Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Auteur/autrice : Masmoulin
Blogueur depuis novembre 2008
Président fondateur des Aquarellistes en Nord
L’Abstraction lyrique représente pour les artistes une ouverture à l’expression personnelle. La première période, très matiériste, se manifeste jusque 1970. Toutes sortes de matériaux non conventionnels sont utilisés : sable, ferrailles, tissus, ficelles, etc. On parle de peinture informelle.
Il y a d’abord l’attitude de l’artiste que l’on appelle la peinture gestuelle, que les américains nomment action painting. La « gestualité pure » cadence la surface. Elle créé des reliefs, creux, fractures, colmatages.
Le peintre peut triturer la surface de la matière picturale à l’aide de divers instruments ou à mains nues en laissant des traces de grattage, d’incisions, voire d’empreintes d’objets à motifs géométriques ou non. Il utilise des adjuvants qui produise des effets divers (ramages, crevasses, craquelures. Il pourra maltraiter le support, par des coupures, des perforations, des déchirures et des brûlures, des arrachements, des brèches, des failles, balafres, des griffures, des hachures, des giclures . L’artiste joue de l’addition et de la soustraction de matière, alternant la pâte et les jus colorés, l’opaque et le transparent, le léger et l’épais, le lisse et le rugueux . Il travaille souvent par touches et coups de brosses énergiques. Il en résulte des enfouissements et de resurgissements des couches antérieures.. Il varie aussi le sens d’usage de la brosse ou de la spatule
Une autre composante de l’abstraction lyrique est le tachisme à ne pas confondre avec le mouvement italien des maschioli Le terme résulte au départ propos méprisant de Pierre Guégan Cette approche se caractérise, comme son nom l’indique par la réalisation de taches de couleur par projections, éclaboussures au pinceau, jets spontanés de peinture sur la toile posée verticalement ou horizontalement, par des coulures (pouring), réalisées éventuellement à l’aide de récipients troués (le dripping ), directement à partir du tube (le tubisme )ou en calligraphiant des signes inventés. .
Il y a eu deux périodes dans le courant de l’abstraction lyrique : tout d’abord à la sortie de la guerre une première période de 1945 à 1957-1960. Cette mouvance est alors supplantée par le Nouveau réalisme d’ Yves Klein.
L’abstraction lyrique dont le précurseur est Kandinsky s’oppose à l’abstraction géométrique dite froide, mais aussi au cubisme et au surréalisme. Elle se veut une abstraction chaude. Elle n’est pas liée à des lois. Elle doit susciter des sentiments, générer des idées. L’état d’âme de l’artiste, son caractère, le parcours de sa vie, les événements sociaux et politiques qui l’entourent sont les moteurs de son expression artistique. Les artistes utilisent de nouvelles technique : projections, grattages, brossages, les écoulements, etc.
Dans des billets de cette série, vont être abordées les différentes facettes de l’abstraction lyrique qui recouvre l’art informel, l’expression calligraphique, la peinture gestuelle, le tachisme .
Le cahier technique, avec des conseils de Janine Gallizia sur le changement de cycle de l’aquarele avec la crise financière qui s’annonce= des portraits par Jean-Luc Decron = les fondamentaux de Franck Perrot = Les aides liées au Covid 19 avec Eric Hainaut
Et pour terminer les annonces des expositions dans les salons et les musées. A propos, j’observe que pour l’instant, pour novembre seul est recensé Only Papier
Par contre la Cinquième biennale des aquarellistes en Nord n’est pas recensée. Je mets en ligne un billet qui présente le visuel. Elle se tiendra à l’Hospice d’ Havré à Tourcoing ( vous le savez peut-être, c’est la ville dont Gérald Darmanin est maire – Lol ) du 27 novembre au 20 décembre 2020
Hallesche Schule – École de Halle est un groupe d’artistes, dont certains ont été les élèves avant-guerre, de Charles Crodel et Erwin Hahs. A partir de 1947, d’anciens enseignants du Bauhaus de Dessau anéanti par les bombardements arrivent à Halle. Les artistes se situent dans la mouvance expressionniste, figurative.
Les œuvres n’étaient pas toutes transcendantes. Les sujets un peu bateau : jongleurs, monde du cirque et souvent dans des couleurs ternes. Dans le grand virage vers le réalisme socialistes, ils souhaitaient se faire oublier.
Remarque :une visiteuse à contesté le terme que j’ai utilisé dans le titre « Rescapés du Covid 19. Vous pourrez consulter son commentaire et ma réponse.
Das Ufer Gruppe 1947 Dresdner Künstler c’est à dire la rive, sans doute en référence à l’Elbe, est un groupe d’artistes , fondé à Dresde en 1947 par Siegfried Donndorf = Rudolf Bergander = Rudolf Nehmer = Fritz Skade. La première constitution de la République démocratique allemande – RDA est promulguée en 1949. Néanmoins, ces artistes sont déjà dans la mouvance artistique du réalisme socialiste. Mais dans le respect de la personnalité de chaque membre. A la vue des œuvres trouvées, l’on se rend compte qu’elles sont d’allure classique, en aucune façon avant-gardiste. La transition vers le réalisme socialiste n’a donc pas du poser de difficultés.
Une première exposition est organisée dès mai 1947 au musée Bautzen et au fil du temps jusqu’en 1954. Cependant, Ufer a été, comme les autres associations, dissoute par le régime communiste dès 1952. Les membres étant alors mutés à l’ Arbeitsgemeinschaft sozialistischer Künstler, l’association des artistes visuels.
Pour ces artistes : » l’art doit être basé uniquement sur la réalisation et l’objectivation des intuitions de l’artiste. Il doit transformer en images concrètes de forme-couleur,sans symbolique, en captant les rythmes, les cadences, les accords d’un monde coloré.
Gruppo Forma 1 est un groupe d’artistes romains, actif entre 1947 et 1951, emmené par Carla Accardi; Celle-ci cofondera dans les années 1970 « Revolta Femminile » La revue Forma quant à elle, n’aura qu’une livraison. Ces artistes appellent à leurs vœux, une société progressiste, révolutionnaire et avant-gardiste. Ils veulent aussi réconcilier l’inconciliable l’abstraction et le figuratif. Ils ont publié le « Manifesto Forma 1«
La fin de la guerre 1939-1945 a vu la création d’un courant pictural typiquement américain. Il a bien entendu bénéficié de l’arrivée des artistes européens qui avaient fuit le régime nazi.
Art Club est une association d’artistes créée à Vienne en 1946 et active jusqu’en 1959. Ces artistes veulent sortir de l’ère nazie et affirmer l’autonomie de l‘art moderne. Contrairement à l’allemand Gruppe 47 créé dans le même esprit, mais purement littéraire, le groupe viennois n’est pas influencé par le Wiener Gruppe. L’Art-Club voulait être une plate-forme continue pour les jeunes peintres, sculpteurs, auteurs et musiciens. L’harmonie entre les membres n’était pas acquise.
Jackson Pollock pour son travail utilise toutes sortes d’outils non conformistes, des bâtons, des pinceaux durcis, des spatules culinaires, des boites de conserves percées. Par ailleurs, il utilisait de la peinture domestique ou industrielle. Son épouse, Lee Krasner, elle-même artiste peintre a eu une influence notable sur son travail. C’est aussi elle qui lui a conseiller de ne plus titrer ses tableaux par des textes mais par des numéros.
