Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Les initiateurs du groupe indien des 7 ne se sentaient pas reconnus comme des artistes contemporains à part entière. Ils étaient exclus des musées et des galeries d’art. Ils se voyaient comme des curiosités pour anthropologue ou à l’ethnographe. Cette marginalisation due à leurs origines et les frustrations qui en découlaient sont devenues un moteur de leurs revendications. Ils entendaient créer un fonds pour aider les artistes et attribuer des bourses+ découvrir et stimuler les jeunes talents + intéresser les galeries renommées à exposer leurs œuvres
Ils ont fait une analyse critique de la culture des médias de masse et de la culture populaire. En effet, ils sont contemporains de l’essor de la société de consommation et le l’explosion de la pub, des magazines, de la télévision. Ils ont aussi été influencés par la pensée de l’Art conceptuel et le Pop art. Dans leur approche d’appropriation, ils mettent en évidence de façon souvent humoristique, l’influence que l’image donne du monde dans lequel ils vivent. Ils s’expriment dans le cinéma, la photographie ou la performance. Les artistes de la Picture generation utilisent les mécanismes de séduction et de désir employés par le monde de la publicité.
Les artistes de la nouvelle figuration madrilène n’ont pas une approche commune. Cependant ils entendent défendre la peinture alors remise en cause ici ou là et échapper aux tendances et aux modes. Ils ne font pas table rase de ce qui les a précédé, Au contraire ils souhaitent réaliser une synthèse entre le passé et le présent, Ils sont figuratifs mais pas réalistes. Ils aiment la couleur, parfois même psychédélique
Ce qui motive les peintres de chevalet il y a des raisons sociologiques et politiques : Mai 68, la guerre du Vietnam, la société de consommation, évolution du marché de l’art. Certains appartiennent au mouvement du Auto-destructive art .Cette attitude doit aussi à l’apparition de nouveaux modes d’expression : installations, performances, body art, land art, interactivité, l’art conceptuel . De peinture il ne resta alors que le minimalisme monochrome.
Le Muralisme mexicain des années 1930 a influencé les artistes d’Amérique du Sud dans les années 1960-1970, comme le Chili, l’Argentine, Cuba, le Pérou, le Nicaragua. Ce mouvement est d’abord d’opposition politique, de revendication sociale. Il n’a donc pas les mêmes sources et les mêmes motivations que le Street art qui lui est contemporain
Sur l’ile de Cuba, notamment à La Havane, les artistes peignent aussi des fresques murales. Certains sont liés au mouvement de la dissidence cubaine. Il y avait Salvador Gonzalles_Escalona = Cundo Nermudez Ils sont la plupart anonymes. Le régime castriste a en partie encadré cette pratique, comme dans la fresque ci-dessous
En 1979 le Xing Xing ou Stars art group avant-gardiste est créé par des jeunes artistes autodidactes. Ils entendent défendre l’individualisme et la liberté d’expression dans leur travail et leurs activités publiques. Ils organisent en septembre, sur les grilles du Musée des Beaux arts de Pékin, une exposition non autorisée. En 1980 une seconde exposition est autorisée par le régime
Également en 1980 apparait le « Native Soil Art » qui décrit dans une approche hyperréaliste la vie rustique des paysans, sont issus des minorités ethniques Cette approche s’inspire de la peinture de Jean-François Millet par exemple chez Chen Danping qui représente les tibétains
Chen Danping – POrtrait
Le Mouvement de 85 ou New Wave Movement est un groupe d’artistes d’avant-garde actif de 1985 à 1989 dans toute la Chine. Les artistes ont exprimé leurs préoccupations sociales au travers de la peinture et de la sculpture, mais aussi par les performances et les installations. Ce mouvement annonçait l’art chinois contemporain des années 2000. L’une des entités les plus actives est le Northern Art Group.
La Chine est un empire pendant des millénaires..Cependant dès 1890 des mouvements insurrectionnels sapent le régime. Et en 1911 la République de Chine est proclamée.
Leurs œuvres ont longtemps été moquées dans le monde occidental. Mais depuis quelques temps elles suscitent un intérêt croissant parmi les collectionneurs
L’Art réaliste socialiste est la norme officielle. Et le pourvoir en place considère les artistes comme des travailleurs culturels .Les artistes doivent peindre des ports, l’agriculture et l’industrie et vanter les ouvriers. Mais les approches de l’art traditionnel restent admises si elles traitent les thèmes favoris du régime. Mais dans les années 1980 la création se libère
C’est le réalisme socialiste , influencé par l’Urss et la Chine qui devient l’art officiel laotien. Les enseignants se sont généralement formés au Vietnam. Avec le post-socialisme s’installe l’Art néo -traditionnel . De 1947 à 1975 Marc Leguay marié à une laotienne Nang Sengdeuane Soulivong a une forte influence en enseignant les arts plastiques au lycée de Vientiane. Elevations Laos fait la promotion des artistes laotiens.
Les partisans du Hukbalahap qui avaient lutté contre l’occupant japonais ont repris du service entre 1948 et 1954, s’insurgeant contre le gouvernement en place. L’organisation a comme le parti communiste été dissoute. Celui-ci, à tendance maoïste, est refondé en 1969 et les anciens partisans rejoignent la Nouvelle Armée populaire, sa branche opérationnelle, toujours active en 2020 . De 1965 a 1986, le dictateur conservateur Ferdinand Marcos prend le pouvoir et déclare en 1972 loi martiale.Pour résumé aucun parti d’idéologie marxiste n’a jamais réussi à prendre le pouvoir.
Fondé en 1976, le Kaisahan grupo, qui a regroupé des artistes souvent proches de la mouvance socialistes voir communiste.. Ils sont interpellés par la situation misérable du plus grand nombre. Dans leur manifeste ils déclarent. Ils publient un manifeste qui prévoit : la recherche d’une identité nationale, sans réfèrence à l’art occidental ; Créer de l’art pour les masses populaire qui s’oppose au système politique en place ; Imposer des changements sociaux et politiques en vue de créer une société humaine et juste pour tous. Pour ce faire le groupe a ouvert des ateliers, organisé des conférences sur l’art politique et des expositions ouvertes au plus grand nombre. Pour désigner cette approche l’on parle de Réalisme social. Mais contrairement à Courbet et ses émules, en Philippines, il s’agit ici d’un art militant aussi il est souvent considéré comme appartenant au Réalisme socialiste. Mais même si dans sa facture il rappelle ce courant il n’a jamais été soumis au regard soviétique.
Voici les artistes philippins des années 1980 et d’aujourd’hui que j’ai pu collecter.Ils ne sont pas tous de la tendance du réalisme social. Ils sont presque tous inconnus en France. Aussi pensé qu’il était intéressant de les lister
Au niveau artistique d’est le style réaliste socialiste qui est la règle. Il vise à magnifier les faits et gestes du dirigeant. C’est par ailleurs un outil de propagande souvent anti-américaine.La peinture de style Chosonhwa présente des paysages et scènes inspirées Corée traditionnelle. Par contre les nus sont interdits. Par ailleurs, il existe un cinéma nord coréen d’État . Comme dans tout régime autoritaire le Gukga Anjeon Bowibu, la police politique veille au respect de l’orthodoxie. En 1959 a été fondé l’Atelier Mansudae une gigantesque fabrique d’œuvres d’art qui employe un millier d’artistes diplômés.Et en 2009 un musée du même nom a été installé à Pekin. En 2016, l’Université de Washington a organisé une exposition d‘art contemporain nord coréen.
Beaucoup d’œuvres sont collectives ou bien les artistes sont anonymes. Voici cependant les noms de quelques peintres reconnus. Je l’ai ai classé par prénom. La plupart n’ont pas de site internet. Byun Wol-ryong,=Chang-mo Jeong=Choe Chang-ho =Choi Jin-nam=Choi Yu-jun, =Chung Chang-mo=Gang Song Ryong=Gil Jin-seop ,=Ham Chang-yeon = Han Mook = Han Kyung-Bo =Hong Tian-xing=Hwang Young-jun,=Jung Chang-mo = Kil Jinsop =Kim Chang-sung,=Kim Chol Young =Kim Gil-sang,=Kim Kui-gang,=Kim Jae-hyung =Kim Jong-ha,=Kim Joo-kyung,= Kim Jugyong ==Kim Ki-man=Kim In-sok= Kim Sang Jik =Kim Man Hyung = Kim Myong-un =Kim Sang-jik, =Kim Song-gun =Kim Yong-jun,= Kim Joo-kyung, =Lee Han-woo=Ko Hee-dong,=Lee Dae-dae,= Lee Quedae=Lee Ryul-seon.= Lee Ungno =Oh Young-seong,== Ri Kun Hak=Ri Zhe-jin =Sang-jik Kim.,=Seon Woo-young, =Shin Dong-kwon,=Song Byeok,=Soon-Jong Lee, =Son U-Yong =Sun Mu=Sun Woo-young =Unsung Bae = Yoon Suk One
Kim Jong-il visitant le mont Paektu,
Park Ryong, Farewell
Kim In Sok, Averse de pluie à l’arrêt de bus
réalisme socialiste nord coréen
Culte de la personnalité
Kim, Chol Young – Résistance à envahisseur nippon
Sea Rescue in the Dark
Gang Song Ryong – Pécheurs
Le messager
Kim Yong Kwon, – Charging Forward to the Battlefield
Propagande anti-amércaine
Affiche de propagande – la famille
Mosaïque à l’entrée des studios de cinéma Chollima à Pyongyang
Le régime cubain veut que la culture soit un outil de propagande idéologique et nationaliste. Les artistes doivent magnifier le prolétariat, les agriculteurs, les ouvriers, les révolutionnaires et les soldats.
Mais le régime a dès 1959 créé les Unap des camps de Travail pour les religieux, le antimilitaristes,les homosexuels, les opposants politiques. Et puis il y au début des années 1970 la période du Quinquenio_gris qui aurait duré plus de cinq ans pendant laquelle les expositions ont été fermées, l’art est censuré et les professeurs sont licenciés si leurs cours de respectent pas l’idéologie révolutionnaire. Pour conserver un espace de liberté créative les artistes ont combiné les injonctions idéologiques et le nationalisme ainsi que le Cubano-Afro art(+)
Pendant toute une période les tenants du PCI sont fascinés par l’art soviétique. Une exposition organisée en 2015 au Frutierre Palazzo Te de Mantou en rend compte Mais même si de nombreux intellectuels et artistes font un voyage à Moscou, il y a certes une incitation mais pas une censure à la soviétique.
Puis un certain nombre d’artistes membres ou sympathisants du PCI fondent en 1949, un mouvement qui s’inscrit dans le réalisme socialiste, le Neorealismo_pittorico –néoréalisme pictural. Il se veut une expression artistique en peinture proche de la réalité et qui comprend les classes populaires.
Enfin, l’on note également pendant l’après-guerre, le groupe Il Pro e il Contro -les pour et les contre, actif de 1961 à 1964. Ce collectif contrairement aux tendances du moment, offre au public une nouvelle façon de percevoir la réalisée grace à un art figuratif sans fioritures conceptuelles: Ce mouvement a rassemblé les peintres Ugo Attardi , Fernando Farulli , Ennio Calabria , Piero GuccioneAlberto Gianquinto = Renzo Vespignani
Armando_Baldinelli – Ritorno_dai_campi_1948
Renato G uttuso L’occupation-de-la-terre-
Lénine et les pécheurs
Fronte Nuovo delle Arti -Antonio_corpora,_senza_titolo,_1957 –
Des années 1930 à la fin des années 1950 le Réalisme socialiste s’impose et cohabite avec l’art populaire . Mais à partir des années 1960 .Il existe un Musée national d’art moderne
Le salon de l’aquarelle de Montgermont se tient cette année du 8 mai au 6 juin 2021 Avec la galerie virtuelle de l’Invité d’honneur La Société des Aquarellistes de Bretagne et du Concours auquel ont participé Yvette Agaesse =Dominique-Yves Agnellet =Emilian Alexianu =Evgenia Artyukh Jean-Marie Bel =Astrid Boutreux =Benedicte Brien =Annyvonne Cavarec =Alain Cherel Nadine Corne =Françoise Coutentin =Michèle Dauriat =Huguette Delourmel Marie-Pierre Estève =Jean-Fraçois Gélot =Annie Guesnay =Anne Hamelin Marie-Claue Hérard =Alexis Leborgne =Michel Levilain =Christine Louzé Bernadette Marge =Frederic Mariebas =Yves Missaire =Charles Montigne Josse Moysan =Jacqueline Pasquereau=Jacqueline Pelon =Daniel Petro Alice Quillévéré =Arlette Roudaut =Robert Ruaudel Nathalie Spampinato =Dominique Thomas =Gérard Tymoigne
La Yougoslavie qui signifie Pays des slaves du Sud a été créée à la fin de la première guerre mondiale en 1918 sous la forme d’un royaume. Le pays est envahit en 1941 par les forces de l’Axe et le pays est démembré. Il s’en suit une période de division mais aussi de résistance, menée par les Partisans d’inspiration communiste dirigés par Josip Broz Tito.
Le régime souhaiterait voir émerger un Art yougoslave. Mais faire cohabiter ensemble des peuples antagonistes était une utopie toutefois, au départ c’est le réalisme socialiste qui est imposé aux artistes . Il concerne les arts visuels mais aussi l’architecture dite brutaliste(+) Aux yeux de Belgrade, c’est surtout d’un art serbe dont il s’agit. Mais en Croatie c’est l’art naîf (+) qui permet d’échapper aux règles étatiques.
La police politique, la Sigurimi, pendant toute la période communiste, pourchasse les opposants au régime et toute dissidence. Elle institue une censure sévère qui entrave la liberté de penser et de créer. Il est notamment interdit aux artistes de s’informer sur les œuvres de leurs confrères occidentaux. Beaucoup d’artistes vont alors peindre des paysages, des portraits ou les thèmes historiques. Dans les années 1970 les élèves des écoles d’art sont, influencés par des professeurs formés , en URSS, en Occident, ou encore sur place à Tirana. Dans les expositions officielles les artistes présentent des tableaux conformes aux idées du régime en place. Et dans leurs ateliers ils montrent des œuvres d’art contemporain.
La Roumanie a participé à la seconde guerre mondiale tout d’abord sous le régime de Ion Antonescu au côté de l’armée allemande au sein de l’Axe de 1941 à 1944 puis au côté des Alliés à partir d’août 1944. A la conférence de Paris, elle fait partie des pays vaincus et perdit plusieurs régions dont la Bessarabie
La police politique, l’Államvédelmi Hatóság- ÁVH , au service du Parti des travailleurs menace la liberté individuelle et réprime toute dissidence. Elle participera en 1956 au coté de l’Armée rouge à la répression en 1956 de l‘Insurrection de Budapest Dans le domaine des arts; sous l’impulsion de Jozsef Révai, ministre de la culture, c’est le réalisme socialiste, inspiré de l’Urss qui devient l’art officiel. Les peintres abstraits n’ont plus le droit d’exposer. Certains quittent le pays comme Vera Molnár ou Simon Hantaï
Исторически парк – Le parc historique est situé à une trentaine de kilomètres de la ville portuaire de Varna, la deuxième ville de Bulgarie. Comme son nom l’indique, le parc est à la fois un lieu qui entend retracer la riche histoire du pays, mais aussi un lieu de détente et de loisirs. Il a été créé il y a deux ans. Des événements sont organisés chaque année. En 2021 il y aura un concours automobile = Exposition-concours de peinture historique autour de «l’Alphabet cyrillique» = un Festival Médiéval = un tournoi international de tir à l’arc
J’ai été contacté, par l’un des dirigeants du Parc pour participer au concours de peinture. Pour cette manifestation j’ai réalisé à l’aquarelle et à l’encre une interprétation toute personnelle de la Bataille de Klokotnitsa qui s’est déroulée en 1230, soit 16 ans après la Bataille de Bouvines. Cette bataille est commémorée de nos jours
