A.T.C. Artist trading Cards – Cartes d’artistes à échanger

Le concept des « cartes d’artistes à échanger » ou « Artist trading cards – ATC » est beaucoup plus récent. Il a été inventé au milieu des années 1990 par un artiste suisse de Zurich, M. Vänçi Stirnemann. C’est alors qu’il assistait à des rencontres de hockey sur glace, qu’il a vu des adultes, à la façon des enfants dans les « cours de récré » échanger des petites cartes, genre Pokemon, qu’est née cette idée.

Il ne s’agit pas ici de cartes postales. Les ATC sont des oeuvres d’art miniatures, créées sur des cartons dont les dimensions sont nécessairement de 64 mm x 89 mm (2,5 x 3,5 pouces) Type pokemon. Elles peuvent être utilisées horizontalement ou verticalement.

Toutes les techniques peuvent être utilisées, les crayons, les stylos, les marqueurs, la gouache, l’aquarelle, la peinture acrylique, les collages, les découpages, les tampons en caoutchouc, les images. Elles sont généralement en deux dimensions. Cependant les réalisations en trois dimensions sont admises.

Au départ il s’agissait de pièces uniques et les cartes étaient surtout échangées. Elles ne transitent pas par la poste. Au verso de la carte sont généralement indiqués, le nom de l’œuvre, les coordonnées de l’artiste, la signature manuscrite et éventuellement une référence. Les A.T.C. ont de nombreux adeptes aux États-Unis et au Canada et en Suisse. Il existe des organisations officielles comme artist trading cards.org/ ou artist-trading-cards.ch/ .

Mais très vite le concept a été « récupéré » par les circuits mercantiles. Les cartes d’artistes se vendent alors en série, en tirage limité, un peu comme les lithographies, bien que les prix soient plus modestes

Des systèmes de diffusion et d’échange « ACEO – Art Cards, Editions and Originals » se sont mis en place avec notamment art-cards.org/ ou artcards.cc/

Il a aussi été créé des clubs d’artistes comme le whos who art.ch le – illustratedatcs.com// ou des sites marchands comme artists cards ltd. ou art cards.co .Et puis des magazines en ligne comme art trader mag.com// et altered arts ou atc quarterlym/ .Et aussi des forums comme en anglais atcsforall et en français art-trading-card.superforum =Des sites d’apprentissage comme art junction.atcs ou d’information comme cedarseed.atc.html .et enfin quelques ouvrages ouvrages comme « Les ATC, créez et échangez vos cartes d’artistes d’ Emmanuelle Ballereau- Laurie Batic et Séverine Sorbier ou « Les ATC, Artist Trading Cards » une aventure en miniature d’ Isabelle Auroux Editions de Saxe, 2009 –

Reproduction d’œuvres d’art – Techniques anciennes – Partie 2 – Diagraphe pantographe Gavard

Pantographe

Le « diagraphe pantographe Gavard » est un dispositif ancien de reproduction des tableaux. Il utilise la complémentarité du diagraphe et du pantographe

Le diagraphe est un instrument d’optique utilisant le principe de la chambre claire (ou camera lucida) mis au point par William Hyde Wollaston en 1804 et perfectionné l’ingénieur et polytechnicien Jacques Dominique Gavard (1794-1871)

Le pantographe est un appareil permettant de copier mécaniquement un dessin quelconque en le réduisant ou en l’agrandissant à volonté. Il est de conception bien plus ancienne puisqu’il fut utilisé à la fin du XVIe siècle par le peintre Georges de Dillingen puis par le jésuite Christophe Scheiner au siècle suivant. Il a été perfectionné par Langlois en 1743. Il est constitué de règles de dimensions variables articulées sur des points fixes. Voir ici

Voici quelques exemples de reproductions faites avec ce procédé Bataille de Jemappes Gavard sur Culture fr

Bataille de navires devant Malaga – Procédé Gavard

Bataille de Jemmapes – Procédé Gavard

Le Douanier Rousseau semble-t-il, utilisait un pantographe pour dessiner les bêtes sauvages qui peuplaient ses forêts tropicales

Aquarellistes belges du 19ème siècle – Partie 1 – Albert Baertsoen – Richard Baseleer – Charles Billoin – Paul-Jan Clays – Alfred Cluysenaar – Henri de Brackeleer – Johannes Bosboom – Charles Degroux – Cesare Dell’ Acqua – Adolf Dillens

Albert Baertsoen 1866-1922

Peintre, pastelliste, aquarelliste, aquafortiste et lithographe de paysages et surtout de vues urbaines. Il entre à l’Académie de Gand dans l’atelier de Gustave Den Duyts . Il est ensuite l’élève à Paris d’ Alfred Roll. Il visite Londres, la Hollande, Venise. A l’Académie de Termonde il subit l’influence de Jacques Rosseels , Franz_Courtens Il a beaucoup peint la Ville de Gand. Il a été membre de l’Académie royale de Belgique. Il était également Peintre de la marine . Ses œuvres sont exposées dans tous les grands musées belges. Je n’ai malheureusement trouvé que des photographies d’huiles

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Albert Baertsoen – Escaut

Richard Baseleer

Peintre, aquarelliste, pastelliste, aquafortiste et lithographe belge. Il commence sa formation artistique auprès de son père, aquafortiste et aquarelliste. Il la poursuit à l’Académie d’Anvers dans l’atelier d’Eugeen Yoors puis de Charles Verlat . Après un séjour à Paris il pratiquera la peinture de « plein-air » et l’impressionnisme. Par la suite il s’installe en Campine puis à Anvers. . Anvers et l’Escaut, mais aussi la mer, sont ses thèmes favoris. Il a été membre ou fondateur de nombreux cercles artistiques, « Als Ik Kan » « Le Labeur » « Eenigen » « Kunst van Heden » « Art Contemporain » » L’Estampe ». Il a été professeur de 1926 à 1936 à l’Institut Supérieur de l’Académie des Beaux-arts d’Anvers -NHISKA (1926-36). Il a été membre de l’Académie royale flamande. Nombre de ses œuvres sont dans les principaux musées de Belgique.

Richard Baseleer

Charles Billoin 1813-1869

Peintre, aquarelliste, lithographe et aquafortiste belge. Il a été l’élève de Joseph Paelinck et H Vanderhaert à l’Académie de Bruxelles. Il collabore dans l’atelier Dewasme-Paelinck à des éditions lithographiques importantes. Ses thèmes principaux sont les scènes historiques et religieuses, les portraits, et Bruxelles. Il a exposé au Salon de Bruxelles. Certaines de ses œuvres sont présentes dans les musées d’Anvers et de Courtrai.

Charles Billoin – Partie de Péche

Paul-Jean Clays 1817-1900

Peintre et aquarelliste belge né à Bruges. Il a d’abord voulu devenir matelot. Il fréquente les matelots et les pécheurs à Boulogne sur Mer où il est pensionnaire. Il devient mousse sur un caboteur en Mer du Nord. Il s’imprègne de l’atmosphère et des couleurs du la mer. A partir de 1850, il se voue à la peinture et reçoit à Paris, l’enseignement d’Horace Vernet et Théodore Gudin. A son retour il s’installe à Anvers puis à Bruxelles. Il est considéré comme l’un des meilleurs peintres de marines de son époque. Il était le neveu par alliance de J.B.Madou l’un de fondateur de la Société royale belge des Aquarellistes. Il a été membre de la Société libre des Beaux-arts et de l’Académie royale de Belgique. Ses œuvres sont présentes dans les principaux musées de Belgique

Paul-Jean Clays

Alfred Cluysenaar 1837-1902

Peintre, aquarelliste, pastelliste belge. Son père était architecte. Il reçoit une première formation artistique auprès du sculpteur J B Jacquet. Il entre ensuite à l’Académie de Bruxelles dans l’atelier de Jean-François Navez, puis à Paris à l’Ecole des Beaux-arts et dans l’atelier de Léon Cogniet. Il a peint des portraits, des scènes de genre, des thèmes historiques et des paysages. Il voyage beaucoup en Hollande, en Allemagne, en Italie, en Espagne et au Maroc. Il a été professeur d’art monumental à l’Institut Supérieur de l’Académie des Beaux-arts d’Anvers –NHISKA. Il sera ensuite Directeur de l’Académie Saint-Gilles puis de l’Académie royale de Belgique. Il a participé à la réalisation de grandes fresques décoratives, à l’Université de Gand, au Zoo d’Anvers. Ses œuvres sont présentes au Palais royal et au Parlement à Bruxelles, ainsi que dans les Musées d’Anvers, Bruxelles, Charleroi et Liège.

Alfred Cluysenaar – Les ménestrels

Henri de Braekeleer 1840-1888

Peintre, lithographe et graveur belge, né à Anvers. Il a été formé par son père, un peintre de genre, et son oncle le baron Henri Leys, Et se consacre à des scènes de la vie quotidienne d’Anvers. Il a reçu la médaille d’or à Bruxelles puis à Vienne et à l’exposition universelle d’Amsterdam. « Un homme assis » est généralement considéré comme son chef d’œuvre. Dans la dernière période de sa vie, il s’est essayé au pointillisme, avec de jolis effets de lumière. On trouve les musées qui détiennent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

Henri de Braekeleer – Homme à la fenêtre

Johannes Besboom 1817-1891

Peintre et aquarelliste belge, issu d’une famille d’aristocrates autrichiens immigrés. Il a étudié à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Il a vécu la plus grande partie de sa vie en Hollande. C’est un peintre de « plein air » qui travaillait comme Monet. Il a donné son nom à un courant artistique de peintres des 19 ème siècles dont le thème principal était les moulins et les tulipes. Il a aussi publié, dans des tirages confidentiels, plusieurs recueils de poèmes. A la fin de sa vie, en 1887, après avoir rencontré Gustav Klimt, il peindra des icônes et des personnages mythologiques. Un certain nombre des ses œuvres sont au Centre Pompidou à Paris.

Johannes Besboom Intérieur d’église ensoleillé

Charles Degroux 1825-1870

Peintre, aquafortiste et illustrateur belge. Il suit l’enseignement de Jean-François Navezet Jean-Baptiste Van Eycken à l’Académie de Bruxelles. Il fréquente ensuite l’Académie de Düsseldorf. Il a été second « Prix de Rome » Il peint des vues urbaines, des scènes de genre et d’intérieur. Il s’intéresse aux plus démunis, aux laissés pour compte. Il est considéré comme le pionnier de la « peinture sociale belge » Il participe à la revue satirique « Uylenspieghel » de F. Rops Il est membre fondateur de la Société royale belge des Aquarellistes, de la Société d’Artistes belges, et de la Société libre des Beaux-arts, de « L’Estampe » Ses œuvres sont présentes dans les principaux musées de Belgique.

Charles Degroux – Bénédicité

Cesare Dell’Acqua 1821-1905

Peintre et aquarelliste et décorateur belge d’origine italienne. Il a été élève de l’Académie de Venise. Il arrive en Belgique en 1848 et suit l’enseignement de Louis Gallait. Il décore le Palais de Miramar pour l’empereur Maximilien, l’Hôtel Errera à Bruxelles. Ses œuvres sont présentes dans les Musées d’Anvers, Bruxelles, Ixelles, Ostende et Trieste.

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Cesare Dell’acqua – Trompette à cheval – aquarelle

Adolphe Dillens 1821-1877

Peintre, aquarelliste, dessinateur et aquafortiste belge. Il est l’élève de son oncle Julien et de son frère Henri Installé un moment à Anvers, il se fixe à Bruxelles. La vie des paysans de la Zélande et l’histoire de la Flandre sont ses principaux thèmes d’inspiration. Il illustre les « Légendes flamandes » de D de Coster. Certaines de ses ouvres sont détenues par les musées d’Anvers, Bruges, Bruxelles et Ixelles.

Adolphe Dillens – Volontaires anglais et gardes civils belges

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Comme je l’ai déjà indiqué pour la série des aquarellistes français du 19ème siècle, il est difficile de trouver sur internet des photographies d’aquarelles. Pourtant il y a de nombreuses transactions chez les galeristes en ligne. Malheureusement il faut souscrire un abonnement assez couteux pour avoir accès aux images des oeuvres vendues.

Mais je pense que le principal est de connaître le style d’un peintre. Donc, peut importe après tout le médium qu’il a utilisé.

L »important c’est l’oeuvre en elle-même, ce que l’artiste a voulu exprimer

Les peintres officiels de la Marine – les P.O.M.

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Les peintres officiels de la Marine

De temps à autre, j’ai remarqué que certains peintres assortissaient leur signature d’une ancre de marine. J’ai voulu en savoir un peu plus sur ces « peintres de la Marine »

Le corps des Peintres officiels de la Marine a été crée en 1830. Le titre de peintre de la Marine est accordé par le Ministre de la défense à des artistes ayant consacré leur talent à l’étude de la mer, de la Marine et des gens de mer. Ce titre ne donne droit à aucune rétribution, il apporte seulement des facilités pour accomplir des missions dans les ports et sur les navires. Le choix du Ministre peut se porter aussi bien sur des peintres que sur des sculpteurs, illustrateurs, photographes ou graveurs. En effet, le titre de « Peintre de la Marine » est pris dans son sens le plus large. Les Peintres de la Marine font partie du Service Historique de la Marine. Ils se divisent en deux catégories :

Les peintres agréés: ils sont nommés à l’issue du Salon de la Marine pour une période de trois ans renouvelable, sur proposition d’un jury placé sous la présidence d’un officier général, où siègent des représentants des Beaux-arts et de la Marine, et des Peintres titulaires. Il ne peut y avoir plus de vingt peintres agréés.

Les peintres titulaires : pour obtenir ce titre il faut être peintre agréé depuis au moins quatre périodes consécutives de trois ans ou avoir dépassé l’âge de soixante ans. Le nombre des peintres titulaires n’est limité que par les conditions d’accès à ce rang.

Nicolas Vial aquarelliste illustrateur de presse, notamment au journal Le Monde est le dernier peintre promu en 2008

L’ancre marine suit la signature des peintres officiels de_la_marine , par tradition autant que par privilège. Le logo actuel a été dessiné par l’aquarelliste Michel King

Voici la liste, dans l’ordre alphabétique, des liens vers les sites ou blogs des « Peintres officiels de la Marine » qui en possèdent un :

Jean-Pierre Alaux Paul Ambille Yann Arthus-Bertrand

Michel Hertz – Jean-Jacques Morvan Fr. Baboulet

Alain Bailhache Eric Bari Michèle Battut,

François Bellec Michel Bellion, –Michel Bernard

Michel Bez J. Bouchaud Patrick Camus

Jean-Marie Chourgnoz Jacques Coquillay – Pierre Courtois

Christoff Debusschere – Claude Fauchere Léon Gambier

Jean Gaumy — Michel Jouenne Michel King

Tétouan Lamazou Jean-Pierre Le Bras Jean Le Merdy

Jean Lemonnier –Serge Marko Roger Montane

Marc Monkowicki Jean-Gabriel Montador – Ronan Olier

J.L. Paguenaud John Pendray Philip Plisson Christiane Rosset

Stéphane Ruais Claude Schurr Anne Smith

Michel Tesmoingt Richard Texier, Jean-Paul Tourbatez

Dirk Verdoorn Nicolas Vial Jean-Marie Zacchi

Ce genre d’institution existe dans d’autres pays comme la Belgique ou les Etats-Unis. Je compte donc poursuivre mon tour d’horizon des ces peintres qui ont le « pied marin »

Centre Pompidou Metz – L’art est il une potion magique contre les difficultés économiques d’une région ?

On voit que le spectacle est déjà dehors avant même de pénétrer dans le musée avec cette architecture moderne qui au départ désoriente le public.

Il y a eu en en 1997 l’installation de Guggenheim BILBAO qui a permis la renaissance de la ville basque espagnole. C’est au tour de la Lorraine de fonder des espoirs de renouveau de la région avec l’installation du Centre Pompidou Metz, , inauguré par le 11 mai 2010 par le Président de la République. L’année 2012 devrait voir l’ouverture de Louvre Lens et sans doute en 2013 à Marseille le MuCEM

Le Centre Pompidou Metz n’est pas un musée qui présente ses collections permanentes. Ici sous le chapeau chinois ou la maison des Schtroumpfs de l’architecte japonais Shigeru Ban, ce musée du troisième type, puisera dans les 75.000 pièces de la collection d’art moderne et contemporain de son grand frère parisien.

La première exposition « Chefs-d’œuvres ? » présente 800 œuvres peintes ou sculptées provenant du Centre Pompidou mais aussi d’autres musées comme Le Louvre. Ils ont tous là, Arp, Ben, Brancusi, Calder, De Chirico, Dali, Dubuffet, Ernst, Giacometti, Gonzalez, Kandisnki, Marquet, Matisse, Miro, Mondrian , Nauman, Picabia, Picasso Pollock, Rodin, Séraphine de Senlis et les autres.

Voir ci dessous le reportage de Sabine Gignoux, journaliste à La Croix

Adam Heyman, peintre – Histoire d’une rencontre – Coup de projecteur

En décembre dernier, alors que je visitais une exposition au musée de l’Annonciade de Saint-Tropez, j’ai vu un artiste qui « copiait » à l’aquarelle le portrait de Jean Puy. Nous avons engagé la conversation et très vite nous sommes trouvés en empathie. En qualité de parent d’élève, il encadrait un groupe d’enfants en classe d’arts plastiques. Bien entendu, à un moment, nous avons parlé blog et puis j’ai quitté le musée. Je suis allé m’installer sur le port et j’ai fait une petite aquarelle . J’ai vu repasser les enfants. Qu’elle n’a pas été ma surprise le lendemain, de découvrir une photo qu’Adam avait pris de moi. Je l’ai remercié, depuis nous correspondons par mails. Nous devons normalement nous rencontrer prochainement avec son père qui est dans son pays un aquarelliste reconnu.

Adam Heyman est né à Paris le 8 Janvier 1966, de père américain et de mère française. Il vit dans le Var depuis 1970. Il est titulaire du diplôme National Supérieur des Arts Plastiques. Le critique et poète Patrick Audevart dit qu’il est le « Peintre du foisonnement et du reflet, il fait de la surface ondoyante des choses l’écho limpide de leur sereine profondeur. Les formes ne sont plus que des pôles lumineux guidant l’œil vers l’intime transparence du monde. Dès lors, qu’importe le sujet, nymphéas ou paysage urbain, les deux peuvent même s’interpénétrer, révélant la nature alchimique de la matière et sa vocation à inciter l’homme à se retourner vers sa propre lumière »

Il expose régulièrement dans le Var et récemment chez « Lire entre les Livres » à Ste Maxime. Il a été professeur d’arts plastiques. Il a animé en binôme avec Joëlle Héraud un atelier créatif dans le cadre de l’association « Une histoire de livre »

Voici trois œuvre d ’Adam Heyman

Adam Heyman – Gouache- 1989

Adam Heyman – Huile 2009

Adam Heyman – 2010

Aquarellistes portugais – Carnet de liens – aguarelistas Português – Livro de conexões

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Ma recherche de sites et blogs d’aquarellistes portugais a été longue. Je n’ai pas non plus trouvé d’organisation qui regrouperait les artistes. J’ai lancé mes requêtes en portugais mais aussi en français et en anglais. La récolte est plutôt maigre mais la qualité est au rendez-vous avec :

Jorge Alexandre – Manuel Bocanegra – Antonio Bartolo

Real Bordalo – Vasco Bobone – Miguel Levy Lima

Carlos Marques – Paulo J. Mendes – Nelson Jesus

Paulo Ossiao – Rui Pinheiro – Julio Rodriges

Eduardo Salavisa

Merci aux uns et aux autres, s’ils connaissent d’autres aquarellistes portugais disposant d’un site ou blog de me le signaler et je compléterai le “carnet de liens”

Traversée Nord-Sud

Dessiner ou peindre des animaux – Partie 15 – Peintres animaliers généralistes

Marc Chagall – L’Arche de Noé

Pour finir ce tour d’horizon consacré au dessin et à la peinture des animaux, j’ai recensé des sites plus généraux, puisqu’ils concernent plusieurs catégories d’animaux.

Tout d’abord des pas à pas du Club aquarelle et de Chine culture. Puis des sites avec de jolies photos – Cédric Girard – Gilles Martin – Michel Tellia et aussi Animaux.org

et aussi un site consacré aux Peintres animaliers d’hier et puis une sélection de peintres animaliers d’aujourd’hui Stéphane Alsac – Christine Boudin – Marie-Joëlle Cedat Anne Cristen – Synthia Crawford –Linda Daniels – Catherine Farvacques – Aron Gadd – Nicole Jahan – François Knopf – Sylvie Leclair – Amélie Lemeur – Brigitte Morisson – Laurence Saunois – Philippe Vieux Le portail de l’ art animalier contemporain et celui des artistes-animaliers

ll y a aussi des aquarellistes qui sans être répertoriés « animaliers » nous montrent des animaux peints à l’aquarelle, comme par exemple

Walter Arlaud – Sophie Belasse – Rose-Marie Dubreucq Yves Lesacher – Catherine Michel – Martine Verne

Les articles sur les animaux s’achèvent mais pas la série. Il y a encore sujets pour lequels j’essaierai avec mes amis de m’interroger : Comment dessiner ceci ? – Comment peindre cela ? un paysage, une nature morte, etc.

IL n’y a pas toujours de documentation en ligne ou d’ouvrages pour répondre de façon pertinente à ces questions. Maiis cela permettra, à tout le moins, de montrer comment les artistes y ont répondu.

Utilisation de quelques « outils »et additifs dans une démarche d’aquarelle libre et créative

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L’autre mardi, au cours, Dominique avait aligné des flacons de médiums pour aquarelle et autres additifs-pour-l’aquarelle. Elle avait aussi rassemblé un tas de petits objets ou de matériaux, des pièces de monnaie, des poinçons, un sac en filet pour les pommes de terre, des jetons, de la gaze, des peignes, des cartes de crédit, des boulons, et autre quincaillerie, et j’en passe. J’avais déjà rencontré, en théorie, tout cela dans l’Aquarelle Techniques et astuces de Cathy Johnson – Ulisseditions – 1993

Comme additif l’on a essentiellement utilisé outre la bougie et l’encre de Chine, trois médiums

Le médium de granulation. Il permet donc d’apporter du relief à des zones préalablement lisses. Il se mélange directement aux couleurs, l’intensité de ses effets variera selon la quantité d’eau que l’on y ajoute

Le médium de texture. Grace à ses fines particules il va apporter une impression de profondeur ou de volume à l’aquarelle.

Le médium d’irisation. Il donne un aspect nacré ou givré aux couleurs. Il peut s’appliquer mélangé à l’aquarelle, en lavis, ou pur, par-dessus un fond sec ou au préalablement humidifié.

Winsor & Newton et schmincke proposent de genre de produits.A l’instar de ceux qui pratiquent l’art avec la récupération des rebuts on peut aussi mettre de côté tout ce qui peut « laisser des traces »

Et voici quelques travaux réalisés au cours de cette séance d’expression libre

Abstrait I – Irisation © masmoulin

Abstrait II – Bougie – encre et autres – © masmoulin

Abstrait III – Texture et encre de Chine © masmoulin

Adjudication record chez Christie’s N.Y. pour le « Nu au plateau de sculpteur » de Pablo Picasso. L’art est dans l’Ar(gen)t ou vice-et-versa

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Pablo Picasso – Nu au plateau de sculpteur -1932

Huile sur toile – 162 cm x130 cm

Le « Nu au plateau de sculpteur » ou « Nu, feuilles vertes et buste » de Pablo Picasso , une toile peinte en 1932 a été adjugée chez Christie’s New York pour la somme de 106 millions de dollars, soit 83,4 millions d’euros. Il représente Marie-Thérèse Walter sa compagne d’alors.. En février 2010, une sculpture de Giacometti, » L’homme qui marche I « avait été adjugé 104,3 millions de dollars chez Sotheby’s à Londres. Le « record » précédent avait été enregistré avec le « garçon à la pipe » du même Picasso avec 104,1 millions de dollars. A noter que dans le cadre d’une transaction privée, en 2006, un tableau de Jackson Pollock, le n°5, avait atteint 140 millions de dollars.

Ce tableau de Picasso était la pièce maîtresse de la collection de Sidney et Frances Brody née Lasker, une philanthrope de Los Angeles. Le Couple Brody l’avait acheté au marchand d’art Paul Rosenberg , le grand-père de la journaliste Anne Sinclair, en 1950 pour un montant de 17.000 euros. Il n’avait été exposé qu’une seule fois en Californie en 1961.

Le prix a été multiplé par 4905 tandis que l’inflation pendant la même période représente, à titre indicatif, suivant le calculateur en ligne de France Inflation un coefficient d’un peu moins de 19. Un vrai placement de « père de famille » mieux que les subprimes .On ne parle plus d’Art mais d’Argent.

Cette « affaire » semble ravir Olivier Picasso

Elle me laisse rêveur, pour ne pas dire autre chose !

« Aujourd’hui l’Art n’est plus seulement l’expression de la beauté, il devient le symbole de la puissance d’un État, d’une ville ou de riches collectionneurs privés. L’Art et l’argent, l’architecture et le pouvoir, ces liaisons dangereuses sont au centre de ce livre où l’on découvre la face cachée de ce monde feutré et fortuné qui va devoir survivre à la crise financière. » ( Art-et-argent – Les liaisons dangereuses de François Bourgineau – Hugo & Cie -2009).

La 3ème rencontre de l’aquarelle de Santa Cruz (Portugal) – Une démarche tout à fait originale – 3ème encontro de Aguarela de Santa Cruz

La 3e encontro internacional de Aguarela de Santa Cruz au Portugal

aura lieu du 10 au 24 juillet 2010.

Santa Cruz est une station balnéaire à 15 kilomètres de Torres Vedras, au Nord de Lisbonne.

C’est pour les organisateurs de cette manifestation l’occasion de réunir des aquarellistes originaires de plusieurs pays – Valoriser l’aquarelle en tant que technique d’expression artistique – Soutenir la création d’œuvres d’art – Promouvoir la ville de Tores Vedras dans le domaine culturel et touristique

L’originalité de cette manifestation est que les artistes sont en résidence à Santa-Cruz L’organisation « Aguarelas Santa-Cruz » dont l’aquarelliste Antonio Bartolo est la « cheville ouvrière », offre aux artistes l’hébergement, la nourriture, le matériel, des visites touristiques, une exposition des œuvres, leur promotion et la possibilité de vendre des aquarelles. Seuls les frais de déplacements « d’approche » sont à leur charge.

En contre partie, les artistes s’engagent à produite au moins deux œuvres qui seront la propriété de l’Organisation. Ils devront par ailleurs travailler en plein air afin que le public puisse observer leur travail. Il faut savoir qu’il y a beaucoup de monde à cette époque à Santa-Cruz. Ils mettent également à disposition leur « carnet d’adresse, pour faciliter l’organisation de la manifestation. Parmi les artistes qui ont déjà ou vont participer à ces rencontres l’on peut citer Jorge Alexandre Rafael Barbu Paty Becker – Manuel Bocanegra –Gilles Durand – Laurence Ghislain –Nelson Jesus– Christina Kynde Véronique Legros-Sosa – Nemesio Rubio Joël Tenzin- Pomes Txon Les personnes qui ont prévu de visiter Lisbonne à cette époque là pourront faire le détour. La capitale est à 45 kilomètres de Santa-Cruz.

La « Société Royale Belge des aquarellistes » et « le cercle des hydrophiles »

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Médaille de Constantin Meunier (1831 – 1905)

réalisée pour le cinquantenaire de la

« Société Royale Belge des Aquarellistes »

Il y a bien entendu à l’origine la Royal Watercolour Society fondée à Londres en 1804. Mais ensuite, la plus ancienne association, c’est la « Société Royale Belge des aquarellistes. Elle a été fondée en 1856. L’initiative en revient à Jean-Baptiste Madou et à Paul-Jan Claus, Paul Lauters et Willem Roelofs. Ce n’est que vingt plus tard que d’autres sociétés d’aquarellistes se constitueront en France et en Hollande.

Elle regroupe des artistes belges et quelques hollandais qui vivent à Bruxelles. Elle prend le titre de « royale » en 1870. Elle a joué un rôle important dans la diffusion de l’aquarelle en Europe. Son but est de monter des expositions d’aquarelles. Elle esposera en divers lieux de Bruxelles jusqu’en 1880.

Le nombre des membres est au début limité à vingt, mais passe ensuite à trente, puis à quarante. Les aquarellistes réputés qui travaillent à l’étranger peuvent devenir membres d’honneur. La Société invite à chaque exposition un ou plusieurs aquarellistes non-belges et de grand renom, ce qui leur vaut la qualité de membres honoraires.

La « Société Royale Belge des Aquarellistes » a vu son influence régresser dans les années 1880.Comme souvent dans l’histoire de l’art, elle fut chahutée par des « jeunes loups » En effet en 1883 de jeunes aquarellistes fondent un cercle qui allait devenir l’année suivante les « Hydrophiles »

Le cercle « les Hydrophiles » – Bruxelles 1884 – 1888

Le Cercle « Les hydrophiles » a été fondé en 1884, d’abord sous le nom de « Les aquarellistes belges » Il regroupe les principaux membres de l’éphémère « Cercle des Aquarellistes et des Aquafortistes » Le groupe avait la volonté de maintenir un niveau artistique élevé. Les meilleurs aquarellistes de l’époque adhérent à cette initiative. Cependant, il aura une existence brève. En effet, la cinquième et dernière exposition se tiendra en 1888. Toutefois, certains membres continueront à organiser des expositions collectives.

Comme je l’ai fait avec les aquarellistes anglais, puis français, je me propose, dans plusieurs articles, de passer en revue les principaux membres de cette société renommée d’aquarellistes. Je parlerai ensuite des Hydrophiles

Julien Spianti, dessinateur et peintre – Coup de projecteur

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Julien Spianti – L’invention de la machine à remonter le temps – 2009

Crayon et pastel sur papier – 50 x 65 cm

C’est tout à fait par hasard que j’ai découvert le site de Julien Spianti.C’est un dessinateur et peintre français que je trouve plein de promesse. En effet, il n’a pas trente ans puisqu’il est né à Chartres en 1982. Il vit actuellement à Paris. Il a suivi un cursus artistique et universitaire en Sorbonne couronné par un master en philosophie esthétique.

Outre le dessin et la peinture il a réalisé des courts métrages et des vidéos expérimentales, seul ou en collaboration.

Il expose régulièrement en France et en Italie. La Galerie Pierre-Marie Vitoux à Paris, l’expose périodiquement et tout dernièrement, du 11 février au 13 mars de cette année. Il est remarqué par des magazines en ligne et des revues d’art spécialisées comme Art-UP-TV ou Artension . On peut en découvrir une large collection en consultant son site internet ainsi que sur celui de la galerie Vitaux, Itinérance ou encore Saatchi Online. Ces œuvres subtiles, réalisées le plus souvent, en format « raisin » au crayon et pastel gras, en laissent pas indiffèrent.

Dessiner ou peindre des animaux – Partie 14 – Les papillons et autres insectes

Pablo Picasso – Papillon – Sérigraphie

On ne peut pas dire que le thème des insectes, si l’on excepte les papillons ,inspire réellement les dessinateurs et les peintres, en dehors des naturalistes.

Pour en savoir un peu plus sur les papillons et aussi de voir de jolies planches lithographiques vol-de-papillon et aussi des informations sur les insectes là et aussi sur aramel.

Un seul site montre comment dessiner un papillon je n’en ai trouvé aucun qui s’intéresse aux insectes. On trouve cependant un livre pour Apprendre à dessiner des insectes de Lee J Ames & Ray Burns chez Vigot.

Voici une sélection de sites de photos d’insectes la planète des insectes – galerie-insecte la toile des insectes et encore insectes-net – ypix – environnement écoles et aussi le joli site de Cathy Bernot Champagne-balade . Il y a aussi des forums comme Insecterra

Des artistes naturalistes peignent les insectes comme Exuvie – – Claire Felloni -Véronique Groseil –Orso Marie Sillières – Jean-Louis Verdier et aussi les sites collectifs Project insect et Artists for conservation

Les peintres des siècles passés ont rarement choisi les insectes comme thème principal d’une œuvre. Généralement ils figurent à côté d’un bouquet, d’une coupe de fruits. Voici quelques exemples

Otto Marseus Van Shrieck

Abraham Mignon – Fleurs, insectes et reptiles

Osias Beert

Joris Hoefnagel

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Ian Brughel l’Ancien

Jan Van Kessel

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Maria Sibylla Merian 1719

Parmi les peintres modernes et contemporains intéressés par les insectes :

Edouard Manet – Libellule – Fusain

Qi Baishi 1864-1957

Jan Fabre

Jean Dubuffet – Cheveux de Sylvain

Collage d’ailes de papillons et aquarelle 1953

Comment créer des galeries de photos sur un blog avec PhotooWeb

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Je vais peut-être enfoncer des portes ouvertes. Lorsque j’ai créé le site des Aquarellistes-en-Nord j’ai utilisé « Blogger » de Google. J’ai souhaité présenter un échantillon des oeuvres de ces aquarellistes en or. Je me suis alors rendu compte qu’il n’existait pas de dispositif interne pour installer des « galeries d’images ».Mes questionnements sur les forums spécialisés se sont avérés décevants. Les solutions proposées nécessitaient d’utiliser de « scripts » hermétiques qui ne parlent qu’aux « white hats »

Finalement par hasard, j’ai trouvé une solution avec Photo on Web.

Il faut télécharger un logiciel spécifique qui permet de gérer ses galeries sur son ordinateur. Ensuite, il suffit de les mettre envoyer sur le site le site de partage Photoonweb. Pour chaque galerie il suffit de récupérer le lien vers l’Url et de l’intégrer sur le blog. C’est gratuit jusqu’à 20 Mb. Il y a un forum d’utilisateurs qui fournit une aide à l’utilisation.

Aud’Aquarelle s’expose au Domaine de l’Hospitalet

Aud’Aquarelle, jeune association créée en janvier 2010, expose jusqu’au 30 mai 2010, les œuvres de 28 aquarellistes de la région de Narbonne, au Domaine de l’Hospitalet . Parmi eux il y a notre amie Claudie Capdeville. Ouvert tous les jours de 10hà12h et de 15h à 18 h. Vernissage le 7 mai à 18h30.

Reproductions d’Art – Techniques anciennes – Partie 1 – La phototypie . . . hier et aujourd’hui

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Atelier de phototypie chez Alinari

La phototypie encore appelée photocollographie, Héliotypie , Albertypie , en anglais Collotype Collotipia en italien ou encore Lichtdruck (impression par la lumière) en allemand, est un procédé de reproduction utilisé à la fin du 19^ème et au début du 20^ème siècle. Certains imprimeurs comme Albert Bergeret à Nancy prodisaient leurs cartes postales de cette façon.

Cette technique d’impression permet de reproduire des images en demi-teintes non tramées, de grande qualité. Elle utilise la propriété qu’a la gélatine bichromatée de se modifier lorsqu’elle est exposée à une lumière ultra-violette. Les parties exposées à la lumière au travers du négatif photographique seront encrées. Dans les parties où la gélatine n’a pas été modifiée, l’encre sera repoussée. L’application s’effectue sur une plaque de verre.

J’ai évoqué une autre de la gélatine bichromatée à propos des Pictorialistes.

Le procédé a été élaboré en 1856 par Alphonse Poitevin et amélioré vers 1870 par Joseph Albert, il servira de base à Karl Klietsch pour mettre au point l’héliogravure. On trouve des éléments historiques et techniques sur le site de « Mémoire photographique champenoise » et aussi sur celui très complet de Michel Momal ou encore le Druckhaus

Cette technique minutieuse a été abandonnée de nos jours pour les usages en nombre. Elle n’est plus pratiquée que dans le domaine artistique, par quelques d’ateliers la perpétuent comme :Benrido de Kyoto – Alinari et l’Atelier du livre d’art et de l’estampe de l’ Imprimerie Nationale (voir rubrique 7.1) Cette technique est enseignée à la Bristol school média and design. of art. Une collection de reproductions d’art est proposée chez Lichtdruck Item éditions et chez Collotype Printset

Voici quelques exemples de reproductions réalisée suivant la technique de la phototypie

Personnages syriens – Photopypie 1873

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Théatre de Neufchatel – Phototypie

Chemin de fer des Pléïades – Phototypie

Papillons E.A.Seguy – Phototypie

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Aquarelle de Pierre Vignal – Phototypie 1923

Karin Szekessy – Lilie – Phototypie

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Jean Bazaine – Phototypie

Castellane – Jean-Marc Chevallier – Phototypie – 1999

Aquarellistes français du 19 ème siècle – Partie 9 – Claude Joseph Vernet – Horace Vernet –Jehan-Georges Vibert.- Pierre Vignal -Jules Worms. – Edmond Yon. -Henri Zuber

Claude Joseph Vernet 1714-1789

Peintre, dessinateur et graveur français né à Avignon. Il est l’élève d’ Adrien Manglard . Tout en forgeant son propre style, il est influencé par Claude Gelée et Nicolas Poussin. Dans ses paysages, animés par des personnages, les ciels sont presque démesurés. On lui doit, ce qui a fait sa réputation, 24 Ports de France que lui a commandé le Marquis de Marigny . Ces tableaux ont été peints de 1753 à 1762 Il est à l’origine d’une lignée de peintres avec Carle son fils, Horace son petit-fils et Emile Vernet-Lecomte son arrière petit-fils. Certaines de ses œuvres ont récemment été vendu pour plus de 2 millions de livres. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

Claude Vernet – Port de Naples

Horace Vernet 1789-1863

Peintre et caricaturiste français né à Paris. Il est le petit-fils de Claude Joseph Vernet. Il se consacre d’abord à la peinture militaire, puis aux sports et aux sujets d’inspiration orientale. Il dirige la Villa Médicis de 1829 à 1834. Dans les années 1840, il voyage en Egypte avec son neveu Frédéric Goupil-Fesquet . Ils en rapportent les premiers daguerréotypes. Il est considéré par ses contemporains comme l’égal d’Ingres.

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Horace Vernet – Jardins de la Villa Médicis – Lavis

Jehan-Georges Vibert 1840-1902

Peintre français né à Paris en 1840. Il reçoit, une formation artistique initiale de son grand-père maternel le graveur Jean-Pierre Jazet . Très vite il s’oriente vers la peinture qu’il étudie auprès de Félix-Joseph Barrias puis de François-Edouard Picot . Il expose régulièrement au Salon de Paris. Pendant la guerre de 1870, il est tireur d’élite. Une blessure lui vaudra la Légion d’honneur à titre militaire. Il est déjà de son vivant très populaire aux Etats-Unis. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

Jehan-Georges Vibert – Préparation de la Procession

Pierre Vignal 1855-1925

Aquarelliste français, il a été l’élève d’Harpignies. Il participe à l’école de Barbizon et l’Auvers-sur-Oise. Il est considéré comme un précurseur de l’impressionnisme. Ses nombreux voyages en Italie et dans l’Orient des Orientalistes ont inspirés la plupart de ses œuvres. Dans les années 1920, il a illustré des ouvrages souvent publiés après sa disparition. Comme « Au bord du Rhône de Lyon à Arles » et « Villes d’art de l’Italie du nord » de Gabriel Faure « L’Art et le ciel vénitien » de Camille Mauclair.Il jouissait de son vivant de la faveur du public.

Bizarrement, j’ai trouvé des œuvres de l’artiste mais aucune notice biographique sur internet. Je n’ai même pas trouvé d’écho de l’hommage que sa ville natale du Bouscat en Gironde, lui a rendu en 2001.C’est par un détour en Corse à propos de Suzanne Cornillac, qui fut son élève, que j’ai trouvé ces quelques informations. On trouve des reproductions de certaines de ces œuvres sur les sites de deux galeries américaines qui montre des collotypes Barclay galleries et Lyons Ltd

Pierre Vignal – Tuileries

Jules Worms 1832-1924

Peintre, dessinateur et graveur français né à Paris. Il se forme à la lithographie avec Charles Philipon à la peinture à l’Ecole des Beaux-arts avec Adolphe Lafosse Par la suite, il fait plusieurs voyages en Espagne, notamment à Grenade où il fait la connaissance de José Maria Fortuny_y_Marsall Il a pratiqué la peinture à l’huile, l’aquarelle, le dessin, la lithographie ou encoure la gravure sur bois. Il a une prédilection pour les scènes animées par des personnages de la vie quotidienne. Il est membre des Artistes français et expose régulièrement au Salon de Paris. Il a illustré des livres comme « Aladin et la lampe magique »

Worms – Le galant importun – Huile sur toile

Edmond Charles Joseph Yon 1836-1897

Peintre paysagiste et graveur français. Il a suivi l’enseignement de Jean-Achille Pouget et Justin Lequien. A partir de 1865, il expose régulièrement au Salon de Paris dont il obtient la médaille en 1875 et 1879. E, 1889, il reçoit la médaille d’or de l’Exposition universelle. Il a une prédilection pour les bords de l’eau et excelle dans les effets atmosphériques. Les musées d’Amiens, Anvers, Calais, Lille, Paris possèdent certaines de ses œuvres

Edmond Yon – Paysage de rivière

Henri Zuber 1844-1909

Peintre paysagiste français né à Rixheim en Alsace. Il est le petit fils du fondateur de la célèbre manufacture de papiers peints. L’environnement familial favorise l’éclosion de son goût pour le dessin et la peinture. Pourtant c’est d’abord l’école navale qui intègre en 1861. Au cours de ses voyages au long cours, les talents de dessinateur et de peintre se relève, notamment au contact d’Etienne Mayer , peintre de la Marine, dont il est l’élève en 1862 et 1863.

Il entame une carrière de peintre en 1868 en entrant dans l’atelier de Gleire. Après une interruption pour cause de guerre avec la Prusse, il la poursuivra jusqu’à sa mort. Il utilise tous les médiums, huile, aquarelle, dessin, pastel. Il est resté en dehors des courants artistiques de son époque. Il a un très grand succès de son vivant. Il expose tous les ans au Salon des artistes français où il recevra de nombreuses récompenses

Henri Zuber – Conversation

Lily of the Valley

C’est valable tous les ans à pareille époque

Expo Shanghai 2010 年上海世博会

Expo 2010 Shanghai China

L’exposition universelle de Shanghai ouvre le 1er mai 2010 juqu’au 31 octobre 2010.Un article dans Télérama assorti de liens tente de répondre à la question « Au fait, ça sert à quoi l’expo Shanghai 2010? » . Pour faire une visite virtuelle c’est ici

Aquarellistes norvégiens -Norsk watercolorists – Norwegian watercolorists-

Je me suis servi du site de l’organisation scandinave des aquarellistes Nordiska Akvarell Sälls Kapet Les membres qui n’ont pas de sites ne figurent bien entendu pas dans ce « carnet de liens ». Un certain nombre d’artistes pratiquent l’aquarelle de façon exclusive et d’autres utilisent plusieurs médiums. Voici le résultat de ma collecte, classée dans l’ordre alphabétique, sans hiérarchie

Jan Harald Aarseth – Tor Alvestad – Erik Anker– Rannveig Barstad–

Mette Bjertingstad – Berit Bjørseth – Ingeborg Breder– Annette Bryne

Torild Inger Børretzen – Thore Dahle

Morten W. Gjul– Tom Hansen – Synneva Heradstveit

Trond Einar Solberg Indsetviken

Karin Maria Keane– Toril S Kojan – Håvard Larsen

Per Aage Larsen –Peder Mauseth– Sissel Enger Moe–

Toril G. Oksvold –Borgny Østensen
Torunn Ovanger –Morten Paulsen – Birgit Pettersen –

Reidunn Richardsen

MayGunn Riis –

May Hege Rygel – Terje Rygg –Stein Rønnow

Torgeir Scjhølberg –Stig-Ove Sivertsen – Ingrid Solesvik

Sylvia Victoria Steinagard –Bjørg Strømme– Kari Utgaard

Anne Marit Varpen – Liv Margaret Wold – Oddvar Wold

Merci de me signaler les erreurs ou omissions

Oh les beaux-jours ! Les peintres sont dans la rue – Les Concours ici et là – Concursos de pintura rapida – Concorsos di pittura all’ aperto

Bientôt, ce seront les beaux-jours de Mai et puis l’été. Un peu partout en France, des villages et parfois des villes, organisent des concours de « peinture de rue » de « peinture rapide » encore appelé « peinture à l’air libre ».

Dans le Septentrion ont en trouve peu, à cause de l’incertitude des conditions climatiques. Encore qu’en Belgique il y a – Ruette.

Certains concours sont organisés dans toute une région comme

Couleurs de Bretagne Peinture dans-l’Essonne Peinture et patrimoine lorrain.

Mais le plus souvent ce sont des petits villages dont le nom nous est souvent inconnu. J’en ai trouvé un certain nombre. Mais il y en a sans doute d’autres.

Aubigné-Racan – Baraste – Baume les dames – Borderes-sur-l’Echez

Bouzigues – Casseneuille – Charroux-en-Poitou – Chorges –

Condom – Cunlhat Encausse-les-Thermes –

Fléac – –Hesdin

Houdemont

Itxassou – Jargeau

– La Guéroulde-Paliss’art – Lassay-les Châteaux

Le Croisic – Le Haillan – Longué-Jumelles – Morlanne –

Orbais- l’abbaye – Orthez – Prompsat – Pujols

Puybelliard – Marville

Saint-Pardoux de Mareuil – Saint-Rémy et Sciecq –

Salies-de-Béarn – Tignieu-Jameyzieu – Vals

En Espagne où le temps est plus clément beaucoup de Concursos – de pintura rapida un peu partout dans le pays , comme par exemple à Madrid au Parque del Retiro

En Italie aussi, là il y a les Concorsos di pittura all’ aperto comme celui du Gruppo Artisti Tornasco ou Pittori in acqua ans un prochain article j’évoquerai les « Plein air competitions » J’ai déjà parlé sur le blog de l’équipement de l’aquarelliste pour peindre sur le motif

Lyon et les promenades aquarellées d’Yves Pothier

A la belle saison l’ami Yves part de bon matin avec ses couleurs et tout son attirail dans la montagne ou la campagne. C’est ce qui motive le thème de la bannière de son blog.

Mais tout cet hiver il nous a emmenés dans les quartiers de Lyon à travers les rues en pentes et nous a donné une magistrale leçon sur la Ligne d’horizon et les points de fuite. Si l’on veut découvrir la Capitale des Gaules comme on ne l’a encore jamais vu, il faut se dépêcher d’aller voir son blog. Il va bientôt repartir peindre les montagnes du matin

Fruits en technique mixte – aquarelle et encre de Chine

L’autre fois, au cours d’aquarelle, a été abordée la technique mixte : aquarelle et encre de Chine. Tout d’abord application de l’aquarelle sur papier mouillé, puis séchage. Ensuite dans un second temps, travail à la plume pour tracer les formes, mettre en évidence les volumes et dessiner les ombres. Le travail a été effectué sur un papier Arches 300 grammes – Grain fin – Format A4. Voici le résultat. J’aime assez cette approche différente .