Dessiner ou peindre le corps humain – Le modèle vivant – Partie n° 3 / 5

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Séance de modèle vivant

Depuis l’antiquité, la connaissance du corps humain a représenté la base de l’apprentissage du métier d’artiste. Longtemps, cette connaissance a été réservée à un public masculin. Les femmes n’ont pu faire que leur apparition officielle sur les bancs des ateliers des Beaux-arts qu’à partir de 1897, tandis qu’elles étaient déjà reçues dans les écoles libres telles que l’Académie Julian.

De nos jours, dans les écoles d’arts plastiques, le cours ou l’atelier « modèle vivant » est toujours pratiqué. Au cours de la séance où une femme ou un homme ou les deux posent nus, face aux élèves. Le croquis de nu est un dessin d’observation. La nudité du modèle permet une étude du squelette, les proportions du corps humain, la perspective, les notions de graphisme, ombres, lignes, tâches, gestes, mouvement. Les médiums utilisés sont le fusain, la sanguine, la pierre noire, la sépia, le crayon graphite et aussi l’aquarelle.

Cette pratique peut être comparée aux gammes du pianiste. C’est un exercice nécessaire pour apprendre à observer et à regarder le « sujet. » . En effet, dessiner un corps nu, c’est être confronté au modèle qui n’est plus dissimulé derrière les plis d’un tissus. Il est livré à l’oeil du dessinateur . . . dans toute sa nudité. Mais il faut commencer par oublier qu’il s’agit d’un corps et ne voir que des lignes et des courbes, qui forment des pleins et de vides. Grace à ce détachement, on sera surpris, partant de la ligne d’une épaule, d’un mollet, de voir surgur un corps sur la feuille blanche.

 Voir un corps humain de près à la lumière offre une perspective qui ne peut pas être obtenue à partir d’un modèle en bois ou d’une photographie. Il faut d’abord prendre le temps de regarder le modèle, sans pruderie,  avant de prendre son crayon. Le visualiser, par grandes masses, la poitrine, les bras, le torse, le bassin. Faire d’abord une esquisse  des grandes lignes du corps,puis ajuster le dessin au modèle, avec les ombres et les lumières

Voici une vidéo d’un stage de « modèle vivant » à Supcrea-Grenoble 

Et puis quelques blogs de dessinateurs qui nous montrent leurs réalisations :Wilfried Pain  Pascal Dufournet et ses « dessins de modèle vivant du jeudi soir  » – Mr Ke   et encore Benoi  Lacroix (sans t) Un ouvrage « Le nu d’après modèle vivant » de Louis Tresserras

Mais qui sont les modèles vivants ? Des étudiants, souvent des disciplines artistiques,  mais aussi des personnes qui veulent arrondir leur revenu. Il y a un collectif CoMBA Certains modèles notamment lorsqu’ils posent pour des photographes,travaillent en direct comme Nat . ou ont une également une pratique artistique comme Angélique Bègue

Et à quoi pense le nu pendant la pose. Le point de vue de Naïma sur Aracanthe   et aussi celui d’un ancien modèle sur le statut professionnel sur Eco89 . En effet, leurs conditions de travail et de rémunérations ne sont pas toujours idéales. Ils sont parfois payés au tarif des « gens de maison ». La Direction des affaires culturelles de la mairie de Paris, en décembre 2008 a été confrontée à un mouvement de protestation des ses vacataires. Voir un article de Eco89 et une vidéo sur leur manifestation dans la rue, dans le plus simple appareil.

Pour le moment, je ne parle pas d’expérience, mais en juillet je vais suivre pendant toute une semaine un stage de modèle vivant. J’en parlerai alors, d’expérience.

Mises à jour : Un Bd-reportage sur Christelle Jacquaz, jeune comédienne suisse, qui prend la pose publié par Télérama  Vidéos 1-2 et -2-2

Et aussi un article à propos de Laura Andres qui posait au Palais des Beaux-Arts de Lille

« Poser nue » Texte de la romancière Nancy Huston et dessin de Guy Oberson

Fusions de couleurs à l’aquarelle – Etudes

La séance d’aquarelle de la semaine précédente était consacrée aux fusions de couleurs. Nous avons travaillé sur des petits formats, sur papier humide, en faisant voyager les couleurs primaires, en commençant pas la plus claire, en dessinant au pinceau un cercle. Le but était de « réviser » le comportement des couleurs au cours du « cycle de l’eau »

Voici donc les trois études réalisée et ensuite un travail de création sur le ciel d’orage et la montagne.

Voici d’abord les trois études  :

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Fusions de couleurs  – Etude I – ©masmoulin 2010

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Fusions de couleurs – Etude II – ©masmoulin 2010

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Fusions de couleurs – Etude III – ©masmoulin 2010

Et voici l’aquarelle que j’ai ensuité réalisée  :

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Sommets – ©masmoulin 2010 – Aquarelle

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Ben au Musée d’art contemporain de Lyon du 3 mars au 11 juillet 2010

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Le musée d’art contemporain de Lyon –  » Le mac  » va  présenter à partir  du 3 mars et jusqu’au 11 juillet 2010 une  rétrospective compléte de l’œuvre de Benjamin Vautier dit Ben . Cet artiste contemporain, né en 1935, est connu pour ses performances, appropriations, installations, vidéos et peintures. Cinquante années de production, en plus de mille œuvres, dont certaines inédites, seront présentées dans l’intégralité des espaces du musée, soit sur plus de 3000 m2. Toutes ses séries thématiques : Bananes, Ego, Gestes, Ethnisme, Sexe, Vérité, etc. ou encore l’œuvre monumentale « Bizart Baz’art » seront présentées. C’est sans doute une façon de mieux appréhender cet artiste provocateur surtout connu par les « coups médiatiques » Je consacrerai prochainement un article à cet artiste qui s’est lui même demandé « est-ce bien de l’art » . Mais tout cela « c’est la faute à Voltaire », non je me trompe, à Marcel Duchamp, alias R Mutt . A découvrir donc . . .

Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions – Partie n° 2 / 5

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Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin « Etude des proportions du corps humain selon Vitruve » vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf

Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il  s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle.

Le corps est proportionné. Ses proportions correspondent à une moyenne générale. Ce sont ces proportions qui seront appliquées pour un dessin réaliste, quel que soit le domaine artistique d’application, peinture, BD, mode, etc.

On utilise généralement un canon à 7 têtes. La hauteur de la tête sert de mesure pour placer les autres parties du corps.

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Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes.

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Elles varient en fonction de l’âge et du sexe. Les enfants ont une grosse tête par rapport au reste du corps. Au fil du temps, leur tête grandira peu, alors que le corps triplera entre la naissance et l’âge adulte.

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Aquarellistes hollandais – Carnet de liens -Hollandse aquarellisten – boek links – Dutch watercolorists – Book links

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Voici un nouveau « carnet de liens » consacré aux aquarellistes hollandais. Bien entendu, comme pour les autres pays, les aquarellistes même réputés qui ne disposent pas d’un site internet ou d’un blog, ne figurent pas ici. De même les notices qui ne présente qu’une oeuvre et pas d’éléments biographiques n’ont pas été retenues. Mon fil rouge a été le site de l’organisation « Hollandse Aquarellisten Kring » mais aussi les liens des sites d’Adrie Hello et de Joke Klootwijk. Et puis il y a bien entendu  mon  long travail de navigation et de recherche de sites d’aquarellistes hollandais que j’ai trouvé intéressants, pour une raison ou un autre.

Voici donc le fruit de ma collecte, classée par ordre alphabétique, sans distinctions particulières de nototiété ou de qualité des artistes présents

Herry Arifin Nguyen Thanh Bibh   Marco Boer  Gorki Bollar –  Wilma Boscheri  – Alies BloklandMargreet BoumanArie Boers  – Arie Dubbeldam Geurt Busser Riny Bus  – –Ria Commandeur –  Crezee José  de Groof Corine   Marjan de Glopper –   Theo de Feyter     Ron de la Croix Peter de Vis  –Sonja Dwinger –  Peter Dumas   Jan Ernst Douma – – Nelleke Dubelaar Fred Fritschy   Araun Gordijn  Arien Degroot   Henri de Haas  Vera de Meyer   Yvonne Hamaker  Edo Hannema   Lau Heidendae  Gerard Hendriks Andrie HelloW.J. Hoendervanger Klaus Hofmann Sipke Huismans  Paul Husner  Jan van Kempen Max   Kleinen  Joke Klootwijk     Koeneman Mia  Helga KosFiny Kohnen-Heijenrath   Sandra Kruisbrink Marina Kulik  Hans Landsaat    Piet Lap  Theo LinnemannAnne Maréchal   Johan Meeske     Toine MoerbeekGerrit NevenArnold Niessen Janke Ouwehand  Dick Plat – Marian Plug   Wil Poot-BakkerHannie Rieuwerts   Mineke Reinders Wim Rubingh Wendelien Schönfeld   Théo Selen     Henk Sentel   Kris Spinhoven  Marjoke Staal    Cees Streefkerk  Ellen ten Kroode  Jaap Teunissen     Lisie Teunissen    Jan Van der Scheer Stella van Acker    Caren van Herwaarden –  Paul ten Hoopen Rudolf Valster Marina Teding van Berkhout –  Lambert van BommelHenriëtte van ‘t Hoog –   Wiebe van der Zee – -Nico Van Der Vliet    Dorry Van de Winkel   Tine van Diepen  Agnes van Gelder  Suzanne van ReenenPeter Van Es    Hans Vanoverbeek  Margo Van Vegchel     Peter Vassilev   Jan Velthuis  Harry Visser   Ger Zaagsma  Wu Zhi Frank Zindler Henk Zomer  Yolanthe Zwaak –Et aussi  Aquarellista  et lisible avec I.E.  Noordeelijke aquarellisten   Jan Van Loon  

Bien entendu cette liste est certainement perfectible. Elle a le mérite de maintenant exister et de permettre aux uns et aux autres de mieux de rendre compte du réel talent de nos amis hollandais. On y trouvera, géographie oblige, de magnifiques aquarelles « autour de la mer »Et a bientôt pour un autre carnet de liens. A noter que certains liens peuvent devenir invalides entre le moment de mes recherches et celui de ma publication.         @masmoulin 2010


Course de chevaux – Galop – Horses racing – Gallop – Essai de traduction de la vitesse – Aquarelle

 

Eadweard Muybridge

 J’ai essayé dans cette aquarelle ou plutôt cette étude, de rendre la vitesse des chevaux de course au galop.

 C’est évident que ce travail n’est pas aussi « aquarellement correct » que ma précédente aquarelle consacrée au mouvement provoqué par le vent. Maisà mon avis, pour essayer de progresser, ne faut pas toujours faire se qui plait, qui est à la mode, dans l’air du temps. J’ai à l’idée les et la pratique d’une certain nombre d’aquerellistes qui, par commodité, système, produise, toujours la même chose. Je ne donnerai pas d’exemple. Mais tout le monde sait bien de quoi je veux parler. J’aurai pu peindre par exemple, un homme en bleu, un « Touareg, mais j’en retrouve partout. J’ai préféré peindre mes chevaux.

J’ai travaillé sur un format A3 – Papier Montval 300 grammes – grain fin – en technique humide

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Galop – Essai sur la vitesse à l’aquarelle ©masmoulin 2010

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Turner et ses peintres au Grand Palais du 24 février au 24 mai 2010

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William Turner – Plage de Calais à marée basse – Détail – 1830

 Après Londres, c’est maintenant à Paris au Grand Palais que va être montrée cette exposition consacrée au grand peintre britannique et terminera son périple à Madrid. En effet elle a été organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée du Louvre, la Tate Britain et le Musée du Prado.

J.M.W.Turner (1775-1851) doit sa singularité – et sa renommée – à son ambition de rivaliser avec les meilleurs artistes, maîtres anciens ou contemporains.
Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Le Titien, Watteau, Bonington : ces peintres n’ont a priori rien en commun, excepté celui d’avoir conduit Turner à étendre son champ de connaissances artistiques au-delà de ses aquarelles de jeunesse, en s’exerçant aux paysages classiques, fantastiques, historiques ou encore aux scènes de genres.

L’exposition riche d’une centaine de tableaux, met en lumière la construction de l’artiste exigeant avec lui-même, perpétuellement en recherche de nouvelles influences, ne se contentant jamais de pastiches et apportant un nouveau souffle à chacun des genres qu’il a abordés. On y voit bien entendu des aquarelles mais aussi beaucoup de peintures à l’huile. Le tableau qui sert illustre l’affiche de l’événement est un détail d’une peinture à l’huile « La plage de Calais,  à marée basse, des poissardes récoltant des appâts » de 1830.

La Société des aquarellistes français

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Pavillon de la Société des aquarellistes français – Exposition Paris 1900

Dès 1804 la Society of painters in water colours, était fondée. Les aquarellistes belges fondent une société en 1866, mais ce n’est qu’en 1879 qu’est fondée la Société d’aquarellistes français. Lors d’une réunion à la campagne à Montmorency, le peintre orientaliste catalan Mariano Fortuny y Marsal, montre à ses amis Jehan-Georges Vibert , Edouard Detaille, Jules Worms, Louis-Eugène Lambert et Louis et Maurice Leloir un grand nombre d’aquarelles qu’il a peintes en Espagne, en Italie et au Maroc

C’est le commencement en France d’un engouement pour la peinture à l’eau. Les œuvres  à l’aquarelle qu’ils réalisent sont trop à l’étroit au Salon dans les salles réservées aux dessins. C’est alors qu’ils décident de créer Société des aquarellistes français. Parmi les fondateurs il y a Maurice Leloir, Eugène Lami, François-Louis Français , etc.. Le but était d’exposer les œuvres des aquarellistes membres de la société. Ils s’installèrent rue Laffitte, puis à la Galerie Petit rue de Sèze. Le nombre des membres était limité à 40 artistes. Après 1884 les expositions s’ouvrent à d’autres médiums.

On trouvera  le facsimilé du catalogue de l’exposition de 1888 de la Société des aquarellistes français, on peut le télécharger  sur Archives.org en un fichier PDF. Mais à part ce document d’époque il n’y a que peu d’informations sur le web à propos de cette organisation.Un ouvrage en deux tomes consacréaux oeuvres des sociétaires est parfois disponible chez des libraires spécialisés ou sur les sites d’enchères.

Je ne sais pas si la Société française d’aquarelle est détentrice d’un fonds documentaire sur l’organisation qui l’a précédée. Il y a sans doute un « devoir de mémoire » à faire.

Curieusement,  j’ai trouvé une photo du pavillon de la société à l’exposition de 1900 que l’on trouve en ouverture de ce billet. Voici deux aquarelles de Mario Fortuny y Marsal et aussi un blog qui lui est consacré

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Mariano Fortuny – Marocain – aquarelle

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Mariano Fortuny – Portrait de jeune fille – aquarelle

Au cours des prochaines semaines  je vais aller à la rencontre des artistes qui figuraient sur ce catalogue de l’exposition de 1888 mais également d’autres artistes qui ont pratiqué au 19 ème siècle, « l’aquarelle à la française ». Il est à noter que très souvent ces peintres utiisaient  tour à tour l’huile et l’aquarelle.

Le vent – Etude sur le mouvement – Aquarelle

Quelques séances du cours d’aquarelle, sont consacrées à étudier « le mouvement »

J’ai réalisé ici une aquarelle dont le thème est le vent. C’est un travail effectué en technique humide pour l’arrière plan et en glacis pour le premier plan avec une palette restreinte de 6 couleurs : deux bleus, deux jaunes, un sépia, un terre de Sienne. Sur un format A3 – Papier Montval 300 grammes – grain fin. Papier fixé avec un bord en adhésif type Scotch.

J’ai titré cette réalisation qui me plait bien : « vent modéré à assez fort » en référence aux termes des bulletins météorologiques.

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« Vent modété à assez fort »  © masmoulin 2010 – Aquarelle

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Le gesso

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Le « gesso » vient d’ un mot italien dérivé du latin « gypsum » et du grec « gypse ». γύψος  C’est un enduit, le « gesso duro » qui a été utilisé dans peinture artistique, depuis l’antiquité,  dans des compositions ornementales peintes et sculptées, comme par exemple à Cnossos.

Le gesso traditionnel est obtenu par mélange du gypse, une pierre naturelle, qui sert à fabriquer le plâtre, le blanc d’Espagne ou blanc de Meudon, avec de la colle de peau de lapin. On l’applique sur la surface à peindre bois,toile ou papier, etc… Une fois qu’il est sec il peut être poncé pour obtenir une surface parfaitement lisse mais adhérente, absorbante.

Le gesso se combine aussi, en techniques mixtes , pour donner des effets de matière,  avec tous les médiums, la peinture à l’huile, la peinture à l’acrylique mais aussi l’aquarelle.

Certains continue de fabriquer du gesso traditionnel. On trouve ici un mode opératoire .  et une vidéo de démonstration.

Mais de nos jours on utilise généralement  un gesso acrylique. C’est un produit à base de  carbonate de calcium mélangé à un polymère acrylique, un liant, des pigments et autres produits chimiques On le trouve dans le commerce, prêt à l’usage.

Ce produit est proposé par tous les fabricants de produits de Beaux-arts, mais aussi en produits de décoration.  Par exemple Golden –   Pébéo –    Sennelier 

Dessiner ou peindre le corps humain – Eléments d’anatomie – Partie n° 1 / 5

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Avant de dessiner ou de peindre un adulte, femme ou homme, ou un enfant, il faut chercher quelques points de repaire en anatomie. Regardons tout d’abord deux planches qui montrent l’allure générale du corps de la femme adulte et de l’homme adulte, de face, de profil et de dos :

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Femme adulte de face de profil et de dos

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Homme adulte de face de profil et de dos

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Et aussi une planche des muscles du corps humain vu de face et de dos. Il ne s’agit bien entendu pas de tous les muscles. On en compte plus de six cents.

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Les muscles – Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Et puis l’on oubliera pas de regarder le squelette

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Et puis pour en savoir plus, pas besoin de chercher une encyclopédie médicale dans sa bibliothèque. On trouvera toutes sortes d’informations complémentaires sur « Médecine et Santé » et « Medesite  » Et puis aussi le site du Canadien Dufouraubin et encore une présentation astucieuse relatives aux « muscles du corps humain  » dans l’encyclopédie collaborative Wikipedia. Il y a aussi une liste d’ouvrages sur le sujet en anglais,  sur Parka blog

Vanna Lancini – Aquarelliste italienne – Deux vidéos de démonstration

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Au cours de mes recherches pour établir un « carnet de liens » des aquarellistes italiens, j’ai trouvé le site de Vanna Lancini

Cette aquarelliste italienne qui vit et travaille à Monza est membre de l’ A.I.A.. Elle est illustratrice pour des maisons d’édition. Elle est aussi graphiste dans la publicité et dessinatrice pour les tissus d’ameublement et les tapis. Après avoir étudié les techniques de  la peinture à l’huile et du pastel,  elle se concentre depuis plusieurs années sur l’aquarelle. Elle expose régulièrement seule ou collectivement. Elle aborde tous les sujets, mais son thème de prédilection c’est la mer et les bateaux. Sa technique et sa gestuelle est très dynamique. Elle se sert de spalters pour appliquer des couleurs fortes.

Bien qu’elle ne l’évoque pas sur son site, j’ai déniché sur « Youtube » deux vidéos, où on l’a voit en pleine action. Elles durent un peu moins d’un quart d’heure ( la première 5 mn 13 et la seconde 7mn38). Les voici :


Journée de l’artisan – 4ème édition – Dimanche 7 février 2010 – dans toute la Belgique

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L’un de mes correspondants, Jean Michel Rousseau, Aquarelliste à Namur, vient de me signaler que le 7 février 2010 c’est dans toute la Belgique, la « Journée de l’Artisan ». Cette manifestation est organisée, pour la 4ème année,  par le SPF Economie, PME, Classes moyennes et Energie à l’initiative de la Ministre de l’Economie, des indépendants, de l’Agriculture et de la Politique Scientifique. Cette année 538 artisans ouvriront leur atelier ou leur échope. Et parmi ces artisans, il y a des artistes et entre autre des aquarellistes. On peut trouver toutes inforamations utiles sur le site de la Journée de l’artisan

Chomo – « le débarquement spirituel » à la Halle Saint-Pierre à Paris – jusqu’au 7 mars 2010.

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La «Halle Saint Pierre  »,  » musée de l’art brut » présente jusqu’au 7 mars prochain une exposition consacrée  à Roger Chomeaux (1906-1999) dit « Chomo  »

J’avoue, toute honte bue, que je n’en avais jamais entendu parler. Il est vrai que cet artiste, peintre, sculpteur, architecte, mort en 1999 ne faisait pas « la une »  des revues d’art. Une seule exposition lui a été consacrée en 1960 par la galerie Jean Camion. Le jour du vernissage André Breton, Salvador Dali, Jean Cocteau et Jean Dubuffet étaient présents. Mais son caractère, son attitude envers les visiteurs a du en décourager plus d’un. On comprend pourquoi il n’a jamais été présenté dans d’autres galeries ou dans les musées.  On l’a rangé dans « l’art brut » bien qu’il ait suivi un enseignement artistique classique aux Beaux-arts à Valenciennes puis à Paris, où il remporte des prix.

 Pendant trente années, jusqu’à sa mort, cet artiste-ermite, a vécu dans le dénuement, installé dans un préfabriqué en Forêt de Fontainebleau. Il y a édifié son « village d’art Préludien » qu’il faisait visiter en fin de semaine. Il y a peint, sculpté des œuvres qu’il y accumulait. Ses matériaux il les trouvait dans les sous-bois, pour ses « bois brulés » et surtout dans les décharges, le verre, le plastique, la ferraille, les pièces mécaniques, les rebuts de la société de consommation qu’il abhorrait. Cet homme quasiment illettré ou tout au moins fâché avec l’orthographe, écrivait des poèmes empruntsd’une mysticité toute personnelle. FR 3 Ile de France  a consacré un reportage à cette exposition

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Chomo – Peinture – Sans titre

Ecobuage ou brûlis – Etude à l’aquarelle

Avant la trêve des confiseurs, au cours d’aquarelle, une session a été consacrée à la recherche des couleurs. Cependant « tous ces temps-ci » la luminosité étaient si faible que je n’avais pas pu pendre de photographies.

Cette étude a été faite avec comme base, une aquarelle qui illustrait un « beau livre » consacré aux amérindiens. Ce n’est donc pas ici un travail personnel de création, mais une copie. J’ai recherché sans succès de trouver des informations sur l’auteur de l’oeuvre, un certain Greg Hasting. C’est un peu frustrant ce genre d’approche mais c’est en fait très formateur,. Pour s’imprégner bien entendu des couleurs et les restituer. Mais aussi pour observer l’ambiance, la composition,  la mise en scène. C’est un travail réalisé par glacis superposés. Papier Montval – Format A 3 – 300 gr. grain fin.

La scène représente la technique agricole ancestrale de l’écobuage ou plus exactement des brulis.  Voici cette aquarelle :

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Ecobuage – Etude – masmoulin©2010

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Vincent Bioulès – Peintre français – Des éléments de biographie et des œuvres

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Vincent Bioulès – Photo Jean Pécoul

 Vincent Bioulès est né à Montpellier en 1938 dans une famille de musiciens. A 19 ans il suit l’enseignement des Beaux-arts de sa ville natale et aussi les cours de la Faculté de Lettres. En 1961, il prépare à l’Ecole des Beaux-arts de Paris, le concours du Prix de Rome. Il obtiendra le Grand Prix. Il y rencontre les plasticiens. Pierre Buraglio   et Michel Parmentier l Il découvre Borès, Hantaï ou encore Sam Francis

Dès 1964 il rentre à Montpellier. Il y fonde quatre ans plus tard, le groupe ABC Productions avec  Tjeerd Alkema, Jean Azemard, Alain Clément et Patrice Vermeille. Le but du groupe est de montrer l’incapacité des structures traditionnelles à diffuser l’art contemporain.

Vincent Bioulès est l’inventeur du nom Supports/Surfaces  groupe dont il est un des animateurs principaux avec Viallat  et Dezeuze .Il participe à la première exposition de ce groupe en 1970 à l’Arc à Paris, mais très vite il s’en éloigne n’étant pas d’accord sur les orientations.

Au milieu des années 1970, il abandonne l’abstraction et revient à peinture figurative par le biais du portrait et du paysage.  Il a rendu hommage à Matisse et à Cézanne. Entre 1976 et 1978 il entreprend une série de toiles autour d’une fontaine et d’une place d’ Aix en Provence. Il a beaucoup peint sur le motif. Il pratique la peinture à l’huile et à l’acrylique mais aussi le dessin et l’aquarelle

En 1982, il devient professeur aux Beaux-arts de Nimes,  puis ensuite à Aix-en-Provence et à Montpellier et, pour finir, en 1991à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Au cours desa carrière à réalisé un certain nombre de commandes, notamment  avec  les vitraux de l’église de Puy-Laurent en Lozère en 1980, des costumes pour l’opéra Daphnis et Alcimurade de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville en 1981, ou des décors et costumes pour Oh les beaux jours de Samuel Beckett au Théâtre du Hangar à Montpellier, en 1989.

Il est considéré comme un artiste majeur du courant contemporain. Mais comme il le dit lui-même «  Je ne suis pas un peintre que l’on expose dans les Foires, comme si j’étais un étendard, une image, une étiquette qui représenterait la sensibilité ou bien l’intelligence d’une nation » ou encore « je suis peintre connu mais pas reconnu »

En 1966 il expose à Céret avec « Impact I » avec sa toile Volleyr-Ball  Dès 1977 la Galerie Daniel Templon à Paris l’expose. En 1982, c’est New York et la Galerie Robert Miller qui présente ses œuvres. Et aussi à Prague à Tel-Aviv Plus récemment, au musée de l’Abbaye de Sainte-Croix aux Sables d’Olonne ou au musée d’Art Moderne de Céret, à Sète  et l’an dernier à Saint-Rémy de Provence avec une série de dessins des Jardins de la Villa Médicis de Rome. Une exposition lui est actuellement consacrée à Lodève.

On trouvera un dossier pédagogique intéressant de l’académie de Toulouse consacré à l’œuvre de Bioulès et un article dans le magazine culturel en ligne et aussi   deux entretien avec son galeriste Alain Paire en 2003 et en 2006

Et voici quelques oeuvres de Vincent Bioulès

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Vincent Bioulès – L’Estourme Août 1967 – Huile sur toile – 1967

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Vincent Bioulès – Sans titre – glycéro et huile – 1974

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Vincent Bioulès – Hiver-Midi – Huile sur toile – 1977

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Vincent Bilouès – Sète – Huile – 1993

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Vincent Bioulès La chazette II -Fusain et pastel sur papier – 2001

 

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Vincent Bioulès –  Le déluge  Orage à Coulagnet-Craie pastel et fusain – 2002

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Vincent Bioulès – Coin d’atelier – Mine de plomb et gouache – 2005

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Vincent Bioulès – Rome – Fusain et pastel 2008

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Vincent Bioulès – La face nord de la Sainte-Victoire -Fusain et pastel – 2009

Aquarellistes italiens – Carnet de liens – Italiano Acquerellisti – Libro links – Italian watercolorists – Links book

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Je pensais organiser ma quête au travers de l’ « Associazione Italiana Acquerellisti – AIA ». Cependant, dans  les notes biographiques des membres qui sont publiées, se limitent trop souvent à un texte de présentation avec pas ou trop peu d’œuvres. Cela ne permet donc pas de se faire une idée du talent de l’artiste.Je ne connais pas les critères d’appartenance à cette association représentative des aquarellistes italiens. Cependant, je trouve une certaine hétérogénéité des talents

Poursuivant mes recherches, j’ai constaté que, contrairement à la Belgique ou à la France,  de nombreux  d’aquarellistes italiens n’avaient pas de site ou de blog. Ils sont uniquement présents sur « facebook »

J’ai cependant rassemblé un certain nombre de liens intéressants d’aquarellistes italiens. J’ai aussi présenté des liens vers les notices biographiques de « Associazione Italiana Acquerellisti – AIA » lorsqu’elles étaient assorties d’œuvres intéressantes. Celles qui n’en montraient aucune ou trop peu n’ont pas été retenues dans mon choix.J’ai me suis aussi servi des ressources de  » l’Associazione veneta aquarello « Les liens des aquarellistes sont classés par ordre alphabétique.

Lilli Agnolio Gian Lougi Alberio  Romeo AltafiniMarina Ambrosetti Alessandro Andreuccetti Mauro AndreiniGilardoni AngeloChristian Anselm i – Alessandra Appoggi – Grace Babolin  Raffaella Baldi  Patrizia Bertoli  Marysia Bertollo  –  Irene Bagliacchi – Cinzia Bassi ElviraBambini  PatriziaBertoli Floryse Bianchi –  Lucia   Bonazzi –  Flavia Bordoni iogi Brenni  Nicoletta BriaravaValeria Brunelli Adriana   Buggino –  Roberta Campagnolo

 

 

 

 

 

eresa Carlassar Fernando CavalieriCarla Chiaberta Carla  Comombo Norma Contin – Antonia CozzaSilvia CusitanoSilvia Dallavalle  Marco di Cappello Michele Falcian i – Maria Guadalupe Fernandez-QuartiMarta FerrariFranco Ferrero Tito Fornasiero Raul Frontini   Bruno Giollo  Rosanna Giollo     –  Sara Guiberti –  Angelo Gorlini     Elena Brablewsaia-  Franco Haus  Vanna Lancini    Anna Lapenna     Paolo Lattanzi   Valerio Libratto  – Giampetro Longhi  Roberto Magnolfi      –  Luidi Meragalli    Cristina Monreali-Rossi  Anny Muehlemann –  Anna NadoMaria Christiana Nagliati – Bruna Nicoli – AnnamariaPolato  –Gabriella Musajo -Somma Paola Musajo-Somma –  Antonio Occhipinti    Luigi Onifri –  Giovanni Paganini  – AnnamariaPolatoAurelio Pedrazzini Monica Pellattiero–  Mario Piana Maria Teresa Piantanida « Mitti » Marco Picci – VittoraiPivotti –  Olga Polichtchouk Roberto Prina Anna Ravera –  Laura Sarra   Giancarlo Sartore  Giovanni Marco Sassu     Umberto Scopa Mauricio Tangerini –  Nadia Tognazzo Anna Toseti Luigi Zucchoro    Isa Viglezio    Katia Vosti   Gianni Violet   Sabina Zambon  CericaBar Luigi L’acquerello: un mondo di colori 

Et puis aussi les notices de A.I.A. de  :

Arecco Alessandra – – Baini Francesco     Bo Luigina  – – Borgarelli AnnaBottini LuciaBracaloni CristinaBreda Elena  Canzi MichelangeloCarabelli  Cavaletto Tiziano Chierici Simonetta–– Fabbrica Alda – – FarinattiGabriella  Galimberti Maria Montrasi RosellaMorgese Liana– –  Parenti DavidePerico MauriziaPerucchini Rosalba Pignatelli Attilio – – Piseri Luciano Platania DavideRigamonti TerryRossi Rosanna Sacchi Paola – –Sisti FrancescaSottile Giuseppe –-Tartagni GiuseppinaTentolini Ida Tessera Franca Toniato EnnioValli Giuliana –-Vignola Gilberto – –Zannini Luca

On peut également trouver des artistes sur Pittoriinacqua et Artegat    @masmoulin 2010

Vincent Bioulès et ses « Paysages du sud » – au musée de Lodève jusqu’au 4 avril 2010

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Vincent Bioulès -Le port, le soir – 1996

 Lodève , ville de l’Hérault est,  par l’autoroute A75,  à 30 minutes de Montpellier. C’est donc un peu à un enfant du pays que le musée de Lodève   consacre cette exposition des « Paysages du Sud ». En effet, le peintre Vincent Bioulès est né  à Montpellier en 1938 et  il est toujours installé.

Il avait dit  en 2003, dans un entretien avec au galeriste Alain Paire «  Je suis essentiellement un peintre du sud de la Loire. J’ai fait des croquis en Angleterre, au Japon, mais mon vrai pays est la Méditerranée, le Languedoc, Marseille, Saint-Tropez, la Catalogne, Rome, et puis l’Afrique du Nord »

Cette exposition présente une cinquantaine d’œuvres, souvent de grandes dimensions, peintes entre 1970 et aujourd’hui. Ce sont des paysages de la Méditerranée : Aix, Aigues-Mortes, Marseille, Céret, Bizerte, Rome, Egypte, Israël et les environs de Montpellier. Des dessins et des aquarelles sont également présentés. On peut dès à présent se faire une idée en consultant le site « Images Plus 

On trouve des éléments biographiques, des informations et des oeuvres ici

Techniques mixtes – Des exemples de pratiques actuelles – Partie 3/3

Dans un précédent billet, j’ai montré quelques oeuvres de « grands peintres » qui ont utilisé des techniques mixtes. Voici maintenant quelques exemples des pratiques actuelles de peintres à l’aquarelle, à l’huile ou à l’acrylique.

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John- Lowett Fusain -acrylique et geso sur carton

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Firoz Ghanty – Technique mixte

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Marie Hermance – Ondilon – technique mixte sur bois

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Nancy Barch – Dream of flight – Acrylique,collages et fusain

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Terry Banderas – Sheltered Water –  encre et aquarelle

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Rebecca Horn -Baum Sanduhr der Herzen – Technique mixte

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Ruth Brownlee – Autumn Moors –  Mixed media

La peinture indirecte en aquarelle ou la peinture sans pinceau (ou presque)

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Voici un « coup de projecteur » sur le site de Stéfanie Vallée une aquarelliste canadienne qui réside actuellement en Chine.

Elle pratique à l’aquarelle,  la peinture indirecte ou l’art de créer une atmosphère en versant des couleurs. Elle utilise une technique que Roland Roycraft a mise au point et qu’il a développé dans son ouvrage Aquarelle : Couleur et lumière – édité chez Fleurus. Elle été formée directement par l’auteur. Depuis, en  accord avec cet artiste , elle lui a succédé pour animer des stages consacrés à  cette pratique.

 La gomme à masquer et le déversement des couleurs tiennent une place importante dans cette technique. L’utilisation de pinceaux n’intervient qu’en fin de travail d’où le titre de son site « Peindre sans pinceaux »

Stéphanie  explique sa méthode dans un document en format PDF que l’on peut  télécharger en  cliquant sur ce lien peinture_indirecte.1264053073.pdf

On trouve de nomreux exemples de réalisations sur son site. En voici une, pour illustrer mon propos.

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Stéfanie Vallée – Dégel du printemps

Aquarellistes d’hier ou d’avant-hier

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La machine à remonter le temps – Bayard Editions

Tout au long de neuf billets j’ai parcouru avec vous le « Siècle d’or » de l’aquarelle anglaise. Je ne compte pas en rester là. J’entends poursuivre mes pérégrinations historiques. Je vais partir à la découverte des membres de la « Société des aquarellistes français » ceux de la « Société royale belge des aquarellistes ». Toujours en Belgique, le groupe dissident des « Hydrophiles ». Et aussi les aquarellistes et dessinateurs « romantiques allemands ». J’irai aussi rechercher du côté de l’Espagne ou de l’Italie ou encore ailleurs. Je ne sais pas encore si ma quête sera toujours fructueuse. Mais c’est cette démarche, un peu à l’aventure qui me séduit. J’espère que cela vous plaira. Donc, à suivre . . .

Les aquarellistes anglais du siècle d’or 1750-1850 – James Holland – Thomas Jones – John Frederick Lewis – Samuel Palmer – Samuel Prout – 9ème et dernière partie

James Holland (1799-1870) aquarelliste anglais né à Burslem. Il a commencé par peindre des fleurs dans une usine de céramiques. En 1819, il  s’installe à Londres. Tout en continuant à décorer des poteries, il débute les aquarelles de fleurs et botaniques. A partir de 1818, sans abonner l’aquarelle il peint surtout à l’huile. Il a exposé à la Royal academy, à la Society of Painters in Water-Colours et à la Society of british artists. Il fait des voyages à Paris et en France, à Venise et en  l’Italie, au Portugal et réalise de nombreux dessins.Il utilise des couleurs brillantes et aussi de la gouache.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia

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James Holland – Venise

Thomas Jones (1742-1803) aquarelliste originaire du Pays de Galles. En 1761 il s’installe à Londres où il est l’lève de Richard Wilson. Il entreprend le « Grand Tour » Paris, Lyon, le Piémont, Naples, Venise. Il s’installe à Rome de 1776 à 1783. IL a ramené des journaux de voyages Un ouvrage lui a été  récemment consacré.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia

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Thomas Jones – Tivoli

John Frederick Lewis (1805-1876) aquarelliste est né à Londres. Il est le fils du graveur Frederik Christian Levis. Il a peint beaucoup d’animaux. A partir de 1827 il installe son atelier et travaille presque  exclusivement à l’aquarelle. En 1827 il est admis à l’Old Watercolour society. Il commence à voyager, dans le Devonshire et l’Ecosse. En 1832 il voyage en Espagne Tolède, Grenade, Séville. A son retour il a publié à Londres deux ouvrages  « Sketches and Drawings of the Alhambra» et « Sketches of Spain and Spanish Character. » A partir de 1841 il quitte l’Angleterre pendant 14 ans et visite Florence, Naples. Il réside deux ans à Rome. Ensuite il visite l’Egypte et le Maroc. On le classe souvent parmi les peintres orientalistes.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia Et aussi ce site qui  lui est consacré

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John Frederick Lewis – A Cairo Bazaar; The Dellál

Samuel Palmer (1805-1881) aquerelliste et graveur anglais né à Newington. Il  expose ses premiers tableaux à la Royal Academy dès l’âge de 14 ans. Il a étudié avec John Linnel dont il épousera plus tard la fille. Il le présente à William Blake en 1824. Pendant une dizaine d’années son œuvre va être influencée par cette rencontre. Il s’installe dans le Kent. C’est en 1837 qu’il se tourne vers l’aquarelle. Il visite l’Italie. Sa palette s’éclaircit. Toute sa vie été confronté à des difficultés financières. Sa peinture ne lui permettait pas de vivre, aussi il a du donner des cours de dessin. Il a illustré des poèmes de Milton. Il est considéré comme l’un des peintres les plus importants du paysage britannique de l’époque romantique. C’est un artiste qui nous a donné une nouvelle façon de voir, de peindre des scènes de paysage familier d’une manière qui n’avait jamais été fait auparavant. Par la suite, ses formes et des couleurs vives ont inspiré de nombreux autres artistes.

Une exposition a été organisée  au Metropolitan museum of art pour le bicentenaire de sa naissance. Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia

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Samuel Palmer – Oak -trees- Lullingstonr park-

Samuel Prout (1782-1852) aquarelliste, dessinateur et écrivain anglais est né à Plymouth. En 1801 il rencontre le topographe John Britton. Il est connu pour ses vues des bâtiments et ruelles pittoresques de la Normandie. Beaucoup sont parues  sous forme de gravures dans les livres illustrés. Elles ont contribué à faire connaître l’aquarelle anglaise sur le continent. Son travail était très admiré par Ruskin.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia

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Samuel Prout –  Strasbourg

Je n’ai pas la prétention d’avoir été exhaustif. Si vous connaissez d’autres aquarellistes anglais de cette période, merci de me les indiquer dans un message à « écrivez-moi » ou en laissant un commentaire

 

Les aquarellades de Printemps à Mons en Belgique du 20 mars eu 4 avril 2010

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« Les Aquarellades du Printemps »

A Mons   à  la  Machine à Eau

du 20 mars au 4 avril 2010 – entrée gratuite

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Du mardi au samedi de 12h à 18h  &  le dimanche de 11h à 18h.
Avec les aquarellistes allemands, belges, français et néerlandais suivants :

Cao Bei An –  Nicole B – Pélagie Berquin – Henri Bontemps  

Wilma Boscheri –Dominique Coppe – Isabelle Cransac

 Evelyne Delfour – Luc Drappier-Yves Fagniart

Bernadette Galle – Patrick Jager – Christiane Javaux

 Chantal Jodin – Eliane Joosten  – Ewa Karpinska  – Joëlle Krupa Astruc

Ghislain Marbaix – Gerda Mentens – Marie-Line Montecot

 Annick Perreaux – Fabien Pétillion – Reine Marie Pinchon

 Slavia et Viktoria Prischedko – Freida Rouffa

Théo Selen –Monique Simonet – Xavier Swolfs

 Martine Vanparijs – Wen Ming Xin

Des démonstrations à 14 heures 30

Frieda Rouffa 21/3 – Martine Vanparijs 23/3 –

Dominique Coppe 25/3 –  Monique Simonet 27/3 –

 Wen Ming Xin et Cao Bei An 28/3 – Ghislain Marbaix 30/3

Et aussi des stages

Renseignements complémentaires

 


Techniques mixtes et les grands peintres – Partie 2/3

Voici quelques exemples d’oeuvres où des techniques mixtes ont été utlisées

par des « grands peintres »

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Raoul Dufy – Présentation des chevaux – 1949 –  aquarelle et gouache

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Kandinsky –  Spitz im Werck (1927)  – aquarelle et encre sur papier marouflé

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Paul klee In the current six threshold -Huile et tempera 1929

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Henri Matisse – Fleur de neige – Aquarelle,  Gouache et papiers collés – 1951

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Pablo Picasso -Tête d’homme-

Gouache, huile et  crayon sur carton et toile –  1969

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Georges Rouault – Fille de cirque – Huile Fusain et craie

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Signac – Vue du port – aquarelle et pastel

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Picabia – La ville de New York aperçue à travers le corps – 1913

Gouache, aquarelle, crayon et encre de Chine sur papier

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Edward Munch – Promenade des anglais –  1891 – huile et pastel sur toile