Réalisme magique- Billet n° 224

Le Magischer Realismus réalisme magique – – Magic realism est un mouvement littéraire et pictural informel. Le terme a été utilisé pour la première fois en 1925 dans un ouvrage du critique d’art Franz Roh 1890-1965 « Après l’expressionnisme. Le réalisme magique. Problèmes de la plus récente peinture européenne. On parle aussi parfois de fabulisme.

En Amérique latine le journaliste cubain Alejo Carpentier parle en 1949 lui de «  lo Real maravilloso » ou Réel merveilleux. Mais dès 1943 ce courant est connu dans le monde entier grâce à l’exposition American Realists and Magic Realists du MoMa

Le réalisme magique représente la fusion de la réalité réelle et de la réalité magique influencée par exemple par le rêve. Il constitue une transition vers le surréalisme. « Contrairement à la Nouvelle objectivité 1918-1933 le réalisme magique s’est imposé dans les années 1930, 1940 et s’est prolongé aux États Unis et en Amérique latine.

Franz Roh désignait lui-même comme appartenant au réalisme magique des artistes connus comme Carlo Carrà, Giorgio De Chirico, Georg Schrimpf, Carlo Mense, André Derain, Othon Coubine, Jean Metzinger, Auguste Herbin, Joan Miró, George Grosz, Otto Dix.

Au fil du temps, ont été considérés comme appartenant à cette mouvance des artistes comme Mohammad Rawas =Cagnaccio di San Pietro =Felice Casorati =Alex Colville =John Rogers Cox =Antonio Donghi =Marcela Donoso =Gian Paolo Dulbecco =Jared French = Henry Koerner =Edward Hopper =Gayane Khachaturian =Ricco =Carel Willink =Frida Kahlo =Colleen Browning =Eyvind Earle =Rob Gonsalves =Carroll N. Jones III =Armando Adrian-López =Priscilla Roberts =HR Giger

Mais aussi des américains comme John Stuart Ingle =Bettina Shaw-Lawrence = Paul Cadmus = Ivan Albright = Philip Evergood = George Tooker = Ricco = Andrew Wyeth =Marcela Donoso Gregory Gillespie

et au 21ème siècle Peter Doig = Richard T. Scott et Will Teather

Rafal Olbinski _Innocence of courteous intentions
Clarence Holbrook Carter – Acrobats, 1979 –
Carel Willink – Portrait of a lady
acek-yerka-aka-le-realisme-magique
Sylvain Loisant Point de vue sur l’hyperréalisme

Rheinische Gruppe progressisver Künstler- Billet n° 223

Die Rheinische Gruppe progressiver Kunstler – Les Progressistes de Cologne était un groupe d’artistes constructivistes, fondé dans les années 1920, par les peintres Franz Wilhelm Seiwert , Heinrich Hoerle et le photographe August Sander , Ils avaient une approche de réalisme social fondée sur le concept de la culture prolétarienne. Il a joué un rôle socio-politique important en Rhénanie de la fin de la Première Guerre mondiale jusqu’au début de la dictature hitlérienne.

Ils ont été rejoints par le peintre Gottfried Brockmann , le graphiste Gerd Arntz , les sculpteurs Otto Freundlich et Hans Schmitz et les architectes Hans Heinz Lüttgen et Wilhelm Riphahn et plus tard Ludwig Egidius Ronig , Anton Räderscheidt , Franz Joseph Esser et Heinrich Davringhausen .

Heinrich Hoele –
Heinrich Hoerle – autoportrait
Franz Joseph Esser –Bewegte Figurengruppe, 1933
Franz Wilhelm Seiwert Ville et campagne
Franz Wilhelm Seiwert – , Der deutsche Bauernkrieg, 1932.
August Sander – Potiers

Gottfried Brockmann – Vertikow-Interieur mit Goldfischglas
Anton Räderscheidt –Porträt eines Ehepaars, 1924
Gerd Arntz – Krieg (Oorlog)
Hans Schmitz – Personnages
Ludwig-Egidius-Ronig- – Rote-Staemme
Hans Heinz Lüttgen- House Dr Grobel
Wilhelm Riphahn.- The Restaurant Bastei, in Cologne
Heinrich Maria Davringhausen + vidéo

exposition-Otto Freundlich


Le surréalisme 7/7 – au cinéma, au théatre, en musique, en photographie -Billet n° 222

Le surréalisme n’a pas seulement concerné la littérature, la peinture et la sculpture, il a aussi influencé le cinéma, le théâtre, la musique, sans oublier la photographie

S’il n’y a pas à proprement parler de cinéma surréaliste, certains réalisateurs ont reflété l’état d’esprit des surréalistes, dans leurs films , comme notamment Germaine Dulac, Luis Buñuel, et plus éloignés des années 1920 , Federico Fellini, David Lynch, Shūji Terayama, Terry Gilliam, Raoul Ruiz ou encore, Alejandro Jodorowsky Marco Ferreri,Milos Forman, Peter Greenaway, Alfred Hitchcok, Jim Jarmusch, Stanley Kubrick, Roman Polanski, Jacques Prévert, Jean Renoir, Josef von Sternberg,Yórgos Lánthimos . . .

Voici la liste de quelques films considérés comme surréalistes selon Gaston Modot et une autre liste des 15 meilleurs films surréalistes selon Sens critique

Germaine Dulac -La Coquile et le Clergyman

Parmi les photographes surréalistes il y a Eileen Agar = Antonio Ávila = Hans Bellmer = Denise Bellon = Jacques-André Boiffard = Pierre Boucher = Brassaï =Théodore Brauner =Claude Cahun = Georgette Chadourne = Hugo Cifuentes =Erik Johansson = Henriette Grindat = Artür Harfaux = Germaine Krull =Marcel Lefrancq = Éli Lotar =Dora Maar = Suzanne Malherbe = Lee Miller =Man Ray = Sandy Skoglund =Wols

Man Ray
Lee Miller, Portrait of Space 1937.
Dora Maar Mannequin-étoile 1936

Le théâtre intéressait peu André Breton. Pourtant il a côtoyé, dès 1920, Jacques Prévert ,au 54, rue du Château, le contestataire et en 1930 le fondateur du Groupe Octobre Les œuvres théâtrales surréalistes semblent donc peu nombreuses. Il y a Les Mamelles de Tirésias de Guillaume Apollinaire en 1917, « Le désir attrapé par la queue » de Pablo Picasso en 1940, puis en 1948 Les quatre petites filles

Puis lui a succédé dans les années 1950  » le Théâtre de l’Absurde » avec notamment Eugène Ionesco et La Cantatrice chauve, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, Jacques Audiberti et le cavalier seul, voire Harold Pinter.

Le cavalier seul de Jacques Audiberti

La musique populaire, notamment le jazz, n’a pas en 1925 les faveurs d’André Breton, mais il fait machine arrière dans Silence d’or en 1944. Il a donc, semble-t-il était peu écrit sur la musique, sauf par le compositeur belge André Soubis à qui l’on doit « Quelques airs de Clarisse Juranville -1928 »

Cependant quelques compositeurs ont été, au fil du temps, influencés par le Surréalisme : Erik Satie et Parade dès 1917 = George Antheil et son Ballet mécanique = Pierre Schaeffer et ses cinq études de bruits dont l‘étude aux trains = Edgar Varèse = Kurt Weill et sa Mahagonny Songspiel , Igor Stravinsky et l‘histoire du soldat = François Bayle et l’expérience acoustique et encore Hal Rammel

Le surréalisme 6/7 – Artistes d’ailleurs – Billet n° 221-B

Le surréalisme a influencé des artistes dans de nombreux pays. En 1934 à Prague en République Tchèque, à l’époque les surréalistes tchécoslovaques. Et aussi un mouvement surréaliste aux États Unis, à Cuba, au Québec et dans le Canada anglophone, en Roumanie, en Espagne, en Grèce, au Chili, au Mexique, en Grande-Bretagne, en Suisse, mais pas en Allemagne. Il y a aussi des artistes qui embrasse les idées du mouvement à titre individuel. Lire une interview dans Grece Hebdo de Nanos Valaoritis, au sujet des surréalistes!

Voici une liste, par paysn qui n’est pas nécessairement exhaustive, de peintres ou sculpteurs surréalistes :
Allemagne Edgar Ende =Karl Otto Götz = =Lubo Kristek = Wolfgang Lettl = Richard Oelze =Gabriel Pellon =Wols @ Algérie Abdelali Boughrara @Argentine Roberto Aizenberg @ Bulgarie Georges Papazoff @ Brésil Madeleine Novarina @ Bolivie Benjamín Mendoza y Amor Flores @ Canada Mimi Parent @ Chili =Eugenio Cruz Vargas = Roberto Matta = Rodolfo Opazo @R.D. du Congo Pierre-Victor Mpoyo @Cuba =Jorge Camacho =Wifredo Lam = Elio Villate

@ Egypte =Ramsès Younane @Espagne Óscar Domínguez =Esteban Francés = Salvador Dalí ==Eugenio Granell = Manolo Millares = Joan Miró =Olga Sacharoff =Remedios Varo = Remedios Varo Uranga @ Equateur Enrique Tabara @ Grèce Mayo = Níkos Engonópoulos @ Italie Enrico Baj @ Israel Myriam Bat-Yosef @ Japon=Shūzō Takiguchi

@ Mexique Leonora Carrington
= Gunther Gerzso @Pérou César Moro @Pologne Henryk Stazewski =Jacek Yerka @Portugal Mário Cesariny = =Francisco Santos Xesko = Marcelino Vespeira Antonio Dacosta @ République Tchéque Eva Švankmajerová =Toyen@ Russie Victor Safonkin = =Dan Solojoff = Pavel Tchelitchev @Scandinavie =Vilhelm Bjerke-Petersen =William Freddie = Franciska Clausen + = Rita Kernn-Larsen = Elsa Thoresen , @ Slovaquie Karol Baron @ Suisse Serge Brignoni = Aloïse Corbaz = Alberto Giacometti (exclu en 1935) Meret Oppenheim = Germaine Richier =Gérard Vulliamy = Isabelle Waldberg + Voir l’article du journal Le Monde et l‘exposition à Lugano @Ukraine =Emma Andiyevska @Uruguay =Joaquín Torres García @Usa William Baziotes = Enrico Donati =David Hare = Gerome Kamrowski ==Margaret Marley Modlin = Gordon Onslow-Ford = =Kay Sage = Kurt Seligmann

Salvador Dali – La tentation de Saint-Antoine
joan-miro El-carnaval-de-arlequin-1925
Dorothea Tanning – Eine Kleine Nachtmusik 1943
Leonora-Carrington- Ulus-Pants-1952
Salvador Dali – Rêve provoqué par le vol d’une abeille autour d’une grenade une seconde avant de se réveiller,

Le surréalisme 5/7 : in Great Britain Billet n° 221-A

Le British surrealist group et l’informel Birmingham Surrealists regroupaient en 1936 : Eileen Agar = Paul Nash = Emmy Bridgwater = Ithell Colquhoun = David Gascoyne = Henry Moore = Herbert Read = Humphrey Jennings = Len Lye = Conroy Maddox = E. L. T. Mesens = Roland Penrose = Toni del Renzio = Julian Trevelyan = John Tunnard = John Melville.
C’est ce groupe, emmené par Roland Penrose et avec la bénédiction d’André Breton qui organisa la London_International_Surrealist Exhibition. Une autre exposition fut organisée à Paris en 1938 .
A voir Surrealism in Britain de Michel Remy – ainsi que le texte de Kate Grandjouan et aussi Surréalisme britannique sur Britannica

A cet évènement international de Londres ont exposé, de nombreux artistes avant-gardistes, pas toujours estampillés surréalistes. Il y avait notamment Eileen Agar =Hans Arp =Jacqueline B. =John Banting =Hans Bellmer =John Selby Bigge =Constanin Brancusi =Victor Brauner =Edward Burra =Alexander Calder = Giorgio de Chirico =Cecil Collins =Salvador Dalí =P. Norman Dawson =Oscar Dominguez = =Max Ernst =Mervyn Evans =Leonor Fini =Freddie =Marcel Duchamp =Alberto Giacometti =S. W. Hayter =Charles Howard =Marcel Jean =Humphrey Jennings =Rita Kernn-Larsen =Paul Klee =Rupert Lee =Len Lye =Dora Maar =René Magritte =Maruja Mallo =André Masson = Robert Medley =Reuben Mednikoff = E. L. T. Mesens =Joan Miro =Henry Moore =Stellan Morner =Paul Nash = Richard Oelze =Erik Olson =Meret Oppenheim =Wolfgang Paalen =G. W. Pailthorpe = Roland Penrose =Francis Picabia =Pablo Picasso =Angel Planells =Man Ray =Pierre Sanders =Max Servais =Styrsky =Graham Sutherland =Yves Tanguy =S. H. Tauber-arp =Julian Trevelyan =Toyen

Julian Trevelyan
Conroy Maddox – The_watchdogs
Charles Howard
Emmy Bridgwater- A Red, Red Rose
John Melville

Le surréalisme 4/7 – Les belges – Billet n° 220

Le mouvement surréaliste belge se manifeste dans deux courants distincts l’un à Bruxelles et l’autre dans le Hainaut. Il se démarque du mouvement d’André Breton avec lequel il est assez souvent en opposition

Le groupe de Bruxelles comprend les écrivains et poètes Paul Nougé, Marcel Lecomte et Camille Goemans André Souris, Louis Scutenaire et d’Irène Hamoir. Joë Bousquet et Marcel Mariën = Paul Colinet ==Marc Eemans

et les peintres Remy van den Abeele =Rachel Baes = Yves Bossut =Gilles Brenta =Marie Carlier = Marcel Delmotte =Paul Delvaux =Jane Graverol =Claudine Jamagne =René Magritte =E. L. T. Mesens =Joseph Noiret =Christian d’Orgeix =Raoul Ubac =Suzanne Van Damme =Marianne Van Hirtum = =Jacques Lacomblez = Tom Gutt

Rene-Magritte-La-Trahison-des-images-Ceci-nest-pas-une-pipe-1929

Par ailleurs en 1932, à La Louvière, les ouvriers métallurgistes et sidérurgistes du Hainaut entament une grève du désespoir. En signe de solidarité se crée le Groupe Rupture emmené par l’avocat et poète Achille Chavée. Il s’agit avant de parler d’esthétisme d’un engagement politique. En effet le but est de « forger des consciences révolutionnaires, de participer à l’élaboration d’une morale prolétarienne et de collaborer le plus étroitement possible à l’évolution du mouvement surréaliste. »

Le groupe rupture rassemble les écrivains et poètes Albert Ludé, André Lorent et Marcel Parfondry. Fernand Dumont, Marcel Havrenne, Jean Dieu, Bob Deplus, Max Michotte, Constant Malva , René Lefebvre, les peintres et illustrateurs Max Servais, Armand Simon, Pol Bury et le collagiste Marcel Lefrancq,

Il donnera naissance au  » groupe du Hainaut » qui regroupe les écrivains et poètes Achille Chavée =Fernand Dumont = Marcel Havrenne = Andre Lorent=Constant Malva
Ainsi que les peintres Pol Bury = Marcel Lefrancq =Max Servais =Armand Simon =Louis Van de Spiegele

Après la seconde guerre mondiale, en 1948 sera créé le Groupe CoBra ainsi qu’en 1957 le Daily-Bul. Ils seront traités dans la série de l’Art contemporain

Le surréalisme 3/7 – Les peintres français – Billet n° 219-C

Le surréalisme est né en France. Il est logique que ce soit dans notre pays qu’il y ait que le groupe de peintres rattachés à un moment ou à un autre au mouvement. Il y également la Belgique où le mouvement est autonome et parfois en opposition avec Paris. Nous verrons ensuite, qu’à travers le monde, d’autres artistes peintres ont influencés par le surréalisme.
Voici une liste de peintres français d’origine ou naturalisés qui ont connu une période surréaliste, notamment :

Jean Arp = Marie-Blanche Bayon = Hans Bellmer =Bona de Madriargue =François Boucheix =Christine Boumeester =Brassaï =Victor Brauner =Marc Chagall = Adrien Dax =Frédéric Delanglade =Pierre Demarne = Claude Domec =Marcel Duchamp = Yves Elléouët = Max Ernst =Leonor Fini = Aline Gagnaire =Simon Hantaï = Jacques Hérold =Valentine Hugo = Vassily Kandinsky =Vadim Korniloff =Jacqueline Lamba =Ljuba =Georges Malkine =Jacques Maret =André Masson =Francis Meunier =Nina Negri =Madeleine Novarina = Wolfgang Paalen =Francis Picabia =Gisèle Prassinos =Maurice Rapin= Pierre Roy= Endre Rozsda =Émile Savitry = Joseph Sima =Yves Tanguy =Jean Thiercelin = Clovis Trouille =Laurence Vail

Des artistes comme Salvador, qui a toujours gardé la nationalité espagnole, seront repris dans le billet consacré aux peintres étrangers.

Marc Chagall – Le rêve
André Masson- Bataille de Fishes 1926
Leonor Fini, “Femme assise un homme nu
Max Ernst – Ubu Imperator (1923)
Vadim Korniloff – Les grands acteurs de théâtre
Valentine Hugo – Portrait de Paul Eluard
Yves Tanguy, – Divisibilité indéfinie (1942)
André Masson – Sans titre
Victor Brauner – Hitler
Surrealism ?

Le surréalisme 2/7- Écrivains et poètes français – Billet n° 219-B

Le surréalisme est un mouvement artistique d’ensemble. Il a été créé à l’origine par des « gens de plume » rejoints par les « manieurs de pinceaux », les gens de cinéma et de théâtre. Le mot de surréalisme a été donné par Guillaume Apollinaire à propos du ballet Parade de Jean Cocteau et Eric Satie .Mais il notoire que Jean Cocteau et André Breton ne s’entendaient pas. De toutes façons le mouvement est émaillé d’oppositions, d’exclusions et de réconciliations régentés par le Pape du Surréalisme. De plus Breton, à ce que l’on dit, qu’il n’appréciait que les artistes parlant français

Parmi les gens de lettre, écrivains, poètes, dramaturges ayant appartenu à un moment ou à un autre au mouvement surréaliste, il y a notamment : Guillaume Apollinaire= Louis Aragon =Noël Arnaud =Antonin Artaud=Pierre Audard =André Breton =Suzanne Césaire =Jean-François Chabrun ==René Crevel =René Daumal =Fernand Dumont = Marcelle Ferry = Théodore Fraenkel = Ernest Gengenbach = Michel Leiris = Étienne Léro = Albert Marenčin == Benjamin Péret =Marcel et Gabriel Piqueray = Robert Rius =Philippe Soupault ==André Thirion

Les poètes surréalistes

Le surréalisme – 1/7- Généralités – Billet n° 219-A

Le surréalisme est un mouvement artistique qui a entraîné dans son sillage, toutes les formes de création, la peinture (+), le dessin, les collages, la sculpture, la musique, le théâtre, et les costumes, le cinéma et très largement la littérature

Dès 1918, André Breton, Philippe Soupault et Louis Aragon fondent le mouvement qui se développe alors en parallèle avec Dada. Mais c’est la publication en 1924, par André Breton, du Manifeste du Surréalisme qui lance véritablement le mouvement. A l’instar du Bateau Lavoir, le 45, rue Blomet réunit des surréalistes tels que Joan Miró, André Masson, Robert Desnos, Michel Leiris, Antonin Artaud, Jean Dubuffet, Elie Lascaux, Roland Tual, Georges Limbour

Les surréalistes tournent le dos aux pratiques anciennes. Ils pensent que l’inconscient donne le pouvoir de l’imagination. Aussi ils sont influencés par le concept de l’inconscient développé par le psychanalyste Sigmund Freud. Pourtant ce dernier n’avait aucune sympathie pour ce mouvement artistique. Ils utilisent le rêve, l’écriture automatique, le cadavre exquis. Les différentes composantes du surréalisme collaborent ensemble. Ils sont aussi souvent dans la provocation. Dans la même veine, en 1925, le Réalisme magique est un mouvement lui aussi animé par le rêve, le surnaturel, l’ irrationnel. Il perdurera bien après la seconde guerre mondiale et même à l’orée du 21ème siècle.

Ils subissent également l’influence de Karl Marx et considèrent que la révolution poétique et la révolution politique vont de pair. Certains d’entre eux adhèrent au Parti communiste dont ils seront exclus par la suite. Arthur Rimbaud et la vie va aussi les intéresser.

L’impulsion surréaliste va façonner de nombreux mouvements ultérieurs. Trois ans après la disparition d’André Breton, Jean Schuster ,liquide le surréalisme, par un article publié le 4 octobre 169 dans le Journal le Monde et intitulé « Le quatrième chant »
A consulter le surréalisme sur le site Aparences (avec un seul p)

En suite de ce billet, je vais recenser les principaux hommes de lettres surréalistes et bien entendu les peintres surréalistes. Je vais aussi m’intéresser au mouvement surréaliste belge ainsi qu’aux surréalistes d’un peu partout dans le monde. Sans oublier le Cinéma

de gauche à droite : Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel et Man Ray.

Stuttgarter Sezession- Billet n° 218 B

Die Stuttgarter Sezessionla Secession de Stuttgart est un mouvement artistique en rupture avec la Stuttgarter Künstlerbund, l’association des artistes de Stuttgart, fondée en 1898 et qui existe encore aujourd’hui. La Sécession a été contrainte de suspendre son activité en 1937, sous la contrainte du régime nazi. L’association est reconstituée en 1947 et elle perdurera jusqu’en 1967.

Les membres fondateurs de la Sécession étaient les professeurs de l’académie de la ville, Heinrich Altherr et Arnold Waldschmidt , les professeurs des écoles d’art et d’artisanat Alfred Lörcher et Bernhard Pankok et les artistes indépendants Reinhold Nägele et Jakob Wilhelm Fehrle

Ont appartenu à un moment ou à un autre à cette entité :
Max Ackermann , Theo Aeckerle , Willi Baumeister , Albert Birkle , Jakob Bräckle , Eugen Ehmann , Jakob Wilhelm Fehrle , Franz Frank , Hans Gassebner , Tell Geck , Walter Gutbrod , Manfred Henninger , Julius Herburger , Lily Hildebrandt , Paul Kälberer , Ida Kerkovius , Immanuel Knayer , Alfred Lörcher , Otto Luick , Hans Molfenter ,Reinhold Nägele , Rolf Nesch , Bernhard Pankok , Hans Purrmann , Hermann Rombach , Adolf Valentin Saile , Käte Schaller-Härlin , Leonhard Schmidt , Peter Jakob Schober , Gertrud Koref -Musculus Stemmler , Karl Stirner , Georg Alfred Stockburger , Hans Gottfried von Stockhausen , Arnold Waldschmidt , Olga Waldschmidt , Kurt Weinhold , Rudolf Yelin

Max Libermann
Arnold Waldschmidt
Willi Baumeister
Paul Kälberer

El Grupo Montparnasse-Billet n° 218 A

El Grupo Montparnasse Le Groupe Montparnasse a été fondé en 1923, à Santiago de Chile par de jeunes artistes chiliens, Luis Vargas Rosas, Henriette Petit et Camilo Mori Serrano, qui avaient fréquenté à Paris, le milieu artistique du quartier de Montparnasse. Le groupe est influencé par l’œuvre post-impressionniste de Paul Cézanne. Il a profondément renouvelé la peinture chilienne jusqu’alors purement académique

Les fondateurs ont été rejoints par les peintres Graciela Aranis = Pablo Burchard = Jorge Caballero = Isaías Cabezón = Hector Cáceres = Ana Cortés =Augusto Eguiluz =Jorge Letelier-Nunez =José Perotti =Inés Puyó = Pablo Vidor = Waldo Vila = Marta Villanueva= Manuel Ortiz de Zárate = = et le critique d’art Juan Emar

Pablo Vidor – Portrait d’Olga Talvini
Gracelia Aranis – Autoportrait
Luois Garci Rosa
Augusto Eguiluz – Le jersey jaune
Inés Puyó – Parque forestal,
Julio Ortiz de Zárate – Nature morte

L’Art brut . . à Cuba et en Iran -8/8 – Billet n° 217

Certains pays ont développé des projets autour de l’Art Brut ou art dissident.

Il y a tout d’abord à Cuba avec l’ Art Brut Project Cuba développé par le Riera Studio de La Havane. Il a été créé par Samuel Riera Mendez. Le but de ce projet artistique est de promouvoir et de soutenir des expressions artistiques singulières de créateurs qui n’ont aucune connaissance artistique. C’est bien entendu une approche différente de celle des précurseurs. En effet, ici les créateurs sont encadrés.

Voici la liste des artistes classés dans l’Art brut : Alejandro-Valdes-Matute = Boris Adolfo Martin Santamaria = Carlos Javier Garcia Huergo = Daldo Marte = Damian Valdes Dilla = Darien Robaina Alonso = Duniesky Avila Bordas = Esperanza Conde Rodriguez = Guillermo Rigoberto Casola Marcos = Hector Gallo Portieles = Hector Gonzales Herrero = Jorge Casola Marcos = Jesus Espinosa Carrillo = Josvedy Jove Junco = Lazaro Antonio Martinez Duran = Lien Agrelo Pons = Luis de Jesus Sotorrios Fabregas = Luis Eusebio Coto = Maydel Portela Valdes = Miguel Ramon Morales Diaz = Misleidys de la Caridad Castillo = Roberto O’Farrill Multan = Taimy Linares Ravalo =
Et ceux répertoriés dans l’Outsider art : Bernardo Sarria Almoguea = Federico Garcia Cortizas = Gaston Sariol Hernandez = Isabel Aleman Corrales = Jorge Francisco Garcia Lastayo = Luis Manuel Otero Alcantara = Pavel Alvarez Mesa = Pedro Oses Diaz = Ruben Gerardo Guerrero Garrido = Victor M. Moreno Piñeiro
En cliquant sur les liens on abouti à des articles ou à des œuvres.

En Allemagne le Kunsthaus-Kannen , dédié à l’art brut, à présenté en collaboration avec Riera Studio « Dibujos-de-cuba » consacré à cinq créateurs cubains : Damian Valdes Dilla = Carlos Javier Garcia Huergo = Ruben Gerardo Guerrero Garrido = Josvedy Jove Junco

Il y a aussi des créateurs en Iran . On le constate avec une exposition organisée à Paris par la Galerie Claire Gorcia et à Marseille par la Galerie Polysemie.
Y étaient exposés : Samaneh Atef Derakhshan Kazem EziSalim KaramiDavood Koochaki Mahmoodkhan Zabiholla MohammadiMehrdad Rasshidi Reza Shafahi 
En matière d‘art iranien le Lacma de Los Angeles à présenté In the Fields of Empty Days: The Intersection of Past and Present in Iranian Art
Et aussi le témoignage de la vidéaste iraniène exilée à New York Shirin Neshat

L’Art brut . . en Chine et en Corée 7/8 – Billet n° 216

Les galeries et musées commencent en Chine et en Corée du Sud à s’intéresser au Raw Art ou Rough Art. Ils découvrent d’abord l’Art brut occidental. Mais bientôt aussi des créateurs locaux. Cependant, il semble qu’en Asie, ceux-ci sont généralement atteints de troubles du comportement.

Le Dr Ghislain Museum de Gand, en collaboration avec l’Art Versi Museum a installé à Séoul en 2018 une exposition intitulée « L’origine. Histoire de la psychiatrie & art brut »

Par ailleurs à Lyon en 2012 s’est tenue une exposition «  L’Art brut de Chine et de Corée » organisée par la Biennale Internationale Hors les Normes en partenariat avec le Nanjing Outsider Art Studio + le  Korea Art Brut de Séoul et le Centre de Réflexion autour de l’Art Brut de Paris.

En 2018, le centre de Nanjing à présenté 19 créateurs chinois. à Paris à la Galerie Claire Gorcia puis à Marseille à la Galerie Polynésie. et aussi à Milan et aussi Amsterdam A voir le blog Cn Kick «  De l’Art brut en Chine » et aussi le « Long March Space « 

Il est assez malaisé de faire des recherches fructueuses à propos de l’Art brut chinois ou coréen. J’ai trouvé certains noms sur des sites de galeries ou d’exposition. Mais peu de créateurs, et pour cause, possèdent un site internet

Voici une liste non exhaustive de créateurs chinois :
Zhang Tianzhi = Guo Haiping = Liu Sammi = Zhang Qifeng
Zhou Huiming = Li Zhongdong = Fen Cangyu = Li Jie = Jian Jian
Pin Fang = Qi Wen = Yulong Qiao =Shi Zhiwei = Yang Chuanming
Yang Min = Yue Yue = Zheng Donghui = Feng Ying = Li Changsheng = Xu Jian, Guo Fengyi = Li Ben = Wu Meifei = Chen Baogui
Yan Shi = Shi Zhiwei =  Tian Peng = Ba Zi = Pin Fang = Tao Zi
Ainsi que des créateurs coréens
Young Ae Joo = Jung myung Kim = Yongan Kim, Jong woo Lee


L’art brut . . .au Japon – 6/8 Billet n° 215

L’art brut au Japon 日本のアートブリュット n’a émergé qu’il il y a une dizaine d’années dans le pays. Une exposition a été organisée en 2019 à Tokio à la AaMo Gallery .Paris a été plus précoce, puisque la Halle Saint-Pierre dès 2010 puis en 2019 présentait l’outsider art japonais. De même qu’en 2009 la Collection d’art brut de Lausanne + et aussi en 2013 à Londres Souzou Outsider Art from Japan .

Voici une liste d’ outsiders japonais
(beaucoup n’ont pas de site internet)
Takeru Aoki == Kazuma Ashida = Keisuke Atsumi
Takayuki Ayama Yoshiaki Fujikawa = Yu Fujita
Hiroshi Fukao =Makoto Fukui = Shinya Fujii
Wariji Gosokuno =Kakunogawa = Shinobu Kamawaki
Shogo Harazuka Reichi Hayashida =Takanori Herai
Nasaki Hirondaka -= Masaru Inoue =Shinji Ishikawa
Mitsuteru Ishino -= Keita Kagaya = Yukio Karaki = Noryuki Katsura =Nakamuta Kenji =Masaji Kikuchi= Moriya Kishaba
=Yasuhiro Kobayashi = Norimitsu Kokubo = Akio Kontani
Takumi Matsuhashi = Nayoa Matsumoto = Yukio Miyashita
Karuka Mori = Masaki Mori = Hidenori Motooka = Satoshi Morita Ryosuke Nakajima = Yuichi Nishida = Satoshi Nishikawa
Yosuke Ishikawa = Yuko Nohara = Masao Obata=Ichiro Oka =
Toshio Okamoto = Makoto Okawa= Omigakuen = Ryosuke Otsuji = Katsutoshi Saito = Kiyoshi Sakai = Tomoaki Sakai
Nobus Sasaki=Shinichi Sawada + = Misuzu Seko = Takashi Shuji =Matsura Shigeru =Kazu Suzuki = Marie Suzuki = Katsuyoshi Takenaka=Makoto Takezawa = Makoto Toya = Yoshimitsu Tomizuka Yuji Tsuji =Yuki Tsukiuchi
= Koji Tsurukawa = Yoshihiro Watanabe = Akira Yamane
= Ichiro Yoshida =Toshiaki Yoshikawa –

Takeru AOKI, Aki Yashiro
Nomiritsu Kokubo
Makoto_Fukui
Marie Suzuki
Masaki HIRONAKA, La bombe atomique d’Hiroshima,
Takayuki-AYAMA.-Léopard
Takumi-Matsuhashi- – Paper trck

L’Art brut : L’art naïf, en fait-il partie ? 5/8 – Billet n° 214

L’Art Naïf ou Art indiscipliné et les inclassables peut-il être considéré comme faisant partie de ce que l’on appelle l’Art Brut ? Il n’est pas facile de faire la distinction ces deux domaines de la peinture et aussi de la sculpture.
L’Art naïf est pratiqué par des artistes sans formation technique et artistique de base. Il n’y a pas de perspective,  la disproportion de taille des personnages, les couleurs franches et pures en à plat.
Au Canada l’on parle d’ arts indisciplinés Les thèmes sont sages et représentent de façon très classique, des paysages, des personnages, des portraits, à la peinture à l’huile sur toile. On  regroupe parfois cet art populaire par écoles, les Haïtiens, les Yougoslaves, la « Nature touch »

Dans l’Art Brut,  l’artiste est un révolté, un marginal, un anarchiste. Il peint ce que bon lui semble, sans règles ni principes,  sur n’importe support avec n’importe quel médium. Il crée par pulsions, parfois dans l’illumination. Ses représentations ont souvent répétitives, obsessionnelles.
Le représentant emblématique de cette « manière de peindre » hors des canons académiques  est Henri Rousseau dit « le douanier Rousseau ».
D’autres artistes ont une certaine renommée comme , André_Bauchant + , Camille Bombois = Adolf Dietrich = Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis = Louis Vivin = Ivan Generalic = Nino Pirosmani = Nikifor = Morris HirshfieldMatija Skurjeni = Adalbert Trillhaase = Grand Mama Moses Emma Stern
 Il y a aussi en France et ailleurs de nombreux artistes qui peignent dans le style naïf souvent uniquement pour le plaisir et qui sont inconnus en dehors de leur sphère familiale.
Voici une liste non exhaustive des peintres naïfs connus.
Lucien Le Guern, Jean-Etienne Delacroix = Charles-Albert Gaston Lombard dit Chalgalo, Denys Corbet, , Aristide Caillaud, Léon Markarian, Radi Nedelchev,  Jean Schubnel, Pilar Sala , Bernard Vercruyce, André Pierre, Michel Loeb, Elana Volkova, Anne Gyonneau,  Simone Le Moigne, Alain Thomas, Arthur_Villeneuve, Céleste Pedoux,  Alyona Azernaya, Miyuki Tanobe, Toto Pissaco  Jean-Jacques Surian, Adrie Martens,Adriana Wasquez, Sybil Gibson, Merry Kohn, Michel Naze, Boris Posavec, Mile Davidovic, Gisela Fabian, Linda Mears, Barbera Thibodeaux, Noël Barker, Mary M.Shelley, Mister Denham, Aimo Katajainen, Marion Keay, Eleuza de Morais, David Nascimento, Aloisio Carlos Silveira de Souza, Paz Sarrat, Per-Olof Olsson, Hanafi, Nadia Senyczak, Valéry Sauvage, Josip Generalic, Ricardo Alvarez Sainz,  Ennio Pirac, Beate Thoeler, Giuliano Zoppi, Carlos Gonzalez Ripol, Frank Diaz Escalet, Carmen Artigas, Inge Selmer, Franco Conti, Sarah Dirci, Marga Fabbri, Martine Clouet, Giorgio Parodi , Nol Zoutman, Juan Castillo, Ivan Rabuzin, Sharon Somerville, Stanley Coll , Elza Filipa, Nicole Engblom, Barbara Sala, Guerriero Burchi, Graciela Oliva, Inge Selmer, Sade, Roberto Gil Esteban, Pilar Garcia , Susan Alcott Jardine, Luis Rodriguez, Dulcinea Britos, Gisella Signorini, Yanelys García Saavedra, Rosa Clar, Sharon Mark, Fred Breebaart, Mariarita Brunazzi, Karin Momberg, Silvana Langlois, Nancy N.Baisel, Hilsen Jorid, Alicia Recagno, Silvia Cañas, Cristina Fonallosa, Lucien Vieillard, Catherine Perdreau, Sekula Dugandzic, Laura Vidra, Erich Grams, Oscar Ortiz, M.Teresa Bobbio, Virginia Costa, Lidia Saczkovski, Irene Brandt, Constantina Voicou, Clara Pólito, Luis Rodriguez, Don Cadoret, Michal Rusewicz, Mirta Ravinovich, Alessandra Placucci, Janete Medeiros Corrêa, Julio Gomez, Sergio Vergara, Rafael Rasillo, Guido Vedovato, Consuelo Sena, Claire Labonté , Gabriela Lago, Militão dos Santos, Circe San Martín, Ismael García Pozo, Carina Barone, Cinzia Tomassini, Osvaldo Castillo, Luisa Graciano, Menchu García, Hernol Flores Vargas, Luiza Caetano, Mónica Moser , Gabriela Lago, Luis Roberto Da Rocha Maia, Victoria Ruiz de Cortazar, Crucita Gutiérrez Segovia, Zunilda Ballonza, Adarsh Kaur, María Eugenia Benitez Bird, Beatrice Poggio,  Gianni Pontiroli, Christine Barbeito , Amalia Fernandez Córdoba, Ines Vittoria, Ale Bersee , Piluca Soriano 
Art naïf soviétique et post-soviétique
Certains artistes naïfs ont connu la période révolutionnaire de 1917 et peuvent se référer à ce qu’ils ont vécu. D’autres nés dans les années 1930 ont été influencés par la mémoire collective, selon le concept établi par le sociologue français Maurice Halbwachs
Dans les années 1930/1950 le pouvoir et les organes de censure considèrent que les artistes « autodidactes » sont en quelque sorte la « voix du peuple ». Parce qu’ils décrivent, honnêtement « réalisations du socialisme »
Avec le dégel dans les années 1960-1970, les artistes naïfs contemporains deviennent des stars de la culture. Ils sont souvent relativement âgés. Les plus connus sont Ivan Nikiforov = Ivan Krokhalev = Lidiya Suvorova-Alferova = Tatiana Elenok = Alevtina Pyzhova = I.E. Selivanov = N.A. Severtseva-Gabrichevskaya = Elena Volkova = P.P.Leonov =Vasilij Romanenkov= Katia Medvedeva .

Mais il y a aussi, recensé par le Naive Art Museum de Moscou :
Pavel Leonov = Alexander Lobanov + = Alexander Belikh = Efimija Varfolomeyeva = Vasilij Plastinin =Alexander Suvorov = Vagan Sakian = Vasilij Grigoriev = Mikhail Rzhannikov = Vladimir Zaznobin = Neonila Velichko = Ljubov Maikova =Ekaterina Skvorcova = Andrej Vavilov = Roza Zharkih = Nikolaï Almazov = Vasilij Shevchenko = Grigorij Kusochkin = Alexej Kondratenko.

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Un certain nombre de musées présentent des œuvres d’Art Naïf,  au Brésil, au Canada, en Croatie, en Serbie, en Italie, en  Afrique, en Russie, en Allemagne. En Belgique le Musée d’Art spontané, en France à Vicq, à Laval, à Nice, à Noyers sur Serein, à Béraut. Se tient aussi un festival
à Verneuil sur Avre,et une Biennale en Belgique à Evere

L’Art brut : Art spirite 4/8- Billet 213

Le spiritisme, pratique qui vient du fonds des âges est pour certains de la superstition, pour d’autres une science occulte qui les fascine, pour d’autres c’est une doctrine. Ses adeptes croient pouvoir communiquer avec les esprits de personnes décédées par le truchement de spirites, dont la pratique la plus connue est de faire tournée des tables : esprit es-tu là ?
Je ne résiste pas à l’envie de mettre un lien vers le sketch de Pierre Dac et Francis Blanche « Le Sâr Rabindranath Duval » .

Mais ce qui nous intéresse ici, c’est l’Art spirite ou Art médiumnique. Déjà au milieu du 19 ème siècle, Victor Hugo (cf expo 2012), Fernand Desmoulin ou Victorien Sardou mais aussi Hélène Smith. dessinaient sous influence. Quant au père de Sherlock Holmes, Conan Doyle il s’adonnait à la photographie psychique .

Mais c’est du début du 20 ème siècle et jusque dans les années 30, que l’on commence à parler d’art-spirite avec Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury Joseph Crépin.

André Breton les appelle des peintres “médianimiques” et les « récupère » à travers le surréalisme Et de façon plus permanente Jean Dubuffet et les tenants de l’Art brut leur ont ouvert leur cénacle Ce sont souvent par ailleurs, ce que l’on appelle de nos jours, des « entendeurs de voix« 

Sont rattachés notamment à la mouvance de l’art-spirite : Théophile Bra (+ sculpteur) Victor Brauner = Marguerite Burnat-Provins =Yvonne Cazier =Vincent Ceraudo=Maria Gertrudes Cohelo= Robert Desnos =Eva Droppová =Abdelkrim Doumar=Paul Éluard = Madge Gill = Abdelhakim Henni = Joseph Kotzian,= Raphaël Lonné == Cecilia Marková =Marcello Modrego =Heinrich Nüsslein =Léon Petitjean = Laure Pigeon.= Guillaume Pujolle =Jane Ruffié = Vadelice Salum= Jeanne Tripier= Comte de Tromelin = =Anna Zemànkovà

Assez récemment des musées font découvrir ce domaine de l’étrange. Il y a en 2009, à Lille, à l’Hospice Comtesse, organisée par le Lam Hypnos Images et inconscients en Europe (1900 / 1949) Puis en 2005 par la Collection de l’Art brut de Lausanne L’art spirite. Et cette année 2019, le Lam a organisé une exposition consacrée à trois peintres-spirites originaires des Hauts de France : Augustin Lesage = Victor Simon = et Fleury Joseph Crépin intitulée Peintres, spirites et guérisseurs

Augustin Lessage
Augustin Lesage
Marguerite Burnat-Provins
Victor Simon – Toile bleue
Raphaël Lonné
Victor Simon
Fleury Joseph Crépin
Fleury-Joseph Crépin
Laure Pigeon
Heinrich Nusslein
Léon Petitjean
Jane Rufié

L’art de l’aquarelle n°44

L’art de l’aquarelle n° 44 est disponible. C’est un spécial printemps. Et l’on échappe pas aux aquarelles « petites fleurs », représentées, en couverture, par Frank Liao Xiaoping. Au fil des pages, Stephen Yau et ses objets abandonnés : « Un chef d’œuvre à la loupe » Sic! Et aussi dans le même ordre d’idée,par Sean Barrett, un cimetière de camions et autres voitures déglinguées. Et aussi les natures mortes d’objets amoncelés de Catherine Rey.

Un portfolio consacré aux paysages presque abstraits d‘Igor Mosiychuch et à ceux d’André Farnier ainsi que les paysages urbains de facture très contemporaine d‘Ingrid Albrecht . Le milieu équestre de Claudia Diaz Hernandez
Des rencontres avec Viktoria Prischedko , Marc Folly, Sergey Temerev, Ye Yint Myint Naing, Merk Mehaffey, Alexey Pelevin.
Une évocation du centenaire de la fondation de la National Watercolor Society.

Et aussi les annonces de salons et autres manifestations artistiques dont beaucoup ne se tiendront pas pour cause de Codiv 19.
Sans oublier les finalistes du concours Béatrice de Marqué, Christine Anon et Florence Portal.

L’Art brut : des oeuvres – 3/8 -Billet n° 212

Voici des œuvres d’acteurs de l’Art brut encore appelé Outsider Art

Thornton Dial – Ladies Will Stand by Their Tigers,
Jane Ruffié : l’art brut au féminin
Richard Kurtz – Multi Flash
Louis Soutter – Trois têtes tropiques
Martin Ramirez – Trains and Tunnels
Friedrich Schröder-Sonnenstern – L’alpha et l’omega
Michel Nedjar – Introspective
Dan Miller

L’Art brut : Les créateurs 2/8 -Billet n° 211

Voici un recensement, assez complet, des peintres et autres plasticiens de l’Art brut. Bien entendu, tous n’ont pas la même renommée. Par ailleurs, pour certains d’entre eux, leur parcours s’éloigne des critères initiaux fixés par Jean Dubuffet . C’est le cas par exemple de Gaston Chaissac. Certain(e)s d’entre eux, de nos jours ont un site internet et organisent des expositions personnelles. Mais comme ils figurent sur les listes des organisations et musées, ils sont repris dans mon recensement.Parmi les artistes de l’art brut « authentique » , je cite parmi les plus connus :
Adolf Wölfli, Auguste Millet, Aloïse Corbaz, Maurice Blin, Louis Soutter. On peut retenir aussi ce que l’on appelle les peintres spirites ou encore comme Fleury Joseph Crépin, Augustin Lesage, Victor Simon tous trois des Hauts de France . En marge de l’exposition du Lam que j’ai visité, je consacre, un article, aux peintres de ce qu’on appelle aussi l’art médiumnique, dans la présente série consacrée à l’art brut.
A l’inverse l’on ne connait parfois que peu de choses sur leur parcours. Certains ont été très prolixes d’autres ont peu produit. En cliquant sur les liens hypertextes vous ferez de belles découvertes.

A.C.M. =Gabriel Albert =Yves d’Anglefort = Evelyn Alcide =Pierre Avezard =Armand Avril = Ataa Oko =Benjamin Arneval =Rose Aubert

Carol Bailly =Josep Baqué = Julie Bar = Joseph Barbiero =Maurice Baskine Juliette-Elisa Bataille == Else Blankenhorn ==Marguerite Burnat-Provins=Guy Brunet = Ursula Bluhm = Benjamin Bonjour Thérèse Bonnelalbay =Alain Bourbonnais =François Burland =Marguerite Burnat-Provins

Capederoque = Ignacio Carles-Tolra= James Charles Castle
Haydée de Carvalho =Gaston Chaissac = Fernand Chatelain Ferdinand Cheval = = Mario Chichorro Roger Chomeaux
Joe Coleman, Aloïse Corbaz =Bernard Coutant
Fleury Joseph Crépin

Laurent Danchin ==Bruno Decharme=Mario Del Curto =Philippe Dereux =Georges Demkin = Emmanuel Dériennic =Henry Darger
Jules Doudin =Gaston Duf =Paul Duhem

Paul End = Séraphin Enrico= Paul End =Henri Filaquier
Florent = Adolphe Julien Fouéré
Auguste Forestier =Clément Fraisse =Sylvain Fusco

Eugène Gabritschevsky ==Jill Galliéni= Giordano Gelli =Joseph Giavarini =Sybil Gibson == Robert Gie =Madge Gill =Joaquim Gironella =Willem Van Genk =Paul Goesch =Paul Salvator Goldengruen=Ted Gordon =Martha Grünenwaldt

=Johann Hauser =Miguel Hernandez =Magali Herrera =Joseph Heu =Carl Fredrik Hill =Émile Hodinos =Georgine Hu =Clémentine Hunter =Hector Hyppolite =Marthe Isely ==Raymond Isidore =Jacqueline =Pierre Jaïn =Vojislav Jakic =Aimable Jayet = Alfred Antonin Juritzky

Franz Kernbeis =Rosemarie Koczy =Ernst Kolb =Jan Krizek =Hans Krüsi = Marie-Pierre Kuhn =Alain Lacost = Marc Lamy =Jean L’Anselme =Jean-Louis Lanoux =Gérard Lattier ==Jules Leclercq =Sylvain Lecoq = Augustin Lesage = Stanislas Lib
Bohdan Litnianski =Raphaël Lonné =Marie-Rose Lortet
Antoinette Loubaki = Albert Loubaki = Séraphine Louis dite de Senlis

=Heinrich Anton Müller. =Dwight Mackintosh =Pascal-Désir Maisonneuve =Jean Mar =Claude Massé = Jean-François Maurice =Francis Mayor =Angelo Meani = Joseph Ernest Ménétrier
Eugene Merritt =Reinhold Merz =Peter Meyer = =François Michaud ==Daniel Miller =Joseph Moindre =Edmund Monsiel == Gaston Mouly =Farouq Molloy =Michel Nedjar =Gérard Olive = François Ozenda

Antoine Paucard = Victor Paysant =Francis Palanc) Michael Pankoks Xavier Parguey= Jean Perdrizet = Elijah Pierce =Laure Pigeon
Lubos Plny =Giovanni Battista Podestà = Vahan Poladian =Louis Pons =Jean Pous =Guillaume Pujolle

Antoine Rabany= Jean Radovic = Émile Ratier =Marco Raugei =Camille Renault =Humbert Ribet = Clémentine Ripoche =André Robillard = Jane Ruffié =Henri Salingardes ==Jean-Joseph Sanfourche
Eugenio Santoro = Claudia Sattler = Sophie Savoye = Gustav Schaefer
Philipp Schöpke = =Armand Schulthess =Zbynek Semerak
Franca Settembrini =Victor Simon =Jean Smilowski =Hélène Smith = Marguerite Sirvins = Somuk =Friedrich Schröder Sonnenstern
Louis Soutter =Marcel Storr

=Ionel Talpazan=Ni Tanjung =Gaston Teuscher = =Michel Thévoz =Jean Tirilly = =Gilles Tréhin= Jeanne Tripier = Johann Trösch = Gustave Le Goarant comte deTromelin
Regula Tschumi = Oswald Tschirtner

Berthe Ura =August Walla =Melvin Way =Philippe Visson =Alois Wey =Scottie Wilson Joseph Vignes =Josué Virgili = =Josef Wittlich = =Stanislaw Zagajewski =Anna Zemánková =Carlo Zinelli = Bogosav Živković
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A voir aussi
« Les femmes dans l’Art Brut »
ainsi que la Collection de l’autrichienne Hannah Rieger
ou la collection du Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne

L’Art brut : Qu’est que c’est ? 1/8 -Billet n° 210

C’est le peintre et plasticien français Jean Dubuffet 1901-1985 qui a inventé en 1945, le nom d‘Art brut. Son influence a été déterminante pour l’évolution de ce concept. Mais dès 1922 le docteur Hans Prinzhorn a publié, le très documenté : Bildnerei der Geisteskranken Expressions de la Folie . Il y explore les limites entre l’art et la psychiatrie, entre la maladie et l’expression créatrice. Dans cet ouvrage, il étudie notamment les cas de Karl Brendel = August Klotz = Johann Knüpfer = August Natterer = Franz Pohl = Adolf Wölfli = Louise Vialat
Le livre est un succès auprès du monde artistique, notamment de Paul Klee aux Surréalistes. André Breton et Paul Eluard se sont également intéressés aux créateurs en milieu psychiatrique.

L‘art brut ce n’est pas seulement ce que l’on a longtemps appelé « l’art des fous » ou « l’art des aliénés » Jean Dubuffet s’éloigne de ce concept.
Il déclare : « Nous entendons par Art Brut des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc, le mimétisme contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, a peu ou pas d’influence. De sorte que leurs auteurs y tirent les sujets, choix des matériaux mis en œuvre, les moyens de transposition,les rythmes, les modes d’écritures, etc. de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode.
Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe».
Il publie aussi en 1949 « L’Art brut préféré aux arts culturels »
L’Art brut, c’est celui de ceux qui ne sont pas artistes – les fous, les mystiques ou encore les révoltés. On parle aussi de l’art inculte, l’art marginal, l’art excentrique , l’art outsider . Et peut-être à la marge l’art modeste. D’abord incompris, l’Art brut s’affiche aujourd’hui dans les galeries comme l’Outsider Art Fair et les musées les plus prestigieux.

Et de nombreux ouvrages ou publications lui sont consacrés. Par ailleurs, les œuvres d’un certain nombre de « créateurs d’art brut » trouvent maintenant acquéreur à des montants importants, qui n’ont rien a envier au marché de l’art. Le Temps de Lausanne a ainsi titré « L’envolée de l’art brut » Et aussi l‘Art brut sous le feu des projecteurs

On trouve des collections d’art brut à Lausanne, à Zurich, à Paris à la Halle Saint-Pierre, La Fabuloserie, Le LaM à Villeneuve d’Ascq, à Strasbourg, à Amsterdam, au Moma à NYC, la collection Treger-Saint Silvestre = l’Oliva Creative Factory = l’Atelier-Musée à Montpellier = le Kunsthaus Kannen – Museum für outsidet und art brut de Münster , le Naemi – National Art Exhibitions of the Mentally Ill

Il y a aussi des galeries spécialisées comme, Christian Berst, Claire Gorcia , Polysémie une revue anglaise Raw Vision, un festival à Vancouver


Annulation d’évènements aquarellés

Ce n’est pas une aquarelle mais le Covid 19 – vu au microscope

Compte tenu des mesures de confinement prises en France et en Belgique
des salons ou biennales d’aquarelles sont d’ors et déjà annulés ou reportés

Salon d’aquarelle de l’Haÿ-les-Rosesdu 14 au 29 mars 2020 Annulé

Salon Aquasol à Douai du 28 mars au 5 avril 2020 Annulé

2ème Salon de Saint- Egrève  du 2 au 12 avril 2020 Annulé

30ème Salon d’ Uckange du 4 au 19 avril 2020 Annulé

Aquarelles au Château à Estaimbourg (Be)du 11 au 19 avril 2020 Annulé

3ème Biennale de Coquelles du 18 au 26 avril 2020 Annulée

Aquarell ‘Eure à Gaillon – 25 et 26 avril 2020 devrait aussi être Annulé

4ème Biennale de Léon est reportée et se tiendra du 18 août au 8 septembre 2020

En attendant l’on peut s’inspirer de ce texte

Arts visuels en Urss 1917-1953 : 8/8 -Genesis -Billet n° 209-D

Бытие Genesis est une association artistique de Moscou active de 1921 à 1930, période pendant laquelle elle organise 8 expositions . Les artistes ont influencés par Valet de Carreau 1910-1913 Ils peignent des natures mortes, des paysages, des thèmes urbains soviétiques.

Elle a été fondée par A. A. Taldykin et G. A. Sretensky et réunissait P. P. Sokolov-Skalya .M. N. Avetov , B. S. Zemenkov , A. A. Lebedev-Shuisky

En 1929, le groupe s’effondre et une partie des membres rejoint l’ Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Et en 1930 d’autres artistes fondent Общество советских станковистов-оформителей (ОССО) – la Société des concepteurs de chevalets soviétiques (OSSO) qui est dissoute l’année suivante.

G. A. Sretensky – Nature morte
P. P. Sokolov-Skalya
A. A. Lebedev-Shuisky – Paysage
Avetov, Mikhail Nikitich – Près de la mosquée
Zemenkov, Boris Sergeevich Trinity. Twilight

Arts visuels en Urss 1917-1953 : 7/8 La nouvelle société des peintres – Billet n° 209-C

Новое общество живописцев (НОЖ)- Nouvelle Société des Peintres (au couteau) est une association éphémère de peintres de Moscou créée en 1921 et dissoute en 1924. Elle n’a organisé qu’une seule exposition en 1922.

Elle était constituée par des peintres de chevalet, réalistes et opposés au Constructivisme. Elle remettait en cause tous les avant-gardismes. Elle réunissait notamment : S. Ya. Adlivankin , A. M. Gluskin , A. M. Nyurenberg , M. S. Perutsky , N. N. Popov , G. G. Ryazhsky .

Samuil Yakovlevich Adlivankin 0
Samuil Yakovlevich Adlivankin
A. M. Gluskin – Paysage
Amshey_Nurenberg_ Sale bourgeois
Mikhail Semenovich Perutsky – Vacances dans une petite ville
Popov – Portrait de femme
Georgy Georgievich Ryazhsky – Paysage industriel

Arts visuels en Urss 1917-1953 : OST -6/8 Billet n° 209-B

Obshchestvo stankovykh khudozhnikov = The Society of Easel Artists = Société des artistes de chevalet est un groupe d’artistes initié en 1925 à Moscou par David Shterenberg .

Le mouvement s’insère dans les principes de la réalité soviétique (industrialisation, sports, etc.). Il utilise les techniques de l’expressionnisme européen. Il a existé jusqu’en 1931 . Il a joué un rôle important dans le développement de l’art pictural, sous toutes ses formes, peinture de chevalet, monumentale, graphique , illustrations, affiches,arts décoratifs.

Les membres de ce groupe étaient : Annenkov, Yuri Pavlovich = Williams, Petr Vladimirovich = Volkov, Boris Ivanovich = Goncharov, Andrei Dmitrievich = Deineka, Alexander Alexandrovich = Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich = Labas, Alexander Arkadevich = Luchishkin, Sergey Alekseevich = Merkulov, Yuri Alexandrovich = Pimenov, Yuri Ivanovich = Tyshler, Alexander Grigorievich = Shterenberg, David Petrovich = Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich et aussi Alfeevsky, Valery Sergeevich = Antonov, Fedor Vasilievich = Barto, Rostislav Nikolaevich = Barshch, Alexander Osipovich = Alexander Grigoryevich Tyshler Berendgof, Georgy Sergeevich = Boulgakov, Boris Petrovitch = Bushinsky, Sergey Nikolaevich = Weiner, Lazar Yakovlevich = Vyalov, Konstantin Alexandrovich = Gorshman, Mendel Haimovich = Denisovsky, Nikolai Fedorovich = Dobrokovsky, Mechislav Vasilievich = Zernova, Ekaterina Sergeevna = Kishchenkov (Visage) L.I. = Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilievich = Kozlova, Claudia Afanasyevna = Kostin, Sergey Nikolaevich = Kolyada, Sergey Avksentievich = Kudryashev, Ivan Alekseevich = Kuptsov, Vasily Vasilievich = Igumnov, Andrei Ivanovich = Lyushin, Vladimir Ivanovich = Melnikova, Elena Konstantinovna = Nikritin, Solomon Borisovich = Nyssky, Georgy Grigorievich = Parkhomenko, Konstantin Kondratievich = Perutsky, Mikhail Semenovich = Popkov, Ivan Georgievich = Prusakov, Nikolai Petrovich = Tryaskin, Nikolai Adrianovich = Tyagunov, Vladimir Petrovich = Shifrin, Nisson Abramovich = Schipitsyn, Alexander Vasilievich = Ellonen, Victor Wilhelmovich

Valery Sergeevich – Alfeevsky,
Alexander Grigoryevich Tyshler
David Petrovich Shterenberg
Nikolai Nikolaevich – Kupreyanov,
Sergey Alekseevich Luchishkin, – Marathoniennes
Alexander-Labas–Moscow.-1937
Jury Annenkov Portrait de Maxim Gorky
. Aleksandr Deyneka – Auto portrait au panama
Piotr Williams Installation d’un atelier
Zernova Ekaterina – Usine de conserves de poisson 1927
Alexander-Labas- – Soldat de l’Armée rouge

Arts visuels en Urss 1917-1953 : Les 4 Arts -5/8 Billet n° 209-A

Четыре искусства Les quatre arts, est entre 1924 et 1931,un groupement de peintres, de graphistes, de sculpteurs et d’architectes, de Moscou et Leningrad. Ils avaient fait partie de Mir Iskousstva ou de la Rose bleue. Ils organisèrent plusieurs expositions à Moscou, puis fusionnèrent avec l’Ahr

Il y avait dans ce groupe : Axelrod, Meer Moiseevich = Basmanov, Pavel Ivanovich = Bruni, Lev Alexandrovich = Efimov, Ivan Semenovich Zholtovsky, Ivan Vladislavovich = Istomin, Konstantin Nikolaevich = Kravchenko, Alexey Ilyich = Kuznetsov, Pavel Varfolomeevich = Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich = Lapshin, Nikolai Fedorovich = Lebedev, Vladimir Vasilievich = Matveev, Alexander Terentyevich = Mogilevsky, Alexander Pavlovich = Mukhina, Vera Ignatievna = Nivinsky, Ignatius Ignatievich Niss-Goldman, Nina Ilyinichna = Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna = Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich = Saryan, Martiros Sergeevich = Ulyanov, Nikolay Pavlovich = Favorsky, Vladimir Andreevich = Schusev, Alexey Viktorovich

After_the_battle_(Petrov-Vodkin,_1923)
Pavel Ivanovich Basmanov – Mère et enfant
Petrov-Vodkin – Mort du commissaire
Konstantin Istomin – près de la fenêtre
Kravchenko, Alexey Ilyich – Bénares
Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich – La repasseuse
Kuzma_petrov-vodkin – Allarme
Nikolai Fedorovich Lapshin – Vue de Leningrad