La renaissance tardive italienne- Billet n° C 06

« Diane et Callisto », de Titien (1556-1559)

La Haute renaissance italienne – Billet n° C 05

Le mouvement de la Renaissance est un mouvement qui remet à l’honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l’Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l’Italie, Il débute par la pré-renaissance suivi de la première renaissance. C’est le peintre Giorgio Vasari qui utilise le premier le terme de renaissance dans Les vies des meilleurs peintres..publié en 1550.

La Haute Renaissance s’installe en Italie pendant le Cinquecento c’est à dire le 16ème siècle. Les principaux représentants sont Donato Bramante (1444-1514)= Léonard de Vinci (1452-1519) = Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520)= Sandro Botticelli (1445-1510) et aussi Andrea Mantegna fondateur de l’école de Mantoue

Il y a eu beaucoup d’autres artistes de la haute renaissance, notamment Macrino d’Alba =Mariotto Albertinelli =Pietro Alemanno =Lorenzo d’Alessandro =Girolamo Alibrandi =Giovanni Antonio Amati =Biagio di Antonio-Tucci ==Agostino Apollonio =Alessandro Araldi =Pellegrino Aretusi =Giovanni da Asola =Amico Aspertini =Antonio Martini di Atri =Attavante degli Attavanti=Antonio Badile =Baccio Bandinelli =Giovanni Barbagelata =Jacopo de’ Barbari =Tommaso Barnabei =Francesco Bassano l’Ancien =Lazzaro Bastiani =Francesco Beccaruzzi =Giovan Maria di Bartolomeo Baci di Belforte =Giovanni Bellini =Giovanni Francesco Bembo =Benvenuto di Giovanni =Bernardino di Cola del Merlo =Giacomo Bertucci =Girolamo Bertucci =Michele Bertucci =Raffaelle Bertucci ==Francesco Bissolo = Boccaccio Boccaccino =Camillo Boccaccino =Giovanni Antonio Boltraffio =Giulio Bonasone =Francesco Bonsignori =Alessandro Bonvicino =Raffaello Botticini =Bramante =Niccolò Brancaleone =François Bréa =Giuliano Bugiardini=Giovanni Buonconsiglio =Luca Antonio Busati =Bernardino Butinone=Marco Calabrese =Jan van Calcar =Domenico Campagnola =Giulio Campagnola =Galeazzo Campi=Bartolomeo Caporali =Giovanni Battista Caporali =Polidoro da Caravaggio =Giovanni Caroto =Giovanni Francesco Caroto =Vittore Carpaccio =Hugo de Carpi =Baldassarre Carrari le Jeune =Cristoforo Caselli =Vincenzo Catena =Giovanni Battista della Cerva =Antonio Cicognara =Cima da Conegliano =Bartolomeo Cincani =Vincenzo Civerchio =Benedetto Coda =Bernardino de Conti =Giovanni Vincenzo Corso =Andrea di Cosimo =Lorenzo Costa =Francesco da Cotignola =Guidoccio Cozzarelli =Lorenzo di Credi=Girolamo dai Libri =Arcangelo Jacopo del Sellaio ===ndrea del Sarto =Battista Dossi =Dosso Dossi=Evangelista da Pian di Meleto =Giovanni Maria Falconetto =Bernardino Fasolo =Lorenzo Fasolo =Fermo Ghisoni da Caravaggio =Ortolano Ferrarese =Defendente Ferrari =Gaudenzio Ferrari =Maturino Fiorentino =Antonio Floriani =Francesco Floriani =Sebastiano Florigerio =Marcello Fogolino =Vincenzo Foppa =Francesco da Milano =Francesco Francia =Franciabigio =Innocenzo Francucci =Bernardino Fungai =Giorgio Gandini del Grano =Raffaellino del Garbo =Saturnino Gatti =Gerino da Pistoia =Davide Ghirlandaio =Ridolfo del Ghirlandaio =Giannicola di Paolo =Giorgione =Giovannello da Itala =Giovanni Agostino da Lodi =Giovanni Battista Bertucci il Vecchio =Gherardo di Giovanni del Fora =Giovanni Pietro da Cemmo =Gerolamo Giovenone =Girolamo da Treviso =Girolamo di Benvenuto =Ercole Grandi =Jacone =Bernardino Lanino =Bernardino Lanzani =Giovann’Antonio Lappoli =Leonardo di Francesco di Lazzaro Malatesta =Leonardo da Pistoia =Antonio Leonelli =Bernardino Licinio =Filippino Lippi =Bernardino Loschi =Lorenzo Lotto =Luca di Tommè =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Sebastiano Mainardi =Gian-Francesco de Maineri =Giovanni di Niccolò Mansueti =Francesco Mantegna=Lodovico Mantegna = =Rocco Marconi =Mariano di ser Austerio =Bernardino di Mariotto =Girolamo Marchesi =Marco Marziale =Antonio del Massaro=Giovanni Mazone =Filippo Mazzola =Ludovico Mazzolino =Francesco Melanzio =Marco Meloni =Michelangelo Membrini =Giovanni Antonio Merli =Bernardino Mezzastris =Matteo da Milano =Jacopo da Montagnana =Monte di Giovanni del Fora =Luca Monverde =Paolo Morando =Domenico Morone =Francesco Morone =Francesco Napoletano =Marco d’Oggiono =Giacomo Pacchiarotti =Giovanni Pagani = Lattanzio Pagani =Vincenzo Pagani =Francesco Pagano =Marco Palmezzano =Domenico Panetti =Bernardo Parentino =Pellegrino da San Daniele =Bartolommeo Penni =Giovan Francesco Penni =Baldassarre Peruzzi =Teramo Piaggio =Piero di Cosimo =Giovanni di Pietro =Niccolò Pisano =Gianmaria Pomedello =Le Pordenone =Giovanni Ambrogio de Predis =Andrea Previtali =Domenico Puligo=Bartolommeo Ramenghi =Giovanni Battista Ramenghi =Bartolomeo Neroni =Jacopo Ripanda =Angelo Roccadirame =Romanino =Antoniazzo Romano =Nicolò Rondinelli =Benedetto Rusconi=Gandolfino da Roreto =Andrea Sabatini =Giacomo Captoyyi dit Salai =Antonello de Saliba =Pietro de Saliba =San Danielo da Pellegrino =Paolo da San Leocadio =Bastiano da Sangallo =Cristoforo Scacco di Verona =Stefano Scotto =Giovanni del Sega =Cesare da Sesto =Nicola da Siena =Luca Signorelli =Bartolo Sinibaldi = Lgiovanni Antonio Bazzi dit le Sodoma =Niccolò Soggi =Giovanni Martino Spanzotti =Vincenzo Tamagni =Cesare Tamaroccio =Francesco de Tatti =Bernardo Tesauro =Girolamo Tessari =Tiberio d’Assisi =Timoteo della Vite =Jacopo Torni=Ambrosino da Tormoli =Francesco d’Ubertino =Ludovico Urbani ==Bartolomeo da Urbino =Andrea Utili=Bartolomeo Vacchi =Bartolomeo Veneto =Michele da Verona =Zenone Veronese =Zacchia di Antonio da Vezzano =Bernardino Zaganelli =Bernardo Zenale

Donato Bramante – Démocrite et Héraclite.

Léonard de Vinci – Portrait de Ginevra de Benci

Sandro Botticelli – La naissance de Vénus

Les peintres de la première renaissance – Billet n°C 03

La « Primo Rinascimento« ou Première Renaissance apparait en Italie, à Florence, pendant le Quattrocento, c’est à dire le 15ème siècle. Elle marque une rupture avec la pré-Renaissance qui l’a précédée. A cette période le reste de l’Europe est encore la la période gothique, qui n’a pas traversé l’Italie. Les artistes italiens découvrent la statuaire des grecs et celle des romains de l’Antiquité. Les artistes sont accueillis à Florence mais aussi à Venise et dans les États pontificaux. Ils y sont soutenus par le mécénat des princes et des évêques et des cardinaux et des riches bourgeois.

La technique de peinture évolue avec le sfumato, l’ unione, le chiaroscuro ou clair-obscur et le cangiante. Cette dernière technique a été utilisée par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine. Les représentations mêlent le religieux et le profane. Une place centrale est dévolue à l’humain plutôt qu’aux divinités.

Les peintres les plus connus de la première renaissance étaient
Fra Angelico = Sandro Botticelli ==Tommaso di Giovani Cassai dit Masaccio =Paolo Uccello = Andrea Mantegna =Fra Filippo Lippi=Domenico Veneziano =Antonello de Messine = Iacopo_Bellini. Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange

Il y a eu beaucoup d’autres peintres comme Antonio Alberti =Giorgio d’Alemagna =Niccolò Alunno =Andrea di Giusto =Giusto d’Andrea=Ansuino da Forlì ==Apollonio di Giovanni =Alesso Baldovinetti =Domenico Balestrieri =Fra Bartolomeo =Martino di Bartolomeo =Belbello da Pavia =Gentile Bellini =Andrea Bellunello =Benedetto Bembo =Bonifacio Bembo =Francesco Benaglio =Bartolomeo de Benincà =Benvenuto di Giovanni =Bernardo di Stefano Rosselli =Bicci di Lorenzo =Giovanni Boccati =Benedetto Bonfigli =Zanetto Bugatto =Buono de Buoni =Silvestro de Buoni =Pancrazio Jacovetti da Calvi =Bartolomeo Caporali =Andrea del Castagno =Gregorio di Cecco =Colantonio =Girolamo da Cremona =Guidoccio Cozzarelli =Taddeo Crivelli =Vittorio Crivelli=Giovanni da Ponte =Francesco del Cossa =Andrea de Litio =Bartolomeo della Gatta =Domenico di Bartolo =Domenico della Marca di Ancona =Aimone Duce =Raimondo Epifanio =Bono da Ferrara =Ercole de Roberti =Pier Francesco Fiorentino =Vincenzo Foppa =Fra Diamante =Francesco di Giorgio Martini =Francesco di Pesello =Galasso Galassi =Giacomino da Ivrea =Giovanni Angelo d’Antonio =Giovanni da Piamonte =Giovanni del Ponte =Giovanni di Paolo =Guglielmo Giraldi =Ugolino di Gisberto =Benozzo Gozzoli =Salomone de’ Grassi=Ippolito del Donzello=Jacopo da Treviglio =Jacopo del Sellaio =Neroccio di Bartolomeo de’ Landi =Francesco dai Libri ==Le Scheggia =Lorenzo da Viterbo =Zanobi Machiavelli =Maestro dell’Annunciazione Gardner =Maestro di Crea =Maître à la Ratière =Maître de Pratovecchio =Maître des panneaux Barberini = =Mariotto di Cristofano =Francesco Marmitta =Matteo di Giovanni =Melozzo da Forlì =Pier Antonio Mezzastris =Michele di Matteo=Antonio da Negroponte =Neri di Bicci =Dello di Niccolò Delli =Simone Pappa l’Ancien =Giuliano Pesello =Pietro del Donzello =Piero della Francesca =Pietro di Domenico da Montepulciano =Sano di Pietro =Niccolò Pizzolo =Antonio Pollaiuolo =Piero Pollaiuolo =Priamo della Quercia =Quirizio di Giovanni da Murano =Franco dei Russi =Marco di Bartolomeo Rustici =Paolo da San Leocadio =Giovanni Santi =Stefano di Giovanni dit Sassetta =Giorgio Schiavone =Francesco Solari =Antonio Solario =Stefano di Francesco =Zanobi Strozzi =Francesco Tacconi =Domenico da Tolmezzo =Gianfrancesco da Tolmezzo =Cosmè Tura =Lazzaro Vasari =Lorenzo di Pietro dit Vecchietta =Ventura di Moro =Vincenzo di Stefano da Verona =Andrea del Verrocchio =Antonio Vivarini=Domenico di Zanobi =Ambrogio Zavattari =Giovanni Zavattari =Gregorio Zavattari =Marco Zoppo

La pré-renaissance – Billet n° C 02

Une Pré-Renaissance s’installe en Italie au cours des 13ème et 14ème siècle appelés Duecento et Trecento. Elle concerne les arts plastiques. Elle reste influencée par la peinture byzantine, Elle reste essentiellement religieuse. Les artistes exécutent des triptyques comme par exemple ceux de San Giovenale peint par le peintre florentin Tommaso di Giovanni Cassai dit Masaccio (1401-1428)

Les primitifs italiens sont plus réalistes. Ils humanisent les personnages représentés. Jésus à la même taille que les autres personnages qui tous ont les pieds sur le sol. Parmi eux des agriculteurs et des artisans au travail. Ils introduisent des architectures intérieures et extérieures complexes dans leurs compositions.

Les principaux représentants sont Cenni di Pepo alias Cimabue (1240-1302) , Giotto di Bondone (1266-1337), et ceux de l’École de Rimini, Duccio di Buoninsegna (1265-1319) les frères Pietro Lorenzetti (1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1290-1348) ainsi que Simone Martini (1284-1344).
Mais il y en a beaucoup d’autres artistes. Certains sont anonymes et sont désignés comme Maitre de, par le lieu où ils ont peint. Il y avait notamment :Anovelo da Imbonate =Jacopo Avanzi =Giovanni Baleison =Pace di Bartolo =Bartolomeo di Fruosino =Bartolomeo di Tommaso da Foligno =Perinetto da Benevento =Leonardo da Besozzo =Biagio di Goro Ghezzi =Andrea di Bonaiuto =Alberto Bonsignori =Cherubino Bonsignori =Girolamo Bonsignori =Borghese di Piero Borghese =Ambrogio Borgognone =Duccio di Buoninsegna=Carlo da Camerino =Giovanni Canavesio =Baldassarre Carrari l’Ancien =Jacopo di Casentino =Olivuccio di Ciccarello =Leone Cobelli =Giovannino de’ Grassi ==Francesco da Rimini =Stefano Fiorentino =Fra Carnevale =Francesco di Oberto =Francesco di Valdambrino =Agnolo Gaddi =Parente di Giotto =Matteo Giovannetti =Giovanni del Biondo =Giovanni di Benedetto da Como =Scolaio di Giovanni =Girolamo di Giovanni =Giuliano da Rimini =Giusto de Menabuoi =Guccio del Sero =Guglielmo da Forlì=Jacobello di Bonomo =Giacomo Jaquerio =Jacopo Loschi =Luca di Tommè=Maestro del San Francesco Bardi =Maestro Guccio =Maître de la Madone Goodhart =Maître de Tolentino =Pietro di Giovanni Mazzaforte =Meliore di Jacopo =Mello da Gubbio =Lippo Memmi =Memmo di Filippuccio =Michelino da Besozzo =Domenico di Michelino =Lorenzo Monaco =Cristoforo Moretti=Nicola di Maestro Antonio d’Ancona =Nicolò da Voltri =Giovanni da Oriolo=Masolino da Panicale =Paolo di Giovanni Fei=Dalmasio Scannabecchi =Paolo Schiavo =Niccolò Semitecolo =Barna da Siena =Gherardo Starnina=Andrea Tafi =Filippo Tesauro =Jacopo Torriti =Turone di Maxio da Camenago =Andrea Vanni =Lippo Vanni =Maestro delle Vele =Lorenzo Veneziano =Franco e Filippolo de Veris =Alvise Vivarini =Cristoforo Zavattari =Franceschino Zavattari

Anonyme – Christ du jugement dernier – Baptistère Saint-Jean de Florence

Domenico di Bartolo – Madone de l’huminité

Pietro Lorenzetti : *Arrivée du Christ à Jérusalem*,

La Renaissance-Un peu d’histoire- – Billet n°C 01

La Renaissance s’étend approximativement du 14e au 17e siècle. Elle marque en Europe, la transition entre le Moyen Âge et l’Époque moderne. C’est une époque de grands changements culturels et artistiques. » Elle est divisée par les historiens entre la première renaissance ou Quattrocento et la Haute renaissance au cours du Cinquecento qui concerne toute l’Europe.

C’est d’abord en Italie que le mouvement de la Rinascimento, la Renaissance Italienne, est né. Il vise essentiellement les intellectuels, les gens de pouvoir, les milieux artistiques. Mais pour le peuple c’est toujours le Moyen age. Ce que les humanistes vont appeler injustement l’Âge sombre.

Cette évolution s’étendre à tous les États européens. On va assister à une croissance numérique des organes de gouvernement, à l’affirmation de pouvoirs centraux, souvent princiers, ou le développement d’une vie de cour. C’est l’age d’or du mécénat . En priorité le mécénat royal , celui des ecclésiastiques. C’est aussi celui du mécénat privé des bourgeois et marchands, des banquiers, des chanceliers et des diplomates. Et l’influence des femmes longtemps nié est attesté.

En France quatre rois vont marquer l’époque de la Renaissance française . Tout d’abord Charles VIII 1483-1498 puis Louis XII 1498-1515 François I^er 1515-1547 et- Henry II 1547-1559-

Hors de France, il y aura dans le Saint-Empire romain Germanique Charles Quint , outre manche Henry VIII roi d’Angleterre et d’Irlande.C’est au cours de la Renaissance que les Navigateurs espagnols et portugais découvrent le Nouveau monde. C’est aussi le temps de la Réforme protestante , menée par Martin Luther et Jehan Calvin.

Les guerres de religion ainsi que la Révocation de l’Édit de Nantes et la fuite de Huguenots.Les Juifs sont chassés d’Espagne. C’est aussi la reprise du Royaume musulman de Grenade. Ou encore le début en 1642 de la Traite négrière. Des inventions importantes voient le jour comme la boussole ?et la montre portable, le galion, l‘arquebuse, la poudre à canon, la brouette.

Pendant cette période riche en évènements une nouvelle forme d’art en peinture, en sculpture mais aussi en architecture

Le Moyen age et l’art hispano-mauresque – Billet n° B 25

L’Islam dans son expansion, au début du 8ème siècle, a envahi la péninsule ibérique. Les territoires conquis constituent l’ Al-Andalus. Elle comptait cinq provinces, dominées par les Sarrasins, celles de Cordoue, Tolède, Mérida, Saragosse et Narbonne..

L’Al-Andalus est dominée par les Omeyyades. Ils instaurent le Califat de Cordoue, après avoir été dépossédé de celui Damas par les Abbassides.
Le Califat de Cordoue était un État musulman qui a été fondé en 929 après JC dans la région de Cordoue, dans le sud de l’Espagne.
Sur le plan politique, le Califat de Cordoue était une monarchie absolue dirigée par un calife. Le calife était considéré comme le chef politique et religieux de l’État, et il avait un pouvoir absolu sur la vie des gens. Il était conseillé par une assemblée de hauts fonctionnaires et de chefs militaires.Sur le plan social, le Califat de Cordoue était caractérisé par une grande tolérance religieuse et culturelle. Les Juifs, les chrétiens et les musulmans coexistaient pacifiquement et travaillaient souvent ensemble dans les domaines de la science, de la médecine, de la philosophie et de la littérature. Il y avait également une grande diversité culturelle, avec des influences arabes, berbères, perses et européennes dans la société.

Sur le plan économique, le Califat de Cordoue était un centre de commerce et de prospérité. Il y avait des marchés florissants dans les villes, et l’agriculture, l’artisanat et l’industrie étaient tous développés. Les sciences, les mathématiques, la médecine et l’astronomie étaient également encouragées et favorisées, ce qui a permis une avancée scientifique significative dans la région.

C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom

Intérieur de la Cathédrale/Mosquée de Cordoue

L’Islam au Moyen age- L’art des Omeyyades – Billet n°B 24

La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.

C’est en 661 que Mu’âwiya 1er fonde le Califat Omeyyade de Damas en Syrie et met fin à l’instabilité politique. C’est la première dynastie héréditaire du monde arabe. Plus qu’un roi, c’est surtout un chef tribal. Muawiya qui appartient à la branche des Soufyanides (661-683) gouverne avec le Conseil des cheikhs (*) et les délégations de tribus, les Wufud. Les provinces sont dirigées par des gouverneurs, qui exercent l’autorité au nom du calife.
La seconde branche les Marwanides (684-750) prend la suite. C’est cette même branche dite des omeyyades de Cordoue, qui par la suite va fonder le Califat de Cordoue

L’art des Omeyyades est d’abord influencé par celui des Ghassanides tribu arabe chrétienne du Liban dont les successeurs sont me semble-t-il les Maronites. Les autres influences sont celles de Byzance et des Sassanides
La dynastie des Omeyyades a gouverné le monde musulman de 661 à 750.puis la Péninsule Ibérique de 756 à 1031. Le clan originaire de la Mecque appartient à la tribu Quraych comme Mahomet. D »abord ils s’opposent au prophète. A l’origine, leur histoire est faite de luttes intestines pour le pouvoir.

Les omeyyades se sont illustrés dans le domaine de l’architecture. On leur doit notamment le Dôme du Rocher à Jérusalem = le palais du désert de Qasr al-Hayr ach-Charqi = la grande mosquée des Omeyyades à Damas = la Mosquée de Sidi Okba à Biskra =

On découvre également des peintures murales figuratives comme à Qusair Amra en Jordanie. Ont également été produites des céramiques ainsi que des décors en mosaïques et le travail des métaux précieux

palais du désert de Qasr al-Hayr ach-Charqi

L’Islam au Moyen age – Généralités-Billet n° B23

L‘Islam est l’une des trois religions monothéistes dites du Livre. Cette religion basée sur le Coran a été fondée à Médine en Arabie en 622. Cette date devient le point de départ de l‘Hégire, par le Prophète Mahomet. Les débuts du prophète né à La Mecque sont difficiles et faits de combats, d’attaques de caravanes. Il meurt en 632. Les cavaliers arabes vont engager des batailles pour l »expansion de l’Islam. Ils sont en conflit avec les Empires Byzantin et Perse. Ils conquièrent l’Irak, l’Iran, la Syrie, la Palestine et l’Égypte, le Maghreb et la péninsule ibérique

Les arts de l’Islam vont se développer au Moyen age sous la dynastie des Omeyyades (661-750) dans le monde musulman Par la suite de 756 à 1031 cette dynastie s’installe dans l ‘Al-Andalus. C’est dans cette péninsule ibérique que va naître le style Hispano-mauresque et l’architecture arabo-andalouse mais aussi l’art almoravide et almohade et l’art nasride de la dynastie du même nom

A partir de 750 jusqu’à la chute Bagdad en 1258 va régner la Dynastie des Abbassides et développer l’art abbasside. Ils vont conquérir la Transoxiane qui englobe tout ou partie de plusieurs pays d’Asie centrale. A savoir l’Ouzbékistan (*) et au Tadjikistan modernes, au sud-ouest du Kazakhstan et au sud du Kirghizistan.
Les seldjoukides fondent au XIe siècle un empire en Iran.Un art spécifique se développe entre le XIIe et XIIe siècle. Il faut aussi citer le Yémen (+) pays de la Reine de Saba et la culture des Sabéens.Il y a aussi au XII et XIIIe siècle la Dynastie des Ayyoubides dont on connait le célèbre Saladin qui a aussi développé une pratique artistique. Cette dynastie est défaite par les Mamelouks qui vont régner sur l’Égypte entre 1250 et 1517. Il y a aussi un art monumental et un travail du verre développés pendant leur domination.

Il faut noter que pendant cette période l’art occidental a été influencé par l’art islamique.Plusieurs billets vont être consacrés à cet art islam du Moyen age.

Peinture, icônes et mosaïques byzantines- Billet n°B 22

La peinture byzantine essentiellement religieuse a été influencée à l’origine par la peinture hellénistique et celle de la Rome antique.Elle subit un coup d’arrêt pendant la période iconoclaste (726-843) mais renait au IXème siècle avec le courant de l’Iconodulie. Les caractéristiques de la peinture byzantine à travers les icônes peintes à la cire et les mosaïques est notamment l’utilisation de fonds dorés et d’émaux. Les couleurs lumineuses sont codifiées, avec outre l’or,l’usage du blanc, du bleu, de l’ocre, du violet, le vert foncé, du rose. Les personnages ont un expression figée. Ces représentations picturales ont un rôle d’éducation du peuple souvent illettré.
La peinture byzantine s’est non seulement installée dans le monde orthodoxe mais aussi dans la République de Venise.

Apôtre Pierre. Encaustique. VI^e siècle. Monastère du Sinaï.

Archidiacre Lavrenti, Sainte-Sophie de Kiev, XI^e siècle.

Notre-Dame de Vladimir, Constantinople, début du XII^e siècle.

Mosaïque de la Basilique Sante-Pudenziana

Justinien avec ses dignitaires, mosaïque de Ravenne, VI^e siècle

L’architecture byzantine 2/2-Illustrations – Billet n°B 21

Voici un certain nombre d’édifices importants de l’Architecture de l’Empire Byzantin.
et d’autres nations orthodoxes

Basilique Saint-Sophie de Sofia (Bulgarie)

Monastère Sainte Catherine du Sinaï (Égypte)

L’architecture byzantine 1/2- Tour d’horizon – Billet n°B 20

L‘architecture byzantine , jusqu’au règne de Justinien 527-565, est la reprise pure et simple des principes de l’architecture romaine On est alors en Europe occidentale au début du haut Moyen Âge sous les dynasties : les Mérovingiens puis les Carolingiens.C’est l’art préroman qui prévaut jusqu’à la fin du 10ème siècle, progressivement supplanté par l’art roman puis l’art gothique.

Pendant ce temps, l’architecture byzantine se développe sans références à l’architecture occidentale. Elle concerne l’empire et ses voisins orthodoxes, la Bulgarie, la Serbie, la Russie, l’Arménie et la Géorgie.En peu plus tard, elle influencera la construction des premiers palais de Venise. La Sicile terre pluriculturelle s’inspirera également de l’art byzantin
L’empire byzantin a duré près de dix siècles. L’architecture a donc évoluée au cours du temps. Les historiens distinguent trois périodes.
La période primitive 527-843 qui reprend les principes de l’architecture romaine du bas-empire.. C’est le plan basilical rectangulaire qui est d’abord utilisé. Bientôt les églises vont adopter le plan centré avec des voutes et une ou plusieurs coupoles sur pendentifs et des décorations en mosaïques figuratives sur fond doré. La brique devient le matériau le plus répandu.
Justinien qui succède de 527 à 565 à Justin I^er(518 à 527) a été un guerrier, un administrateur qui rétablit l’ordre. On lui doit le Code de Justinien, le Digeste, les Institutes et les Novelles.
Justinien 1er fut aussi un grand bâtisseur.Il a fait édifier par les architectes Anthémius de Tralles et Isidore de Milet, la Basilique Sainte-Sophie (+). et aussi la Basilique Saint-Vital de Ravenne ou l’église des Saints-Apôtres de Constantinople et encore Sainte-Irène et Saints-Serge-et-Bacchus. Dans le domaine civil il y a le Pont du Sangarius Pendant cette période sont construites en Thessalonique, l’église Hagios Demetrios , en Égypte, le couvent fortifié Sainte-Catherine, en Géorgie le monastère de Djvari et en Arménie l’ensemble monastique d’Etchmiadzine.

Pendant la période iconoclaste 726 à 843 les empereurs Léon III l’Isaurien, Constantin V et Léon V l’Arménien interdisent le culte des icônes. Ils font détruire toutes les représentations en mosaïques, en images peintes du Christ ou les saints

La période intermédiaire 843-1204 est une époque troublée. Elle voit toutefois la construction des églises en croix carrée. Va lui succéder de 867 à 1055, notamment sous Théophile et Basile I^er la Renaissance macédonienne. En Arménie vont être construites des églises à plan octogonal comme l’église de Mastara. En Macédoine du Nord est édifiée la Cathédrale Sainte-Sophie d’Ohrid

Pendant la période tardive 1204-1453 début par le Siège de Constantinople par les croisés et l’institution de l’Empire latin de Constantinople. L’empire se morcèle avec les paléologues qui fondent le Despotat d’Epire Mais aussi l’empire de Nicée, l’empire de Trébizonde et la principauté de Morée. On doit à cette époque par exemple l’église de la Parigontissa, celle de Saint-Sauveur de Chora ou encore des Saints-Apôtres de Thessalonique et le monastère d’Osios Loukas

L’empire byzantin -Les arts en général – Billet n°B 19

L‘art byzantin est l’héritier de l’art romain.en matière architecturale et littéraire.Mais il a développé sa propre identité culturelle. Elle a été influencée par les traditions artistiques de l’Orient hellénistique, des perses sassanides et des coptes. Le premier art byzantin est a son apogée sous le règne de Justinien – 527-565.

Puis l’empire régresse pendant les invasions des Avars, Slaves, Persans et Arabes au VII^e siècle.. Puis intervient la querellle iconoclaste de 726 à 843. Elle est heureusement suivie avec l’installation de la dynastie des Macédoniens (867-1056) d’une véritable Renaissance artistique. Elle se poursuit sous la dynastie comnène. Mais elle va stagner pendant la prise en main par les croisés qui fondent l’éphémère Empire latin de Constantinople 1204-1261. La dynastie Paléologue qui chasse les croisés latins règne entre 1261-1453. L’empire s’effondre en 1453 avec la prise de Constantinople par le sultan Ottoman Mehmet II .Va alors s’installer l’Art ottoman .

L‘art byzantin ne concerne pas seulement l’empire de Constantinople. Il a aussi influencé l’art dans les pays orthodoxes, en Bulgarie, en Serbie, en Roumanie, dans la Rus’ de Kiev. Et aussi dans la république de Venise et le royaume de Sicile
L’art byzantin concerne non seulement l’architecture mais les mosaïques, les icônes, l’enluminure, les bijoux, le travail de l’ivoire et de l’or

L’empire Byzantin -Un peu d’Histoire -Billet n° B 18

L’Empire Byzantin est né de la partition de l’Empire romain qui intervient au décès en 396 de Théodose Ier Se créent alors à Rome l’empire romain occidental Gaule, l’Espagne, l’Afrique du Nord, l’Italie et à Byzance l’empire romain d’orient.. Il comprend l’Italie, l’Afrique du Nord, et l’Hispanie du Sud, le sud-ouest de l’Asie .Les historiens sont divisés sur les causes de l‘effondrement de l’empire occident Certains l’attribue à l’abdication de Romulus Augustule en 476. Mais d’autres causes sont avancées : difficulté de financement, multiples épisodes guerriers, épidémies, dérèglement climatique et les révoltes.
Quant à l’empire byzantin il va exister pendant près de 1000 ans, de 396 à 1453. Il est alors défait par l’Empire ottoman.

L’empire byzantin se revendique l’héritier de l’Empire des Romains, n‘a pas, me semble-t-il connu la Féodalité, est dirigé depuis Constantinople, l’antique Byzance, par un empereur de droit divin, le Basileus. L’empereur dispose du pouvoir militaire mais également religieux. Il est assisté par la Chancellerie, composées des Asekretis et Protasekretis. Parmi les autres personnages importants il y a le Patriarche pour la religion et l’éparque, sorte de ministre de l’économie et des Finances et de l’Intérieur. Il est assisté par le symponos et les logothètes du prétoire .
Un système de taxation complexe, la Pronoia a été développé. Il est fondé sur la possession des terres. Au niveau social, l’empereur confère des dignités aristocratiques . Elles sont nombreuses et souvent purement honorifiques et les vestaques. Il y a aussi, sorte de chef militaire le Protostrator. Enfin des sortes de Chambellans qui sont au service de l’Empereur et de la cour.

L‘économie d’abord très florissante a par la suite été freinée pendant les guerres qui l’oppose aux arabes. La société est essentiellement rurale composée de propriétaires terriens et de métayers. Par ailleurs subsiste, héritage de Rome, une forme d’esclavage. Les commerçants et les artisans ont une position sociale supérieure à celle des paysans. Il ne faut pas oublier les militaires et les clercs.
La production agricole était essentiellement tournée vers la culture des céréales, des légumes et des fruits.L’Empire était également connu pour la production et l’exportation de la soie Le commerce est l’un des éléments prépondérant de l’économie de l’empire byzantin.

La religion orthodoxie est intimement liée au pouvoir politique. En 1054, le Schisme de Rome va l’éloigner de l’église catholique romaine.

L’art byzantin a connu plusieurs périodes : le premier art byzantin ,la Crise du VII^e siècle, l’Iconoclasme 728-843),Renaissance macédonienne (867-1056) ,le Maniérisme comnène (1058-1185), l’Intermède latin (1204-1261),Dynastie Paléologue (1261-1453). L’art byzantin va être passé en revue dans un ou plusieurs articles.

A noter qu’en Europe occidentale se sont succèdés les mérovingiens, les carolingiens 751-987 et enfin les capétiens à partir de 987.

L’art au Moyen age-La peinture gothique -Billet n°B 17

Au début 13ème siècle en France, en Allemagne et en Angleterre les peintres adoptent, en écho avec l’architecture, le style gothique. Il faudra attendre un siècle pour que naisse , autour de 1370, le Gothique tardif italien.

A partir de 1400, le Gothique international va progressivement s’étendre à toute l’Europe.Tout d’abord, il ’apparait sous Charles VI, chez les peintres dits « franco-flamands ». On parle du style Pucelle qui n’a rien à voir avec Jeanne d’Arc, mais avec l’enlumineur parisien Jean Pucelle. Ce Style 1400 va aussi toucher la Bourgogne et la Bohème. Certains auteurs parlent d’art courtois. Ce terme de gothique international a été inventé au 19ème siècle par le critique d’art français Louis Courajod 1841-1896. Les allemands parlent de weicher Stil, de style doux.

Cet art cosmopolite est avant tout religieuse. Alors que les gens du peuple ont des vêtements gris ou marron, les personnages des tableaux ont des tenues colorées, dorées, raffinées. Ils appartiennent à la noblesse ou au clergé. Ces représentations qui ignorent encore la perspective sont éloignées du réel, idéalisées. Très souvent le commendataire figure parmi les personnages représentés. Il ne s’agit pas d’une peinture dite de chevalet que l’on accroche aux murs. Mais de fresques, des vitraux, de panneaux diptyques ou triptyques et aussi d’enluminure. Les artistes ont un souci méticuleux du détail. Certains peintres cependant présentent des représentations plus sombre, autour du thème de la mort. Elles sont l’écho de la peste noire et de la guerre, avec notamment des danses macabres.. Enfin les peintres respectaient certains codes, comme par exemple la couleur bleue pour représenter Marie, la mère du Christ. Elle est par ailleurs toujours à droite de la croix.

Parmi les artistes du mouvement Gothique international les historiens de l’Art retiennent notamment
Les franco-Flamands : André Beauneveu, Jean de Beaumetz, Jacques de Baerze,Jacquemart de Hesdin,Jean Malouel, Jean et Pol Hermann de Limbourg, Henri Bellechose, Melchior Broederlam, Maître de Boucicaut,Maître de Bedford,Maître de Rohan, Hennequin de Bruges,Maître du Parement de Narbonne @En Angleterre avec le maître du diptyque de Wilton @En Bohème Maître Théodoric, le Maître de la Madone de Glatz, le Maître du cycle de Vyšší Brod, le Maître de Třeboň = En Allemagne Peter Parler =Maître Bertram, Conrad von Soest, Maître de la Véronique, Maître Francke, le Maître du Jardin de Paradis de Francfort, le Maître du retable d’Ortenberg = En Autriche le Maître de Heiligenkreuz @En Espagne Pere Serra ,Llorenç Saragossà,Lluis Borrassà, Andreu Marçal de Sax, Gonçal Peris Sarrià ,Jaume Mateu ,Pere Nicolau ,Miquel Alcanyís, Ramon de Mur,Bernat Martorell, Lluís Dalmau, Jaume Baçó Escrivà ,Joan Reixach ,Martin Torner @ En Italie Donato et Catarino, Giovanni da Milano,Lorenzo Veneziano, Lorenzo Monaco, Olivuccio da Ciccarello,Jacobello del Fiore, Stefano da Verona, Sassetta, Pisanello.

Gentile da Fabriano, L’Adoration des Mages

Maître du retable d’Ortenberg, La Sainte parenté,

Maître Francke, La Poursuite de sainte Barbe

Les –Très Heures du duc de Berry – Janvier

Le Maître du Jardin de Paradis – Le Doute de Joseph

La bouche de l’enfer, Le livre d’heures de Catherine de Clèves

Gentile da Fabriano, La Présentation au Temple

L’art au Moyen age en Europe – Architecture et sculpture gothique. -Billet n°B 16

L’art gothique né en France au Moyen age central, au milieu du 12ème siècle, s’est ensuite répandu dans une grande partie de l’Europe. En France l’architecture Gothique a connu une évolution que les historiens classent en Gothique primitif 1150-1200 puis le Gothique Classique ou Haut Gothique 1200-1250 ensuite le Gothique rayonnant 1250-1380 et enfin le Gothique flamboyant fin du 14ème à début 16ème siècle.

Le XIVe siècle est un siècle marqué par de nombreux problèmes avec notamment le Petit âge glaciaire , la peste noire , la guerre de Cent Ans , ainsi que l‘instabilité de la papauté.. Aussi l’art gothique, , faute de financement, n’est pas vraiment rayonnant.

En Grande Bretagne les historiens distingue les styles gothiques le primaire comme à la cathédrale de Salisbury « curvilinéaire ou décoratif qui correspond au style flamboyant comme à la cathédrale d’Exeter. et perpendiculaire, à la chapelle du Kings College de Cambridge ou encore la cathédrale de Gloucester.

En Belgique et au sud des Pays-Bas vont se développer le Gothique brabançon comme la collégiale Sainte-Waudru de Mons et le Gothique scaldien ou tournaisien comme la Ridderzaal de La Haye, ainsi que le gothique mosan dans la principauté épiscopale de Liège

L’architecture gothique a aussi été utilisée en Norvège comme à la cathédrale de Trondheim. En Suède l’architecture gothique utilise la brique comme pour les cathédrales de Västerås, de Strängnäs et d’Uppsala. Au Le Danemark a également connu une période d’architecture gothique par exemple avec la Cathédrale Saint-Knud d’Odense

Dans l’Empire romain germanique il y a eu le Gothique Rhénan comme la Cathédrale de Verdun Et aussi le Gothique spécial tardif ou Sondergotik , répandu en Allemagne, en Alsace, en Suisse, en Autriche et en Bohème comme la collégiale de Fribourg-en-Brisgau. Dans l’Allemagne du nord et dans les pays baltes s’est aussi développé le Backsteingotik ou gothique de briques dont l’un des exemples est l’église de Lubeck. Et aussi le Gothique Cistercien comme par exemple la cathédrale de Magdebourg,

En Italie l’on rencontre aussi une forme de gothique peu influencée par les innovations techniques françaises mais plutôt par l’art byzantin et mauresque. Un exemple en est donné par l‘architecture gothique vénitienne avec par exemple le Palais des Doges ou le Ca’ d’Oro.Il y a également au sud de l’Italie le Gotico Angioiano comme à la Basilique San Lorenzo de Naples

En Espagne c’est le Gothique fondé en France qui est généralement repris comme à la cathédrale de Palma de Majorque. Toutefois à la fin du 15ème siècle apparait le style Plateresque ou plateresco en espagnol, comme par exemple la façade de l’Université de Salamanque

L’architecture gothique portugaise a été introduite par les Cisterciens. Par exemple l’église du monastère d’Alcobaça, Puis tardivement va apparaitre le style Manuélin inspiré du gothique flamboyant et l‘art mudéjar

En république tchèque ou plus précisément dans la Bohème et la Moldavie médiévale., on distingue le Gothique sous la dynastie Přemyslid, puis le Gothique sous la dynastie luxembourgeoiseet enfin le Gothique sous la dynastie jagellone. Il y a notamment l’ Église abbatiale de Teplá ou encore Cathédrale de Sedlec

Ekkehart de Misnie et de son épouse par le Maître de Naumbourg

Portail de la Cathédrale de Santa-Maria de Léon

L’art au Moyen age en France- Architecture et sculpture Gothique -Billet n°B 15

L’art gothique est né en Ile-de-France sur le chantier de l’église abbatiale de Saint-Denis. Son édification est menée par l’Abbé Suger (+) de 1140 à 1144. Ce style va d’abord se développer Île-de-France et en Haute-Picardie. Puis cet art français, l’ Opus frangenum va se diffuser en Europe dès le début du XIIIe siècle, par l’intermédiaire des congrégations monastiques. Il durera jusqu’au 16ème siècle. C’est en effet avant tout un art religieux. Même si des édifices laïques et domestiques ou séculaires, vont aussi être construits dans le style gothique. Notamment des châteaux, des palais, des hôtels de ville, des universités ou des hôtels particuliers.

Outre le gothique des origines se sont développés dans plusieurs régions de France des styles locaux comme le Gothique toulousain = Gothique bourguignon = Gothique normand = Gothique Provençal = Gothique angevin encore appelé Gothique Plantagênet = Gothique breton. Certains historiens distinguent trois périodes le styles 1200 – le style 1300 – style1400

Quant on parle d’art gothique, c’est d’abord à l’Architecture gothique que l’on pense. Mais ce style va s’étendre à toutes les formes d’art au cours des 11ème, 12ème, 13ème et 14ème siècle. Notamment dans la sculpture gothique, à la peinture gothique qui apparait surtout au 15ème siècle et aux enluminures gothiques.

L’art gothique a succédé à l’Art roman. Ces principales particularités sont qu’il substitue à la voute en berceau la voûte sur croisée d’ogives où se rejoignent plusieurs ogives d’où l’autre nom de l’art gothique, l’ art ogival, Un autre dispositif utilisé est l’arc-boutant. Les édifices religieux sont généralement des quadrilatères de forme dite de plan barlong. Les voutes en ogives amènent par leurs ouvertures l’entrée de la lumière et des couleurs. Les vitraux remplacent les fresques. Les verriers peuvent aussi réaliser de magnifiques rosaces.. Ces bâtisseurs ne disposaient des moyens modernes mais avaient « plus d’une corde à leur arc »

Au fil du temps les techniques évoluent et permettent des constructions de plus en plus hardies, plus décorées, plus hautes. Les spécialistes distinguent plusieurs périodes :

Gothique primitif (début 12ème au début 13ème siècle) avec l’ église abbatiale de Saint-Denis,les cathédrales de Bourges , de Chartres,Laon, Noyon ,Notre-Dame de Paris , Sens. Certains historiens parlent aussi du Haut gothique qui s’intercale entre le primitif et le rayonnant.

Gothique rayonnant milieu du 13ème au milieu du 14ème siècle. C’est une époque de crises majeures.avec les famines, la peste noire, le petit âge glaciaire, la guerre de 100 ans, la crise pontificale. Malgré cela des cathédrales ont été érigées comme celles d’Amiens,de Bourges, de Beauvais, de Reims et la Sainte-Chapelle.
Gothique flamboyant (fin 14ème au milieu 16ème siècle) avec la collégiale d’Abbeville, l’église de Dieppe, de Saint-Germain-l’Auxerrois, de Saint-Maclou à Rouen.

On parle aussi de Gothique international qui au début du 15ème siècle s’est répandu sur les régions franco-flamandes, en Bourgogne, en Bohême et dans le nord de l’Italie

L’histoire a retenu un certain nombre d’architectes, de maîtres maçons et de tailleurs de pierre de la période gothique comme : Berenguer de Montagut =Alexandre de Berneval =Jean Bornoy =Pierre de Cébazat =Jehan de Chelles =Jean-le-Loup =Mathieu d’Arras =Pierre de Montreuil =Villard de Honnecourt. = Robert de Coucy

Parmi les sculpteurs qui ont laissé leur nom, il y a eu par exemple Jean de Marville =Antoine Le Moiturier.

Pour les peintres on retiendra Jean Pucelle =Jean de Beaumetz = André Beauneveu =Jacquemart de Hesdin = Arnaud Gassies = Villard de Honnecourt = Enguerrand Quarton = Jean Fouquet = Simon Marmion = Nicolas Froment = Maître de Saint Gilles

Claude Oberlin – Glyptographe

L’art au Moyen age tardif – Billet n° B 14

Le moyen age tardif , encore appelé Bas moyen age,couvre historiquement la période qui va de 1280 à 1492. A la fin du moyen age va succéder la Renaissance. En 1453 l’Empire byzantin est défait par less Ottomans, C’est en Espagne la Reconquista contre les arabes, du Royaume de Grenade Et en 1517 l’allemand Martin Luther initie la Réforme protestante.

L’Europe traverse une période de crises graves. Tout d’abord, la survenue du Petit âge glaciaire , compromet les récoltes et entraine la grande famine de 1315-1317 et la peste noire. La population européenne va être divisée par deux. Les paysans se révoltent notamment lors de la Grande Jacquerie en France et la Peasants’_Revolt en Angleterre. Il y a aussi la fameuse guerre de Cent Ans. Enfin c’est pour la papauté une période troublée. Ces évènements constitue la « crise de la fin du Moyen Âge ».

Mais tout n’est pas aussi sombre. C’est la période des Grandes découvertes par les navigateurs portugais et les conquistadors espagnols.On assiste à la diffusion de la culture et des sciences de la Grèce et de la Rome antique ainsi que des sciences arabes. Tout ceci grâce à l’invention de l’Imprimerie ou plus exactement des caractères métalliques mobiles par Johannes Gutenberg. A noter qu’il avait été devancé par le chinois Bi Seng et le coréen Choe Yun-ui. Par ailleurs le polonais Mikołaj Kopernik développe, au grand dam de l’Église, sa théorie de l’héliocentrisme. qui place non plus la terre mais le soleil au centre de l’Univers alors connu. William Harvey expose de fonctionnement de la circulation sanguine et son collège André Vésale fait entrer l’anatomie dans la modernité. Il y a aussi le développement du réseau routier.
Au point de vue artistique c’est la période où se développe le Gothique international qui va être abordé dans les articles n° B16 et n° B17 .

L’art au Moyen age central – Art roman, architecture, etc. -Billet n°B 13

L’architecture romane qui succède à art préroman est le premier véritable style de construction du moyen age. Bien que les historiens soient divisés, l‘apogée de l’Art roman se situe au milieu du 11ème siècle. Il sera progressivement supplanté à partir du siècle suivant par le style gothique

.L‘art roman est également associé à la sculpture ainsi qu’à la peinture. Il concerne non seulement la France (+) mais une grande partie de l’Europe occidentale. L’art roman est essentiellement religieux. Il s’est développé sous l’impulsion du monde monastique, avec les Bénédictins notamment ceux de l’Ordre de Cluny (+) (++) ainsi qu’avec les Cisterciens.

L’élément caractéristique de l’architecture romane est l’emploi de la pierre pour les voûtes en berceau de plein-cintre et aussi la voûte d’arête. Les murs sont recouverts de fresques sur la religion chrétienne. Les chapiteaux des piliers et colonnes sont sculptés. Bien entendu, les matériaux utilisés sont différents suivant les régions.

La période romane voit aussi la naissance du mouvement de trouvères et des troubadours.

Cloitre de l’abbaye Saint-Pierre de Moissac

Portail de la Cathédrale Saint-Jacques de Compostelle

chapiteau sculpté de Notre-Dame du port de Clermont

Ange du jugement dernier . Abbaye Sant’ Angelo in Formis

Le moyen age central – Situation politique, sociale et économique dans l’Empire germanique- Billet n° B 12

Pendant la période dite du Moyen age central, le Saint Empire romain germanique (vidéo*) les empereurs ont tenté d’étendre leur domination par une mission de christianisation dite du Dominium mundi. Il est entravé par la papauté au cours de la Controverse des investitures pour la nomination des évêques et des abbés. Mais territorialement seule l‘Allemagne , une partie de l’Italie et le royaume des deux Bourgognes de 1032 à 1378 sont concernés.

Aux empereurs saxons installés pendant le haut moyen age, vont succéder la dynastie franconienne (1024-à 1125) et ensuite la Maison des Hohenstaufen dont le souverain le plus connu est Frédéric Barberousse. Contrairement à la France où les dynasties sont héréditaires, dans l’Empire germanique ce sont les Princes électeurs qui élisent l’empereur. Sans être tout à fait comparable à la France, un système féodal s’est également installé en Germanie, reposant sur le Lehnswesen (le fief).

La mobilisation pour les croisades a semble-t-il était moins importante dans l’empire germanique à l’exception de la troisième menée par Frédéric Barberousse.

Le moyen age central – Situation politique, sociale et économique en France – Billet n° B 11

Le moyen age central ou classique couvre la période du 11ème au 13ème siècle.. En France, la déliquescence de la dynastie carolingienne va amener au pouvoir Hugues Capet, de la famille des Robertiens . Il avait été élu Roi des Francs en 987. Il est le fondateur de la dynastie des Capétiens.

La lignée dite des Capétiens directs, va s’éteindre en 1328 faute d’héritier mâle. En vertu de la loi salique, c’est un membre de la branche cadette des Valois, qui monte sur le trône en 1328. La dynastie capétienne des Bourbons débute en 1589, avec le règne de Henry IV . Elle va être interrompue 200 ans plus tard par la révolution.

Les premiers rois capétiens ont de grandes difficultés à asseoir leur autorité dans un territoire morcelé et dominé par les seigneurs. On assiste alors à l’installation du système féodal. (+) Des médiévistes contemporains comme par exemple Georges Duby, mettent en doute le fonctionnement de la féodalité.

Le roi au départ n’a qu’un rôle symbolique lié à son sacre divin et très peu de pouvoir. Il n’a qu’un rôle de suzerain sur ses terres, comme les grands seigneurs. Depuis le haut moyen age les nobles ont érigés des mottes féodales. Mais bientôt à partir de la Renaissance du XIIème siècle, ils ont construit des châteaux forts en pierre.Suivant le modèle dit de l’architecture philippienne.

Il y a trois ordres dans la société médiévale. Les clercs séculiers et les moines, les suzerains dominent les vassaux à qui est attribué un fief. Ils ont entre eux des devoirs et des droits réciproques.. Ces nobles ne représentent que 2% à 2,5 % de la société.

En dessous il y a le reste de la population qui pourvoit à l’entretien des deux autres ordres.Ce sont les paysans qui ont le statut de serf ou de vilain. Ils cultivent la réserve pour le seigneur et la tenure.pour leurs propres besoins.Les serfs n’étaient pas complétement libres mais se n’étaient pas des esclaves. Par contre ils étaient soumis par le seigneur à différents impôts : le Chevage, la taille, la taxe en cas de formariage, La mainmorte qui interdit l’héritage est souvent esquivée en recourant à la Communauté taisible .

ll sera mis fin à la féodalité, partir du règne de Louis VI le Gros 1108-1137, qui encourage les mouvements communaux, associations professionnelles sociales ou religieuses.

Pendant cette période, les chevaliers en grande majorité francs et leurs troupes vont partir en croisade. Les croisés dument mandatés par le Pape et souvent menées par un roi vont partir, pour la « guerre juste » entre 1096 à 1272, en huit campagnes successives. Les buts sont à l’origine purement religieux.Leur but est de reconquérir et protéger les Lieux saints.Mais au fil du temps les motivations seront moins avouables. Les croisades sont menées contre les Turcs seldjoukides, et d’autres chefs musulmans. Du coté germanique Frédéric Barberousse participe à la 3ème croisade et la 6ème est lancée par l’Empereur Frédéric II. Une partie de cette noblesse guerrière va intégrer l’Ordre des Templiers chargés de protéger les lieux saints et les quatre États croisés.

Les avis des historiens divergent sur l‘impact des croisades sur la Société. Il a accru le pouvoir des maisons royales d’Europe. S’installe une hostilité envers le monde musulman mais aussi envers les juifs. Louis IX, dit Saint-Louis les a obligé à porter la rouelle. Cette ancêtre de l’étoile jaune avait été imposée par pape Innocent III

Sur le plan social, on assiste au développement des villes franches et à à l’émergence d’une bourgeoisie. Les marchands participent aux foires un peu partout en France et en Europe.L’ordre établit par le système féodal est contesté. Les bourgeois acquierent une partie du pouvoir par l’argent. Sur le plan économique, la croissance démographique et les progrès techniques ont entraîné des changements des modes de production et de consommation. Toutefois, il y a encore quelques périodes de famine cependant moins sévères que celles qui vont toucher le 14ème siècle.

Enfin une identité culturelle collective s’est imposée en Europe notamment avec le développement de l’architecture romane puis gothique.et à statuaire, mais aussi en illustration.

Le haut moyen age et l’art des viking -9/9 -Billet n° B 10

Les Vikings encore appelé alors Normands sont des Scandinaves, originaires du Danemark, de Norvège et du Götaland actuels. Bien qu’ils étaient aussi des commerçants avisés, (+) ils ont été vu longtemps uniquement comme des guerriers envahisseurs. Et les historiens n’ont longtemps retenu que leurs raids barbares . Ces peuples païens étaient mal considérés par les chroniqueurs de l’époque . On a donc retenu leurs incursions en France. Avec notamment le siège de Paris en 845 Ainsi que celles dans les Iles britanniques. Ils ont par ailleurs colonisé l’Islande

En fait les Viking peuple sportif, étaient d’abord marins . Ils se déplaçaient dans des embarcations notamment celles appelées Drakkar. IIs sont allés jusqu’en Asie et en Amérique du Nord. Ils étaient aussi pour la plupart agriculteurs. Pour l’époque, ils avaient une bonne hygiène de vie. Les femmes jouissaient de droits importants. Les Vikings vénéraient Thor et Loki dieux de la mythologie nordique. Des chercheurs contemporains pensent qu’ils recouraient largement à l‘esclavage. (+) La société vikings est organisée en clans

L’art viking ou art du Nord s’est développé pendant le Haut moyen age, du 8ème au 11ème siècle. Ce sont surtout des bijoux et des objets en pierre qui ont été conservés. Par contre la production artistique en bois a subi l’épreuve du temps et l’on n’en trouve que peu de traces. Au niveau architectural on trouve encore en Norvège quelques églises en bois-debout et aussi des forteresses circulaires comme celle dite Trelleborg. Les gens vivaient dans des longères appelées Långhus. On dénombre six styles décoratifs vikings généralement animaliers

Eglise en bois debout d’Urmes en Norvège

Le Haut Moyen Age et l’Art anglo-saxon-8/9 Billet n°B 09

C’est au 4ème et 5ème siècle que les Angles, les Jutes et les Saxons, vont coloniser la Grande-Bretagne. Les anglo-saxons constituent au début 7ème siècle l‘Heptarchie dite des Sept royaumes. En 865, le pays est envahi par les Vikings danois qui instituent la Danelaw. Seul de Wessex résiste. En 927 est fondé le Royaume d’Angleterre. Il sera supplanté en 1066 par l‘arrivée des normands emmenés par Guillaume le Conquérant en 1066 après la bataille d’Hastings.

L’Écosse séparée de l’Angleterre par le Mur d’Hadrien, est aussi un territoire qui a attiré plusieurs peuples : les Pictes,les Scots, les Bretons et les Anglo-Saxons.puis elle connaitra l’invasion des viking. Il n’y a pas de centres urbains et l’économie est purement agricole.Les paysans pratiquent la jachère de leurs champs éloignés. Les Pictes ont érigé de nombreuses pierres levées.La plupart des édifices religieux sont construits en bois, jusqu’au 8ème siècle, sauf quelques uns construits en pierre, comme le Château de Tintagel

Quant à l‘Irlande elle a d’abord été conquise par les Celtes puis christianisée vers 600. Puis à partir de 800 vont arriver les Viking danois et norvégien . L’Irlande qui est divisée en 150 clans ou túath

Et en Grande Bretagne et en Irlande s’est développé l’‘Art Iberno-Saxon ou art insulaire lié au Christianisme celtique . Il est la combinaison des cultures des Jutes, les Angles , les Saxons .Il va vers l’an 900 être absorbé par l’Art anglo-saxon.. Il regroupe un style polychrome et un style animalier.

Crosse épiscopale découverte à Clonmacnoise

Agrafe anglo-saxonne découverte à Sutton_Hoo

Le Haut Moyen Age et l’Art Ottonien- 7/9 Billet n°B 08

Otton 1er , prince saxon est d’abord sacré roi de Germanie en 936. Puis Otton qui se voit comme successeur de Charlemagne et de l’empire romain , est en 962 sacré empereur du Saint-Empire romain germanique. Le titre fait écho à l’ Empire romain d’Orient qui siège à Constantinople.Otton règne sur la Germanie et l’Italie jusqu’en 973. La dynastie Ottonienne gouvernera jusqu’en 1024. Elle sera remplacée par la Dynastie Franconienne ou Salienne.

L’empire était divisé en fiefs extérieurs dirigés par des margraves et en fiefs intérieurs administrés par des comtes ou des ducs. Pour administrer l’empire, le pouvoir s’appuie sur le clergé. C’est le Reichskirchensystem ou système d’Église d’Empire.

C’est une période de renouveau culturel que l’on désignera sous le terme de Renaissance .ottonienne ou Renovatio imperii. Elle est l’héritière de la Renaissance carolingienne. Les bibliothèques ainsi que les Foyers d’études sont réorganisés et développés. Par exemple avec l’école de Saint-Gall ou celles de Bamberg, de Worms et d’ Hildesheim Les échanges culturels avec l’empire byzantin sont amplifiés.

L’architecture Ottonienne préfigure l’art roman. Parmi les constructions d’édifices religieux il y a notamment l’église de Magdebourg, celle de Saint-Michel , d’Hildesheim,celle d‘Eschau ou la collégiale de Nivelles .

En matière d’art ottonien, il faut citer les enluminures avec par exemple l’évangéliaire de Liuthar ou celles du maître du Registrum Gregorii . Il y a aussi les travaux d‘ivoire ceux importés de la Staurothèque de Limbourg-sur-la-Lahn.. Et aussi l »orfévrerie (+) avec les objets liturgiques comme l‘ Antependium de la Cathédrale de Bâle ou le trésor de la cathédrale d’ Essen.Il y a aussi les fresques comme à Oberzell ou à Galliano.

A la même époque, l‘art mosan est l’héritier des carolingiens et aussi des ottoniens. On lui doit la Cathédrale de Metz

Couronne du Saint-Empire – époque ottonienne

Otton III Christomimete couronné par la main de Dieu

Porte de Bernward – Cathédrale de Heidesheim

Fresque de l Église Saint-Georges d’Oberzell

Le Haut Moyen Age et l’Art préroman -6/9 Billet n°B 07

L‘art préroman comme son nom l’indique précéde l’ art roman. C’est un art architectural essentiellement religieux qui va du 5ème au début du 11ème siècle. Il englobe donc la fin de l’art paléochrétien, les périodes mérovingienne, carolingienne, ottonienne. .L’historien d’art André Corboz, considérait que c’est un terme « aussi absurde que si l’on qualifiait le roman de « prégothique » » pourtant ce terme est utilisé par d’autres spécialistes.

Cet art préroman s’est développé en Espagne dans les Asturies (+) dans trois périodes dites –Pré- Ramirense – Ramirense. –Post Ramirense et aussi Mozarabe. En Italie aussi il y a une période pré-romane avec l‘Art Lombard notamment à Pavie.Ainsi qu’en France, en Allemagne et en Suisse

L’oratoire de Théodulf à Germigny-des-Prés.

Le Haut Moyen Age et l’Art carolingien 5/9 Billet n°B 06

La dynastie des carolingiens débute en 754 avec l’intronisation de Pépin le Bref Il est le fils de Charles Martel et le père de Charlemagne.Cette lignée succède à celle des Mérovingiens.
L’empire carolingien couvre l’Europe occidentale et centrale. Le Traité de Verdun en 843, qui acte le partage de l’Empire entre trois petits-fils de Charlemagne, signe déjà la fin de cet empire carolingien.Mais, il prend véritablement fin en 924 avec l’ assassinat de Bérenger I^er de Frioul. Cette fin du X^e siècle et du haut-moyen age, est le moment charnière entre les temps anciens et les temps nouveaux. C’est en effet, l’installation,en Occident, pour huit siècles, du Saint-Empire romain germanique en 962 et dans ce qui deviendra la France,de la dynastie capétienne en 987.

Le pouvoir politique est centralisé. L’empereur nomme les comtes qui sont ses vassaux et propriétaires fonciers et les évêques ainsi que les Missi Dominici qui les surveillent. Puis viennent les guerriers et enfin les paysans. Ils représentent 90% de la population. Mais faute de documentation fiable le statut de cette classe sociale qui travaille la terre est assez mal connu. Par contre les inventaires fonciers appelés polyptiques recensent les propriétés des seigneurs et les bénéfices ecclésiastiques des monastères et de l’épiscopat. Par ailleurs l’activité économique est encouragée

L’art carolingien va s’affirmer pendant la Renaissance carolingienne, entre 780 et 900, sous les règnes de Charlemagne, Louis le Pieux et Charles le Chauve . Celui qui fait le plus pour l’épanouissement de la Culture est, c’est bien connu, Charlemagne.

Il y a eu à cette époque un essor culturel mais parler de renaissance laisserait supposer un effondrement de la période précédente. Or l’époque mérovingienne n’était pas inculte. Ce sont des Historiens comme Jules Michelet qui au 19ème siècle ont propagé l’idée que le Moyen age était un âge sombre qui va durer jusqu’au 16ème siècle. Et ces idées reçues ont la vie dure.

Pendant la période carolingienne on parle, pour l’art sacré, de style« pré-roman » voir de Premier age roman. (+) C’est une période importante du développement monastique. (+) Ces centres religieux, notamment ceux de l’Ordre de Saint-Benoit (+) jouent un rôle non seulement dans le domaine spirituel mais aussi dans la vie sociale et économique. Ils défrichent et augmentent le domaine agricole. Ils sont avec le pouvoir impérial l’autre moteur de l’édification des monuments religieux et civils

En effet, l’Architecture est un pôle important de l’essor culturel de la dynastie carolingienne.C’est l‘age d’or des abbayes avec notamment celles de Saint-Denis, ou dans les Hauts-de-France Saint-Valéry Saint-Riquier , Saint-Pierre de Corbie ou encore Lorsch en Allemagne. Quant aux monuments civils, le plus important est le siège du pouvoir à Aix-le-Chapelle. Mais il y en a beaucoup d’autres.
Charlemagne ne souscrira pas au courant iconoclaste qui s’est installé dans l’empire byzantin. Aussi, par exemple l’École de Reims et son prolongement l’Abbaye d’Auvillers ont produits des manuscrits illustrés de mignatures ou enluminures comme par exemple l’évangéliaire de Godescalc ou le Psautier de Dagulf. Bien entendu cet art du livre ne s’adresse qu’aux plus fortunés..

Les arts visuels se sont également développé avec les Fresques qui ornent les édifices religieux. Par exemple à Saint-Savin-sous-Gartempe ou Saint-Pierre-les-églises. Il y a aussi la sculpture , par exemple avec une statuette de 25 cm représentant Charlemagne à Cheval, dans une posture très « Empereur romain » Ou encore le travail des métaux, l’orfèvrerie Sans oublier les mosaïques

La littérature est présente avec notamment les grands lettrés comme Smaragde de St-Michel, Claude de Turin, Jonas d’Orléans , Agobard de Lyon, Walafrid Strabon, Raban Maur et bien entendu les membres de l’Académie palatine.

La pratique de la musique sous les carolingiens va bénéficier de l’invention de la notation musicale grégorienne