagliano – Estela Robles Galiano– Juan Tijeras Galera–
Mirtya Huizzi Gamarra– Cris Matute Garmend
–Isabel M.Wallis Garcès– Marìa Josè Garrido
– Juan Carlos Gayoso– Liliana Giaquinto – Elsa Gillari –
Vivian Guggenheim – María Hermoso – Gustavo Villegas Hoyos–
Adriana Indik –Manuel Ruiz Inclan –Miguel Angel Esteve Jerónimo
Maria Mercedes Jonas Claudia Kunze –Alda Gladys Harrand Larrarte
– Mario Andres Lessa –Aurora Lorenzo –Carmen Luna –
– Luis Sala Luna – Elepe Maquillaje – –Mariana Manera –Ana Rosa Mariño
– Maria Angelica Martin —Roberto Còrdova Martinez– Marta Martinelli –
– –Blanca Mendez –Marcela Messina – –Juan Valdivia Milla– Marta Miliani – Susana Millan–
Jesús Molina – Adriano Monteiro– Mabel Monzon
– Consuelo Moros –Raul Saldivia Muñoz –Eduardo Nicolai –Rick Nolton
Maria Luisa Palomo –Osvaldo F.Pellegrini
Fernando Peña (mon ami blogeur)
Angel Norberto Perassi – Rosienid Pere –Javier Pérez–
– Josefa Luisa Piccinetti––Joan Pinardell –Peter Ploder
– –Rosa Isabel Porta –Gabriel Pranich –
Stella Redruello – Martin Reyna
– –Cecilia Nuñez Revol– Norma Lidia del Rio – Susana Romera–
– Alfonso Ruiz Roldán –Dario Romeo– Sebastian Rubio –
Silvia Ruiz –Analia Di Ronco – Alex Sahores –Daniel Salaverri–
Antonio Marquez Salas –Luis Sala– Patricia Salas – Marcos Salerno–
José Sevilla– –Noemí Schneck –Ignacio Solá
Antonio Hernando Sombria –Maria del Carmen Sortino
– Susana Taratuty – Ramon Castellano Torres– Virginia Tripicchio –
B. Vaccarezza– Jose Luis Lopez Vazquez– Antonio Muñoz Vera
– Silvina Villa –Juani Dora Yagas – Susana Zoela – –Andrea Zucol
On peut encore trouver des artistes sur le portail « Artelista.com » sous la rubrique
Formes d’art ©masmoulin 2010
J’ai été contacté il y a quelques jours par Janine Gallizia . Elle a l’idée de lancer d’une double page de débats dans le magazine « L’Art de l’Aquarelle »
Pour le numéro de décembre 2010 le thème sera
« C’est quoi à votre avis le rôle d’un/une artiste dans la société? »
Elle a bien entendu des retours directs par courriels. Cependant, elle souhaite mettre ce débat, en ligne sur un blog , dans des pays différents. Elle m’a proposé que, pour ce numéro, pour la France, ce soit mon blog qui recueille les avis et commentaires des uns et des autres.
Donc vous avez la parole !
Vous pouvez laisser vos commentaires sur cet article.
Frantz Horny 1798-1824
Peintre allemand né à Weimar. Ses dons sont très tôt reconnus. L’historien d’Art Friedrich_von_Rumohr l’encourage et l’envoi auprès de Joseph Koch à Rome. Son œuvre se compose essentiellement d’aquarelles et de dessins. Il est proche de la nature a une préférence pour les paysages où il introduit des personnages et alterne l’ombre et la lumière dans des coloris éclatants. Il s’installe à Olevano en Italie. Il y travaille avec Julius Schnorr von Carolsfeld. Mais dès 1818 il tombe malade et décède prématurément six ans plus tard, à l’âge de 26 ans.
Frantz Horny – Vue d’Olevano
Alexander von Humboldt 1769-1859
Naturaliste, géographe et géologue, l’explorateur Alexandre von Humboldtfut aussi ethnographe, philosophe et homme politique. De 1799 à 1804, Alexander von Humboldt explore des régions d’Amérique du Sud jusque-là jugées impénétrables.
Il y découvre la végétation tropicale, collecte des spécimens d’animaux et de plantes, enregistre des données météorologiques, établit la topographie des fleuves et celle des plus hauts sommets des Andes. Ses observations, soigneusement consignées dans des carnets, sont complétées par des milliers d’aquarelles et de dessins de plantes et d’animaux alors inconnus en Europe. Il a aussi voyagé avec Gay Lussac sur les pentes du Vésuve.
Alexander von Humboldt – Pont suspendu sur l’Equateur
Angelika Kauffmann 1741.1807
Angelica Katharina Kauffmann est né la fille du peintre Johann Joseph Kauffmann qu’elle accompagne en Italie.Elle visite les musées de Milan, Bologne, Parme, Florence et copie des grands maîtres. Elle rencontre Johann_Joachim_Winckelmann , qui lui fait découvrir l’art du monde antique. Mais c’est avant tout une portraitiste. Elle est accueillie à Londres par Lady Wentworth. Elle y restera quinze ans. Elle récolte des commandes de la Cour. Elle entre en 1768 à l’Académie Royale. Plus tard elle épouse le peintre vénitien Francesco Zucchi.Bientôt, ils s’installent à Rome. Ils y reçoivent des invités remarquables comme l’empereur Joseph II. le prince héritier Ludwig von Bayern, Goethe, Herder, Tischbein et le peintre Philipp Hacker. Elle est considérée comme la femme peintre la plus célèbre du 18ème siècle. On trouve sur artcyclopedia les musées qui possèdent certaines des ses oeuvres
Engelika Kaufmann – Miranda et Ferdinand
Georg Friedrich Kersting
Peintre romantique allemand. Il fut d’abord élève, de 1805 à 1808, de l’Académie de Copenhague,. Il fréquente ensuite l’Académie des Arts de Dresde où il sera plus tard professeur de dessin. Il y rencontre Gerhard von Kügelgen, Theodor Körner, Louise Seidler et surtout David Friedrich Caspar avec lequel il se lie d’amitié. En1816 il est professeur de dessin à Varsovie. Par la suite il dirige le département « peinture »de la manufacture de porcelaine de Meissen. Il a peint des portraits et des intérieurs bourgeois avec des effets de lumière. On trouve sur artcyclopedia les musées qui possèdent certaines de ses oeuvres.
Georg Friedrich Kiersting – Le lecteur élégant
Leo von Klenze 1784-1864
Architecte, peintre et écrivain bavarois, Leo von Klenze est surtout connu pour son travail comme architecte de la cour de Louis I er, roi de Bavière. Il a conçu des rues, places, et de nombreux édifices monumentaux qui établissent l’ampleur et le ton de Munich, la capitale bavaroise. Il a aussi travaillé à Athènes Saint-Pétersbourg, en Russie. C’est aussi un peintre accompli. Lors de ses voyages en Italie il dessine et peint des paysages et sites archéologiques. On trouve sur artcyclopedia les musées qui possèdent certaines de ses oeuvres.
Leo von Klenze – Neuschwanstein en Bavière
Frantz Kobell 1749-1822
Il se destine d’abord au commerce. Mais il bénéficie d’une bourse de l’électeur du Palatinat et part étudier en Italie. Il est à Rome avec le poète et peintre Friedrich Müller et le sculpteur Alexandre Trippel . Goethe lui commande plusieurs dessins. Bientôt il retourne en Allemagne à Munich. Il aurait peint plus de 20.000 dessins, peintures et gravures de paysages
Frantz Kobell – Paysage
