Aquarellistes de Hong Kong – Carnet de liens – Hong Kong watercolorists – Links book – Hong Kong acuarelistas – Libro de enlaces

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes, d’un certain nombre d’aquarellistes de Hong Kong. Évidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici. Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le moins bon. J’ai collecté les informations sur le site de la Hong Kong Watercolour Society ( qui n’est pas toujours accessible) J’ai aussi consulté les moteurs de recherche.

Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai pu omettre certains artistes réputés. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement, par confusion entre le nom et les prénoms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

Au Cham Hei =Chan Yiu lun =Chan Yuen Mei

Chark Chan Joe = Cheng Chan Wai

Cheung Hon Hung = Cheung Nga Yin

Cheung On Cheung = Ching Chi Kin = =Chung Kam Long

Dong Kingman= =Du Jie = Fumino Hora

Fung Wing Kee = =Fung York Sing = He Qiang Hua

Huang Youwei = Jiang Zhongchao = Katherine Xiao Kejia

Ko Wing Shan Koyi= Law Wai Hin =Leong Hin Lo, Vivien

Li Wei = Liang Yehong =Lui Lai Kuen
Liu Yuanshou==Ma Yiu Leung

Ng Wing Kwong =Poon Chuen Har = = Qin Chong

Shu Ji = Shieh Ka Ho Tan Gyun Hui

Toko Shinoda = Wangyihua = Wong Yuet Kwai

Yao Jianhua = Yu Xiaohui = Yu zi Jun

Maurice Denis et la Bretagne à Saint-Germain-en-Laye

Le Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) présente l’exposition

Maurice Denis et la Bretagne

Jusqu’au 22 avril 2012

Cette exposition a été réalisée en collaboration avec le catalogue raisonné de Maurice Denis et le musée Albert Kahn

C’est en Bretagne que Maurice Denis (1870-1943) passe, dès son enfance, presque tous les étés. La mer et le ciel, les paysages et les scènes de la vie bretonne l’inspirent.

Cette exposition a déjà été présentée en 2009 au musée de Pont-Aven

On peut télécharger ici le dossier de Presse qui est consacré à cette exposition

Dans un prochain article je me propose de présenter des éléments biographiques du fondateur du groupement des nabis

Salseros addicted : danses latino américaines, exposition express d’artistes et téléthon

J’ai été contacté par une responsable de Salseros addicted une association de fans des danses latino-américaines. Elle m’a proposé de participer à une « exposition express » dans le cadre de leur opération Téléthon qui a lieu le

Samedi 5 novembre 2011 de 10 heures 30 à 13 heures 30

A Lille, à la Halle aux sucres

Nous serons cinq artistes

Dans l’ordre alphabétique :Pierre Debroucker alias masmoulin, Isabelle Denachau, Stéphanie Huguenot, Eddy Morelle, et Sébastien Roche.

Pour cette occasion j’ai offert une aquarelle qui sera mis aux enchères. Le produit de la vente est bien entendu destiné à cette opération téléthon. J’ai donné à choisir entre deux œuvres « autour de la danse » au Format de 30 cm x 40 cm. Il faut cliquer sur les images pour les agrandir

Je vous laisse deviner celle qui a été choisie par les responsables de l’association.

Merengue ©masmoulin 2011 – encre de Chine et aquarelle

Bal de rue ©masmoulin 2011 – Encre de Chine et aquarelle

Max Beckman, cet Automne est partout – Eléments de biographie et quelques oeuvres

Le Kunst museum Basel présente

« Max Beckman – Les paysages »

Jusqu’au 22 janvier 2012

Le Museum der bildenden Künste Leipzig présente

« Max Beckmann – Face à Face »

Jusqu’au janvier 2012

Le Staedel museum Frankfurt am Main

« Bechmann & Amerika »

Jusqu’au 8 janvier 2012

=o=o=o=o=o=o=

Max Beckmann (1884-1950) est un peintre,dessinateur et lithographe allemand né à Leipzig. Il fréquente l’école des Beaux-Arts de Weimar puis s’installe à Berlin où il commence à exposer.

Après sa formation à l’école des beaux-arts de Weimar en 1906, il s’installe à Berlin où il organise des expositions de ses œuvres. Il est enrôlé comme infirmier en 1914 mai il est démobilisé l’année suivant en proie à une dépression nerveuse. Après la guerre il séjourne souvent à Baden-Baden et enseigne à Francfort jusqu’en 1933 où il est chassé de son poste par le régime nazi puis bientôt classé parmi les « peintres dégénérés ». Il se réfugie en Hollande qu’il ne quittera qu’en 1947 pour enseigner à Washington et à Brooklyn.

L’artiste n’a fait partie d’aucune école, d’aucun groupe et a développé un style personnel proche cependant de l’expressionnisme, la Nouvelle Objectivité et l’Art abstrait. Ces œuvres sont marquées les grands drames de la première moitié du 20 ème siècle, avec deux guerres, et l’avènement du nazisme.

C’est un peintre figuratif et ses thèmes privilégiés sont le portrait, les tableaux mythologiques et les nus, la nature morte et le paysage.

Il n’a longtemps été connu qu’en Allemagne. Il a fallu attendre l’exposition de 2003 à Tate Modern, au Centre Pompidou et au MoMa pour que l’importance de son œuvre soit reconnue internationalement, néanmoins il demeure en France presque un inconnu

On peut consulter sur la site du Moma une importante collection de dessins et un port folio sur Wahoo Art ainsi que sur un site qui lui est dédié

Et aussi cette vidéo

Et quelques images des oeuvres de Max Backmann

Max Beckmann

Max BeckmannMax Beckmann

Max Beckmann – Cannes

Max Beckmann – Descente de croix

Max Beckmann – Carnaval

Max Beckmann – La nuit

Max Beckmann – Blick auf vorstädte

Logiciels pour dessiner ou peindre en ligne

Si l’on veut se lancer dans le Net Art encore appelé Web Art ou Virtual Art l’on trouve sur Internet de nombreux logiciels en ligne. On peut aussi les utiliser tout simplement pour s’amuser. On peut trouver ces « pinceaux virtuels » dans cette sélection de logiciels en ligne

3 D Tin = Artpad = Ascii Paint = Awwapp = Big huge labs

Bomomo =Brush ster Canvastic = Dabble board = Divvr

Doodle = Drawisland =Endless mural Farbe Watercolour

Flame painter = Flash paint =Flower Power = Flurrious

Impressionist = Ipollock = Jackson Pollock = Jungle

Mrdoob = Muro Deviant art = Penolo = Picasso head

Psyko paint = Q block = Queeky = Silk =Sketch Odopod

Sketch pad =Sketch swap =Sketchfu = Splash = Sumo Paint

Twit draw = Twit paint = Web sketch = Zefrank

L’empreinte de poisson. L’art japonais du Gyotaku 魚拓

Jean-Pierre Guilleron – Bars et ban de tacauds

Le Gyotaku du japonais Gyo ( poisson) et Taku (empreinte, trace) que l’on traduit en français par ichtyogramme et en anglais par Fish print est une forme particulière de l’’art japonais qui consiste à reproduire l’image d’un poisson par empreinte dus papier ou sur soie. Cette technique d’empreinte était utilisée en Chine depuis des temps immémoriaux pour exécuter des relevés de stèles.

Les premiers « gyotaku » que l’on connaît remontent à l’époque Edo. Ils ont une fonction utilitaire.Ce sont les pécheurs qui souhaitent garder le souvenir d’une belle prise, Le poisson est d’abord nettoyé, soit avec du sel soit avec du vinaigre. L’encre de Chine ou de la peinture à l’eau est appliquée dans le sens des écailles. On applique le papier sur le modèle et on le frotte à la main, toujours dans le même sens tête queue. Enfin, on décolle le papier inscrit d’une empreinte.

Au milieu du 20 ème siècle Koyoo Inada donne un sens artistique à cette démarche. Il utilise la soie comme support.

De nos jours, l’artiste dépose de l’encre ou de l’aquarelle sur le poisson qui est utilisé comme un tampon. Le papier recueille ainsi l’empreinte qui servira de base au tableau, achevé « a la prima », en privilégiant spontanéité et économie de moyens afin de préserver l’impression première et l’esprit du poisson. C’est la technique qu’utilise l’aquarelliste français Jean-Pierre Guilleron. Un pécheur et plasticien breton Gédéka réalise aussi des gyutakus.

On trouve des informations sur le Gyutaku sur les sites de Gyoan, Gyotaku Maui, Biglobe et aussi Le Japon.org/

Et ci-dessous une démonstration de Justin Smith

Le Musée de la pèche de Concarneau a présenté cette année Gyotaku, l’art de l’empreinte Voir un dossier et « Gyotaku, l’âme de poissons » un ouvrage collectif

Il existe aussi une Compétition de gyatakus ou chtyogrammes

Enfin un la « Nature Printing Society » regroupe un certain nombres d’artistes qui partiquent le « fish print » mais aussi les empreintes botaniques.

La plupart de ces artistes sont de nationalité américaine. Voici les liens vers les sites d’artistes qui pratiquent le gyatuku

Fred B. Mullett = Lori Hatch = Shane & Genny Anderson = Sharron Huffman

Heather Fortner = Mineo Yamamoto = Nancy Gorr = Don & Kay Jenson =

Michael Reimer = Stephen Di Cerbo = Kim & Ian Workman =Suzan Carranza

= Rachel Ramirez = Jack Schwartz = Ken Dara = Barry Singer

Lisa Stirrett = Ed Guttery = Joe McAuliffe =Andrew Jensen = Charlie Brown

= Jeanette Jobson = Gyota Kumaui = Laron Takeo Kageyama

= Rob Billabong = Naoki

Collector au Tri Postal à Lille

L’autruche de Maurizio Cattelan

Le Lille3000 et le Centre National des Arts Plastiques – Cnap

présente au Tri Postal jusqu’au 1^er janvier 2012

Collector – Œuvres du Centre national des arts plastiques

Dans un espace de près de 6000 m2, c’est un panorama de la création française et internationale des quarante dernières années que l’on parcourt. Il retrace les évolutions sociales, politiques économiques et artistiques contemporaines.

C’est une façon de montrer et de saluer le rôle de l’ État, premier collectionneur français.

Le Cnap a passé commande d’œuvres créées pour cet événement.. Code de nuit de Cécile Paris, Tapis rouge 3 de Matthieu Laurette et CNAPn [N milliards de collection] de Pierre Giner

Près de 150 œuvres de 86 artistes, peintures, sculptures, photographies, installations, vidéos, sont proposées, répartie en trois thèmes

Les grands transparents

Karina Bisch = Ulla Von Brandenburg = Luigi Calamatta

Valentin Carron = Jean-Charles de Castelbajac =Nicolas Chardon

Roman Cieslewicz = Robert Doisneau = Ernest T. =Erró = Richard Fauguet

Hans-Peter Feldmann = Ikhea©Services = Jean-Auguste-Dominique Ingres

Pierre Joseph =Bertrand Lavier = Édouard Levé =Sherrie Levine

Man Ray = Henri Matisse = Matta =Alessandro Mendini =Gabriel Orozco

Gaetano Pesce = André Raffray =Antonio Saura = Denis Savary

Studio 65 =The Blue Noses =Jacques Villon

Dommages collatéraux

Mathieu Kleyebe Abonnenc =Vito Acconci = Dennis Adams = Aes

Kader Attia = Renaud Auguste-Dormeuil = Eric Baudelaire

Francis Baudevin = Jurgen Bey =Bp =Fernando & Humberto Campana

Pier Giacomo & Achille Castiglioni = Maurizio Cattelan = Claire Fontaine

Claude Closky = Hannah Collins = Matali Crasset =Damien Deroubaix

Gérard Deschamps = Sam Durant = Jimmie Durham

Mounir Fatmi = Piero Gilardi =Felix Gonzalez Torres

H5 (François Alaux, Hervé Decrécy, Ludovic Houplain)

Raymond Hains = William Kentridge = William Klein = Gianni Motti

Eduardo Paolozzi = Stiletto Studios = Raymond Pettibon

Robert Rauschenberg = Sophie Ristelhueber = Franck Scurti

Philippe Starck = Roland Topor = Marcel Wanders =Wang Du

Andy Warhol = Zhuang Xiao

Life is a killer

Saâdane Afif = Ron Arad = Pierre Ardouvin = Maarten Baas

Olaf Breuning = James Lee Byars = Brice Dellsperger

Peter Friedl = John Giorno = Roman Opalka = David Shrigley

Jean-Luc Verna = Rémy Zaugg

Voici une petite visite de cette exposition

AP2A expose ses amis

AP2A expose ses amis

Au Cinéma Rex du Pouliguen (Maps)

Jusqu’au 31 octobre 2011 *

Il y a quatre aquarellistes, des huilistes, des pastellistes, des sculpteurs, sept dessinateurs de presse et une artiste qui pratique l’art végétal

Alain Campello = Aurel = Chris = Jérôme Cossé

Antoine Correia = Alain Campello Delambre

Marie-Luce Férréol Fulgence = Daniel Girault

Jiho =Kito

Jean-Noël Lalonde = Liva = Mofrey = Phil

Thomas de la Pinta = Victoria et Slawa Prischedko

Jean-Michel Renault = Serge Sangan

Veesse = Anne-Marie Visonneau.

La semaine de l’Art contemporain à Paris

La semaine de l’art contemporain s’est ouverte avec la 39^ème édition de la FIAC. Elle se tient à Paris, jusqu’au 23 octobre 2011 et rassemble, 52 galeries françaises et 116 consœurs , venues de 21 pays. En marge se tient, à ciel ouvert, le Show off Et et dans différents quartiers de la capitale, des foires ouvrent leurs portes au public : Chic Art Fair = Art Elysées = Slick Art Fair = Cutlog = 85-87 Boulevard Saint-Martin

Voir des articles consacrés à l’évènement parus Le Monde L’Express et aussi le Rapport Artprice sur « Le marché de l’Art contemporain 2010/2011 – Les dernières tendances » à télécharger

Aquarella – Première biennale d’aquarelle à La Destrousse

Le Festival Aquarella

1^ère biennale d’aquarelle

Se tient à La Destrousse (Bouches du Rhône)
Salle de la Pléiade – Route des vignerons

Du 28 Octobre au 6 Novembre 2011

L’après midi de 14h à 18h.

Il a été créée à l’initiative de l’aquarelliste Serge Di Méo et du service culturel de la ville de La Destrousse.

Invité d’honneur : Jean-François Contremoulin

Avec

Annick Chiocchi = Sylvie Benoit de Coignac = Marie Christine Da Prato

Jean Paul Jacquez = Josette Marrel = Denise Mounier

Marie Christine Person = Valerie Przybylek = Brigitte Renard-Lacurie

Michèle Reynier= Annick Richard-Keller = Jean Pierre Sajhau

Robert Serfati = Suzanne Schmitt-Broissand = Monique Thieblemont

=o=o=o=o=

A noter qu’il existe une autre manifestation qui s’appelle Aquarella. Elle se déroule, à la fin de l’été, en plein air, sur les bords de la Seine à Rueil-Malmaison. Elle dure une journée

La mer – Comment ils l’ont peinte tous ces artistes – Partie 5 – Les impressionnistes américains – A à F

Un certain nombre de peintres impressionnistes sont connus en France, notamment pour avoir fréquenté Giverny. Mais il en existe beaucoup d’autres qui n’ont pas tous traversé l’Atlantique. Ils ont souvent traité de sujets marins. Les liens hypertextes permettent d’aller plus dans leur découverte. J’en ai répertorié une petite cinquantaine que j’ai donc réparti en plusieurs billets.

John_Ottis Adams (1851-1927) Winter Bookville

George_Herbert_Baker (1879-1943) Sun Rise

Charles W. Bartlett 1860-1940 Surf rider

Reynolds Beal (1867-1951) Sandy Cape Ann

Frank_Weston Benson (1862-1951) Sea side

John_Leslie Breck(1860-1899) Ipswich

George_Elbert Burr(1859-1939) View from reservoir hill – Santa Barbara

Theodore Earl Butler (1861-1936) Les régates

William Chadwick (1879-1962) Bathers at Griswold Beach

William_Merritt Chase (1849-1916) At the seaside

Alson_Skinner Clark (1876-1949) Seascape

Colin_Campbell Cooper (1856-1937) Climper ship at sea

Charles_Courtney Curran (1861-1942) Children catching minnows

Joseph Decamp (1858-1923) Seascape

Charles Ebert (1873-1959) Monhegan headlands

Gertrude Fiske (1878-1961) Three figures on the beach

Will Howe Foote (1874-1965) Bermuda coast

Actualité des aquarellistes en Nord : Atelier mensuel, Opération portes ouvertes, Salon en 2012

L’association Aquarellistes en Nord que j’ai initiée en mars 2010 a été constituée, en octobre 2010, par un certain nombre d’aquarellistes de l’

Euro métropole de Lille – Kortrijk – Tournai

Elle compte maintenant près de trente membres. Ils se sont réunis à plusieurs reprises dans une ambiance très sympathique et les activités artistiques commencent à se mettre en place.

Des membres d’Aquarellistes ont participé aux salons d’aquarelles de Gaillon, Namur, Brioude, Montgermont, Saint-Florent-le-Vieil, Vincennes, Milly-la-Forêt, Pouilly en Beaujolais et Aiguillon. D’autres ont exposé dans des salons régionaux de peintres, toutes techniques confondues, ou également en solo.

Depuis septembre, une fois par mois, se tient un « Atelier –Peindre ensemble » dans les locaux du Centre Culturel et d’Animation de La Madeleine

Huit membres « aquarellistes en Nord » se sont regroupés et ont participé samedi 15 et dimanche 16 octobre 2011 aux 14^ème « Portes ouvertes d’ateliers d’Artistes » organisée les Départements du Nord, du Pas-de-Calais et par la Province de Flandre occidentale West Vlaanderen. Pendant ces deux jours, ils ont accueillis près de 200 visiteurs

Voir l’article paru dans le journal trans-frontalier Nord-Eclair

Et pour bien commencer l’année 2012, se tiendra le premier salon des Aquarellistes en Nord. A vrai dire ce sera, à ma connaissance, le premier salon d’aquarellistes,à se tenir dans la Métropole lilloise

Il se déroulera en Mars 2012, à Marcq-en-Baroeul, ville limitrophe de Lille, à l’Espace Saint-Joseph. La date exacte n’est pas encore fixée, « pour cause d’élections présidentielles »

Expressionismus & Expressionismi à la Pinacothèque

Erich Heckel – Baigneuses dans la baie

La Pinacothèque de Paris présente

Jusqu’au 11 mars 2012

Expressionismus & Expressionismi – Berlin Munich 1905-1920

Cette exposition confronte Die Brücke et Der Blaue Reiter les deux principaux courants contradictoires à l’expressionnisme allemand. Ce titre « un peu bizarre » fait référence à une exposition organisée à Venise en 1986 et consacrée au Futurisme italien et qui avait été intitulée Futurisme & Futurismi.

Die Brücke (Le pont) est un mouvement d’artistes fondé à Dresde en 1905 et qui s’installe à Berlin trois années plus tard. Il y a Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff rejoints par Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller. Ces artistes privilégient l’émotion, les sensations. Leurs compositions simplifiées sont peintes avec des couleurs très vives

Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu) est lui un mouvement intellectuel et spirituel qui regroupe des artistes et des penseurs, s’est formé à Munich en 1911 à l’initiative de Wassily Kandinsky et Franz Marc, conçoit la création idéale comme un équilibre harmonieux entre les disciplines.

Cette exposition présente, en les opposant, 150 œuvres de ces deux mouvements antagonistes prêtées par notamment le Wilhelm Lehmbruck Museum, l’ Osthaus Museum , le Wiesbaden Museum , le Kunstmuseum Gelsenkirchen, le Leopold-Hoesch-Museum et le Museo comunale d’arte moderna d’Ascona.

Voici les images de quelques œuvres qui sont présentées

Alexej von Jawlensky _portrait de Marianne Werefkin

August Macke – Couple sur le chemin

Ernst Ludwig Kirchner – Groupe d’artistes

Franz Marc – Petite composition I

Gabriele Münter – Paysage au mur blanc

Wassily Kandinski – Tableau avec cercle – Aquarelle

Karl Schmidt-Rottluff – Bateaux à flot

Marianne von Werefkin – Le chiffonnier

Aquarellistes américains nés et disparus au 20 ème siècle – Partie 2/2 Irving Shapiro – Millard Sheets – William Sommer- Serisawa Sueo – Zoltan Szabo – Frank Webb – Edgar A. Whitney – Andrew Wyeth – Milford Zornes

Irving Shapiro 1927-1994

Irving Shapiro est né à Chicago. Il étudie la peinture à l’Art Institute et à l’American Academy of Art . Il y a enseigné de 1945 jusqu’à sa retraite en 1994. Il a réalisé des ouvrages comme How to make a painting ainsi que des Dvd

Irwing Shapiro – Forest flor – Aquarelle

Millard Oven Sheets 1907-1989

Millard Sheets est un peintre et architecte né en Californie. Il a été élève puis enseignant au Chouinard Art Institute. Il a été membre de la California watercolor society et de l’ american watercolor society. Il a dirigé l’Otis College of art and design. Une palette porte son nom. Il est l’un des représentants notable de l’école de peinture de Californie. Voici certaines de ces œuvres

Millard Sheets – Ancient pool Hawwaii

William Sommer 1867-1949

William Sommer est un artiste américain né à Detroit de parents immigrés allemands. Il est autodidacte et n’a reçu une brève formation académique à Munich. Il a débuté comme lithographe. Il a visité l’Europe. Il est l’un des fondateurs à Cleveland du Kokoon Arts Club

William Summer -Blue dary cart -aquarelle

Serisawa Sueo 1910-2004

Serisawa Sueo est un peintre, graveur et enseignant d’origine japonaise fils de Yoichi Seresawa. Il a d »abord étudié à l’ Otis College of art and design auprès de George Baker puis à l’ Art Insitute of Chicago. A la fin des années 40 il enseigne au Kahn Art Institute, puis Laguna College of art et l’ University of Southern California. Il a été président de la California watercolor society. Il a enseigné et peint jusqu’à sa mort. Le MoMa possède certaines de ces œuvres

Serisawa Sueo – Idillwild serie

Zoltan Szabo 1928-2003

Zoltan Szabo est un aquarelliste d’origine hongroise. Il a vécu 30 ans au Canada et s’est installé aux Etats Unis dans les années 1970 dont il a obtenu la nationalité en 1995. Il a rédigé de nombreux ouvrages consacrés à l’aquarelle maintenant épuisés, comme 70 Favorite watercolor techniques ou Color by Color Guide to watercolor I. l a animé de nombreux stages et ateliers aux Etats Unis et dans de nombreux pays d’Europe et au Japon. Une palette porte son nom

Soltan Szabo – Granite Shrine – Aquarelle

Frank Webb

Frank Webb est un aquarelliste américain né en 1929 en Pennsylvanie. Il a été formé à l’ Art I nstitute of Pittsburgh. Il est membre de l’ American watercolor society et de la National watercolor society. Il a reçu de nombreux prix. Il a rédigé des ouvrages comme L’aquarelle selon Franck Webb. Il a animé des stages aux Etats Unis, au Canada, au Mexique, en Chine, en Angleterre

Frank Webb – Funchal – Aquarelle

Edgar A. Whitney 1891-1987

Edgar Whitney est un aquarelliste américain. Il a animé de nombreux stages et rédigé un ouvrage de référence Guide of Watercolor Painting. On trouve un certain nombre de ses œuvres dans ce portfolio

Edgar Whitney – Raffinery – Aquarelle

Andrew Wyeth 1917-2009

Andrew Wyeth est un aquarelliste né en Pennsylvanie. C’est son père Newell Convers Wyeth illustrateur et muraliste réputé qui assure sa formation artistique initiale. Il a reçu de nombreuses distinctions et récompenses dont la médaille d’or du Congrès. IL était membre de l’Académie française des Beaux-Arts et de la Royal academy. On trouve des informations sur le site qui lui est dédié.

Andrew Wyeth – The granary and mill – Aquarelle

Milford Zornes 1908-2008

Milford Zornes est un peintre américain né dans l’Oklahoma. Il est formé par Millard Sheets à Otis College of art and design Il débute sa carrière artistique dans le cadre du Public Works of Art Project et réalise des peintures murales. Il est War artist pendant la seconde guerre mondiale. Il a enseigné l’aquarelle dans de nombreux pays. Un certain nombre de musées américains possèdent certaines de ses oeuvres

Milford Zorme – Beach party – Aquarelle

Aquarellistes de Singapour – Carnet de liens – Singapore watercolorists – Links book

Singapour

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes de Singapour. La plupart appartiennent à la Singapore Watercolour Society ou à la Modern Art Society Singapore. Contrairement à ce qui se passe en France où la SFA est un espace étroit, la SWS accueille largement les aquarellistes. On trouve donc d’excellents artistes et d’autres qui le sont moins. Les paysages urbains dominent largement. Je pense avoir classé correctement les artistes, dans l’ordre alphabétique, mais rien n’est moins certain.

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite, belles découvertes

Bestari, Siany = Chan Chang How = Chan Chang How =

Chan Wah Chen = Chang Chin Fai

Chee Cheng Khee = Cheng Yoke Khoon = Chew Kiew Jub Marvin

Chew Piak San = Choh Kik Kheong = Chow Chin Chuan

Chua Cheng Koon Calvin = Chun Wee Pin = Goh Chye Khee

Hoe Say Yong = Ho Yee Ping = Hua Chai Yong = Jo Wang

Keng Tiang Tee = Keong Hean Keng = Khong Siew Lai
Khoo Cheang Jin = Khor Ean Ghee =Kng Choon Seng

Kwok Peng Kin = Lee Choon Kee = Lee Poh Yook, Lisa

Lee Sing Pan = Leong Suzanne = Le Hock Chuan

Liew Beng Keong = Lim Chun Leng, Michael

Lim Geok Kuan, Anne = Lim Hwee Tiong = Lim Kay Hiong

Lok Kerk Hwang = Louis, Alan = Low Nyet Choon, Wendy
Loy Chye Chuan = Ng Kwee King =Ng Woon Lam

Oh Winston = Ong Boon Hau Alex = Ong Kim Seng
Pang Teng Khoon =Peh Eng Seng =Phoon, Edward
Ramsey, Jeremy = Rosma Guha = Seah Kam Chuan

Seah Kang Chui = Siew Hock Meng

Tan Chee Teck = Tan Chye Tiong = Tan, Francis

Tan Joo Chuan = Tang Keng Chew Bee
Tan Leong Kheng =Tan Yew Beng = Teh Siew Joo
Tia Kee Woon = Tsai Ming Zhen, Jenny
Tong Chin Sye = Wong Lee Foor, Bibby

Wom Lam Ng

Wong Meng Yeong, Henry = Yeo Kian Hwee, Andrew
Yeo Kim Eng =

Cézanne et Paris, au musée du Luxembourg

Le musée du Luxembourg, en collaboration avec le Petit Palais et le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris présente

Cézanne et Paris

Du 12 octobre 2011 au 26 février 2012

Un ensemble de quelques 80 œuvres venues du monde entier.

Le peintre Paul Cézanne (1839-1906) pour le grand public c’est Aix en Provence et la montagne Saint Geneviève peinte de mille façons différentes. Pourtant il a longtemps vécu à Paris où il était monté en 1861 pour rejoindre son condisciple Emile Zola.

Il a d’abord fréquenté les musées et s’est inspiré des maîtres classiques. Comme Rembrandt, Poussin, Rubens, Delacroix.A l’ académie de Charles Suisse il se lie d’amitié avec Pissarro, Guillaumin, Renoir et Sysley Pendant quarante ans il fera de nombreux aller-retour entre Aix-en-Provence et Paris.

Il a peint Paris et ses toits, les bords de la Marne, Fontainebleau, Pontoise ou encore Auvers sur Oise où il s’installe en 1872 bien avant Van Gogh. Il peint sur le motif comme ses amis les impressionnistes avec lesquels il fait un bout de route.Il a aussi beaucoup peint sa femme et puis des natures mortes avec souvent le même papier peint de fond de tableau. Il tarde à être reconnu, au-delà de son cercle d’amis peintres.

Ce n’est qu’après 1890, à passé 50 ans que les critiques, les marchands comme Ambroise Vollard et les collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Il influence durablement la jeune génération post-impressionnistes puis les mouvements de l’Art Moderne. Les pointillistes, les nabis, les fauves, les cubistes revendiquent son influence.

L’exposition est répartie dans six thèmes. La montée à Paris, la région parisienne, les baigneuses et les odalisques, les natures mortes et notamment les pommes qu’il a peintes plus de 200 fois, les portraits et enfin les bords de la Marne. A noter que j’ai en son temps montré que le peintre s’intéressait beaucoup à l’ aquarelle

On peut visionner l’interview de Denis Coutagne, Commissaire scientifique de l’exposition

Et la visite guidée avec le peintre Ronan Barrot

Voici des images de quelques unes de ces “œuvres parisiennes”

Paul Cézanne – Les toits de Paris

Paul Cézanne – Rue des Saules

Paul Cézanne – Pont à Mancy

Paul Cézanne – Rochers à Fontainebleau

Paul Cézanne – Ermitage à Pontoise

Paul Cézanne – Le jugement de Paris

Paul Cézanne – Madame Cézanne

Paul Cézanne – Nature morte aux oignons

Paul Cézanne – Trois baigneuses

La Mer : Comment il l’on peinte tous ces artistes – Partie 3 – Les romantiques, les réalistes et les naturistes

Les peintres romantiques européens ont assez souvent traité le thème de la mer. On trouvera aussi quelques américains, membres de l’Hudson_River_School. D’autres peintres romantiques ont très certainement peint des marines.

Mon propos est de montrer les multiples façons de réprésenter cet élément qui fascine tous les artistes. Bien entendu, cette présentation ne vise pas l’exhaustivité.

Ivan Aïvazovski 1817-1900 La neuvième vague

Washington Allston 1719-1843 Storn resing at sea

Richard Parkes Bonington 1802-1828 Marine

George Douglas Brewerton 1820-1901 Seascape

Alfred_Thompson Bricher 1837-1908 A Showery Cay Naragansett Pier

John Constable 1776-1837 Stormy sea, Brighton

Jean-Baptiste Camille Corot 1796-1875 Le Havre, la mer vu des falaises

Charles Cottet 1863-1925 Marine bretonne

Gustave Courbet 1816-1877 Paysage de mer

Friedrich Caspar David 1774-1840 Le moine au bord de la mer

Eugène Delacroix 1798-1863 La mer depuis les hauteurs de Dieppe

Gustave Doré 1832-1883 Les Naïades

Théodore Géricault 1791-1824 Le radeau de la Méduse

Thomas Girtin 1775-1802 +Tate Dunnottar Castle Scotland in a Thunderstorm

Paul Huet 1803-1869 Coucher de soleil sur la mer

José Malhoa 1855-1933 Praia mar

Georges Michel 1767-1843 Paysage de bord de mer

Jean-François Millet 1817-1875 La mer vue des hauteurs de Landemer

Philippe Otto Runge 1777-1810 Erion sea voyage

Karl_Friedrich Schinkel 1781-1841 Gothic church on a rock by the Sea

Joseph_Mallord_William Turner 1779-1851 Tempête en mer

Eugenio Lucas Velázquez 1817-1870 (Eugenio et non Diego) Torre vigia

orace Vernet 1789-1863 Orage sur la mer

Thomas_Worthington Whittredge 1820-1910 Seascape

Je viens de m’apercevoir que j’avais mis en ligne le numéro 4 de cette série d’articles et laissé de côté le numéro 3. Cette présente mise en ligne « rectifie le tir »

Les courses hippiques – Aquarelles

Le sport hippique est indissociable des courses hippiques, des hippodromes et aussi des paris notamment avec le Pari mutuel urbain (PMU)

On trouve sur le Net un grand nombre de sites de pronostics, d’ analyses et de résultats des courses hippiques ou des forums Comme par exemple Bestprono – Canalturf – Courses France – Forum Turf – Le coin du turfiste – Les amis du turf – Mr Quinté –Multi-turf. Paris-turf – Stats turf – Tiercé magazine

J’ai peint deux aquarelles sur ce thème des courses hippiques. Toutes les deux sont réalisées sur du papier Montval 300 gr grain fin au format « Raisin » 50 cm x 65 cm.

La première est réalisée sur papier tendu sur châssis. Elle représente une course de « trot monté« . J’ai voulu traduire la vitesse. Je la trouve assez réussie.

La seconde réalisée sur papier mouillé appliqué sur une plaque de plexiglas me satisfait moins. Elle représente des « drivers » sur leurs sulkys dans une épreuve de « trot attelé » . Ils sont groupés, dans un tournant. J’ai voulu mettre l’accent sur les personnages avec leur sorte de casque et « l’embroglio » des attelages plus que des chevaux.

Yayoi Kusama, plasticienne japonnaise, au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou consacre une rétrospective de l’œuvre de la plasticienne japonaise

Yayoi Kusama

Du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012

Cette exposition présentera 150 œuvres réalisées entre 1949 et 2011. Elle sera ensuite présentée à la Tate Modern du 9 février au 5 juin 2012.

Yayoi Kusama est une plasticienne japonaise née en 1929. Elle a commencé dans les années 1950 a réaliser des dessins et des aquarelles. En 1957, elle s’installe à New York. Elle y restera jusqu’en 1973. Sans en faire partie elle est proche du Pop Art et du Psychédélisme. Elle a aussi réalisé des photos, des collages, et participé à des happenings. Dans ses installations elle se met en scène avec des ballons rouges, des jouets, des miroirs. Sa signature c’est un peu le petit pois qui revient dans ses œuvres de façon récurrente.

« The tulips of Shandri-La » présentée à l’occasion de Lille 2004 – Capitale européenne de la Culture est installée de façon permanente dans le quartier d’affaires d’EuraLille

La grande halle de la Vilette avait présenté à l’été 2007 sa dots obsession l’obsession des petits pois. Voir la vidéo de cette exposition

On peut voir certaines de ses installations sur Contempor art

Et aussi des images de quelques unes de ses oeuvres

Yayoi Kusama – aquarelle

Yayoi Kasuma – Aquarelle

Yayoi Kusama – Acrylique

Yayoi Kusama – Technique mixte sur carton

L’aquarelle à pas contés. Composer sur le sec

Les Editions Ulisse viennent de publier l’ouvrage de mon amie Odylle

L’aquarelle à pas contés. Composer avec le sec

Un ouvrage broché format ~A4 de 128 pages

Le but de ce livre: apprendre à mettre en scène votre sujet tout en faisant travailler votre imagination à partir de scènes de la vie quotidienne.

La technique dite du « mouillé sur sec » qui est utilisée permet bien entendu d’apporter énormément de détails à la composition, avec un contraste couleur/monochrome très séduisant.

On trouve l’ouvrage en ligne, notamment, chez Amazon – Dessin original la Fnac et au Canada chez Archambault et dans les « bonnes librairies »

Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes à Montreuil s/Bois

La ville et l’Office de Tourisme de Montreuil organisent la

13^èm « Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes

174 ateliers individuels et 42 collectifs ouvrent leurs portes au Public

pendant 4 jours du 14 au 17 octobre 2011

On trouve des informations sur Destination Montreuil et le programme en fichier PDF

C’est un courriel de Jean-Louis Morelle qui m’a informé de cette opération à laquelle il participe

Aquarellistes coréens – Carnet de liens – Korean watercolorists – Links book

Corée du Sud

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes de la Corée du Sud. . Un certain nombre appartiennent à la Korean Watercolor Association

Je ne me repère pas très bien entre les patronymes et les prénoms. Aussi, je n’ai pas classé dans l’ordre alphabétique mais dans celui de mes trouvailles.

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. En effet, je pense que dans un pays de près de 50 millions d’habitants, il y a plus qu’un vingtaine artistes qui affichent leurs œuvres sur le Net. Donc bonne visite, belles découvertes

Sang Hyun Chung = Joy = Stella Im Hultberg =

Lee Won Young = Park Chun-Hee

Jaeyoul Kim = Heejung Roh = Sungky Jeon = Jongryul Im

Jungnyun Yoon = Kunshik Shin = Jeong Bong Gil = Shin Jung Moo

Lee Geum Soo = Lee Young Ok = Yeonmi Ahn

kim Heung Sou = Hoe Won =Jaeyoul Kim

La mer : comment ils l’ont peinte, tous ces artistes – Partie 4 –les impressionnistes, les post-impressionnistes, les pointillistes et les Fauves

Les peintres impressionnistes, pointillistes et aussi les fauves ont à peu près tous exécuté des paysages marins. Voici une petite sélection de leurs œuvres

Anna Boch (1848-1936) Falaise

Eugène Boudin_(1824-1898) Paysage côtier

Georges Braque (1882-1963) Bord de mer

Gustave Caillebotte (1848-1894) Régate

Charles Camoin (1879-1965) Bord de mer en Corse

Mary Cassatt (1844-1926) Shadows on the sea – Fécamp

Paul Cézanne (1839-1906) La mer à l’Estaque

Henri-Edmond Cross (1856-1910) Les îles d’or

Edgar Degas (1834-1917) Au bord de la mer, sur une plage, trois voiliers au loin

André Derain (1880-1954) Barques dans le port de Collioure

Kees_van Dongen (1877-1968) La mer à Trouville

Raoul Dufy (1877-1954) La mer

Emile Othon Friesz (1879-1949) Bord de mer à Sainte Adresse

Armand Guillaumin (1841-1927) La mer à Saint-Palais

Max Liebermann (1847-1935) Mer et plage

Edouard Manet (1832-1883) La plage de Berck sur Mer

Henri Manguin (1874-1949) Marine

Albert Marquet (1875-1947) Vue de la mer

Henri Matisse (1869-1954) Bord de mer

Claude Monet (1840-1926) La mer à Pourville

Berthe Morisot (1841-1895) Villa au bord de la mer

Camille Pissarro (1830-1903) Les falaises des Petites Dalles

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Coucher de soleil à la mer

Théo Van Rysselberghe (1862-1926) Scène cotière

Georges Seurat (1859-1891) La mer au Crotoy

Paul Signac (1863-1935) Bord de mer

Joaquin Sorolla_y_Bastida (1863-1923) Effets du matin sur la mer

Alfred Sisley (1839-1899) Rochers en mer

Maurice de Vlaminick (1876-1958) Marine

La « meat painting » ou la peinture de la viande

Un certain nombre de peintres ont pris la viande comme thème d’une œuvre unique ou d’une série.

L’on pense à :

Jean-Baptiste Siméon Chardin – Nature morte aux pièces de viande

Chaim Soutine – Bœuf écorché

Francis Bacon – Portrait avec viande

Adrian Henry – Meat painting II – In memoriam Rene Magritte

Quelques artistes actuels abordent le thème de la viande de façon habituelle, comme Isabelle Bonzom, Antoine Colrat, Victoria Reynols ou William Pettit

=o=o=o=o=o=

Mais pourquoi, me dira-t-on s’intéresser à ce thème. Je l’ai expliqué dans mon billet d’hier. C’est ce que j’ai présenté dans le cadre d’un concours organisé par le Portail Art en Nord

C’est quoi un artiste ? Concours du portail Art en Nord

Concours Art en Nord

Je viens de participer un concours, organisé par le portail « Art en Nord » sur le thème : C’est quoi un artiste ?

A cette question, j’ai répondu dans la « gamme de l’humour » l’une des pistes suggérée dans le règlement du concours.

J’ai pour cela choisi de détourner une expression populaire qui traduit une hésitation. On ne sait pas « si c’est du lard ou du cochon ». C’est du reste ce que souvent les visiteurs d’une exposition pensent devant une installation, une peinture ou une sculpture qui ne traduit pas la réalité.

J’ai donc fait un jeu de mot « approximatif » sur l’art et le lard pour affirmer que « Pour l’artiste, l’Art ce n’est pas du cochon »

J’ai réalisé cette aquarelle selon la technique du « grand humide » sur papier Montval grain fin, 300 gr, tendu sur châssis – Format 50 cm x 65 cm

J’y représente on le voit des « cotes de porc ». Je me suis aperçu que la « meat painting » est un thème abordé par de grands artistes d’hier et d’aujourd’hui. J’en parlerai dans mon prochain article.