Tardi à la Galerie oblique

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Jacques Tardi le père d’Adèle Blanc-Sec », dessinateur, un des grands auteurs de la Bande dessinée, propose une exposition-vente exceptionnelle de ses planches et illustrations originales, du 15 mai au 8 juin, à la Galerie oblique à Paris. Elles sont proposées suivant les œuvres entre 3000 et 20000 euros

Des images de quelques couvertures mises en ventes

Tardi – Pennac, les chrétiens et les mauresTardi – Cookies – FortuneTardi – JacobsTardi – La débauche

Tardi – Looking for RichardTardi – Rumeur sur le Rouergue – Couverture de Pilote

Festival d’aquarelle de Wassy 2013

Marie-Helene
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4ème Festival d’Aquarelle de Wassy

Du 13 au 16 juin 2013

Françoise Amet – Christiane Amodeo – Jean-Louis Aparicio

Isabelle Becker-Conraud – Jacques Bouquet – Marie-Josèphe Bourgau

Claude Boyer – Anne Bronner – Claude Carretta

Gérard Couroux – Christine Crehalet – Barbara Diakite

Pierre Duc – Jean Forget – Jean-Louis Galy

Eugen Gorean – Marie-Hélène Huet – Katia Humbert

Eliane Joosten – Claire Lamy – Fernand Lamy

Ann Larsson-Dahlin – Thierry Légume – Jacques Leroux

Shu Tsin Liu – Christine Mathis-Wehrlen – Catherine Millet

Catherine Mithouard – Marie-Claire Moudru – Muriel Mougeolle

Patrick Pichon – Françoise Piquet-Vadon – Georges Politis

Valérie Przybylek – Yves Rabineau – Hubert Riff †

Colette Roullin – Théo Sauer – Colette Simoens

Marie-Hélène Stokkink – Jean Tourreil

Geneviève Urbain – Thierry Vandeputte

Véronika Vertelle – Nicole Zeimet

Et aussi : 15 stages sont proposés

Une passion française. La collection Spencer et Marlene Hays au Musée d’Orsay

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Le Musée d’Orsay présente

Une passion française. La Collection Marlène et Spencer Hays

Jusqu’au 18 août 2013

Marlene & Spencer Hays

Marlene et Spencer Hays, amateurs d’art américains passionnés par la culture française ont commencé au début des années 70, une collection regroupe un ensemble important d’œuvres représentant le Paris du XIXe siècle et de la Belle Époque. Elle comprend notamment des nabis, des impressionnistes. Parmi les artistes représentés : Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte, Jean-Baptiste_Corot, Edgar Degas, André Derain, Maurice Denis, Henri Fantin-Latour, Eva Gonzalès, Aristide Maillol, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Berthe Morisot, Fernand Pelez,Paul-Elie_Ranson, Odilon_Redon, James_Tissot Édouard Vuillard

Voici quelques images des œuvres présentées

Louis Anquetin – PromenadePierre Bonnard – Le café du boisPierre Bonnard – L’heure des bêtesGustave Caillebotte – Nature morte au homardÉdouard Degas – Femme s’épongeant le dosPaul-César Helleu – Jeune fille en blancOdilon Redon – La fleur rouge

Tango argentin – Aquarelle

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Le tango argentin, qui est une musique et une danse en couple, est né dans les bas fonds du port de Buenos Aires, qui accueillait à l’époque une forte immigration en provenance de l’Europe. Il arrive à Paris, ramené par les marins et, peu avant la grande guerre, fait fureur dans les milieux à la mode. En Argentine il est pratiqué jusqu’à l’orée de la seconde guerre mondiale, puis il disparait sous la dictature militaire (1976-1983). A partir de 1983 le tango va se danser, en France et dans de nombreux pays, y compris en Asie et notamment au Japon.

Voici mon interprétation du Tango argentin avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Tango argentin ©Masmoulin 2013

Jean Moulin, préfet, résistant mais aussi collectionneur et artiste sous le nom de Romanin

des signes
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Le Musée Jean Moulinprésente

Redécouvrir Jean Moulin (1899-1943) Collections inédites

Jusqu’au 29 décembre 2013

Ainsi que plusieurs manifestations complémentaires

C’est à l’occasion des 70 ans de la disparition de Jean Moulin que cette exposition est présentée. Le grand public connait surtout son rôle dans la Résistance et accessoirement sa position de préfet. C’était aussi un artiste sous le pseudonyme de Romanin, nom d’un château en ruine connu dans son enfance.

Dès 1922 il expose à Chambéry au Salon de la Société Savoisienne des Beaux Arts, des pastels (un picador), des aquarelles et des dessins. Dans les années 1930 il publie des dessins humoristiques dans Le Rire. Il est proche de Max Jacob et de l’Ecole de Paris et collectionne les œuvres de Soutine, Friesz, Dufy, Chirico. Ces peintures et de nombreux dessins ont fait l’objet d’une donation de sa sœur Laure au Musée des Beaux-Arts de Béziers

En 1942, il ouvre à Nice, une galerie d’art sous le nom de Jacques Martel. C’est sous ce nom qu’il est arrêté l’année suivante par la gestapo

Une vidéo de CultureBox sur les dessins de Jean Moulin

Quelques œuvres de Jean Moulin

Jean Moulin – Le marin au trois fillesJean Moulin – Georges MandelJean Moulin – GravureJean Moulin – Les faméliques de MontparnasseJean Moulin – Bar à MontparnasseJean Moulin – La pastorale de Conlie

Jean Moulin – Le banquet démocratique

Jean Moulin – Le balJean Moulin – Plaza del ToroJean Moulin – Le balaiJean Moulin – Le carnaval

Les impressionnistes slovènes au Petit Palais

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Le Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris

Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890-1920)

Jusqu’au 13 juillet 2013

La Slovénie dans les années 1880 fait partie de l’Empire Austro-hongrois Puis à partir de 1918, et jusqu’en 1991, date de son indépendance, elle est l’une des composantes de la Yougoslavie

L’exposition se situe au moment où les artistes slovènes animés d’un fort sentiment d’identité nationale, s’ouvrent à la modernité. Elle s’articule autour de quatre peintres « impressionnistes » slovènes, inconnus en France, Ivan_Grohar (1867-1911) – Matija_Jama (1872-1947) –Jakopic Rihard (1869-1943)- Matej Sternen (1870-1949)

Une exposition sur le même thème « Slovenski impresionnisti » a été présentée en 2008-2009 à Ljubljana, à la Galerie Nationale ( Narodna Galerija )

Voici quelques unes des œuvres de ces artistes

Ivan Grohar – Le PrintempsIvan Grohar – Soleil d’AutomneIvan Grohar – Saule au bord du ruisseauIvan Grohar – Le semeurMatija Jama – La rondeMatija Jama – Arbres à LaxemburgMatija Jama – Village en hiverMatija Jama- Pont sur la DobraJakopič Rihard – Village enneigéJakopič Rihard – Rive ensoleilléeJakopič Rihard- La Sava, le soirMatej Sternen – Le parasol rougeMatej Sternen – Soleil d’étéMatej Sternen – La femme en bleuMatej Sternen – La femme au corsetMatej Sternen – Sur le divan

Le merenge, danse dominicaine – Aquarelle

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Le Merengue est un genre musical et une danse traditionnelle né au milieu du 19^ème siècle à Saint-Domingue. Le rythme binaire et syncopé.

Voici mon interprétation, avec ce couple de danseurs. Aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm, sur châssis, exécuté dans l’humide

Merengue © Masmoulin 2013

Roland Palmaerts : 60 ans – 60 aquarelles « non stop » en 60 heures – Record du Monde à Arches

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Quiconque s’intéresse peu ou prou à l’aquarelle sait qui est Roland_Palmaerts

Cet artiste de réputation internationale, né à Bruxelles le 4 octobre 1953, partage son temps entre le Canada et la Belgique et aussi la France ou Venise Il anime de nombreux stages, édite des Dvd d’apprentissage et a participé à une centaine d’émissions télévisées au Canada. Il a aussi crée le cycle de formation des Maîtres Palm’ Arts

Il est membre de la Société canadienne d’Aquarelle, de l’Académie des Beaux-Arts du Québec, de l’Institut Européen de l’Aquarelle et membre d’honneur de l’ Institut des arts figuratifs

Roland Palmaerts a trouvé une manière originale de célébrer son soixantième anniversaire. Il donne rendez-vous, à Arches, situé à une dizaine de kilomètres au Sud d’ Epinal, du jeudi 3 octobre 6 heures du matin au samedi 5 octobre 2013 à 18 heures. Pendant ces 60 heures « non stop » il se promet de réaliser 60 aquarelles, soit en moyenne une aquarelle par heure. Dans sa démarche Roland Palmaerts est soutneu par ses nombreux amis, des associations comme le Capsc Arches, la Mairie d’Arches, Canson, Daler-Rowney

On trouve tous les détails sur ce « record du monde » sur le site de Roland Palmaerts

On sait que le britannique Tony Wright en 2007, est resté sans dormir pendant 276 heures. Mais 60 heures sans s’arrêter de peindre s’est un record qui pourra s’inscrire au Guinness des records.

Des esprits chagrins pourrait ni voir dans ce record, que la recherche d’un performance artistique purement narcissique.Ils auraient tort. Cette expérience unique et originale va, c’est certain intéresser les médias, friands de chalenges, de pratiques hors normes. Et au-delà de la prouesse physique, technique et artiste, grâce au buzz, l’aquarelle sera, sans aucun doute mise en lumière, en valeur, auprès d’un large public.

Voici les images des soixante œuvres qui sont toutes en vente comme Roland Palmaerts l’a indiqué sur sa page FaceBook

Artistes Magazine n° 163

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Le numéro 163 de Artistes Magazine propose une approche fleurie par étapes avec le bouquet imaginaire à l’huile de Christian Hache, un univers fleuri en technique mixte de Traute Schmaljohann, les roses au pastel sec de Brigitte Bouron

Une rencontre avec Samuel Berger alias Sam Szafran né en 1934, dont l’œuvre fait l’objet d’une rétrospective, en Suisse, à la Fondation Pierre Gianadda

Une analyse de Pat’Alès autour des chardons bleus

Les secrets d’artiste avec Félix Ziem au musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Les dossiers de Nicolas Wittebroot et Sonia Privat Le paysage avec Lorenzo Rappelli, les expositions et les autres rubriques habituelles

3ème Printemps de l’Aquarelle de Saint-Cyr-sur Mer

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3ème Printemps de l’Aquarelle de Saint-Cyr sur Mer

Du 17 au 26 mai 2013

Espace Provence

Invitée d’honneur : Lélie Abadie

Violaine Abbatucci – Mireille Allongue – Nicole B. – Claudio Bertona

Laura Bizzozero – Laurie Breda-Bougro – Armelle Callenes

David Chauvin – Yves Coladon – Anet Duncan –

Angelo Gilardoni – Anna Lapenna – Marie-Christine Person

Pascal Pihen – Robert Serfati – Bénédicte Stef-Frisbey – Keiko Tanabe

Le broyeur de sombre – Bourdelle, dessins de jeunesse

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Le Musée Bourdelle présente

Le broyeur de sombre . Bourdelle, dessins de jeunesse

Jusqu’au 7 juillet 2013

Le musée révèle les œuvres de jeunesse d’Antoine Bourdelle Antoine Bourdelle (1861-1929). Il est seul dans Paris, romantique, recherchant l’ombre, le macabre la mélancolie, un vrai « broyeur de noir »

A voir mon article du 20 décembre 2012

<a href= »http://www.dailymotion.com/video/xyqvc0_bourdelle-dessins-de-jeunesse_creation » target= »_blank »></a> <i>

Quelques images des dessins de l’expositionAntoine Bourdelle – L’homme ailéAntoine Bourdelle- Momie de la crypte St Michel à BordeauxAntoine Bourdelle – Autoportrait et croquisAntoine Bourdelle – L’ange de l’ApocalypseAntoine Bourdelle – Émile ou le broyeur de sombreAntoine Bourdelle – L’Amour agoniseAntoine Bourdelle – Tournons et dansons au gré de la rafaleAntoine Bourdelle – Étude de BeethovenAntoine Bourdelle – Salle de l’Hôpital NeckerAntoine Bourdelle – D’après l’Enfer de Dante de Gustave Doré

13ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique à Namur

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13 ème Biennale de l’Aquarelle de Belgique

Namur Expo
Avenue Sergent Vrithoff 2 à Namur

Du 18 mai au 2 juin 2013

Invité d’honneur : Pierre Chariot

Artistes sélectionnés

Donna Acheson-Juillet– Emanuela Albertella

Pierre Alix – Claude Allègre –

Patrick Amorsi – Dominique Ampe – Eve-Marie Angerer

Alessandra Arecco – Diana Avramova – Patrice Baffou

Marie-Joyce Bahary – Alain Baudson – Paty Becker

Isabelle Becker-Conraud – Mounir Ben Ammar

César Bertel Ospina – Jef Bertels – Jacques Blavier

Tony Blomme – Geneviève Boëlle – Dolores Bolanos

Roger Noubenec – Laurie Breda-Bougro – Marie-Jeanne Bronzini

Jurate Bucmyte – Lorraine Camerlain – Robert Canberra

Beian Cao – Elina Clagnan – Nathalie Clément

Maggy Cooreman – Isabelle Corcket – Pascal Cottenier

Isabelle Cransac – Jan Cré – Christine Créhalet

Chantel De Craemer – Dominique de Ribaupierre

Catherine De Ryck – Hubert De Vylder – Dominique Deblanc

Madeleine Defawes – Francis Dehert –

Gwenaelle Delcubonde – Marie-Christine Demeure – Anne Denys

Françoise Dézert Lürh – Christine D’Hooge –

Jean-Benoît Dominicy – Brigitte Donazar – Luc Drapier

Didier Dubarry – François Durand – Marina Dvorkina

Abdelhamid El Haddad – Fameree Woon-Ha

Claudio-Javier Feldman Pincas – Odette Feller

Imelda Feraille – Isabelle Fournier Perdrix – Pasqualino Fracasso

Véronique Frampas – Bernadette Galle – Nathalie Garcia

Aline Gason – Laurence Ghislain – Adyne Gohy

Eugeniu Gorean – Elena Grablevskaia – Sylvie Griselle-Bravo

Marc Haeghens – Chris Hall – Sonja Hantson

Albert Hartweg – Micheline Hayez – Stéphane Heurion

Michèle Hougardy – Manussia Houtart – Christiane Javaux

Martine Jolit – Eliane Joosten-Delchambre

– Marie-Thérèse Kelin – Albertas Krajinskas

Joëlle Krupa-Astruc – Herman Kuypers

Fernand Lamy – Jean-Sylvain Lapouge – Eric Laurent

Aurélie Lebrun du Puytison – Félicia Leclerc – Andrée Lefevre

Véronique Legros-Sosa – Charlotte Lelong – Jean-Paul Limousi

François Malnati – Muriel Marhic – Yann Marquant

Odile Mauguin – Catherine Millet – Carine Minguet

Béatrice Morel – Jean-Pierre Morin – Marie-Claire Moudru

Owen Munisamy – Kee-Hyung Oh – Chinmaya Panda

Annick Perreaux – Fabien Petillion – Jonas Pettersson

Véronique Piaser-Moyen – Patrick Pichon – Alexandra Prischedko

Slava Prischedko – Sonia Privat – Joëlle Pulcini – Guylaine Quinet

Yves Rabinaud – Dominique Ramaud – Kmieliauskaite Ramune

Annik Ranwez – Anna Ravera – Jacky Revers

Michèle Reynier – Detlef Rhodius – Hannie Rieuwerts

Greta Sabbe – Roland Sanchez – Genevieve Schoumaker

Elisabetta Demeria – Robert Serfati – Yuriy Shevchuk

Olena Smyrnova – Catherine Sommelette – Fernand Thiepondt

Joëlle Thirion – Piet Van Aken – Macha Van Coppenolle

Anny Van Gorp – Marcelle Van Maldegem – Richard Vanlerberghe

Anne-Lies Vanmechelen – Martine Vanparijs – Ahad Vatani

Théo Verhulst – Eric Vinet – Philippe Vroye

Ming Xin Wen – Rose-Marie Willems – Monique Willokc

Yaohua Yan – Luisella Zuccato – Piotr Zwierzchowski

Et aussi vingt deux démonstrations

Parmi les artistes sélectionnés, Catherine De Ryck, Eric Laurent, Odylle, Catherine Millet, Patrick Pichon, Fernand Thiepondt, Joëlle Thirion et Richard Vanlerberghe sont membres de l’association « Aquarellistes en Nord » que j’ai initiée et préside

2.000.000 de pages vues

Le chemin de fer et les peintres – Partie 5

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Voici l’avant dernier tout d’horizon des chemins de fer vus par les peintres

Christian Oldham Locomotives au dépôt

Marian O’ Shaughnessy Locomotive steam engine

Ivo_Pannaggi –Speeding Train

Jean-Louis_Paguenaud LocomotiveRichard Picton South Walles coal train

Camille Pissarro – Lordship Lane station DulwichMichael Prunty Cuyahoga valley line Pierre-Auguste Renoir Pont de chemin fer à Argenteuil

Dario de_Regoyos y Valdés Vendredi Saint en Castille

Jaroslav Ronek LocomotivesGeorges Seurat Locomotive

Giotto di Bondone au Musée du Louvre

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Le Musée du Louvre présente

Giotto e compagni

Jusqu’au 15 juillet 2013

L’exposition rend hommage au génie novateur de Giotto_di_Bondone (1267-1337) au travers d’une trentaine d’œuvres réalisées par le Maître toscan et ses assistants (compagni). Giotto est un peintre, sculpteur et architecte italien du « Trecento » ou Pré-Renaissance Sa peinture religieuse, véritable révolution picturale, emprunte d’humanisme, annonce la Renaissance. Il a influencé des générations d’artistes italiens.

A voir deux vidéos autour de l’œuvre du Maître de Florence

Quelques images d’oeuvres de GiottoGiotto – CrucifixionGiotto – Dieu le PèreGiotto – Madone de San Giorgio alla CostaGiotto – Saint Jean et Marie-Madeleine en pleurs

Giotto – Saint-François d’Assise recevant les stigmates

Adieu à l’Italie de Bruno Racine – Francis-Marius Granet, éléments de biographie et quelques oeuvres

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Je viens de lire Adieu à l’Italie de Bruno_Racine un court roman de 98 pages publié récemment chez Gallimard.

Il nous conte « une tranche de vie » du peintre Francois-Marius Granet (1775-1849).

Ingres – Portrait de François-Marius Granet

Ce fils de maçon, est un ami intime du peintre Auguste_de_Forbin avec qui il a été élève de Jacques-Louis_David. Il est proche d’ Ingres. Il passe près de vingt ans à Rome. Il peint à l’aquarelle, à l’huile ou dessine de nombreux paysages. De retour à Paris, il est nommé conservateur au Louvre puis au Château de Versailles. Louis Philippe qui apprécie ses œuvres lui en commande un certain nombre.

L’artiste est au soir de sa vie retiré, aidé d’un jeune assistant, dans sa maison de campagne près d’Aix. Alors qu’il a connu les honneurs, la notoriété, il est passé de mode. Il a ramené deux grands tableaux auxquels il entend donner la touche finale.

C’est le l’occasion pour l’auteur de revenir sur les années de bonheur que le peintre à passé à Rome, l’adieu à l’Italie.

Granet a légué une grande partie de son œuvre à la ville d’Aix-en-Provence. Elle est exposée au musée qui porte son nom. Une exposition lui a été consacrée de juillet à novembre 2008

Un commentaire du critique littéraire des Echos

Et quelques photos d’œuvres

François-Marius Granet – Choeur de l’église des CapucinsFrançois-Marius Granet – Intérieur de couvent à RomeFrançois-Marius Granet – Réunion du ChapîtreFrançois-Marius Granet – Les latomies à SyracuseFrançois-Marius Granet – Léontine peignant dans l’atelier de GranetFrançois-Marius Granet – La vache échappée

Quelques aquarellesFrançois-Marius Granet – Quai de Seine avec chaland – Effet de brouillardFrançois-Marius Granet – Entrée du parc de Versailles, côté châteauFrançois-Marius Granet – Intérieur de couvent

Danseuse de flaminco – Aquarelle

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Le flamenco est un genre musical et une danse, créé par le peuple andalou, sur la base d’un folklore populaire issu des diverses cultures qui s’épanouirent au long des siècles en Andalousie. Le flamenco date du XVIII^e siècle.

À l’origine, le flamenco consistait en un simple chant a cappella. Les claquements des mains pour accompagner s’appellent palmas, la danse, el baile la percussion se fait souvent avec le cajon, avec les piedset avec les castagnettes. La guitare classique en français est la guitare flamenca. ( issus de Wikipedia.) A voir aussi le vocabulaire du flamenco – la médiathèque.be – le web du flamenco

Aquarelle peinte dans l’humide, sur châssis, sur un papier Montval 300 gr grain fin au format Raisin 50 cm x 65 cm

Danseuse de Flamenco © Masmoulin 2013

Les Macciaioli, tachistes italiens du 19 ème siècle, au musée de l’Orangerie

Le Musée d’Orsay présente « hors les murs » au Musée de l’Orangerie

Les Macchiaioli 1850-1874. Des impressionnistes Italiens ?

Jusqu’au 22 juillet 2013

Exposition sera également présentée à Madrid, à la Fundacion Mapfre à partir du 20 septembre 2013 Les Macchiaioli au Caffè Michelangiolo de Florence

Le mouvement artistique italien des Macchiaioli est né pendant le Risorgimento ou renaissance. Un groupe de jeunes peintres, en lutte contre le néo-classisisme et le romantisme, se réunit à partir de 1855, à Florence, au Caffè Michelangiolo. Le nom, dérivé de macchia, tache, leur est donné, en dérision par un journaliste de la Gazzetta del Popolo lors d’une exposition de 1861.Ils sont encouragés par le critique d’Art Diego Martelli

Avant les impressionnistes français, ils peignent en plein dans la campagne toscane à Pergentina, Castiglioncello. Ils réalisent souvent de tableaux de petits formats. Certains de ces artistes comme Serafino de Tivoli ou Giovanni Costa ont d’abord fréquenté l’Ecole Ecole de Barbizon

Voici une liste d’artistes membres ou proches de ce mouvement des Macchiaioli

Giuseppe Abbati – Francesco_Saverio_Altamura – Vito d’Ancona – Cristiano Banti – Giovanni Bartolena– Giovanni Boldini – Odoardo_Borrani –Ferdinando Buonamici – Vincenzo Cabianca – Niccolo Cannicci – Adriano Cecioni – Eugenio Cecconi –Giovanni_Costa – Giovanni Fattori –Egisto Ferroni – – Lorenzo Gelati – –Francesco Gioli Luigi Gioli – Domenico & Gerolomo d’Induno – Silvestro Lega –Stanislao Pointeau – Antonio Puccinelli – Raffaello Sernisi– Telemaco Signorini – Serafino de Tivoli – Michele_Tedesco

Quant à Giuseppe de Nittis et Federico Zandomeneghi qui s’installent à Paris ils sont considérés comme des impressionnistes

L’ approche picturale des Macchiaioli a exercé une grande influence sur les cinéastes italiens comme Luchino Visconti ou Mauro Bolognini

Voici une vidéos autour des Macchiaioli

Voici les images de quelques oeuvres

Giuseppe Abbati – Ruelle ensoleilléeCristiano BantiSylvestro Lega – La pergolaTelemaco Signorini – La porteuse d’eauFederico Zandomeneghi – Portrait de Diego Martelli au bonnet rouge

Giovani Fattori – Soldats français en 1859Francesco Gioli – Printemps

22 ème Printemps de l’Aquarelle de Libramont

L’association La couleur de l’eau présente son

22 ème Printemps de l’Aquarelle

Au Centre culturel du 9 au 20 Mai 2013

Avec Willy Gilbert , invité d’honneur

& les aquarellistes sélectionnés :

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Liliane Baïdak – Anita Bourland-Bastin – Michel Calembert

Claude Carretta – Christine Claessen – Pascal Cottenier

Olga Dadasheva – Dominique Deblanc – Paule Demunck

Marie-Paule Dupuis – Michel Dt – Maryse Gerardy

José Gietka – Yvan Gilbert – Adyne Gohy

Isabelle Halin – Daniel Hardyns – Joseph Hoffman

Marie-Françoise Ingels – Eliane Joosten – Florence Jost

Francine Landrain – Patricia Lechat – Andrée Lefevre

Geneviève Lienard – Rosario Marozzo – Francine Michel

Carine Minguet – Jeannine Morren – Sylvie Naro

Jacqueline Panthöfer – Annick Perreaux – Noëlle Pierre

Christine Piquard – Marie-Claire Pissart – Annik Ranwez

Monique Reifenberg – Geneviève Schoumaker

Pierre Slegten – Daisy Stoquart – Fernand Thienpondt

Josiane Troonen – Marcelle Van Maldeghem

Martine Vanparijs – Nelly Wartique – Danielle Wauthelet

Christine Weissenberger – Nicole Zeimet – Sonja Zeimet

L’ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst au Musée d’Orsay

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Le Musée d’Orsay propose

L’ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst

Jusqu’au 9 juin 2013

Cette exposition a d’abord été présentée par le Staedel Museum de Francfort qui l’a conçue

Le terme de «romantisme noir » forgé par l’historien de la littérature Mario_Praz (1896-1982) recouvre une partie de la littérature et des arts plastiques née un peu avant la Révolution française. Ses tenants mettent en évidence la part d’ombre, d’irrationnel et d’excès qui se dissimule sous l’apparent triomphe des lumières de la Raison. Ce sont d’abord les romans gothiques anglais qui exploitent les terreurs de l’être humain devant l’inconnu, ses superstitions et aussi ses penchants les moins reluisants.

En Angleterre, en France, en Espagne et en Allemagne les peintres sont marqués comme Goya et Géricault par les horreurs de la guerre, tandis que Füssli, Delacroix interprètent à leur manière les œuvres de Dante, Milton, Shakespeare ou Goethe peuplées de spectres, de sorcières et de démons. D’autres comme C.D. Friedrich et Carl Blechen brossent dans des paysages sombres et énigmatiques.

Certains symbolistes se tournent vers les mondes occultes, les mythes, les rêves fantasmagoriques, s’inspirant des contes comme ceux d’Edgard Poe.

Enfin au sortir de la première guerre mondiale, le surréalisme utilise le rêve, l’inconscient comme source de création artistique

On trouve une analyse détaillée de l’exposition sur la La tribune de l’Art et aussi une vidéo de présentation

Et quelques images d’oeuvres présentées

Johan Heinrich Füssli – Le cauchemarJohan Heinrich Füssli – Les trois sorcièresGéricault – Scène de déluge Adolphe Bourgereau – Dante et Virgile en enfer Francisco Goya – Le vol des sorcières Gabriel von Max – La femme en blanc James Ensor – Masques raillant la mort William Blake – The great red dragon and the woman Pierre Bonnard – L’indolente Paul Ranson – La sorcière au chat noir William Degouwe de Nuncques – Nocturne-au-parc-royal-de-Bruxelles

Eugène Delacroix – Méphistophélès dans les airs

Clermont-Ferrand – Carnet de ville d’un aquarelliste – Didier Brot

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Les Éditions Revoir publient

Clermont-Ferrand – Carnet de ville d’un aquarelliste

Par Didier Brot

Voir cette vidéo d’Extraits du livre

Le chemin de fer et les peintres – Partie 4

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Le hasard de l’alphabet rassemble ici plusieurs grands noms de l’art moderne

Fernand Léger –Chemin de fer crossing

Maximilien Luce –Gare de l’EstRené Magritte La durée poignardée

Edouard Manet Le Chemin de fer

Reginald Marsh LocomotiveHelen McKie Southern railway

Claude Monet Locomotive à la gare Saint-LazareClaude Monet – Pont de chemin de fer à ArgenteuilClaude Monet – Convoi de Chemin de ferClaude Monet – Le train dans la neigeClaude Monet – Le pont de Bézons

18 ème Salon de l’Aquarelle de Montgermont

La ville de Montgermont organise son

18ème salon régional de l’Aquarelle

A l’ Espace Évasion, rue des Courtines

Du 4 au 11 mai 2013

Invités d’honneurs: Cao Bei-An et Wen Ming Xin

Artistes sélectionnés

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Valérie Albisetti – Maurice André – Anne-Marie Barthel

Hélène Berthelot – René Bonnet – Michèle Bourgouin

Astrid Boutreux – Laurie Bréda-Bougro

Richard Carpentier – Théo Cathelinais – Dany Charrier

Alain Chérel – Christophe Crépin – Christian Daché – Monique David

Loïc de Gésincourt – Pierre Dinahet – Céline Dodeman

– Suzy Dohollo – Marie-Pierre Estève –Christine Fortin

– Philippe Gloaguen – Catherine Hardy –

Marie-Hélène Hardy-Jacob –Marie-Claude Hérard

Michelle Imbert-Masson – Catherine Jouin-Wagner

Isabelle Lagrange – Véronique Laval – Alexis Le Borgne

Michel Le Déroff – Cartiana Le Gall – Martine Le Roux

Joël Lemaine – Louis Lemée – Marcel Leray

Mireille Menant – Guitte Montels – Isabelle Paitier

André Pégorier – Florence Querellou – Catherine Rey

Dominique Riché – Jacques Rocuet – Jacques Ruellan –

Bili-Erwan Salmon – Nicole Seiler

Martine Stanguennec – Martine Stevens – Fernand Thienpondt

Corinne Tible – Catherine Touzé – Yves Varlet

Festival Normandie Impressionniste 2013

Dans le cadre de la seconde édition du festival Normandie Impressionniste

Le Musée des Beaux-Arts de Rouen présente

Éblouissants reflets

Du 27 avril au 29 septembre 2013

Le Musée des Beaux-Arts de Caen présente

Un été au bord de l’eau. Loisirs et impressionnisme

Du 27 avril au 29 septembre 2013 Le Musée d’Art moderne André Malraux au Havre

Pissarro dans les ports : Rouen, Dieppe, Le Havre

Du 27 avril au 29 septembre 2013

Et aussi, après Signac les couleurs de l’eau Musée des impressionnismes de Giverny

Hiramatsu Reiji – le bassin aux nymphéas – Hommage à Monet

Du 13 juillet au 31 octobre 2013

Jardin d’Eden, abstraction – aquarelle

Le trimestre qui vient de s’écouler a été chargé en manifestations artistiques : trois expositions en duo à la Maison Folie du Fort, en solo à l’Office de Tourisme du Pévèle et à la Corderie de Marcq-en-Baroeul et aussi deux expositions collectives avec le Cercle Royal artistique mouscronnois et le Groupement de artistes villeneuvois. J’avais donc pour un temps laissé mes tubes de couleurs et mes pinceaux sur leurs rayonnages.

J’ai repris le chemin de mon atelier (en fait mon bureau) Et voici ma nouvelle aquarelle réalisée suivant la technique du monotype. Sur papier Montval grain fin – 300 gr – format raisin 50 cm x 65 cm