Les acteur du Net.art sont généralement jeunes. Ils ont souvent une solide formation en mathématiques, en programmation informatique. Un certain nombre ont fréquenté des écoles qui se consacrent au Net.art par exemple Digital painting school basée dans le Haut-Rhin + Institut Art Line . – Argo VFX à Saint-Nazaire Les cursus traditionnels se mettent aussi à l’art numérique + cf. l’étudiant + et au collège

Les créateurs de l’art numérique sont des universitaires, des mathématiciens , des scientifiques, développeurs et programmeurs , chercheurs , étudiants ,doctorants., web-masters. Ou bien ils créent des sites commerciaux ou des jeux vidéos.Ils créent pour le plaisir, ou dans le cadre de leurs études, de leurs recherches. Pour suivre l’actualité il y a notamment Digicult

A à C
Annie Abrahams = Ras Alhague = Rebecca Allen =Morehshin Allahyari
Mark Amerika =Laurie Anderson = Daniel García Andújar = Anna Anthropy
Cory Arcangel =Fujikura Asako = Ed Atkins= Korakrit Anrunanondchai
Johannes Auer =Lise Autogena == Trisha Baga == Aurélien Bambagion
Pippin Barr =Paul Barsch=Clara Beaudoux= Golnaz Behrouznia
Maurice Benayoun =Fred Benenson = Nicolas Bernier =Joline Blais=Joachim_Blank
Zach Blas= Luther Blissett =Michael Borras alias Systaime =Kyle Booten
Candice Breitz = Shawn Brixey = Christophe Bruno == Heath Bunting
Chris Burden = Jim Campbell = Peter Campus (+) = Ian Cheng =Thomas Cheneseau
=Miguel Chevalier Gregory Chatonsky = =Yao Chung-Han ==Paolo Cirio =Paul Clay
Harold Cohen = =Susan Collins =Brody Condon = Raphaelle Cormier=
= Petra Cortright =Edmond Couchot ==Douglas Coupland = =Davies Char
D à K
Douglas Davis == Tacita Dean =Heather Dewey-Hagborg (+)
Elizabeth Diller = Pascal Dombis = =Tadej Droljk= = =David Douard
=Cécile B .Evans =Jan Hakon Erichsen =Cao Fei = =Ken Feingold =Ebon Fisher
Scott Fisher = Gonzalez Fernandez =Frank Fietzek, =John Craig Freeman
= Nicolas Frespech =Masaki Fujihata = GCC (+)
= Alexander R. Galloway = = Carla Gannis =Paul Garrin
Elisa Giardinia Papa == Mehitabel Glenhaber =Ken Goldberg
=Kenneth Goldsmith= = Douglas Gordon == Dan Graham=
Valéry Grancher =Jeremy Griffaud =Genco Gulan
Amira Hanafi = Pato Heert =Lozano-Hemmer = = Lynn Hers man
=Hugo Heyrman =Satoru Higa = Gary Hill ==Perry Hoberman =Faith Holland
=Richard Holeton =Jenny Holzer = =Tilman Hornig = = Anne Horel=
GH Hovagimyan ==Marguerite Humeau
=Lauren Huret = Pierre Huyghe =Parker Ito = Joan Jonas
Jaded=Karl Heinz Jeron==Michael Joyce =Jodi = Issac Julien =Eduardo Kac
= Gregory Kalliche= Morag Keil = Daniel Keller = Yunchul Kim =
= Shinseungback Kimyonghun =Josh Kline==Knowbotic ==Koko Freak Bean
=John Klima =Nik Kosmas == Rada Kozelj =Myron Kruege = Ryoichi Kurokawa
L à M
Tina La Porta =Marc Lafia ==LaBeouf Rönkkö Turner= Lucas LaRochelle
=Brenda Laurel =Sam Lavigne Mark Leckey=Hershman Leeson =George Legrady
Marc Lee=Lauren Lee McCarthy=Philipp Lensen =
Jonathan Lessard=Olia Lialina =Patrick Lichty ==Takahiko Limura
Maya Lin= Alexandre Louvenaz==Margot Lovejoy =Erik_Loyer =
Rafael Lozano-Hemmer = Will Luers= Anthony McCall =Cassie McQuate
=Glenn McDonald ==Kyle McDonald = John Maeda =Judy Malloy
Sergio Maltagliati = =Michael Mandiberg=Andres Manniste=Piotr Marecki=
Juliette Marzano-Poitras=Cedric Massart=Fabrice Masson Goulet
=Eva & Franco Mattes =Shawn Maximo = Maria_Mencia=Martina Menegon
=Metahaven= Albertine Meunier =Jean-Baptiste Michel =Eric Millikin
=Lorra Mills == Tatsuo Miyajima =Manfred Mohr = Marie Molins
=Joana Moll= = Vera Molnar = Stuart Moulthrop
N à R
= Michael Naimark =Joseph Nechvatal == Georg Nees= Nohlab ==Michael Noll =Dennis Oppenheim
=Orlan = Nam June Paik =Eva Papamargariti = =Aude Pariset ==Marc Pauline
=Simon Penny = Sondra Perry =Clemente Pestelli= =Agnieszka Polska = =Joshua_Portway
=Seth Price =David Quiles Guillot ==Gionatan Quintini=Fatemi Raschin
Casey Reas =Michael Rees =Kamila B. Richter = =Jennifer Ringley=
= Pipilotti Rist = =Pablo Rochat =Jocelyne Rock = Haydi Rocket =Miroslaw Rogala
=David Rokeby =Stefan Roloff = Gustavo Romano =Rachel Rose (+) = Rafael Rozendaal
S à Z
=Shalala Salamzadeh = =Dan Salvato = Jacolby Satterwhite =Joachim Sauter
=Julia Scher =RicaScofidio= Mark Sedgwick = Ansari Sepand =Paul Sermon
=Jeffrey Shaw =Christy Sheffield Sanford=Alexei Shulgin
=Roman_Signer =John Simon Jr = Timur Si-Qin = =Teo Spille = =Wolfgang Staehle
=Stelarc = Stahl Stenslie ==Karl Sims =Nicole Stenger = = Hito Steyerl
=Igor Stromajer =Mark Swarek=Akihiko Taniguchi =Rixard Tattoo=Miron Tee
=Ramona Andra Xavier = =Anicka Yi (+) =Fabien Zocco === Tamiko Thiel =
Clémence de La Tour du Pin= Ryan Trecartin =Patrick Tresset = Mark Tribe
=Stéphane Trois Carrés =Wu Tsang (+) = Penelope Umbrico= Andrea Urlberger
= Marina Vaganova = Sander Veenhof =Roman Verostko =,
s Waliczky =Apichatpong Weerasethakul =Peter Weibe =Chuck_Welch
Mark Wilson = Krzysztof Wodiczko = Jemima Wyman,

Pour découvrir des artistes ou des œuvres du Net.art., outre la liste ci-dessus, l’on peut consulter des répertoires comme Spamm (+) = Anthologie du Net-Art ou Anthologie de Rhizome = Nt2 – Répertoire canadien =Feltzine-collection = Magazine de Web-Design + Il y a aussi Di-Mo-Da un musée virtuel d’exposition d’art numérique. Au Japon s’est ouvert à l’ Eté 2018 le Borderless Teamlab Art

Comme l‘art du Net est ouvert à tout le monde, il reste difficilement vendable,. Laurence Bertrand Dorléac pense que les choses sont en train de changer. Bien que les rapports soient encore difficile. Mais les collectionneurs sont encore réservés (+)

Et certains musées ou galeries exposent/collectionnent le Net.art comme : Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018 au Wiithney museum de NYC + Le Centre d’art et de la technologie des_médias de Karlsruhe qui organise de nombreuses expositions d’art numérique = Le New Museum de NYC =Le Walker Art Center de Minneapolis = Le MoMa et le MoMa PS1 situé dans le Queens= Institute of Comtemporary Art = Serpentine Galleries = Victoria et Albert Museum de Londres = Ars Electronica à Linz en Autriche. = Le San San Francisco Museum of modern Art = Beall Center for Art and Technology d’Irvine = HeK – House of electronics arts de Bâle = NTT InterCommunication Center à Tokyo =Fondation for Art and creative technology à Liverpool = Hartware MedienKunstVerein à Dortmund = The foundatiion La Laboral à Gijón (Portugal) =Frankfurter Kunstverein = Bildmuseet à Umea et bien sur le Centre Pompidou et encore la Biennale du numérique
On commence également à trouver des galeries en ligne comme Art Lover Place = Pandorart = Collect the WWWorld

Le Net.art ou l’ Art des nouveaux médias et son correspondant anglophone l’ Internet Art n’est pas un mouvement artistique. C’est l’utilisation par les artistes des nouveaux moyens d’expression qui s’offrent à eu avec avec l’arrivée du World Wide Web. C’est la Toile d’araignée mondiale autre nom du WWW dont vont s’emparer les artistes. C’est l’artiste slovaque Vuk Cosic qui le premier lance dès 1995 le terme de Net Art.

A l’origine l’Internet est une technologie de communication. Sa création a le soutien des gouvernements et du monde mercantile. Les firmes vont bientôt disposer de Sites qui seront conçus par des Web-Designers Il est utilisé premièrement à des fins commerciales et sociales.

Tout ceci évolue et l’on parle de nos jours de Post-Internet (+) = (++) (+++)
Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d‘art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart », d’art numérique ou encore de « Web art »

Les œuvres ne sont plus réelles comme celles accrochées aux cimaises des musées. Elles sont virtuelles (+) Elles sont exposées en ligne. Ce phénomène concerne aussi les musées et galeries et autres organisations qui mettent leurs collections à disposition du public via l’Internet. cf. Art et Culture de Google et des musées du monde entier (+)

L’internet a également généré la Littérature numérique et la lecture sur écran ce que Claire Bélisle, l’une des créatrice du Photolangage nomme les nouveaux modes de lecture (+) | Récits dé/générés : le Net-art et l’adaptation textuelle. t On va y associer différentes approches et techniques : l‘infographie = Art algorithmique et ses applications : l’Art fractal et l’ Art génératif= l’Art robotique et aussi dans le monde du spectacle vivant avec les effets de présence .

Il faut aussi évoquer les Hackers , souvent de génials bidouilleurs, étudiants du M.I.T. dès les années 1950. Souvent ils recherchent les failles par jeu, pour épater leurs pairs. Avec le développement de l’Internet ils vont bientôt se diviser en deux catégories : les vertueux White Hats qui souvent deviendront expert en sécurité informatique et les mal intentionnés Black Hats ou Crackers.
Ces derniers s’introduisent dans les systèmes, les bloquent, diffusent virus informatique, cheval de Troie. Certains exercent un chantage auprès des firmes victimes de leurs incursions. Mais qu’ils soient blancs ou noirs ils considèrent participer au Net.art. Pour exemple le réseau SeppuKoo qui en 2009 ont proposé un suicide virtuel par désabonnement à Facebook. Ou encore ce site qui prend pour cible le monde de la pornographie

Enfin sans qu’ils puissent rivaliser avec les artistes de l’art numérique un certain nombre d’artistes amateurs envahissent l’Internet. Ils utilisent des logiciels . Il y a d’abord les logiciels de dessin Puis ceux plus spécifiques comme ArtRage = Canvas = Fotojet == Infogram = Oiktochart = Painter de Corel = Krita = On trouve leur travail par exemple sur DeviantArt

Il y a aussi par exemple l’ Art logiciel ou Software art (+) ou encore l« art par l’e-mail une variante du mail-art ou encore le Fax-Art

Documentation complémentaire : =Les dispositifs du Net.art = Art et Internet :les nouvelles figures de la création et Net art – Créer à l’ère des médias numériques = L’œuvre virale. Net art et culture hackeer = Art Hacktivisme et L’alternative Internet = Archéologie du Net.art de Jean-Paul Fourmentraux. = Net art et institutions artistiques et muséales : problématiques et pratiques de la conservation thèse d’ Anne Laforet. = Dico =Connexions, art, réseaux, media d’Annick Bureaud = Net art et institutions artistiques et muséales :problématiques et pratiques de la conservation.

Dans le prochain billet, à propos du Net.art je vas interroger : Qui ? pratique cet art. Et Où se trouvent les œuvres du Net.art ? dans les galeries, les musées, chez les collectionneurs, chez les amateurs

l‘Art numérique ou le Digital Art ou encore appelé l‘Art informatique voit le jour dans les années 1970. C’est à ce moment qu’arrive sur le marché des du premier PC Personnal computer – ordinateur personnel et le système binaire.

La décennie 1980 apporte aux graphistes les logiciels de CAO Conception assistée par ordinateur et de DAO Dessin assisté par ordinateur et les ordinateurs graphiques. Et bien entendu dans les années 1990, l’arrivée du Personnal computer – l’ordinateur privé. Puis ce sera le World Wide Web accessible au public français en 1994. L’utilisateur utilise un navigateur comme Nestcape – 1994 et le moteur de recherche Alta Vista 12/1995 bientôt concurrencé par Google en 1998

L’Art numérique ou digital art fait partie de ce que l’on appelle l’Art des Nouveaux Médias (+) ou encore les Arts_scientifiques. Mais ce n’est pas en soi un mouvement artistique. L‘art numérique c’est alors la rencontre, le mariage entre l’Art , la technologie et la beauté mathématique

Les artistes vont alors s’emparer des ces outils pour réaliser des créations numériques.Cette nouvelle approche artistique recouvrira de multiples formes Un certain nombre feront l’objet, dans la série de billets des Nouvelles formes de l’Art. Les créateurs numériques n’ont pas de pinceaux. Ils utilisent la programmation informatique et les systèmes de Codage de l’information (Cf. Chronologie et liste des langages de programmation). Certains se regroupent dans les Demosceners ou scènes démo

Voici un passage en revue, pas nécessairement chronologique ,des formes de l’art numérique

L‘art génératif s’applique aux créations artistiques qui utilisent des formules mathématiques appelées algorithmes. Il comprend naturellement l’art algorithmique et Art fractal

Avec l’arrivée de la Toile on parle dès 1995 du Net Art. Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d’art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart » ou encore « Web art » C’est dans ce contexte que se développe par exemple l’ Art logiciel ou Software art

Mais tout ceci nous ferait oublier une curiosité française, le réseau Télétel et le Vidéo text utilisé par le Minitel . Celui-ci a été installé par les P.T.T. dans les foyers français en 1982. Une avance technologique qui deviendra bientôt un handicap . Ce système a donné naissance au Minitel Art ou Art télématique

L’ Art informatique ou Computer Art (+) est le terme utilisé pour tout type d’imagerie numérique ou qui est produite en utilisant un ordinateur. L’Art informatique peut prendre des formes multiples comme : l’ Art sonore l‘ image numérique, l’animation, l’art vidéo , le CD-ROM , le DVD-ROM , un jeu vidéo , un site Web , un algorithme Dans une galerie ou un musée l’art ,informatique prendra la forme d’une performance, d’une installation numérique ou encore de Performance audiovisuelle . Lorsque le public est présent l’on parle d’Art Interactif ou encore d’ Art immersif

L’Image numérique a plusieurs facettes : le Traitement d’images l’ Estampe numérique ou encore la Frescographie . Et aussi le Dessin artistique sur ordinateur = la Peinture numérique ou digital painting le Mobile art ou encore l’holographie et ses hologrammes (voir Thèse de Carolina Condes Brena  » L’holographie en France 1973-1996 Acteurs , manifestations et problématiques – 209 pages

Art de la scène et technologie numérique (+) est de plus en plus souvent utilisée par les metteurs en scène au théâtre ou à l’opéra. En utilisant la vidéo et la Computer_animation. Il faut aussi citer la Mapping Vidéo, manipulé par un vidéo-jockey, qui permet de projeter de l’animation vidéo en mouvement. Le dispositif utilisé lors de la Fête des Lumières à Lyon en est un exemple. Dans ce contexte il y a aussi le Digital land art (+) (++)

D’autres créations artistiques sont nées de l’arrivée de l’environnement numérique et de la vidéo.
Notamment le Pixel art qui a l’aide de logiciels créent des oeuvres qui rappellent les images composées de pixels ou picture elements du début de l’informatique.

L’ Art robotique qui utilise un robographe pour réaliser des dessins ce que Frédéric Drouillon – Francis Rousseaux ont appelé l’Impressionnisme technologique

Dans le domaine du vivant il y a le Bio-art encore appelé l‘ art transgénique,l’ Art biotechnologique ou art biotech. Ici l’artiste utilise la matière biologique comme outil et matériau de ses créations. Ainsi le bio-artiste modifie la nature in vivo et réalise en laboratoires de nouvelles entités vivantes inédites. Comme par exemple, Alba le lapin fluorescent d’ Edouardo Kac .En fait il n’a fait que choisir et s’approprier l’un des spécimens réalisés , sans visée artistique, par Louis-Marie Houdebine spécialisé dans la biotechnologie à l’INRA .

Pas très éloigné du bio-art il y a l’ art cyborg dans lequel l’artiste s’est fait ajouter dans son corps des implants cybernétiques. La démarche s’inscrit dans le Transhumanisme ou post-humanisme et de l’Human enhancement ou augmentation de l’être humain.

Les imprimantes 3D arrivent sur le marché début des années 1990. Le concept de fabrication additive intéresse les artistes. Ils vont grâce à l’ Impression 3 D créer de nouvelles œuvres. Le Centre Pompidou y a consacré une exposition intitulée :Mutations-Créations Imprimer le monde=. Lorsque la technique utilise les propriétés des polymères époxyde on parle de photopolymérisation et de Stéréolithographie
Les musées commencent à utiliser l’impression 3 D pour la reproduction ou la réparation des œuvres de leurs collections. Au même titre quelles procèdent à la numérisation pour la conservation des œuvres.
En matière d’art numérique la conception assistée par ordinateur produit des Jeu vidéo ou Video game . Cet Art game est un des aspect de l‘Art logiciel

L’Art systémique ou Systems art a émergé dans le cadre de la première vague du mouvement artistique conceptuel dans les années 1960 et 1970.

Complément documentaire : Le glossaire des arts plastiques = la thèse de Célio Paillard Art numérique – Un nouveau mouvement dans l’art contemporain = L’art, la machine et l’informatique = le Blog de Jean-Louis_Boissier = Les nouveaux médias face au marché de l’Art = Art biotechnologique =VLes arts médiatiques : Historique, installation, conservation = L’art contemporain au prisme des biotechnologies = Les réseaux sociaux propagent l’art en ligne = Dossier pédagogique de l’Éducation nationale

.

Au début des années 1960, le parc des mainframe computers, les gros systèmes d’IBM et Bull, se développe. C’est seulement ~20 ans plus tard qu’arrivera le Personnal computer – l’ordinateur personnel.
Et l’on voit apparaître en 1963 l‘Art ASCII ou ASCII Art. L’art ASCII consiste à réaliser des images uniquement à l’aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans l’ American Standard Code for Information Interchange inventé en 1961 par Bob Bemer en abrégé ASCII.
A cet époque, ce que l’on appellera plus tard l’Art ASCII est l’apanage des scientifiques, des chercheurs et des développeurs.

ASCII est un code numérique qui fait correspondre à chaque caractère du clavier un nombre. Les ordinateurs des années 1960 ne pouvait imprimer du texte mais pas d’image. Les informaticiens ont alors cherché par des combinaisons de caractères à obtenir des images. Au départ il y a les représentations sommaires des smiles. Mais qui très vite ont pu représenter des animaux, des armes, des portraits comme la Joconde, Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot. Leurs images sont imprimées sur du papier listing en accordéon. Le pionnier de cette forme de création artistique est Kenneth Knowlton qui travaille alors au Bell Labs

L’ASCII Art est une technique de dessin monochrome utilisant simplement les caractères alphanumériques et les signes spéciaux disponibles au clavier pour, par contraste avec le fond uni, créer un dessin, ses ombres et ses lumières. A l’origine les systèmes informatiques ne disposent pas d’écran. Les dessins sont réalisés sur les imprimantes . Dans les années 1970 les artistes utilisent aussi les Bulletins Board System – BBS bientôt supplanté par l’Internet.

ASCII art revient à la mode dans les années 1990 sous l’impulsion de Vuk Cosic qui redonne une place privilégie au langage ASCII dans l’Art contemporain. Par contre, avec les convertisseurs en ligne 1 = 2 = 3 = 4 ou les logiciels comme ASCII Viewer n’importe qui peut transformer tout et n’importe quoi en code ASCII . D’autres liens: les logiciel ASCII Art studio = JavE = Sixteen colors = la banque d’images Love ASCII et des banques d’images consacrées aux réalisations ASCII : Foto Search = Istockphoto et aussi ASCII Art Archive ou Signature museum. Le code ASCII est également utilisé dans des jeux vidéos.

Est-ce encore considéré comme de l’Art ? -La Maison Populaire de Montreuil a organisé une exposition d’ASCII Art en 2004 Un groupe d’ingénieurs se demande si : l’Art ASCII est mort ou vivant. Et The Atlantic évoque les ancêtres perdus de l’art ASCII– Pourtant, le signe arobase @ est entré au MoMa en 2010. . Par contre je n’ai pas découvert l’ASCII dans les musées d’art contemporain.

A un moment ou à un autre, participants à des communautés de geeks, ils ont réalisé des travaux d’ASCII art :
Martin Atkins =Bob Allison AAA =Joris Bellenger = =Joris Berlinger = =Samuel Bianchini =Paul Braun =Laura Brown =Joni Caparas =Lorrie Carrington =Michele Cerulli=Miguel Chevalier =Teng Yee Chiew =Cmang =Andrew Colin = =Vuk Cosic= Edmond Couchot =Rowan Crawford =Cumbrowski =Shanaka Dias = Robert Doerfler =Mario Duran = The Dutch Dude =Dragan Espenschied = Andrey Fomin =Andreas Freize =Gameplayer=Markus Gebhard =Koshy George ==Maija Haavisto=Achaz von Hardenberg =Leon Harmon = Ethan Hayes-Chute =Nicholas Isacsson = Jodi = Eduardo Kac =Veronica Karisson Julius Kammerl (+)=Marijn Kampf = Katia = Ken_Knowlton = Philip Kaulfuss =Iaxb = Felix Lee=Olia Lialina =Llizard alias Ejm = Jiri Matejicek (+) =Raquel Meyers = Mistigris = M1a9366b =Abraham Moles = Mike Naylor=Nicky=Duane Palyka = =Jasia Reichardt = Jill Walker Rettberg =Stefan Radulovic=Valery Salivanov=Henry Segerman = Lillian Schwartz = Marc Schmitz = Ian Sommerville = ohn Stachowicz =Sebastien Stocker =Studenten =Ultramarine Rain = Al Tinsley =Valkyrie == Normand Veilleux= Venam=Xtcomics =

En marge de l’Art ASCII s’est développé le Typewriter Art où des artistes, notamment des poètes, ont utilisé et utilisent encore de nos jours la machine à écrire (+) pour créer des œuvres graphiques
A consulter ouvrage d’Alan Riddel

Quelques pratiquants du Typewriter Art
Jake Berry = Keirarath Bone =Augusto De Campos = Haroldo De Campos = Bob Cobbing = Eugen  Gomringer =Robert Doerfler =Öyvind  Fahlstrom= Nadine Fayne James = Jochen Gerz = Leandro Katz =John Maeda= Steve McCaffery=Maurizio Nannucci = Leslie Nichols == Noigandres group =Decio Pignatari =Frank Singleton =Paul_Smith= Flora Stacey == Miroljub_Todorovic =