Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le Réalisme socialiste en France a t-il vraiment existé ?. En Union soviétique, en 1934, le premier congrès des écrivains officialise le terme « réalisme socialiste » Il était apparu dans la presse en 1932, lors la dissolution de tous les groupes d’avant-garde et de la mise au pas des artistes. S’en est fini du Constructivisme Par cette doctrine, les artistes sont dorénavant contraints, en suivant les objectifs du Parti, de représenter des personnages réels dans une perspective historique et révolutionnaire. L’art de propagande doit exalter les jeunes pionniers, le soldat de l’armée rouge, l’ouvrier stakhanoviste et bien entendu le « petit père du peuple ». Ils doivent proposer un message optimiste, des « lendemains qui chantent »
Pratique des Arts n° 151 est paru, en version papier et numérique téléchargeable. Il débute par la série des salons annulés ou reportés – Cf. Aquarelle et Covid 19. Puis l’on part à la rencontre du dessinateur animalier ‘Alexis Raoult (ne pas confondre avec Didier) et ensuite les paysages de l’huiliste et antiquaire Nicolas Barabé et les natures mortes de l’américain Blair Atterholt, lui aussi huiliste.
L’atelier de l’école d’art Auralithe et en pratique expos en solo ou collectives. Un coup de pouce aux aquarellistes Guylaine Quinet et Isabelle Nicolas-Maignan et l’acryliste Karo Evans Sans oublier le guide pratique avec : Les encres Albo = les Esquisses sur micro-formats = des lions au crayon = comment Composer sur le motif ou peindre le blanc = Pratiquer l’étude de valeurs = Peindre une fanfare au pastel et à l’acrylique = Travailler les valeurs et la lumière à l’aquarelle =Peindre une nature morte au couteau =Reflets et transparences = Modeler une esquisse d’après modèle vivant. Et bien entendu les annonces payantes
Le groupe a été fondé en février 1931 par Auguste Herbin, Jean Hélion, Georges Vantongerloo et Theo van Doesburg Il veut rassembler les artistes pour lesquels l’abstraction s’inspire à l’origine de la nature et ceux qui y sont arrivés par une conception purement géométrique. Abstraction-Création embrasse tout le champ de l’art abstrait, mais tend vers les formes plus austères représentées par l’ art concret , le constructivisme et le néo-plasticisme .
Les artistes manient la franchise émotionnelle, l’humour noir, les thèmes sociaux et spirituels. Ils peignent des couleurs audacieuses avec une touche expressive. Ils renouvellent ou reprennent des techniques anciennes, comme la peinture à la cire
Leur style est redevable du magnifique espace naturel encadré par les Rocheuses et Pacifique. L’esthétique asiatique fait aussi partie de horizon grâce à la collection du Docteur Eugene Fuller . Mais aussi au travers d’une certaine influence du surréalisme , du cubisme et de l’expressionnisme abstrait naissant . Ils peignent à la détrempe, à la gouache et à l’huile, sur toile, papier ou bois.
Dans les Arts visuels, un certain nombre d’artistes ont émergé pendant la Renaissance noire de Chicago. Les peintres ont utilisé différents styles, du portrait à l’abstraction, pour révéler les sensations fortes et la façon de vivre des afro-américains. Les photographes ont également montré la vie quotidienne du sud de Chicago à travers une variété d’images américaines emblématiques.
Corner painters est une association d’artistes figuratifs danois qui se sont réunis, pour la première fois en 1932, pour organiser une exposition qui s’est tenue à Copenhague à l’angle de Vester Voldgade et Studiestræde d’où le nom de Corner.
Linien – la ligne est une association d’artistes danois, fondée en 1934 par Vilhelm Bjerke-Petersen, Ejler Bille et Richard Mortensen. C’est également une revue. Elle est positionnée au départ entre l’abstraction et le symbolisme.
Mais très vite, sous l’influence de Vilhelm Bjerke-Petersen, elle se revendique comme un groupe abstrait-surréaliste.
Par suite de leur mise à l’écart, Ejler Bille et Richard Mortensen ont quitté Linien. Et en 1937, ils ont organisé une exposition cubo-surréaliste qui a réunit des artistes abstraits et constructifs. Parmi eux, il y avait notamment Theo van Doesburg , Piet Mondrian , Wassily Kandinsky et Sophie Taeuber-Arp, mais aussi ceux qui avaient répondu 2 ans plus tôt à l’invitation de Petersen :Max Ernst , Paul Klee , Joan Miró et Yves Tanguy. Ils étaient entourés de nombreux artistes danois. Linien cesse son activité à l’ouverture des hostilités en 1939. Au sortir de la guerre une nouvelle structure Linien II verra le jour.
En 1931, un certain nombre d’artistes qui avaient participé à cette exposition ont, alors que Michel Seuphor était souffrant, sous l’impulsion de Georges Vantongerloo, migré vers le mouvement « Abstraction-Création » qu’il venait de créer.
L’association artistique Les surindépendants est fondée à Paris en 1928 par Léon Zack et Auguste Herbin et quelques autres. Ils créent, dans la foulée, le Salon des surindépendant. Ils veulent se libérer des jurys d’admission comme celui du Salon des Indépendants dont les règles ont été modifiées en 1924. Les surindépendants, suivant les statuts, ne devaient pas, en principe, participer à d’autres salons ?. L’association a organisé des salons jusqu’en dans les années 1980.
Cette même année 1928 est créé le Salon des vrais indépendants avec les mêmes motivations que les surindépendants, par Arsène Sari et quelques autres . Ce salon perdurera jusqu’en 1945. Mais il est vite supplanté par celui des surindépendants. Parmi ses participants il y avait Tarsila do Amaral et Alfred Georges Regner
Très vite ils attirent dans leur atelier des intellectuels et bien entendu des artistes comme Gino Bonichi dit « Scipion », Renato Marino Mazzacurati, et Conrad Cagli. Le critique d’art Roberto Longhi, qui est favorable au groupe donne le nom de Scuola di via Cavour est très favorable à ce groupe. Le groupe subsiste après le départ de ses fondateurs.
D’abord influencée par le cubisme et le surréalisme d’Europe, et par le Mexique, la première génération de peintres modernes cherche la réalité cubaine dans ses paysages, ses coutumes et ses personnages. commenceront leur travail de pionniers, assimilant les instruments de la Avant-garde post-impressionniste européenne, afin de trouver une nouvelle façon d’exprimer certaines réalités du pays. Commence alors l’étude du riche héritage africain et des apports de la culture populaire paysanne.
