Paul Signac par Seurat

Paul Signac ( 1863 – 1935),  peintre paysagiste,  est d’abord associé avec son ami Seurat, qu’il rencontre en 1883, au pointillisme. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. Il est connu du grand public pour ses toiles. Mais il a laissé une œuvre sur papier importante. En effet, dès 1910 l’aquarelle prend définitivement le pas sur l’huile.. Signac, n’a pas reçu d’enseignement académique. Il s’est formé seul sous l’influence d’abord de Monet et de Caillebotte. Il expose ses premières œuvres à la dernière exposition organisée en 1886 par les impressionnistes. Après la mort de Seurat en 1891, il répand les théories du divisionnisme. Il a un rôle déterminant dans la formation du groupe des néo-impressionnistes. En 1898 il publie un essai « d’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme ». Il a eu une influence certaine sur les générations qui le suivent.  Dès 1896 sa technique évolue. Il s’affranchit de la division, élargit sa touche. Il s’exprime alors plus librement et avec plus de sensibilité dans les aquarelles ou les croquis au fusain ou à l’encre. Fasciné par l’eau et ses reflets, il est passionné par la voile et la mer. Il s’établit d’abord au bord de mer, en Bretagne. Puis Signac découvre la lumière du Midi et s’installe à Saint-Tropez, où il attire de nombreux peintres dont Matisse, Bonnard, Marquet. C’est un marin qui possèdera dans sa vie une trentaine d’embarcations de la simple barque au voilier de 10 mètres.  C’est donc par la mer qu’il visite Rotterdam, Constantinople, Londres, Venise. Il  traduit la vie des ports bretons, de Collioure de Saint-Tropez. On trouvera les oeuvres du peintre sur « artcyclopédia »

http://www.artcyclopedia.com/artists/signac_paul.html

Et voici quelques unes de ces oeuvres sur papier.Ce sont des aquarelles . Sur certaines lle dessin au crayon ou au fusain reste apparent

Paul Siganc – Vue de la Seine à Samois – 1904 – aquarelle

Paul Signac – Saint-Tropez – Le port – 1904 -aquarelle et crayon

Paul Signac – La salute  et la lagune- 1904 – aquarelle

Paul Signac – Port de Cancale – 1929 – aquarelle encre

Paul Signac – Paysage corse – 1935 – Aquarelle

Paul Signac – Arles Maison de Van Gogh – 1933 – aquarelle et crayon

Raoul Dufy

Raoul Dufy (1877-1953) est né au Havre. Il y suit les cours de Charles Lhuillier, élève d’Ingres, à l’Ecole municipale des Beaux-arts, en compagnie de son ami Othon Friesz. Il le retrouvera à Paris dans l’atelier de Léon Bonnat .

Il a été influencé d’abord par l’impressionnisme, puis vers 1905, par le fauvisme. Il se tourne ensuite vers les recherches de Cézanne. Il illustre « le bestiaire » de Guillaume Apollinaire. Il travaille  pour le couturier Paul Poiret et pour la maison de soieries lyonnaise   Bianchini-Férier.

Après ses premiers séjours dans le Sud de la France, sa palette  s’éclaircit  et ses couleurs sont éclatantes. Dans les années 20 il fréquente les champs de course, qui vont beaucoup l’inspirer. Il a son atelier à Paris mais réside  souvent sur la Côte d’Azur, dont sa femme est originaire. En 1937, il réalise « La fée électricité » une fresque  monumentale lors de l’’exposition internationale qui se tient à Paris. Après une période d’oubli, il est maintenant revenu en grâce.

Il s’est beaucoup exprimé dans des dessins, des aquarelles parfois rehaussées à la gouache. Il en a produit plusieurs milliers, malheureusement il en détruisait beaucoup. Il a peint des scènes de plage, de mer, de fêtes, de musique. Ces représentations sont toujours gaies et colorées. Le dessin à l’encre de chine est souvent apparent.

On peut trouver des éléments biographiques sur Wiki et une liste de nombreux liens ici 

Certaines de ses œuvres sur toile ou sur papier sont visibles sur le site de l’Adagp qui gère les droits d’auteurs dans les arts visuels. Ainsi que sur Artcyclopedia qui répertorie les sites des musées qui possèdent des œuvres de Raoul Dufy. Et une vidéo du l’exposition qui lui a été consacré récemment au musée d’art moderne de la ville de Paris.

https://dailymotion.com/video/x7oobi_culture-raoul-dufy-le-plaisir_creation

Enfin, voici un certain nombre d’aquarelles que j’ai collectées.

Raoul Dufy -Bateau à voile – 1908 – Aquarelle

Raoul Dufy – Baccara – 1925 – Aquarelle

Raoul Dufy – La famille Kessler à cheval – 1931 – Aquarelle

Raoul Dufy – Ascot – 1938 – Aquarelle

Raoul Dufy – Perpignan – 1947 – Aquarelle

Raoul Dufy – The band -1949-Lithographie sur papier

 Pablo PIcaso

http://www.picasso.fr/fr/picasso_page_index.php

 Pablo Picasso (1881-1973) est né à Malaga en Espagne. Son père était peintre, professeur de dessin, conservateur du musée de Malaga. Il est considéré comme un des artistes majeurs du 20^ème siècle, qui auront profondément marqué l’art moderne. Picasso commence à peindre dès l’âge de 8 ans. A 15 ans, il entre à l’école des Beaux-arts de Barcelone. De 1901 à 1903, marqué par le suicide de Carlos Casagemas, il peint dans des tonalités froides, c’est sa période bleue

Pablo Picasso – 1900 – Portrait de Carles Casagemas – Aquarelle

Dès 1904, il s’installe à Paris, au célèbre « Bateau lavoir » Comme alors la « période rose »

Pablo Picasso – 1905 – arlequin assis sur fonds rouge – aquarelle

De 1906 à 1914, il fonde avec Georges Braque  ce qui s’appellera le cubisme. Ces œuvres sont géométriques. Il utilise aussi les collages, les inclusions de matières diverses.

Pablo Picasso – 1909-  Nature morte à la chocolatière – Aquarelle

Pablo Picasso – 1914 – Homme lisant un journal – Aquarelle

En 1907, il réalise les « Demoiselles d’Avignon » dont voici une version préparatoire à l’aquarelle

Pablo Picasso – 1907 – Les demoiselles d’Avignon – Aquarelle 

Il revient un temps au figuratif et réalise des portraits de son entourage. Dès 1920 il participe au mouvement surréaliste.

Pablo Picasso – 1925 – Guitare sur le gueridon – Aquarelle

Pablo Picasson- 1925 – Le baiser – Aquarelle

En 1937, il réalise Guernica du nom de la ville sinistrée bombardée, au cours de la guerre civile d’Espagne. Il s’agit ici d’une peinture à l’huile

Pablo Picasson- 1937 – Guernica – Huile sur toile

Hanté par la guerre et la paix, il peint en 1949 sa célèbre « colombe de la Paix »

Picasso est un artiste prolixe et protéiforme. Il est  non seulement peintre, mais sculpteur, graveur et céramiste à partir de 1948. Il est connu du grand public pour ses toiles. Cependant, tout au long de sa vie, il a réalisée de nombreuses aquarelles. Toutes les illustrations du présent  texte sont des aquarelles, à l’exception de Guernica et de la colombe.

On trouvera une note biographique complète su Wikipedia

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Un dossier pédagogique du Centre Pompidou

http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-PICASSO/ENS-picasso.html

Des sites consacrés à ses oeuvres

http://www.abcgallery.com/P/picasso/picasso.html

http://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.html

http://www.pablo-ruiz-picasso.net/

Une véritable base de données, le « on live Picasso project »

Pour les aquarelles> cliquer sur Artworks >Clique sur l’onglet Search >Cocher la case « watercolor » et on peut trouver 773 « items » d’aquarelles

http://picasso.csdl.tamu.edu/picasso/

Et puis encore le « Pablo icasso club »

http://www.pablopicassoclub.com/watercolor-1213/

On sait que lors des enchères  les œuvres du maître atteignent des prix faramineux. Voici des indications

http://www.findartinfo.com/search/listprices.asp?sort=&keyword=54235&page=2&pageno=1

Voici encore quelques aquarelles plus récentes

Pablo Picasso – 1943 – Tête – aquarelle

Pablo PIcasso – 1954 – Homme assis – aquarelle

Pablo Picasso – 1972 – Autoportrait – aquarelle et encre

Il a aussi beaucoup réalisé d’aquarelle pour le théatre : décors, costumes

Pablo Picasso – 1917 – Parade Projet costume prestidigateur chinois -Aquarelle et encre

Pablo Picasso- 1919 – Projet décor « Le tricorne » – Aquarelle et encre

 

Irma Stern

 Irma Stern est une artiste peintre sud africaine née à Schweitzer-Renecke dans le Transvaal, en 1894 de  parents d’origine allemande. Elle est décédée, à Cape Town  (Le  Cap) en 1966. Dans la maison où elle a vécut plus de 40ans sa vie est devenu en 1971 un musée qui lui est consacré.

http://www.irmastern.co.za/

Au moment de la guerre des Boers qui oppose les colons originaires de Hollande, Allemagne ou France, aux britanniques, ses parents rentre dans leur pays d’origine.Dès 1913 elle étudie l’Art à l’Académie de Weimar puis  auprès de  Max Pechstein, du mouvement « Novembergruppe ». Elle est associée dès 1917 à l’expressionnisme allemand. Elle expose à Belin en 1919. Elle est aussi associée à l’Ecole de Paris En 1920 elle rentre en Afrique du Sud.

Irma Stern est une grande voyageuse. Elle visite bien entendu l’Afrique du Sud, l’Afrique Centrale,  le Sénégal, le Congo et Zanzibar, mais aussi Madère. Vers la fin de sa vie elle se rend en Espagne et en France. Au cours de ses voyages elle peint beaucoup et aborde tous les sujets. Très souvent elle met en scène des personnes de couleur. Au début de sa carrière, dans les « années 20 », les critiques de son pays ne sont pas tendre avec elle. L’un deux dire  « L’art de Miss Irma Stern – laideur comme un culte ». A partir de 1940 elle rencontre une reconnaissance nationale et internationale qui ne s’est jamais démentie. Elle fait l’objet de très nombreuses expositions non seulement dans son pays mais en Allemande, en France en Italie et en Angleterre. Ses œuvres sont présentes dans les musées et galerie de son pays, notamment à Pretoria et à l’Africana Museum de Johannesburg. Elle bénéficie d’une cote tout à fait remarquable. En 2000,  Sotheby’s – Johannesburg avait vendu une œuvre 150.000 €. Plus récemment la firme Bonhams de Londres  http://www.bonhams.com/   a vendu des tableaux à des prix avoisinant  250.000 €.

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Cathy « une expatriée en Afrique du Sud » comme elle s’intitule sur son très joli blog « C comme… » vient de consacré deux récents billets à cette artiste.

 http://cardsandstuff.canalblog.com/

 Il y a quelque temps j’ai lu un article consacré à Cape Town, où l’on parlait d’Irma Stern. J’ai commencé a faire des recherches et  j’ai eu des contacts avec Cathy. Ce qui m’intéressait, c’est son œuvre sur papier. En effet, au cours de ses voyages elle faisait beaucoup d’esquisses, d’aquarelles, de gouaches. Elle a notamment, dans les années 40,  illustré deux ouvrages « Zanzibar » et « Congo » J’ai convenu avec Cathy que je parlerai donc de cette partie de l’œuvre d’Irma Stern. Le résultat de ma quête a été  maigre. Je livre cependant  le fruit, issu souvent de sites d’enchères, car sur la plupart des sites qui évoquent son œuvre, c’est d’huile dont il s’agit

Irma Stern -Congolaise – Aquarelle

Irma Stern – Nature morte – aquarelle

Irma Stern – two women carring pots –  crayon.jpg

Irma Stern – Gondoles – Gouache

Irma Stern – trois femmes

Irma Stern – Scenes on the French Riviera  Medium mixte  24 x 35 cm.

Irma Stern Scenes on the French Riviera Crayon

Paul Klee

http://www.zpk.org/ww/fr/pub/web_root.cfm

Paul Klee (1879-1940) est né près de Berne dans une famille de musiciens, Paul Klee est initié très jeune à l’art pictural et à la musique. Pendant un certain temps il hésite à choisir mais finalement entre à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Ou il a étudie auprès de Heinrich Knirr et Franz von Stuck. Parralèlement, il gagne sa vie comme violoniste à la Bernische Musikgesellschaft. En 1906 ; il épouse la pianiste munichoise Lily Stumpf. Il voyage en Italie, rencontre Vassili Kandinsky, Franz Marc et s’associe au Blaue Reiter.

En avril 1914, il effectue un voyage en Tunisie avec Louis Mouilliet et Auguste Macke., Il est alors est très impressionné par la qualité de la lumière et des couleurs. Toute sont ouevre sera marquée de cette découverte. Il peint alors essentiellement à l’aquarelle qu’il combine souvent avec l’encre, et aussi le pastel.

Souvent associé à l’expressionnisme, au cubisme ou au surréalisme, l’œuvre de Klee est en réalité difficile à classifier Après la Première Guerre mondiale, Klee enseigne, aux côtés de Kandinsky, au Bauhaus, puis, à partir de 1931 à l’Académie de Düsseldorf, avant d’être renvoyé en 1933 par le parti nazi pour son art jugé «dégénéré.

La musique a marqué la vie artistique de Paul Klee dans son ensemble. Il est un très bon violoniste, il fréquente les salles de concert et l’opéra. Il côtoie Béla Bartók, Paul Hindemith et Arnold Schönberg .Il a même été tenté par la composition. jouées.

http://www.disquesoffice.ch/fr/cd/classique/instrumental/-115152.html

Mais surtout la musique influence la composition de ses œuvres picturales, qu’il conçoit souvent comme des partitions musicales. De nombreuses œuvres se réfèrent explicitement à la musique « Le vieux Violoniste de 1939, la cantatrice de l’opéra comique de 1927, la pestorale –rythmes de 1927, dans le style de Bech de 1919, mais aussi des personnages des opéras de Mozart, de Rossini ou de Verdi. Ou encore, la fugue en rouge de 1939, paysage en la majeur de 1939 ou blanc polyphoniquement serti de 1930.
On trouvera nombre de ses ouvres sur le site d’arcyclopedia et voici une sélection d’aquarelles de Paul Klee

Paul Klee – Saint-Germain – Tunisie – aquarelle

Paul Klee Antish Saint-Germain – Aquarelle

Paul Klee – Chant d’amour à la nouvelle lune – aquarelle sur toile de jute

Paul Klee -rote-und-weisses-kuppeln-1914- aquarelle

Paul Klee – Écriture architecturale – aquarelle

Paul Klee – Conquérant- 1930 – Aquarelle et plume

Paul Klee – aquarelle

Eugène Delacroix – Photographie par Nader

 Bien entendu Ferdinand Victor Eugène dit Eugène Delacroix (1796-1863) qui est un des grands peintres du 19^ème siècle est fort connu pour ses grandes compositions et ses décorations monumentales. Mais il a aussi laissé un très grand nombre d’ »œuvres sur papier » des dessins et aussi  de très belles aquarelles. Ce mode d’expression n’était pas considéré par lui comme un médium à part entière. Il la pratique de façon importante en 1825 et en 1832.Très jeune, dès 1806 son talent de dessinateur trouve à s’exprimer alors qu’il fréquente le Lycée impéial. En 1815 ; son oncle le peintre H F Riesener le recommande à P N Guerin, qui a été formé par David. Au cours de son apprentissage, il fait la connaissance de Gros et Géricuault et Bonington. Il exécute au Louvre des copies des œuvres de Rubens, Velasquez, Rembrandt, Véronèse. Il expose pour la première fois  « Dante et Virgile aux Enfers »en 1822, puis en 1824 « Le Massacre de Scio ». Ces deux œuvres sont achetées par l’Etat. 

En 1825, il passe un peu plus de trois mois en Angleterre, il étudie Constable. Il est attiré par l’atmosphère, la vibration des couleurs. Il côtoie William Etty, Thomas Lawrence, Turner. Pendant cette période il réalise beaucoup d’œuvres à l’aquarelle.  

De retour à Paris, il mène une vie mondaine, fréquente les salons littéraires où il rencontre Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alexandre Dumas ou encore Théophile Gautier ou Baudelaire. Il est aussi l’ami de musiciens comme Paganini et Chopin. Mais c’est la compagnie de peintres qu’il préfère. 

Pendant presque toute l’année 1832, il fait partie de la mission du Comte de Mornay auprès de Muley Abd Err Rahman, l’empereur du Maroc. Il visite le Maroc mais aussi Oran et Alger ainsi que Cadix en Espagne. C’est aux cours de ce long séjour qu’il découvre la lumière et de la couleur des paysages, mais aussi des gens simples et authentiques. Une autre culture, une sensualité,  un certain mystère des ambiances orientales, qu’il découvre. Il réalise de nombreux croquis et aquarelles qui alimenteront beaucoup son oeuvre tout le reste de sa vie. Aussi, outre les commandes monumentales, il continuera toute sa vie à peindre des portraits et des toiles d’inspiration orientale 

On trouvera des informations complémentaires sur les sites 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix

http://www.musee-delacroix.fr/

Et aussi des reproductions de ses œuvres sur Arcyclopedia

http://www.artcyclopedia.com/artists/delacroix_eugene.html

Voici quelques unes de ses oeuvres :

Eugène Delacroix – Campagne anglaise 1825-Aquarelle

Eugène Delacroix – Campagne anglaise 1825-Aquarelle

Eugène Delacroix – Falaises à Etretat – Aquarelle

Eugène Delacroix – Tête de lion rugissant 1832- aquarelle

Eugène Delacroix – La mariée juive – 1832 Aquarelle

Eugène Delacroix – Portrait de ministre – 1832 – Aquarelle

Eugène Delacroix – Femmes à la fontaine – 1832 – Aquarelle

Eugène Delacroix – Trois arbres sur la colline –  1832 – Aquarelle

Eugène Delacroix -Soldats endormis – 1832 – Aquarelle

 

Henri Edmond Cross, autoportrait

Henri Edmond Delacroix (1856-1910) est né à Douai (Nord). Dès l’age de 10 ans, conseillé par un cousin, le Docteur Soins, il suit  des cours de dessin à Lille. Il a ensuite comme professeurs, à Lille puis à Paris : Carolus Duran, Alphonse Colas ou encore François Boivin. En 1881 il expose au Salon. Pour éviter toute confusion avec son homonyme Eugène, il utilise la traduction anglaise et devient alors Henri Edmond Cross. Il adhère alors à la technique du « pointillisme ». Vers 1891, à la disparition de Signac il  adhère au « divisionnisme ». Il choisit à cette époque de vivre une grande partie de l’année dans le Var, à Saint-Clair où il peut méditer à loisir ses recherches sur la lumière et son observation de la nature.Il commence a être reconnu et expose en 1896 au Salon de l’art nouveau  Cross réussit à exprimer une libération romantique du paysage. Dès lors son style si particulier commença à connaître la notoriété : les expositions se suivirent : en 1896 au Salon de l’art nouveau, et en 1899 à la Galerie Durand-Ruel.. Il participa avec ses amis néo-impressionnistes à un bouleversement de toutes les théories de la peinture.  Il était par ailleurs proche des idées anarchistes. Au retour d’un nouveau voyage en Toscane, il regagne le Lavandou, où il meurt d’un cancer à l’age de 54 ans.

Cross accorde une attention particulière non seulement au dessin mais aussi surtout à l’aquarelle. Il confie à l’un de ses amis peintres, Charles Angrand  : «  Je me repose de mes toiles par des essais à l’aquarelle et des esquisses en me servant de cette matière. C’est amusant. L’absolue nécessité d’être rapide, hardi, insolent même, apporte dans le travail une sorte de fièvre bienfaisante » Il trouve dans cette technique, le moyen le plus sensible pour rendre la limpidité des lumières et des paysages  méditerranéens. Cross exécuta de nombreuses aquarelles, certaines comme de simples prises de notations sur le motif, et d’autres, beaucoup plus composées.

A l’été 2006, le réseau Lalan  http://www.reseaulalan.fr/   a consacré une exposition très intéressante de ses œuvres sur papier au Centre Culturel du Lavandou.

 Actuellement le Musée Malraux au Havre, lui consacre jusqu’au 26 avril 2009 une exposition : « aquarelles et crayons’. La Galerie de la Présidence à Paris,  http://www.presidence.fr/ ait présenté au cours du dernier trimestre de 2008, une soixantaine de ses aquarelles.On peut trouver certaines de ses œuvres sur les sites :

                http://www.artcyclopedia.com/artists/cross_henri-edmond.html

http://www.artliste.com/henri-edmond-cross/#ArtisteOeuvresCompletes

Voici quelques unes de ses oeuvres 

Henri Edmond Cross Le nuage rose (huile)

Cette oeuvre lors d’enchères chez Sotheby à New York en novembre 2000, a été vendue 556000

Henri Edmond Cross La barque bleue (huile)

Henri Edmond Cross Iles d’or (Aquarelle)

Henri Edmond Cross – Aquarelle

Henri Edmond Cross – Rio San Trovaso, Venise_ Huile

Asger Jorn 1914-1973

Le  Centre national d’art Georges Pompidou *présente actuellement et jusqu’au 11 mai 2009, une sélection de 105 dessins et aquarelles du peintre Danois. Ces œuvres sont  issues du fonds du Musée de Silkebourg dans le Jutland auquel l’artiste en  a légué plus de 500

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/F347EEEC8BEA4378C12574EA003003DF?OpenDocument&L=1

Asger Jörgensen dit Jorn est considéré comme l’artiste Danois le plus important du XXème siècle. Après des études scientifiques et de philosophie, il arrive en France en 1936 et commence par étudier auprès de Kandinsky puis il s’inscrit à l’Académie contemporaine de Fernand Leger. Il a subi l’influence de Miro, Klee ou encore Munch. Il retourne au Danemark pendant la guerre et revient à Paris. Il est cofondateur en 1948 du mouvement artistique CoBrA (Copenhague Bruxelles Amsterdam) aux côtés de Karel Appel, Constant, Pierre Alechinsky

http://boomer-cafe.net/version2/index.php/Arts-plastiques-dans-les-annees-50/Le-groupe-Cobra.html

Les œuvres présentées, de petit format dessins ou  aquarelles avec leurs lignes légères, leurs couleurs lumineuses où il allie la maîtrise et la désinvolture montrent un art figuratif spontané et dynamique. On y retrouve notamment ses « Aganaks » à mi-chemin entre les insectes, les grenouilles et les microbes.

http://www.lesartistescontemporains.com/Artistes/jorn.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Asger_Jorn

Voici quelques unes des aquarelles qui sont présentées au Centre Pompidou

* Exposition ouverte de 11h à 22h excepté le mardi – Tél.: 01.44.78.12.33

Emil Nolde 1867-1956, autoportrait

Deux expositions récentes, aux Sables d’Olonne cet été,

et tout récemment au Grand Palais

http://www.rmn.fr/Emil-Nolde

viennent enfin de révéler en France, cet expressionniste allemand, mondialement connu.. Emil Hansen est né en 1867 à NOLDE, un  village de Silésie qu’il choisi comme pseudonyme en 1902. Il a étudié le dessin en Allemagne puis en Suisse, où il enseignera, jusqu’en 1897, le dessin industriel, les arts décoratifs et le modelage à Saint-Gall. Il devient alors peintre professionnel. En 1899, il fréquente le Louvre et l’Académie Julian. Il découvre, les œuvres de Vincent Van Gogh, d’Ensor qu’il admire. Cela va l’influencer profondément. Il adhère alors au mouvement « Die Brücke » de Kirchner, Pechstein et Heckel à Dresde. Puis il est dans « Sécession berlinoise » de Munch. Il la  quitte pour créer la « Nouvelle Sécession ». Il est en contact avec les impressionnistes allemands. Dès cette époque, il est à Cospeda et il expérimente l’aquarelle, dans une manière proche du tachisme. En 1913, il participe à une expédition en Nouvelle Guinée. Il se passionne alors pour  l’art primitif. Il peint alors de nombreuses aquarelles. Au début de la guerre, il se retire à  Seebüll. C’est là que plus tard sera installé  le musée que la Fondation Ada et Emil Nolde, lui a consacré.

http://www.nolde-stiftung.de/index.php?seid=44&LANG=EN

 Il y a développé un style fondé sur le geste et l’éclat de la couleur, jusqu’à l’extrême.

En 1935 il adhère au parti nazi, ce qui ne l’empêche pas   d’être considéré ,comme pratiquant  » l’Art dégénéré ». Il est exclu de l’Académie des Arts, ses toiles exposées dans les musées allemands, plus de mille, sont confisquées et certaines détruites. In 1941, iui est par ailleurs notifiée l’interdiction de peindre.

Nolde en secret, puisqu’il est surveillé par la gestapo, continue de travailler à l’aquarelle et en réalisent environ 1300, qu’il appelle des « images non peintes», souvent sur du papier de récupération. Il peint, des Paysages marins, des apparitions humaines, des danseuses,  des animaux fabuleux. Il peint avec une intensité de tons que l’on croit souvent l’aquarelle incapable, tant elle est dense et forte. Il y mêle la gouache et les encres et procède par superpositions. Il parvient, sur le papier, à un éclat  parfois supérieur au rendu de l’huile. La petite taille des aquarelles renforce  l’impression visuelle par la concentration sur des petites surfaces de contrastes très vifs. Emil Nolde est décédé en 1956 à Seebüll.

Voici quelques unes de ses aquarelles :

On pourra en trouver beaucoup d’autres sur le site artcyclopedia qui recense les œuvres des artistes dans les musées du  monde :

http://www.artcyclopedia.com/artists/nolde_emil.html