Aquarelles en vidéo n° 5 – Roy Simmons

Je poursuis mon petit tour d’horizon des vidéos consacrées à l’aquarelle par celles qui ont été enregistrée par l’aquarelliste britannique Roy Simmons

Tout d’abord une vidéo pour la promotion de son pinceau

Roy Simmons: Paysage avec une brosse rugueuse 2.27 mn cf. Rough brush

Pour les autres films, il s’agit d’un partage sans visées commerciales. Ces vidéos en anglais, mais comme la musique, l’aquarelle est universelle. Elles permettent de voir la façon qu’à cet artiste d’aborder l’aquarelle

Roy Simmons – Paysage ensolleilé 10.04 mn

Roy Simmons: Mars glacé – 11.20mn

Roy Simmons : Peindre avec 2 couleurs – 9.00 mn

Roy Simmons : Feuilles d’automne – 28.31 mn

Roy Simmons : Paysage hivernal 3.13 mn.

Roy Simmons : Controle de la lumière 12.52 mn

Roy Simmons : le Taj Mahal en 9.49 mn

Roy Simmons : Couleurs chaudes et froides – 10.08 mn

Roy Simmons : Stonehenge- 7.43 mn

Le peintre André Lanskoy est au LaM de Villeneuve d’Ascq – Eléments biographiques et quelques oeuvres

Le LaM expose

Lanskoy, un peintre russe à Paris

Jusqu’au 15 janvier 2012

Ce sont plus 150 œuvres qui sont présentées, issues de son fonds et de collections publiques et privées. Elles ont été réalisées sur des supports très divers : peintures, gouaches, papiers découpés et collés, ainsi que livres, tissus, tapisseries et mosaïques. L’artiste n’est pas seul, en perspective sont montrées des œuvres des peintres russes qui côtoyait

André Lanskoy

Andrei Michalovitch dit André Lanskoy (1902-1976) est un peintre français d’origine aristocratique russe. C’est un autodidacte car il n’a pas suivi une formation académique. Cependant, il passe un moment par l’atelier d’arts décoratifs qu’Alexandra Exter a ouvert à Kiev. Il arrive à Paris en 1921 et fréquente la Grande chaumière Il y rencontre les peintres russes installés dans la capitale, comme Chaïm Soutine, Sonia Terk-Delaunay, Marc Chagall, Leopold Survage, Kostia Terechkovitch, Ossip Zadkine, Nicolas de Staël, Mikahail Larionov et Natalia Gontcharova. ou Serge_Sudeikin

.Il est vite repéré par le collectionneur allemand Wihelm Uhde qui l’introduit auprès d’Henri Bing, marchand de tableaux. Il est financièrement soutenu pendant 15 ans par Roger Dutilleul (1873-1956) l’un des plus importants donateurs du LaM

André Lanskoy est au départ figuratif, dans un style emprunt de la tradition slave. A l’orée de la seconde guerre mondiale il passe à l’abstraction, d’abord avec des gouaches de petites tailles et des collages. Il expose à la Galerie de Jeanne Bucher puis chez Louis Carré

Dans les années 1950 il est très impliqué dans la Nouvelle école_de_Paris comme tenant de l’abstraction lyrique. Il est proche de Léon Zack et Serge Charchoune et influence la jeune génération, Serge Poliakoff, Youla Chapoval, Philippe Hosiasson ou son élève Catherine Zoubtchenko

Il se distingue par une gamme chromatique originale. Les musées et collectionneurs en France et aux Etats Unis commencent à lui acheter ses oeuvres.

Voici deux vidéos consacrées à l’artiste et à cette exposition.

Voici les images de quelques unes des oeuvres d’André Lanskoy

André Lanskoy – Le diner

André Lanskoy – La famille rose

André Lanskoy – La table au deux bouquets

André Lanskoy – Composition – Gouache et aquarelle

André Lanskoy – Prétentions allumetteAndré Lanskoy – Jour de fête

André Lanskoy – Les murs disparaîtronsAndré Lanskoy – Abstraction

Aquarellistes du sous-continent indien (hors Inde)– Carnet de liens – watercolorists of the Indian subcontinent – Links book

Sous-continent Indien

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes du Sous-continent Indien. L’Inde a fait l’objet d’un carnet distinct

Tous les pays recensent des artistes, mais peu pratiquent l’aquarelle. Souvent, on compte les aquarellistes sur les doigts d’une main et parfois sur un seul doigt. La pèche n’est pas miraculeuse mais nous offre cependant de belles découvertes auxquelles je vous convie

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite,

Bangladesh

Sadek Ahmed =Ziauddin Chowdhury = Limon

Samarjit Roy Choudhury = Mostafizul Haque = Najma Akther

Rana Haussen

Bhoutan

Pema Tshering = Kelly Dorji

Népal

Kamal Gurung = Arjun Bhandari

Shanta K Rai

Pakistan

Abdul Hayee = Moazzam Ali = Pirzada Najam Ul Hasan

Ajaz Anwar +wiki = Abdul Rehman Chughtai-Dcd

Jamil Naqsh =Ali Abbas = Amin Kasmani =

Ather Jamal = Inam Raja = Ghalib Baqar

S A Noori = Zohair Siddiqui

Khakiq Dab Khaki = Sabir Nazar

Sri Lanka

Udara Lakmal =Raja Segar = Thamara Darmyanthi

Palitha Gunasinghe

Les aquarelles russes – Russian watercolors – Acuarelas ruso -White Nights -St Petersburg watercolours – Yarka – Igor

L’autre jour pendant l’opération Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes, deux de mes amis aquarellistes peignaient avec une boite des fameuses aquarelles russes. Depuis, profitant d’une offre de port gratuit, je viens de me faire expédier des aquarelles White Nights.

Il s’agit à mon avis de couleurs fines comme Cotman de chez Winsor & Newton et non d’extra-fines. Il s’agit ici d’ une boite en plastique de 24 godets. Mais il existe aussi des boites en bois. Ce sont bien des godets et non comme chez W & N des demi godets. Elles sont d’un prix abordable.

La plupart des couleurs sont très intenses, tranchées, peu nuancées. Leurs dénominations sont basiques, comme « vert jaune ». Elles n’ont pas les faveurs de Bruce McEvoy sur Handprint.

Voici le nuancier téléchargeable

Je les ai utilisées pour exécuter un de mes dessins à l’encre colorié à ma façon.

Je trouve la gamme imposé dans l’assortiment imposé un peu courte. Et que les mélanges de teintes ne sont pas toujours convaincants Certains choix laissent perplexe, comme la présence d’un sépia , d’un Mars Brown et d’un terre d’ombre brûlée.

Mais surtout, leur onctuosité due sans doute à l’utilisation partielle de miel comme liant donne de mon point du vue une apparence opaque. Mais sans doute vais-je m’habituer.

Elles tirent leur nom des fameuses Nuits blanches du solstice d’été à Saint-Pétersbourg. Le distributeur en ligne Géant des Beaux-Arts filiale de la firme allemande Gerstaecker ne donne pas d’information sur l’origine de ce produit. J’ai mené ma petite enquête.

Le fabricant est ZHK en russe ЗХК завод художественных красок, usine de peinture d’art basée à Saint-Pétersbourg . Il est connu sous le nom commercial de Nevskaya palitra, en russe Невская палитра (Palette de la Neva).

L’usine produit plus de 600 articles de fournitures pour Beaux Arts. Elle élabore notamment la peinture à l’huile « Master class» et l’acrylique et de l’aquarelle « Lagoda » ainsi que les aquarelles d’étude « Sonnet »

C’est en 1900, que la Société impériale philanthropique charge un ingénieur britannique, Julius Fridlender, de créer une usine de fabrication de peinture à l’huile pour artistes.

Les produits sont commercialisés dans les pays de l’Europe de l’Est. Dans les pays anglophones elles sont commercialisées sous le nom de St-Petersburg Watercolours par Euroart en Grande Bretagne, Jack Richeson aux Etats Unis et Rusart au Canada.

Les marques St-Petersburg et et Yarka sont fabriquées par ZHK. Je pense qu’il en est de même pour Igor Trestoi distribuée par Boesner.

On trouvera ci-dessous le dessin aquarellé que j’ai réalisé avec ces « aquarelles russes »

Retour de la chasse – Aquarelle – Test des couleurs de White Nights

J’ai testé les couleurs de la marque White Nights, fabriquées à Saint-Pétersbourg J’ai travaillé en mouillé sur sec sur un dessin à l’encre noire indélébile. Papier Etival Grain fin – Format 30 cm x 40 cm. Voilà le résultat

Le retour de la chasse – Aquarelle – ©masmoulin 2011

Nicolas de Staël et Jeannine Guillou au Musée Picasso d’Antibes

Le Musée Picasso d’Antibes présente

« La rencontre Nicolas de Staël Jeannine Guillou, la vie dure »

Jusqu’au 8 janvier 2012

Cette exposition présente un ensemble important de peintures de Staël, réalisé entre 1939 et 1946. C’est aussi pour la première fois la présentation de toiles et dessins de sa compagne Jeannine Guillou. On y voit des œuvres des artistes qu’ils ont fréquentés à Nice, Grasse et Paris. Notamment, Sonia Delaunay, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, César Domela, Alberto Magnelli, Wilfrid Moser, Jean Deyrolle, Vassily Kandinsky. Le titre évoque, la vie dure, l’une des œuvres de Nicolas de Staël

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Jeannine Guillou (1909-1946) peintre est la fille du contre-amiral Alphonse Guillou (1852-1935) et la nièce des peintres Alfred Guillou (1845-1926) et de Théophile Deyrolle (1844-1923). Elle épouse Olek Teslar (1900-1952) son professeur à l’école des Arts décoratifs de Nice. En 1931 elle donne naissance à un fils, l’écrivain et poète Antoine Tudal. C’est en 1937 qu’elle rencontre à Marrakech Nicolas de Staël (1914-1955) dont elle partage la vie jusqu’à sa mort. Ils auront une fille, l’écrivaine Anne de Staël née en 1942. Ils mènent à Paris une « vie dure » aidés par la galeriste Jeanne Bucher qui les loge dans l’atelier de Pierre Chareau au 54, rue Nollet à Paris.

Jeannine Guillou lorsqu’elle vit à Nice, signe avec le marchand de tableaux Mockers , un contrat d’exclusivité. C’est la vente de ces œuvres qui permet au couple de subsister. Pourtant, jusqu’à cette exposition l’on ne connaissait d’elle qu’un portrait, celui de Jeannine peint en 1941-1942 par Nicolas de Staël

Voici quelques œuvres de Jeannine Guillou, pas nécessairement présentée dans cette exposition d’Antibes, empruntées au site » Concarneau et ses peintres »

Jeannine Guillou – Bouquet d’hortensias

Jeannine Guillou – Toukelhir

Jeannine Guillou – L’aide de camp

Jeannine Guillou – Portrait de Simone Robin

Jeannine Guillou – Portrait de Jean Deyrolle

Jeannine Guillou – La rue Nollet

Jeannine Guillou – Village de Provence

Jeannine Guillou – La vierge juive

Comment peindre la mer – Partie 8 Les peintres modernes et contemporains – A à D

Je poursuis ma série consacrée à la représentation de la mer. Un certain nombre de peintres modernes et contemporains ont peint la mer. Parfois, le thème est la mer, mais l’artiste s’en éloigne beaucoup. Certaines œuvres ne correspondent pas du tout au style du peintre. Ce sont parfois des œuvres de jeunesse, souvent plus classique. Je pense par exemple à Bernard Buffet ou à Robert Delaunay. Les peintres sont classés non par dates mais par ordre alphabétique

Jean-Pierre Alaux L’éphémère à marée basse

Francis Bacon – Untilled (Sea)

Giacomo Balla – Sails and sea

Jean Bazaine Le ciel et la mer

Max Beckmann – Meeresstrand

Maurice Boitel – Tempête à Audresselles

Georges Braque – Bord de mer

Yves Brayer – Barque aux Saintes Marie de la Mer

Bernard Buffet – La mer – 1952

Carlo Carrà – Marina

Giorgio de_Chirico Ritorno de Ulisse ou Flight toward the Sea – 1968

Paul Collomb – Le chemin de la mer

Robert Delaunay – Le rocher devant la mer

Otto Dix – Les plaisirs de marins

Artistes magazine, son numéro 154

Le numéro d’ Artistes Magazine de novembre décembre 2011 est paru

On y trouve des Scènes d’atelier avec Louis Basiège Alexandre Briganti Christoff Debusschere Thomas Leroy Arnaud Béghin

Une rencontre avec Thierry Duval, aquarelliste hyper-réaliste

Un dossier sur la gravure avec Nicole Guézou et Dominique Van Der Veken

L’analyse de la lumière d’Automne par Lorenzo Rappelli = Secrets d’artistes de Ronan Jim Sevellec = Couleurs d’artiste autour de l’exposition consacrée à Henry Edmond Cross au Musée Marmottan(à voir aussi)

Et aussi les rubriques habituelles, notamment les Paroles et d’artistes – Expositions en régions – Tests de produits

11ème biennale de l’Aquarelle d’Hirson

La 11^ème Biennale de l’Aquarelle

A lieu Salle de l’Eden à Hirson (Aisne)

Du 11 au 27 novembre 2011

Avec l’invitée d’honneur Dominique Coppe

Arlette Boudin = Karine Decamp = Brigitte Dequeker = = Annie Gouya =

Eliane Joosten = Annie Lalonde = Thérèse Prévost = Jean Ravenaux =

Mayline Rigaut = Michel Ronsain = Estelle Royer = Anne Soller

Claudette Vanham = Martine Vanparijs

Paris Photo 2011

Paris photo c’est cette année au Grand Palais du 10 au 13 novembre 2011.

Et aussi, un peu partout dans Paris :

Académie des Beaux-Arts = Bibliothèque nationale de France

Centre culturel Calouste Gulbenkian = Centre culturel suisse

Centre Pompidou =Fondation Cartier pour l’art contemporain

Fondation Henri Cartier-Bresson = Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent FRAC Ile-de-France – Le Plateau =Goethe-Institut Paris =Institut finlandais

Institut néerlandais =Institut suédois = Jeu de Paume

La Cinémathèque française = La Maison de l’Amérique latine =

La Maison de Victor Hugo

Au pied de la Déesse – Aquarelle

La Place du Général de Gaulle, pour les lillois c’est la Grand’ Place. Au Moyen Age s’y tenait un marché. Elle est gardée par la Déesse qui la domine depuis 1842 du haut de sa colonne. Elle commémore la résistance des lillois lors du siège de 1792 par les troupes autrichiennes. Elle est flanquée de la Vieille Bourse typique de l’architecture de la Renaissance flamande du 17^ème siècle. Chaque année en décembre, la grande roue s’y installe. L’on peut découvrir la Grand’Place avec cette une visite virtuelle à 360 °

J’ai représenté la Grand’Place de Lille dans ce dessin à l’encre aquarellé au format Raisin 50 cm x 65 cm. Je n’ai pas cherché à réaliser une réplique d’une photo. L’hyperréalisme n’est pas ma « tasse de thé ». Pour le dessin qui supporte cette représentation je n’ai pas utilisé de règle. Il s’agit d’un croquis à main levée.

C’est surtout l’ambiance de cette place, lieu de rencontre des lillois, de la jeunesse estudiantine ou non et des nombreux touristes. Elle est toujours très animée avec ses terrasses installées même tard en saison. Les gens la traversent dans tous les sens et certains jours elle est noire de monde.

Voici ma représentation de cette place, centre mythique de la ville

Au pied de la Déesse – Aquarelle – ©masmoulin 2011

Cliquez sur l’image pour l’agrandir (comme pour toutes)

Art’Elles Cinq femmes exposent à la Maison folie du Fort de Mons

Art’Elles c’est un groupe de cinq femmes artistes. Il y a mon amie Françoise Huchon portraitiste,présidente du Groupement des Artistes Villeneuvois, Annie Meersseman peintre elle aussi,et les sculptrices Evelyne Delanaud, Carol Gabrel et Hélène Malot

Elles exposent à la Maison Folie du Fort de Mons (Google Maps)

Du 19 au 27 novembre 2011

Les aquarellistes préfèrent-ils l’entre soi ?

Je viens de recevoir par courriel une invitation au vernissage du 54e salon des Beaux-Arts de Garches. Il y a près de 150 artistes qui exposent. Parmi eux, sauf erreur, je n’ai trouvé qu’une seule aquarelliste Françoise Selezneff . Dans l’édition 2009, il n’y avait que Sophie Rechsteiner et en 2010 la technique qui nous est chère n’était pas représentée.

La Société des Beaux-Arts regroupe non seulement les artistes Garchois, mais aussi des franciliens. Aussi, l’on peut s’étonner que les aquarellistes n’y soient pas mieux représentés.

Si ce que l’on constate à Garches résultait d’une attitude locale particulière, je n’en aurais pas parler. Mais je crains que cela reflète la tendance de beaucoup d’aquarellistes à préférer « l’entre soi » et de fuir la saine confrontation avec les artistes pratiquant les autres médiums. Participer aux salons d’aquarellistes c’est très bien, mais l’un n’empêche « d’aller voir ailleurs » sans frilosité. Mais après tout mon point de vue n’est peut-être pas « aquarellement correct »

La galerie l’incartade présente une rétrospective 1981-2011 des aquarelles de Jean Pattou

La galerie de la Collégiale l’a exposé en 2010. Aujourd’hui, toujours à Lille l’Incartade présente une rétrospective 1981-2011, de Jean Pattou jusqu’au 19 novembre 2011

Cet aquarelliste lillois est l’architecte qui a conçu la station de métro de Lille-Europe et la monumentale fresque qui la décore, sur trois côtés. Cette fresque toute en couleurs représente les villes de Berlin, Londres et Bruxelles sur le mur Nord, les villes de Paris, Rome et Athènes sur le mur Est et Toulouse, Barcelone, New York sur le mur Sud. Il a aussi conçu dans les années 1980 un plan bleu de remise en eau d’une partie de la basse Deûle

Jean Pattou a illustré plusieurs ouvrages avec des dessins et aquarelles. On en trouve de nombreuses sur Google

Voici quelques images de ces aquarelles. On y sent la maîtrise de l’architecte et aussi sa fantaisie onirique. Les personnages qui souvent les habitent leur donnent un supplément d’âme.

Jean Pattou – Paris Pékin

Jean Pattou – Braderie de Jules Verne

Jean Pattou – Le pont Alexandre III

Jean Pattou – Arrivée Roubaix-Lille Jean Pattou – Montmartre

Compteur et raconteur

C’est un simple jalon ce n’est pas une fin en soi. Je ne compte pas m’arrêter là. Ma curiosité artistique est sans limite et j’aime la partager. Et comme vous me suivez, quel bonheur

La mer – Comment ils l’ont peinte tous ces artistes – Partie 7 – Les impressionnistes américains – P à W

Un certain nombre de peintres impressionnistes sont connus en France, notamment pour avoir fréquenté Giverny. Mais il en existe beaucoup d’autres qui n’ont pas tous traversé l’Atlantique. Ils ont souvent traité de sujets marins. Les liens hypertextes permettent d’aller plus dans leur découverte. J’en ai répertorié une petite cinquantaine que j’ai donc réparti en deux billets

Lilla_Cabot Perry (1848-1933) Late Afternoon, Kamakura

Jane Peterson (1876-1965) Gloucester Harbor–Late Afternoon

Edward_Henry Potthast (1857-1927) Seascape moonlight

Maurice Prendergast (1858-1924) Opal sea

Edward Willis Redfield (1869-1965) Off ocean

Robert Reid (1862-1929) Cornish Fisherman at sea

Theodore Robinson (1852-1896) Boats at the landing site

Guy Rose (1867-1925) Carmel seascape

Chauncey F. Ryder (1868-1949) That which the sea gives up

George Sotter (1879-1943) Pigeon cove

George_Gardner Symons (1863-1930) Southern california coast

Edmund_Charles Tarbell (1862-1938) Fille au bateau

Richard Earl Thompson (1914-1991) Sugar mappel

Helen Turner (1858-1958) Mussel beds

Clark Voorhees (1871-1933) The cliff walk

Abel Warshawsky (1883-1962) Seascape

Guy Wiggins (1883-1962) Seascape

Theodore Wendel (1859-1932) Woman at sea – Cape Ann

Aquarellistes d’Asie du Sud Est (hors Malaisie) – Carnet de liens – Watercolorists of South East Asia – Links book

Sud Est Asiatique

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes de l’Asie du Sud Est. La Malaisie fait l’objet d’un carnet distinct

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite,

Birmanie (Myanmar)

Aye Min = Khin Maung Than = Kyaw Thaung =

Moe Nio = Khin Maung Zaw = Myoe Win Aung

Brunei

Nabil Fikri Haronli

Cambodge

Aline Kesarkaul Ang

Indonésie

Si-Yau Choo Norman = Kim Seng Ong = Abel = Ejoumale =

Roosmeiny Djumharto = Agus Budiyanto = Bachrojih Syatiri

Charles Roring = Loh Ek Sem = Eveline Tarunadjaja

Sasya Tranggono = Ch’ng Kiah Kiean = Chang Fee Ming

Ugo Untoro

Laos

Thép Thavonsouk = Vongduane = Anoulom Souvandouane

Philippines

Vicente Manansala (Dcd) = Claude Tayag

Toti Cerda = Joven Ignacio = Jun Martinez

Thaïlande

–Nantana Phonak = Somboon Phoungdorkmai = Bancha Ma

Muhammad Rojana Udomsat = Boonkiat Korsanan

Fueangchat Boonyarat = Thanakorn Chaujinda

Worawuth Srakaeo = Taveepong Limaportvanich

Vietnam

Vink = Eban (qui y est né)

III ème Reich et l’Art dégénéré – Les artistes peintres et sculpteurs mis à l’index

Emy Roeder – Maternité (Retrouvée à Berlin)

Dans l’Allemagne nazie, tout ce qui ne répond pas aux critères de l’« Art héroïque arien » est banni de l’espace public. Les courants de l’art moderne, expressionnisme, le dadaïsme, le cubisme, le fauvisme, l’ impressionnisme, le surréalisme sont stigmatisés par le régime nazi. De nombreux peintres et sculpteurs vivants ou disparus ont subi l’opprobre. Certains périrent dans les camps de la mort comme Felix Nussbaum. Certain nombre sont connus du public français, on peut citer

Max Beckmann, Marc Chagall, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Ernst,

George Grosz,Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee

Oskar Kokoschka, Max Liebermann, Franz Marc , Gerhard Marcks

Laszlo Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Edvard Munch,

Egon Schiele, Emil Nolde = Felix Nussbaum = Max Pechstein

Beaucoup d’autres n’évoquent rien en France. Il n’y a que peu de temps que récemment des expositions sont consacrées aux artistes allemands de cette période. Il y a eu l’an passé Fauves et Expressionnistes au musée Marmothan et actuellement. Impressionismus & Expressionismi à la Pinacothèque et en 2012 au Musée Granet d’Aix-en-Provence Parmi ces artistes considérés comme dégénérés par le III ème Reich, il y a :

Hans Baluscheks , Ernst Barlach, Willi Baumeister, Hans Bellmer,

Conrad Felixmüller, Otto Freundlich, Johnny Friedlaender

Ludwig Gies , Otto Griebel, Hans_Grundig,

Johannes Itten, Richard Haizmann, Erich Heckel, Katharina Heise, Alexi_von_Jawlensky, Paul Kleinschmidt, Otto Lange,

Wilhelm Lehmbruck, Julo Levin, Ludwig Meidner,

Albert Mentzel, Hans Mettel, Paula Modersohn-Becker, Marg Moll, Oskar Moll,

Johannes Molzahn, Wilhelm Morgner, Otto Mueller, Gabriele Munter, Hanna Nagel,

Franz Radziwill, Emy_Roeder, Oskar Schlemmer, Karl Schmidt-Rottluff, Kurt Schwitters = Friedrich Skade, Oskar Schlemmer, Christoph_Voll Karl Wolker, Gert Wollheim

A voir L’expressionnisme en Allemagne et les habitudes culturelles en Allemagne et en France et l‘art dans les camps

Art en Capital – 6ème édition

Art en Capital tiendra sa 6^ème édition dans la Nef du Grand Palais

Du 22 au 27 novembre 2011

Il regroupe les cinq salons parisiens dits « historiques »

La Société des Artistes indépendants affiche 2011 non trouvée

La Société Nationale des Beaux Arts

Le Salon du dessin et de la peinture à l’eau

La Société des artistes français

Le Salon Comparaisons

A voir, pour l’ambiance, une vidéo de la manifestation de 2010

2ème Biennale de la Société française d’aquarelle à Charenton-le-Pont + Journée mondiale de l’aquarelle le 23 novembre 2011

La Société Française d’Aquarelle

Organise sa biennale du 23 novembre au 17 décembre 2011

Du mardi au samedi de 13 heures à 18 heures

A Charenton-le-Pont

Espace Art et Liberté 3, Place des Marseillais

L’aquarelliste polonais Kristof Ludwin est l’invité d’honneur

Avec les membres de Sfa

Paty Beker = Pierre Bricet – Annie Chemin Monique Clin

– Isabelle Crocket Françoise Croigny-Manier
Marie-Christine Da Prato = Evelyne Delfour

Serge Di Meo Gilles Durand –Aline Etmekdjian –

Danièle Fabre Michel Ignazi – Jean-Paul_Jacquez

Kelsy = Veronika Knittel = Joëlle Krupa-Astruc

– Fernand Lamy = Eric Laurent Marie Gilles Lebars

Claude Lepage-Racine Daniel Leray – Jean-Loup Lietart

Jean-Claude Lizerand –François Malnati –Catherine Mithouard

– Michel Montigné Jean-Pierre Morin

Marie-Claire Moudru – Marie-Christine Mouly

Odylle – Olivier Philippot = Reine-Marie Pinchon Corinne Poplimont

Sonia Privat = Michèle Reynier – Annick Richard-Keller = Robbie =

Roland Sanchez Joël Tenzin = Monique Thieblemont

Shahab Tolooie = Janick Vergé – Märta Wydler

Les démonstrations de

Reine-Marie Pinchon = Serge Di Meo = Olivier Philippot
Marie-Gilles Lebars = Fernand Lamy = Michel Montigne
Sonia Privat Robbie = Märta Wydler = Joëlle Krupa-Astruc

Des stages avec
Serge Di Meo = Joëlle Krupa-Astruc = Shahab Tolooie

Les conférences de

Odylle, « de l’idée à l’aquarelle »

Anne-Marie Sido « Aquarelle et voyage au fil de l’histoire ».

Exposition Connaissance des Artistes Ansois

Mon ami Richard Stas aquarelliste et architecte à Liège participe à l’exposition

Connaissance des artistes Ansois

Du 11 au 16 novembre 2011

Salle Henriette Brenu à Ans

Biennale du Prieuré d’Anseremme

La Biennale du Prieuré d’ Anseremme

Organisée par l’Association Montmartre

Se tient actuellement et jusqu’au 13 novembre 2011

en Belgique à Dinant

Elle regroupe les œuvres de vingt peintres et sculpteurs et d’un joaillier

Fred Bellefroid – Nathalie Clément – Jef Bertels

Albert de Villeroux (Dcd) Jean Dumont – Dusch – Marc Haeghens

Stephan Herrgott – Stéphane Heurion – Marcel Hubin – Carine Joiris

Vladimir Kazan – Bernard Kowalczuk – Michel Mineur – Jo Pirard,

Slava et Viktoria Prischdko – Jean-Pierre de Saedeleer

Théo Sauer – Syli

Paul Klee Polyphonies à la Cité de la musique

La Cité de la musique propose jusqu’au 15 janvier 2012

Paul_Klee Polyphonies

Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Zentrum Paul Klee Bern. En un parcours sonore chronologique plus de 130 œuvres et de nombreux documents issus de collections publiques et privées sont présentées

Paul Klee (1879-1940) est un peintre allemand né en Suisse. Il est le fils d’une cantatrice et d’un professeur de musique de Berne. Très jeune il est initié au violon. A 20 ans il part à Munich où il est l’élève d’ Heinrich_Knirr puis à l’Académie le symboliste Franz_von_Stuck. Il y côtoie Wassily Kandinsky. A l’orée du siècle il visite l’Italie où il découvre les Maîtres classiques.

En 1907 il se marie avec la pianiste Lily Stumpf. Il découvre des artistes de son temps Aubrey Beardsley et James Ensor Robert Delaunay, de Henri Rousseau, Picasso et Georges Braque mais aussi ceux disparues comme William Blake, Francisco Goya, Vincent van_Gogh ou Paul Cézanne Il est ami de Franz Marc, August Macke et Alexej von Jawlensky.

Après la guerre il devient professeur au Bauhaus fondé par l’architecte Walter Gropius qu’il quittera en 1931. Il a été comme beaucoup d’autres, étiqueté par le régime nazi comme peintre dégénéré. A noter que Paul Klee a beaucoup peint à l’aquarelle

Parallèlement à la peinture, Paul Klee, violoniste de niveau professionnel, pratique la musique pratique de la musique de chambre en compagnie de son épouse Lily. Il explore le répertoire , Mozart, Schumann, Beethoven, Dvorak, Wagner ou Debussy.

Paul Klee (violon à droite) – Formation de musique de chambre

L’œuvre de Paul Klee fait très souvent référence à la musique. Ainsi, les titres de certains de ses tableaux établissent un rapport direct à la musique comme par exemple Säengerin der komischen, Bachschen Stil, Fuge in rot ou Polyphon gefasstes Weiss

L’exposition à la Télévision

Voici des images de quelques œuvres de Paul Klee et aussi sur Google

Paul Klee – Burg

Paul Klee – Das Licht und die Schärfen

Paul Klee – Vieil homme

Paul Klee – Rose

Le IIIème Reich, l’Art officiel et « l’Entartete Kunst » l’Art dégénéré ou en anglais Degenerate art

De tous temps, les régimes politiques ou les institutions religieuses ont voulu imposer un « art officiel » selon leurs critères du bon goût. On pense à la Réforme, au Roi Soleil, au premier et au second Empire, à la restauration.

Au 20^ème siècles les régimes autoritaires ont accentué leur pression allant jusqu’à la « liquidation » des artistes. Staline impose aux artistes soviétiques un nouvel académisme. Mussolini rêve des canons de l’Empire Romain. Mao Zedong promeut un art du peuple.

Hitler qui « se prend pour un artiste » édicte dès Mein Kampf son point de vue de l’esthétisme en se fondant sur le sens commun populaire. Beaucoup d’artistes fuiront le pays ou se cacheront, quelques uns obtempéreront avec des thèmes néoclassiques d’un « art héroïque arien » Certains seront internés près d’Aix-en-Provence au Camps des MillesLe fürer et ses sbires pourchasseront les plasticiens, les musiciens, les écrivains

Autodafé du 10 mai 1933

ou encore les cinéastes. Ils stigmatiseront les grands courants artistiques du début du 20^ème siècle dadaïsme, cubisme, expressionnisme, fauvisme impressionnisme ou surréalisme d’ Entartete Kunst, d’art dégénéré. Et bien entendu les artistes qui appartenaient à ces courants ont été qualifiés d’artistes dégénérés

A l’été 1937, Joseph Goebbels organise à Munich, assisté par Adolf Ziegler une exposition d’Art dégénéré qui attirera 3 millions de visiteurs. Elle montre, 650 œuvres confisquées dans 32 musées allemands. Elles sont assorties de notices à connotation antisémite qui visent à l’a dénigrer. Elles sont souvent mises en perspective avec les travaux d’aliénés. Ce sont plus de 16.000 œuvres d’art moderne qui seront saisies et vendues à l’étranger ou détruites.

A la même époque fut en opposition montée la Grande exposition d’art allemand – Grosse deutsch kunstausstellung

Une liste des artistes autorisés la Gottbegnadeten liste que l’on peut traduire par la « liste des bénis de Dieu » recensait un millier d’artistes de toutes les disciplines fut publiée à la fin de la guerre en 1944. Vingt quatre d’entre eux sont considérés comme »unersetzlich » irremplaçables