Année : 2010
Greenwich – Les photomontages de Jean Lecointre à la Galerie EOF
Jean Lecointre est un illustrateur atypique, spécialiste des photomontages Il a été l’élève dans les années 80 de l’affichiste polonais Roman Cieslewicz
Il crée des collages surréalistes numériques pour la presse comme dans Libération .
Il a réalisé pour la télévision, une série d’animation « Turkish de light » comme ici le millefeuille.
Il travaille beaucoup pour l’édition.Il est l’auteur de nombreux livres comme –l’épopée plastique chez Orbe –A la mode Les dents du loup Les animaux domestiques aux éditions Thierry Magnier – L’hygiène aux éditions des quatre mers et La balançoire de plasma aux éditions Jean-Pierre Faur et les Éditions V P diffusent des tirages de ses oeuvres
Il puise son inspiration dans les vieux magazines de mode, les romans-photos et la presse d’actualité. Avec son ordinateur il fait il naître des images souvent inquiétantes qui rappellent l’univers d’Eraserhead de David Lynch ou les collages de Clovis Trouille (1889-1975)
Il vient de publier une monographie de ses œuvres majeures réalisées de 1995 à 2010 dans Greenwich aux éditions Cornélius
A l’occasion de cette parution une grande exposition de grands formats est présentée à la Galerie EOF par la « galerie nomade » Arts Factory C’est jusqu’au 21 novembre 2010
Giuseppe De Nittis (1846-1884) – La modernité élégante au Petit Palais – Eléments de biographie et quelques oeuvres
Giuseppe De Nittis – Portrait photographique
Le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présente au Petit Palais
Giuseppe De Nittis (1846-1884) La modernité élégante
Jusqu’au 26 janvier 2011
Giuseppe_De Nittis est un peintre italien, né à Barletta en 1846 et mort à Saint-Germain-en-Laye d’une embolie cérébrale en 1884. Il a 38 ans.
Il a commencé sa formation auprès de Giovanni Basttista Calo un artiste de sa ville natale. Il est l’élève de Luigi Calamatta , à l’Institut des Beaux-Arts de Naples. Il y fonde la Scuola di Resina qui prône la peinture de plein air. Lorsqu’il arrive à Paris, en 1867, il suit l’enseignement de Jean-Léon Gérôme et de Jean-Louis Ernest Meissonier. Il débute au Salon de 1869.
Il partage sa vie entre Paris, Naples et Londres. Il est l’ami de Gustave Caillebotte, d’Edouard Manet, d’ Edgard Degas et du célèbre graveur Marcellin Desboutin. Il est aussi proche d’ Edmond de Goncourt et du critique d’art Philippe Burty et s’inscrit dans le courant du Japonisme.
C’est avant tout un peintre de la vie urbaine, avec les boulevards, les chantiers de l’époque, les courses d’Auteuil et de Lonchamps avec les élégantes Mais il peint aussi les paysages de son pays, du Midi, d’Ile de France ou de la région de Londres.
L’exposition présente plus de 110 tableaux et pastels de grand format, En issus des collections publiques et privées d’Italie, de France et des Etats Unis. Le monde de l’Art l’a superbement ignoré tout au long du 20ème siècle. La dernière rétrospective parisienne date de 1888.
Voici une série de trois vidéos en italien consacrée à l’artiste n°1/3 – n°2/3 et n° 3/3 et une vidéo de cette exposition
Et voici des images de quelques unes de ses oeuvres
Giusepee De Nittis -Place des Pyramides – 1875
Guisepee De Nittis -Route de Brindisi à Barletta
Giusepee De Nittis – Déjeuner au jardin – 1883
Giuseppe De Nittis – Au champ de courses
Giuseppe De Nittis – Sarah Bernhardt en Pierrot
Giuseppe De Nittis – Le train qui passe
Gissepee De Nittis – Dans les champs près de Londres
Le peintre Ronan Barrot expose à la Galerie Claude Bernard – Eléments biographiques et quelques oeuvres
Ronan Barrot dans son atelier
Ronan Barrot peintre figuratif français, fils de Dominique Barrot est né en 1973 en1973-02-13) en Bretagne. Il vit et travaille à Paris. Il peint Ronan Barrot peint des scènes de rue, des sujets de société, des portraits, des paysages. Il entre, en 1991, à l’ Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts Ensba où il suit les cours d’ Ouanès Amor, Vincent Bioules et Jean-Michel Alberola. L’année suivante il reçoit le prix Talens. En 1995 il séjourne à la Hochschule der Künste de Berlin grâce à une bourse Erasmus puis en 1997 au Japon avec une bourse Colin-Lefrancq.
Il faut chercher ses références chez Goya ou Cézanne dont il a expérimenté les techniques. Il en résulte dans son œuvre, une puissance expressive, une ampleur et précision du geste, une maîtrise de la composition, une la palette chromatique tout à fait personnelle. Les critiques évoquent Paul Rebeyrolle ou le néo expressionnisme allemand et notamment Georg Baselitz
En 2001 il présente « Cataractes » à la Galerie Trafic .En 2006, la Libre Belgique loue la maîtrise de l’artiste qui expose à la Galerie Eric Mircher . La même année il est au Musée Chagall de Nice puis l’année suivante Claude Bernard. En 2009, le Musée d’Art Contemporain Fernet Branca de Saint-Louis lui consacre une exposition évoquée dans une vidéo de Culture box et qu’évoque Olivier Cena dans Télérama. qui nous montre Quinze toiles de Ronan Barrot
Ronan Ba rrot – Fable- 2002
Ronan Barrot – Marie-Madeleine – 2005
Ronan Barrot – Sur l’herbe – 2007
Ronan Barrot – Larivoisière – 2009
Ronan Barrot – La grille – 2009
Ronan Barrot expose jusqu’au 20 novembre 2010 à la Galerie Claude Bernard
Les blogs du monde.fr sont à nouveau accessibles
Depuis mercredi, lorsque vous avez essayé d’accèder à mon blog vous avez pu visualiser ce texte peu evenant
Depuis ce soir à 19heures c’est rentré dans l’ordre.
J’espère que dans l’aventure des informations ne seront pas perdues. Dès demain, je mettrai un nouvel article à la disposition de mes amis visiteurs.
Les brèves . . . c’est bref ! – numéro 1- aquatelier -Aquarel Instituut België-Télérama-Philippe Lhez-Maryse Demay-Sylvia Tabet_Brigitte Morisson-Heinrich Kühn
Je suis d’une façon ou d’une autre informé de tel ou tel événement. Il n’y a pas toujours, de mon point de vue, matière à rédiger un article. A l’instar des agences de presse, une brève suffit.
Je crée donc une nouvelle rubrique « Les brèves . . . c’est bref ! »
J’y publierai des informations périodiquement
Jérôme Cossé lance « le premier atelier de cours d’Aquarelle sur Internet » au travers du site aquatelier ( Infos pratiques ) –Aquarel Instituut België organise l’exp osition « Glas & contrasten in aquarell » du 21 novembre au 12 décembre 2010 Télérama titre « Houellebecq au sommet, enfin ! » Philippe Lhez aquarelliste installé comme Blanche Odin à Bagnère de Bigorre illustre « De pierre, de bois et de main d’homme . . . les Pyrénées » chez Cairn, un éditeur régional Maryse Demay expose dans son atelier d’Arpajon du 25 novembre au 5 décembre 2010 Sylvia Tabet peintre et écrivain, auteur des patientes fait dialoguer dansl’ Atelier Rouge les peintres Mark Rothko et Nicolas de Staël- Brigitte Morisson peintre animalier expose actuellement à laFerme du bois de lépicier à Maulette –Heinrich Kühn, figure majeure du pictorialisme, jusqu’au 24 janvier 2011, par Orsay “hors les murs” au Musée de l’Orangerie
Peintres de la bouche et du pied – of Mouth and Foot Painting Artists – pintor de la boca o el pie
A l’approche des fêtes, qui n’a pas reçu par voie postale, un envoi de cartes avec la mention « peintes à la bouche » émanant d’une association. J’ai voulu en savoir un peu plus.
L’association internationale des peintres de la bouche et du pied VDMFK – en anglais, « l’Association of Mouth and Foot Painting Artists worldwide » a été fondée par Arnulf Erich Stegmann il y a un peu plus de cinquante ans. Elle compte 900 adhérents répartis dans le monde entier dont 40 en France. Ces artistes utilisent une manière différente pour s’exprimer suite à une maladie, un accident ou un handicap de naissance. Leurs oeuvres sont commercialisées par la vente de cartes postales mais aussi par la vente des toiles au cours d’ expositions. Lors de l’une d’elles consacrée au canadien Daniel Laflamme le journal l’express avait exposé le contexte dans lequel évoluent ces artistes.
Il y a des organisations nationale qui regroupe les artistes comme au Canada en Espagne ou en Belgique. J’ai trouvé aussi des blogs et des sites d’artistes handicapés. Bien entendu la qualité des œuvres n’est pas homogène.
Voici quelques uns de ses sites. Ceux des français Cyril Papinou – Michel Guillemette – Jean-Michel Artis – Christine Minet Joseph Martins –Christophe Maillard Messaoud Belabbas Serge-Maudet .
Il y a aussi des artistes américains comme Ray Robins Michael Platzer – Moses Amilton ou le collectif de Mouth and foot painters. Et encore le japonais Shiro Kotobuki un dessinateur réputé de manga.ou le suisse –Josef Habeler –Sans oublier deux artistes décédées Denise Legris et Aimée Rapin
On trouve aussi une vidéo de Pierre Bellot et une autre de Myopator , un journal-en-ligne consacré à plusieurs artistes et un diaporama en « slade » de mouth-and-foot-painting
Voici quelques exemples d’oeuvres de ces artistes.
Des chevaux par Michael Platzer
Des fleurs par Dolorès Vasquez
Lune à Na Pali – Hawaii par Moses Amilton
Christmas card de Shiro Kotobuki
Bergère – départ de feu par Aimée Rapin
Degas sculpteur à la Piscine de Roubaix
C’est Orsay hors les murs que le musée de la Piscine à Roubaix présente jusqu’au 15 janvier 2011, avec les sculptures, ce versant moins connu de l’oeuvre du peintre impressionniste Edgar Degas 1834-1917
A la mort de l’artiste 150 figurines en cire sont découvertes dans son atelier. Elles ont confiées pour les restaurer au peintre et sculpteur Paul Albert Bartholomé qui en sauva la moitié. Vingt trois séries de bronzes originaux furent réalisées par la Fonderie Hébrard suivant la technique de la fonte à la cire perdue. Elle est expliquée sur Métal connection et dans un dossier du Musée du Louvre
Le Musée d’Orsay possède une de ces séries qui est présentée en ce moment à Roubaix .D’autres musées dans le monde possède une série plus ou moins complète comme, la Glyptoteket Ny Carlsberg de Copenhague et le Museu de Arte de Sao Paulo et aux Etats Unis, le Norton Simon Museum , l’Abraham Center for Visual Art qui vient de la présenter en Bulgarie , la National Gallery of Art , le Virginia art Museum et l’ Art Gallery de Yale
Les sculptures évoquent les thèmes favoris de Degas, le nu, la danse, le cheval. Elles sont accompagnées de quelques tableaux, dessins, pastels, gravures et photographies.J’ai notamment remarqué une chronographie de cheval en mouvement de l’américain Eadweard_Muybridge dont les travaux comme ceux du français Etienne-Jules Maray eurent un profonde influence sur l’artiste
Le clou de cette exposition, qui attire les foules, est la très célèbre « Petite danseuse de 14 ans », une sculpture habillée, marquée par un réalisme inhabituel.
C’est la seule sculpture que Degas a montrée de son vivant, lors de l’exposition de 1881 du groupe des Impressionnistes. Elle lui valu de virulentes critiques de la presse de l’époque. Histoire image explique le contexte dans lequel s’inscrit la Petite-danseuse-de-14-ans dont on voit ici l’exemplaire présenté au Metropolitan Museum of Art
On trouve un reportage de cette exposition sur Culture box ainsi qu’un dossier de presse au format pdf . On verra des oeuvres de Degas sur la Base de données du.musée d’Orsay .On peut aussi consulter les images de Google
Les peintres américains d’hier …. souvent ils pratiquaient l’aquarelle – Partie 1 – Introduction
Je ne remonterai pas jusqu’au 17ème et 18 ème siècle qui voit la naissance peinture américaine avec notamment le « néo-classicisme ».
Je parcourrai tout le 19ème et l’orée du 20ème siècle. Je m’attarderai aussi sur les peintres nés à la fin du 19ème siècle et qui ne sont sorti du champ que dans la seconde moitié du 20ème siècle.
Il y a pour commencer les peintres naïfs, représentant du « folk art » comme par exemple Edward Hicks ou William Edmondson
Puis les peintres de paysage comme ceux de l’ Hudson-river-school (1835-1870) dont la fondation est attribuée à Thomas Cole ou Asher Durand et encore Frederic_Edwin Church Ensuite c’est le luminisme avec par exemple Martin Johnson Heade
Il ne faut pas oublier l’univers pictural lié à la conquête de l’ouest avec les représentations notamment d’un George Caleb Bingham .Il y a aussi la peinture de genre américaine avec à l’origine William Sidney Mount. Vient ensuite le tonalisme influencé par l’Ecole de Barbizon avec notamment George Inness ou James McNeill Whistler Il y a aussi beaucoup de peintres américains de la mouvance orientaliste
Il y a ensuite le réalisme américain avec Winslow Homer et ceux formé en France comme Frederick ArthurBriggman influencé par le peintre académique français Jean-Léon Gérôme
Et bien entendu les impressionnistes avec par exemple John Singer Sargent que j’ai déjà évoqué et aussi ceux des colonies d’artistes américains comme à Giverny avec notamment Mary Cassatt . Il y a aussi le Ten American Painters avec entre autre Robert Reid Puis au début du 20ème siècle l’ Ash Can School
Tous les peintres américains n’étaient pas aquarellistes mais beaucoup utilisaient ce médium comme Maurice Prendergast un post-impressionniste proche des Nabis. Maiscc’est au cours du 19ème siècle que l’aquarelle est devenue populaire aux États-Unis Outre Maurice Prendergast il faut citer des artites comme Winslow Homer; John Ruskin Maurice Prendergast, Frederick Childe Hassam, Charles Webster Hawthorne et John Singer Sargent. La Société américaine des peintres en aquarelle devenue depuis l’ American Watercolor Society a été fondée en 1866.
Avec notre nombrilisme congénital l’on pense rarement à ce foisonnement artistique d’outre atlantique. C’est donc à un grand voyage, que je vais vous convier au fil des semaines à la découverte de la peinture américaine.
Aquarellistes colombiens – Carnet de liens – Acuarelista colombiano – Libro de enlaces – Colombian watercolorists – Links book
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes colombiens. Evidemment, les artistes qui ne disposent pas d’un site ou d’un blog ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle en Colombie
A ma connaissance il n’y a pas d’association ou de groupement d’aquarellistes en Colombie. Cependant c’est en 2009 qu’a eu lieu la 3° Trienal de la acuarela de Colombia à Santa Marta. On y voit des artistes colombiens. On trouve des notices accompagnées d’album sur le portail d’artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis colombiens De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms. Je ne suis donc pas très sur de mon classement alphabéthique.
Néanmoins, voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Zarita Abello – Antonio Arciniegas – Roberto Angulo –
Cesar Bertel Andres Bravo-Gustin
–Emilce Navarro Correa de Penilla – –Carlos Cuellar Gonzalez
Marquez Donggilio –Luis Fernando Echeverri Jesus Franco-Ospina
–Luis-Fernando-Gaviria-Londoño – Diana Mesa Galvis
Norma Gonzalez – Hubert Guardolia–
Carlos Alberto Gonzalez-da Silva –Susana Hernandez Corona
Jose Alberto Hernandez Fernando Gonzalez-Aldana – Sonia Guiza
– Orlando Gutierrez -Arciniegas – – Juan Manuel Jaremillo
– Daniel Felipe Lopez-Florez –
Alicia Ines Martinez Linares Luis Gabriel Lotero-Rodrigez
–Ulicia Manrique – Maria Leonor Moralez-Mendez –
–Leonardo Mendieta-Rodriguez –Ricardo Morales Hendry –
Lucila Negret – Juan-David Ocampo-Rojas
–Gustavio Pardo-Sarmiento – –Luis Enrique Ramirez Rivas –
Winston Sanchez Alice Salazar de Espinosa
Comment dessiner et peindre les fleurs – Partie 3 – des pas à pas – des démonstrations – des vidéos – des livres
Dans l’article précédent article j’ai parlé un peu de botanique et j’ai proposé une sélection de sites consacrés à la photographie des fleurs et plus généralement de la flore.
Passons maintenant à la pratique. Je n’ai pas la prétention de montrer personnellement comment il faut peindre les fleurs..Mais sur Internet, l’on trouve de nombreux sites qui proposent des démonstrations, des pas à pas, sur la façon de les dessiner ou de les peindre. C’est le fruit de mes recherches et de ma collecte que je livre ici. On pourra regretter que beaucoup de ces sites soient en anglais. Mais d’une part il y a un côté visuel ce qui est universel, et puis, même s’ils sont imparfaits, il y a les traducteurs en ligne.
Je commence par les nombreux ouvrages qui traitent du sujet
Dessiner et peindre les fleurs de Patricia et Philippe Legendre – Apprendre à peindre Fleurs à l’aquarelle de Marjorie Blamey – Fleurs à l’aquarelle de A à Z de Adelène Fletcher – Fleurs à l’aquarelle – La tradition chinoise de Rebecca Yue –Les clés des fleurs à l’aquarelle de Rachel Wolf, Albert Greg et Jean-Pierre Lamérand – Peindre les fleurs des Alpes de Suzanne Maeso – Peindre des fleurs à l’aquarelle de David Easton – L’aquarelle facile – Peindre des fleurs de Terry Harrison Fleurs et bouquets Peindre à l’aquarelle de Jean-Marc Denis– manuel du peintre botaniste de Gilles Bay et Ludivine Verbeke
Et puis voici des démonstrations. Il y a bien entendu les roses qui sont les favorites, avec notamment un pas à pas de Rod Web, de – Susie Short de la même artiste roses et gouttes d’eau et ou encore un fichier en Pdf téléchargeable.
On nous montre aussi comment dessiner ou peindre des Magnolias et des Hortensias ou des iris. Et puis, Domi qui , au Canada,apprend à dessiner un bouquet à des enfants.
J’ai également découvert de nombreuses vidéos sur « comment peindre »Tout d’abord les roses qui ont un franc succès avec Majorie Harris – Bob Davis ou au pinceau chinois 1 – pinceau chinois 2Et puis des pensées fleurs chinoises – Orchidées – Fleurs de lotus en Sumi-e –Lys du tigre – coquelicot et divers dessins sur benita-loca. Et pour terminer comment-peindre-de-grosses-fleurs-blanches
Il s’agit d’une sélection. Vous trouvez d’autres choses en indiquant par )le nom d’une fleur, non pas en français, mais en anglais (pas à pas = step by step) en espagnol (peintre botaniste = pintor botanico) et pourquoi pas en chinois ( rose = 红色 crocus = 藏红花).
Si vous trouvez des sites intéressants dites-le moi. Je compléterai mon article.
« Paris collectionne » pendant le Mois de la photo 2010
Le Mois de la Photo, depuis sa création en 1980, a fortement contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. C’est une biennale qui se déroule tout au long du mois de novembre, les années paires, dans plusieurs institutions culturelles et dans de nombreuses galeries parisiennes.
Pour ses 30 ans, Mois de la photo 2010 a retenu comme concept Paris collectionne. Il s’articule autour de la collection de la Maison européenne de la Photographie. Des ensembles thématiques ou monographiques, issus de sa collection, ont été choisis en liaison avec les responsables des musées, centres culturels, galeries. Ils sont présentés, seuls, ou en dialogue avec d’autres collections parisiennes, publiques ou privées.
Le Mois de la Photo Off qui se tient en parallèle offre, dans une centaine de lieux dans Paris et la proche banlieue, une sélection d’expositions consacrées aux photographes de la nouvelle génération.
Le Salon de la photo se tient du 4 au 8 novembre 2010 au Parc des expositions de la Porte de Versailles.Il révèle les nouveautés des marques mondiales de la photographie. Voir ici le making of du visuel de l’affiche
Le Salon Paris photo dont c’est la 14ème édition, est dédié à la photographie moderne et contemporaine. Il rassemble au Carrousel du Louvre, du 18 au 20 novembre 2010, une centaine d’exposants de 25 pays.
En marge de cet événement Paris-Match Pictet Académie des beaux-arts décernent leur prix
Artistes Magazine. . autre magazine destiné aux artistes
Je suis « libre de toute publicité » De temps à autre j’évoque les parutions du Groupe Mégastar. Cette fois c’est sur le bimestriel Artistes magazine du Groupe Grand Palais Edition, que je mets ici en lumière. Cette revue artistique peut-être consultée en ligne. En voici le sommaire
Les principaux articles du n°147
Les couleurs du ciel –
Philippe Tardy–l’art comme refuge
Etienne Cendrier – Pastel – L’immensité du bleu
L’espace silencieux d’ Edward Hopper – Fondation de l’Hermitage
L’huile diluable dans l’eau – Cobra de Talens
Véronique Terrieux – huile – Le ciel à perte de vue
Christiane Salama – huile – Nuages avant l’orage
Patrick S.Naggar – pigments et acrylique – La matière noire lumineuse
Rolande Mathé – Acrylique –Coucher de soleil flamboyant
Modelage – les mains sur terre
Ce qui est dommage c’est que l’on n’y parle pas du tout d’aquarelle
VIII Biennale internationale de l’Aquarelle à Mexico – Bienal Internacional de la Acuarela – 8° International Bienal Watercolor
C’est en 1992 que le célèbre aquarelliste mexicain Alfredo Guati Rojo a créé la Biennale de l’Aquarelle -Bienal Internacional de Acuerela. La huitième (et non la neuvième) édition a lieu cette année au musée qui porte son nom
Du 1er décembre 2010 au 28 février 2011
Des artistes de 22 pays dans des styles allant de l’hyperréalisme à l’abstrait et dans la diversité de leurs cultures participent à cette manifestation.
Ils viennent notamment de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, de Colombie, de l’Équateur, d’Espagne, des Etats-Unis , d’Estonie, de France, du Guatemala, du Honduras, d’Italie, de Panama, du Pérou, de la République dominicaine, de Russie, de Serbie, d’Uruguay, du Venezuela et du Mexique
Voici un petit échantillon d’œuvres sélectionnées
Ulises Rivera –Hoduras – La chanteuse
Valli Lember Bogatkina – Estonie -Sans titre
Mauro Castillo Gamarra – Pérou – Interieur
Momcilo Antonovic Serbie – – Météores
Javier Zagarzazu-Garaicoechea – Espagne – L’infante
Hugo Suyo Pérou –Tannage de solitude ?
Katerina Kusnezova – Russie – Amazone
Paul Gauguin est à Londres à la Tate Modern
La Tate Modern de Londres consacre une rétrospective à l’œuvre de Paul Gauguin(1848-1903), l’un des maîtres du postimpressionnisme
Jusqu’au 16 janvier 2011
Le peintre français n’avait pas été présenté au Royaume-Uni dans plus de 50 ans.Elle montre des peintures, des dessins, des sculptures et des céramiques. Il y a les paysages et des personnages colorés de Bretagne et de Tahiti et du monde entier.
En effet, cet ancien agent de change devenu le guide des artistes de Pont-Aven a parcouru le monde. Outre les Iles Marquise en Polynésie française, le peintre a séjourné bien sur à Paris, mais aussi au Pérou et en Martinique ou encore à Arles avec Vincent Van Vogh, son « frère ennemi » Il a peint des autoportraits, des sujets d’inspiration religieuse, comme son fameux « Christ jaune » et bien sur les vahinés et la flore et la faune d’Océanie.
On trouvera ici un Portfolio du Journal Le Monde, ainsi qu’un reportage d’Euro News et un diaporama diffusé par le Tate Channel
et aussi cette autre « petite visite »
Les aquarellistes et dessinateurs de l’âge d’or du romantisme allemand – Partie 9 et fin – Philipp Veit – Carl Vogel von Vogelstein – Friedrich Weitsch – Johann Wille – Caspar Wolf – Adrua Zingg
Philipp Veit 1793-1877
Peintre romantique allemand né à Berlin. Il a fait ses études d’art à l’Académie de Dresde puis celle de Vienne. Il a fait partie lorsqu’il était à Rome du mouvement nazaréen. Il s’est ensuite installé à Francfort puis à Mayence où il a dirigé des collections d’art et a été professeur de peinture. Il était plus dessinateur que peintre. Il a été l’un des premiers à réhabiliter les fresque murales le plus souvent d’inspiration religieuse ou biblique
Philip Veit – Joseph et la femme de Poliphar
Carl Vogel von Vogelstein 1788-1868
Ce peintre allemand est le fils du portraitiste Christian Vogel Leberecht qui a assuré sa formation artistique. Il part ensuite à l’Académie de Dresde où il s’installera et deviendra professeur d’art des enfants du Baron von Lowenstern. Il s’installe ensuite à Saint-Pétersbourg. Il a aussi séjourné à Rome pendant près dix ans. C’est un portraitiste renommé des aristocrates, des diplomates et aussi de Lucien Bonaparte et du Pape Pie VII. Il a aussi réalisé des tableaux d’inspiration religieuse, des paysages et des études d’oiseaux
Vogel von Vogelstein – Portrait of Friedrich von Amerling
Friedrich Weitsch 1723-1803
Le peintre autodidacte allemand a d’abord été sergent dans l’armée. Le colonel de son régiment l’a chargé de peindre des paysages. Devant le succès de ses réalisations il se consacre exclusivement à l’art. Il est un moment à la manufacture de porcelaine de Fürstenberg. Il étudie les maîtres hollandais. Il peint la campagne et les sites urbains. Il a été membre des académies de Düsseldorf et de Berlin. Il est le père du peintre Georg Friedrich Weitsch. Son goût pour les vêtements orientaux lui a valu le surnom de « pacha »
Friedrich Weitsch – Paysage
Johann Georg Wille 1715-1808
Cet artiste est né en Allemagne mais s’est établi à Paris à partir de 1736. Il est considéré comme l’un des graveurs les plus importants du 18ème siècle. Il a par ailleurs été collectionneur de tableaux, de dessins, de gravures et de médailles. C’est aussi un pédagogue, membre de l’académie royale d’art. Il a créé sa propre école et a formé de nombreux élèves dont certains enseigneront ensuite dans les Académies de Dresde et Vienne.
Sa résidence était un lieu de rassemblement de l’élite artistique et intellectuelle française et allemande. Il était l’ami de Mariette, de Diderot, de Winckelmann et de nombreux artistes et hommes de lettres. Il est considéré comme un contributeur décisif à l’histoire culturelle des Lumières en Europe. Il est un peu le « Voltaire de l’Art » Voir l’ouvrage qui vient de lui être consacré, sur le site de Fabula
Johann Georg Wille -Vielle femme de Normandie
Caspar Wolf 1735-1783
Peintre d’origine suisse, élève de Jakob von Lenz à Constance, il complète sa formation à Augsbourg, Munich et Passau. Il a d’abord peint des cartons pour des tapisseries. Il est le précurseur de la peinture de paysages alpins.Il exécute pour l’éditeur Abraham Wagner-le jeune une série de 150 paysages. Ces oeuvres seront par la suite éditées sous forme d’eaux fortes coloriées à la main. Une série de gravures éditées à Amsterdam peu après sa mort seront redécouverte en 1940
Une série de gravures éditées à Amsterdam en 1785, après un long et surprenant périple, arriveront à Lisse au château de Keukenhof (Hollande) où elles seront redécouvertes vers 1940. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de Zeno
Caspar Wolf – Cascade
Adrian Zingg 1734-1816
Le peintre graveur suisse a reçu une formation artistique initiale de son père Barthélemy puis du paysagiste Johann_Ludwig_Aberli et enfin à Paris. Il a réalisé de nombreux croquis, des gravures, des eaux-fortes de la montagne et de la forêt. Il est un pionnier de la peinture moderne du paysage. Il utilise souvent la sépia. Il a enseigné à l’Académie de Dresde et a été membre de l’Académie de Berlin. On trouve ses œuvres dans les musées sur Artcyclopedia
Adrian Zingg – Soleil levant – Barque sur le cours d’eau
La série sur les aquarellistes et dessinateurs romantiques allemands s’achève.
La prochaine série des aquarellistes d’hier sera consacrée aux aquarellistes américains du 19ème siècle. C’est, il faut le signaler en 1866 que l’American society of watercolor painters a été fondée à New York
Comment dessiner et peindre les fleurs – Partie 2 – Des éléments de botanique et des bases de photos
Avant de dessiner ou peindre des fleurs, il est utile de se représenter leur structure
Pour s’y retrouver dans les fleurs, voici un classement par grandes catégories avec revois vers des sites spécialisés. Mais d’abord quelques formes les plus courantes de fleurs
Apiacées ou ombellifères Angélique Astrances Boucage Buplèvre Carotte Cerfeuil Chardon bleu Ciguë Fenouil Persil Laser
Asteracées Aster, Érigéron, Edelweiss, Verge d’or, Camomille, Margueritte, Achillée, Armoise, Tussilage, Adénostyle, Buphtalme, Arnica, Doronic, Séneçon, Carline, Cirse, Centaurées, Bleuet, Sarrette, Laiteron, Laitue, Liondent, Épervière, Crépis, et plus de 20 000 autres espèces
Brassicacées ou crucifères Vélaret, Vélar, Julienne, Cardamine,Cresson, Arabette, Alysson, Passerage,Drave, Tabouret, Lunetière
Caryophyllacées: œillet – lychnis silène – saponaire stellaire – sagine – céraiste – alsine –sabline
Crassulacées Joubarbe et Orpin
Fabacées papilionacées ou légumineuses Trèfle, Sainfoin, Vesce, Gesse, Lotier, Baguenaudier, Cytise, Genêt, Astragale, Glycine, Bugrane, Soja,Luzerne, Arachide, Coronille
Lamiacées: Ortie, Ballote, Scutellaire, Germandrée, Bugle, Galeopsis, Sauge, Bétoine, Épiaire, Lierre, Brunelle, Calament, Origan, Thym, Serpolet, Romarin, Lavande, Menthe
Liliacées Lys, Bragalou, Phalangère, Gagée, Ciboulette, Oignon, Asphodèle, Fritillaire, Tulipe, Scille, Muscaris, Muguet et près de 4 000 espèces.
Orchidacées Nigritelle, Orchis de Fuchs, Orchis moucheté, Orchis vanille + plus de 15.000 espèces
Primulacées Primevère, Androsace, Soldanelle, Cyclamen, Mouron rouge
Renonculacées Renoncule Hellébore, Trolle, Populage, Aconit, Dauphinelle, Anémone, Pulsatile, Clématite, Pigamon, Ancolie
Rosacées :Rosier,Ronce, Benoîte, Potentille, Alchémille, Fraisier,Poirier, Pommier, Prunier, Cerisier, Aubépine, …
Saxifragacées Saxifrage
Scrofulariacées Scrofulaire, Muflier, Linaire, Molène, Digitale, Véronique, Mélampyre, Euphraise ou Casse-lunettes, Odontite, Pédiculaire, Rhinanthe
Pour se documenter sur les fleurs et la botanique en général tout d’abord un glossaire puis des éléments de botanique philosophie botanique de Linné – l’ herbier de Boccone une liste alphabétique des fleurs la géométrie des fleurs le site du Réseau Tela-botanica le Forum visoflora et aussi Plantouz Botanique des Alpes Flore virtuelle planète
Pour peindre ou dessiner des fleurs, le mieux est bien entendu de les avoir devant soi, dans les jardins, dans la campagne, dans la montagne, ou encore en achetant un bouquet chez la fleuriste. Si ce n’est pas possible, à cause des conditions climatiques, il reste les sites de photos. En voici quelques uns Flore des Canaries Cactus 71204 photos de fleurs–Images de fleurs Flore succulente Flore de France Pommiers– Erick Dronnet Flore en ligne Orchidées de France – Flora of Europe Flora of China Panteek Fleurs des champs
La Saatchi Gallery – la Route de la Soie au Tri Postal à Lille – The silk road – Saatchi gallery
La Saatchi Gallery a été fondée à Londres en 1985 par Charles Saatchi et à fait découvrir plus de 200 artistes contemporains, comme par exemple Damien Hirst ou Jeff Koons . C’est sans doute le plus grand musée d’art contemporain privé et gratuit du monde. Elle expose pour la première fois en France, au Tri Postal à Lille, une soixantaine d’œuvres de sa collection sur le thème de la « La Route de la Soie » en liaison avec lille3000
Jusqu’au 16 janvier 2010
L’exposition montre des peintures, photographies, sculptures et installations d’une trentaine d’artistes afghans, chinois, égyptiens, indiens, iraniens, libanais, pakistanais et palestiniens sur une route artistique de l’Asie au Moyen-Orient. C’est une référence à l’ancien réseau de routes commerciales, à cette passerelle économique et culturelle entre l’Asie et l’Europe qui reliait notamment, depuis le II ème siècle av. J-C., la Chine et le Moyen-Orient, en cheminant par l’Inde.
A noter que, pour l’occasion, le Tri Postal vient d’être entièrement rénové et repeint en blanc.
On peut y voir un certain nombre d’installations comme Old Persons Home de Sun Yuan et Peng Yu – Ghost de Kader Attia – Arabian Delight d’Huma Mulji – le chat de Qiu Jie – Love it ! Bite it ! de Liu Wei – U.F.O. – Spill – Still Steal Steel de Subodh Gupta – Ash Head N°1 de Zhang Huan
Mais il ne faut aussi citer Chinese offspring de Zhang Dali et tous les autres, de Chine : Shi Xinning – – de l’Inde – Kriti Arora – Atul Dodiya –Chitra Ganesh – Jitish Kallat – Reena Saini Kallat – Bharti Kher – Rajan Krishnan – Schandra Singh – Tallur L.N. – T.V. Santhosh – du Moyen-Orient – Diana Al-Hadid – Ahmed Alsoudani – Huma Bhabha – Shirin Fakhim – Shadi Ghadirian – Wafa Hourani – Hayv Kahraman – Ahmad Morshedloo – Sara Rahbar – Marwan Rechmaoui
Voir aussi le dossier de presse à télécharger et deux vidéos consacrées à l’évènement par France télévisions et Culturebox
En marge de cette exposition Lille va vivre à l’heure anglaise du 1er au 12 décembre 2010 avec Lille-London
Ewa Karpenska a maintenant une vitrine sur la toile . . . ou plutôt . . . sur le papier aquarelle
Le site d’ Ewa Karpinska est maintenant opérationnel et c’est une merveille. D’entrée de jeu, elle nous donne le sens de son travail et de sa vie.
« J’ai choisi de parler à travers l’aquarelle, dans sa variante la plus difficile : humide dans l’humide.
L’eau a sa personnalité, fantasque comme une âme slave. Elle est indomptable, accepte la fermeté mais n’obéit pas sans réfléchir, elle révèle tout de moi et me révèle à moi-même, décrit mes états de symbiose mes tensions.
La mouvance de l’aquarelle s`accorde avec ma manière de voir la vie. L’équilibre de forces contradictoires y est toujours instable, toujours à recréer. Ma vie s’inscrit entre ces deux pôles que sont le vacarme de la réalité et le cycle de l’eau, immuable, silencieux, rigide »
On trouve sur le site les rubriques « accueil » « Biographie » « Actualité » – « Publications ». Et aussi Archipel », une présentation originale avec un texte illustré d’un diaporama en « slide ».
Et puis une généreuse « Galerie » qui présente une centaine d’œuvres classées dans les rubriques : « Miroirs » « Pénétrantes » « Atmosphériques » « Fleurs de la terre » « Stratigraphies » et « Nacres ».C’est un ravissement !
Dorénavant, le lien dans la colonne de droite du blog renvoie vers le site d’Ewa. Je tiens à remercier Pascale Boulon qui m’a averti de cette installation aboutie. Bonnes visites – au pluriel – parce que vous y reviendrez !
Guayaquil (Ecuador – Equateur) – 2ème rencontre des Aquarellistes hispano américains – 2° Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos »
Mieux vaut tard que jamais. Organisée par le « Grupo de Acuarelistas Hispanoamericanos », la deuxième rencontre des Aquarellistes hispano américains – « 2° Encuentro de Acuarelistas Hispanoamericanos » » s’est tenue en juillet 2010 au « Guayaquil Art Center Theatrer » Cet événement s’inscrivait da, duns le cadre de la célébration de le fondation de Guayaquil la principale ville de l’Equateur . La première rencontre s’était tenue en 2005 à El Hatillo au Venezuela.
La manifestation a rassemblé des aquarellistes d’Argentine, du Chili, du Brésil, de Colombie, d’Equateur, du Guatemala, du Mexique, du Pérou, Vénézuéla,et de quatre autres pays d’Amérique latine, des Etats Unis et d’Espagne. Voici les liens vers les sites de quelques uns des participants
Alice Salazar –Cassiano Pereira –Celia Gaspar-Gloscos
Eddy Trecerry – Esperanza Gonzalez – Gladys Arce
Ignacio Silva – Javier Garcia Valino – Keiko Tanabe
Luz Maria Sanchez – Manuel Garcia – Maria Consuelo Guacuto
Maria Ines Lukacs – Martha Caycedo – Miguel-Angel Esteve
Roberto Angulo –Rosemary Granata – Silvia Enz
Thomas Schaller – Zarita Abello – Zila Troper
Voici un diaporama et une vidéo où sont montrées un certain nombre d’oeuvres présentées lors de cette rencontre. Il ne s’agit pas ici d’un « carnet de liens » mais au travers de cette manifestation, l’on peut se rendre compte du travail d’un certain nombre d’aquarellistes hispanoaméricains.
Photographies dans les grandes largeurs : Panographe – Panographie –– Photographies panoramiques -Panography – Panoramic photos – Panoramiques 360°
Le lac Daumesnil par Catherine Dubarry
Un panographe, parfois appelé aussi panographique, est une photographie technique obtenue par l’assemblage de plusieurs photos représentant un même sujet. C’est une sorte de photo montage.Ce qui permet d’obtenir une photographie panoramique.
L’ensemble des photos est généralement retraité à l’aide d’un éditeur d’images numériques. On trouve sur le marché un certain nombre de logiciels comme Autopano – Auto stitch –Panavue – Easy pano – Hugin – Autodesk Stitcher – Panorama factory – Windows live galerie et un portail qui renvoi vers eux all-in-one. Il existe aussi des visionneuses comme Wpanorama et Free Pv
Sur le forum des « Photocopistes » il est répondu à la question le panographe kezako ?
On trouve des solutions techniques comme Tutorial de montage avec Inkscape – Photo numérique panoramique – Technique d’assemblage panoramique Smart blend
François Charron propose deux tutoriaux Créer des photos panoramiques 360 degrés et photos panoramiques interactives et sonores
Lorsqu’il s’agit de panoramiques à 360 ° on parle de réalité virtuelle ou encore de QTVR – Quick Time Virtual reality. Comme son nom s’indique cette technique utilise Quick Time .On trouve des informations sur la la façon de la mettre en œuvre sur QTVR – History of Quick time VR Quick Time VR ou encore le portail de l’ International VR Photography Association
On trouve des panoramiques classiques sur de nombreux sites comme ceux de Philippe Marchand – – MacDuff Everton — Arnaud Frich – Yvon Haze –David Osborne –Hervé Sentuck – Galerie de Panorama factory – Tomas Gerber – Thinh Le – Franck Charel – Philippe Bourseiller – Yann Arthus Bertrand – Panorama Earth – Xavier Beguet – Jean-Luc Augier Galerie de W Panorama – Panoramas.dk – Métro de Paris Sébastien Bovard – Image pano Fenêtre sur le monde – Bords de mer –Foto Panorama – Jacques Barbé – Eric Rougier – Gus Foster – Creabook.– Jean Duquesnoy – Bituroscope –Panoramio –Zeubu –Maxime Peregrini
Et de nombreuses panoramiques – 360° de paysages, de villes, de sites, de monuments à commencer par Paris sur 360 Paris de T. Eisenegger ou –Patrimoine mondial en pano photographies et bien d’autres comme : Ile de la Réunion –Pyramide de Cheops– – Pic du midi –Adelaide– Londres – – Menphis –Hawaii– –360 Cities – Genève – –360 Sud –360days —360 Venise –360 Visites -virtuelles – Franck Charel –Antoine Cuvelier – –Vincent Gruyer –Gilles Vidal –Vrmag – Bastien Désaphie – Photo infographe – The World Wide Panorama – Myriamax – Panoramas – View At –Formosa –Bretagne panoramique Declika –Photojpl – Pano reportage – Panoramiques aérienne de Jean-Louis Schmidt – Sacred Worlds – Aarhus VR Panoramas – Suède – Vincent Ganaye – Pitchford – Eye see vision
Il existe aussi des magazines en ligne comme Panorama numérique et un forum Panophoto. En ce qui concerne le matériel l’on peut utiliser un Chevalet et l’on consultera avec profit le guide d’Arnaud Frich
Bonnes visites à travers le monde entier. A consommer avec modération, sinon vous allez y passer de longues heures ! Commençons par la Place du Tertre à Montmartre , avec ses peintres, le soir autour de Noël.
« Aquarellistes en Nord » – l’association des aquarellistes de l’Euro métropole Lille Kortrijk Tournai est née
« Aquarellistes en Nord. » c’était jusqu’à présent uniquement un blog. Depuis l’assemblée constitutive du 24 octobre 2010 c’est maintenant une association Loi 1901 à part entière
L’association a pour objectif « De favoriser la rencontre, l’échange entre les aquarellistes confirmés de la Métropole lilloise et des régions, notamment la Belgique frontalière, c’est-à-dire l’aire géographique appelée Euro Région ou « Euro métropole Lille Kortrijk Tournai » . D’organiser, dans une démarche d’ouverture à d’autres « façons de faire », des stages animés par des artistes réputés –D’organiser périodiquement des expositions collectives des oeuvres de ses membres. –Eventuellement initier en été une manifestation d’ « aquarellistes dans la rue » –Promouvoir d’image de l’aquarelle auprès des artistes des autres disciplines picturales, des galeristes, des journalistes et du grand public.
Cette vocation de rassembler les aquarellistes qui vivent des deux côtés de la frontière n’est pas un vain mot : trois aquarellistes de Belgique sont parmi les fondateurs et l’un d’eux a été désigné en qualité d’administrateur.
On trouve les statuts – le règlement intérieur et toutes les informations sur le blog des
Aquarellistes en Nord. …peut-être en or
Si vous étes intéressé ou connaissez des aquarellistes intéressés allez sur leur site ou laissez moi un message sur ce blog en cliquant en haut de la colonne de gauche sur Ecrivez-moi
Les aquarellistes et dessinateurs de l’âge d’or du romantisme allemand – Partie 8 – H. Schramm – Moritz von Schwind – Erwin Specker – Edouard von Steinle -Joseph Stieler – Johann Tischbein –
Aloïs Hans Schramm 1864-1919
Peintre autrichien. Il étudie à l’Académie de Vienne de 1879 à 1883. Dans les années 1890 il voyage en Grèce, en Turquie, en Palestine, en Egypte et en Sicile. Il peint des scènes de genre, des scènes historiques, des portraits. Il s’adonne aussi à la sculpture.
Aloïs Hans Schram – Une décision difficile
Moritz von Schwind 1804-1871
Peintre autrichien né à Vienne il était ami du compositeur Franz Schubert. Il est proche de Julius Schnorr_von_Carolsfeldl et l’élève de Peter von Cornelius ,le directeur de l’Académie de Munich. Il a peint des fresques dans plusieurs palais royaux et dans des églises. Il a réalisé de nombreux dessins et a illustré des livres. Il était violoniste. On trouve les œuvres dans les musées sur artcyclopedia
Moritz von Schwind – Le cor joyeux de l’enfant
Erwin Speckter 1806-1835
Peintre allemand, frère du graveur Otto Speckter, a étudié à Munich avec Peter_von_Cornelius. Il s’installe en Italie. Il peint de paysages et des sujets religieux.Il a laissé un nombre important de dessins.
Erwin Speckter – Jacob et Rachel
Eduard Jacob von Steinle 1810-1886
Peintre autrichien, a été formé par des peintres comme Léopold Kupelweiser, Johann Overbeck, et Peter von Cornelius qui avaient étudié à Rome. Bien qu’il ne se soit pas installé dans cette ville il fait partie du mouvement nazaréen. Il a peint essentiellement des sujets historiques ou religieux. Il est l’ami de Moritz von Schwind et de Philipp_Veit. Il a peint des toiles, des fresques et de nombreux dessins et illustré des ouvrages
Eduard von Steile – Les quatre cavaliers de l’apocalypse
Joseph Karl Stieler 1781-1858
Peintre allemand il a été formé par son père August Friedrich Stieler (1736-1789) qui était graveur. Il a débuté comme peintre de miniatures. Il a étudié le portrait à Paris auprès de François Gérard, un élève de Jacques-Louis David. Il voyage en Italie et Autriche. Il y peint le portrait de l’empereur François Ier d’Autriche. Il est aussi connu pour son célèbre portrait de Beethoven.
Johann Heinrich WilhelmTischbein 1751-1829
Peintre allemand il fait partie de la dynastie des Tischbein, avec notamment Johann_Jacob_Tischbein qui l’a formé. Il doit le surnom Goethe-Thischbein au célèbre portrait qu’il a peint du poète et dessinateur romantique allemand. Il a séjourné un moment à Rome et y peint des paysages. Plusieurs de ses œuvres sont au Château de Versailles. On peut consulter artcyclopedia pour voir d’autres œuvres possédées par les musées
Johann Tischben – Goethe à la campagne
fiac! 2010
La fiac ! 2010
c’est encore ce week-end des 23 et 24 octobre 2010
à Paris au Grand Palais et au Louvre
dans les jardins des Tuileries
avec 194 galeries et 3500 artistes présents
Aquarellistes uruguayens – Carnet de liens – Uruguay acuarelistas – Libro de enlaces – Uruguayan watercolorists – Links book
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes uruguayens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle en Uruguay.
J’ai bien entendu utilisé les informations du site de l’Asociacion Cultural Uruguayos de Acuarelistas – ACUA ainsi que le portail artelista
J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes chiliens ne ”renvoie généralement pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis chiliens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.
Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Marisa Abeledo – José Arean – Daniel Arteta
Amada Ayusto –Ester Bañales – Ana Bastarrica
Miguel Ángel Bia –Gabriela Brunetto
Orlando Buccino-Sacco –Cecilia Cambon
Elba Cardenas – Jorge Carcavallo– Alvaro Castagnet
– Sebastian Castillos —Nelson Díaz –Susan Drever
Pilar Ellis Carlos Fandiño – Noelia Fierro
Esteban Prince-Figueroa–Clara Fontan
Waldemar Fontes – Elsa González –Lourdes Gonzalez
–Eduardo Hugo-– –Ambar Labruna –
Ionah Lieberman – Cristian Maneiro – Francisco Marengo
– Washington Martinez –Maria del Rosario de Mattos–
–Sita Muehlhahn –Sisto Pascale
– Fernando Pena mon ami blogeur
– Wilmar Pereira-Aranguiz –Dante Picarelli –Rossana Piccini –
Eduardo Ramallo –Graciela Roscigno –
Alejandra Scarpa –Delia Seeber
Marisela Silveira –Virginia Souza –
Sylvia Wilson Maria Teresa Ximeno