Lutteurs de Sumo – Dessin et aquarelle

Le sumo 相撲 est un sport traditionnel japonais de lutte. La compétition professionnelle est réservée aux hommes au gabarit souvent impressionnant, les « riksiki » Ils revêtent le « mawaski », une bande de tissu serré autour de la taille et de l’entrejambe, qui constitue le seul endroit où appliquer l’une des 82 prises autorisées. Un vocabulaire particulier est utilisé

Un lutteur pèse souvent autour de 150 kilos mais certains atteignent plus de 2 quintaux. Il est dirigé par le Nihon Sumo Kuokai

Ce sport est également pratiqué, un peu partout dans le monde par des amateurs hommes ou femmes. Dans cette pratique, il n’y a pas de rites et les lutteurs revêtissent simplement des tenues de sport et un poids élevé n’est pas exigé. Il n’est pas encore reconnu comme discipline olympique. En France il n’y a pas d’organisme officiel comme la British Sumo Federation et l’ European Union Sumo mais un site lui est dédié.

On trouve des informations sur ce Site documentaire, une base de données, sur Info Sumo, le , Monde du sumo, Banzuke Com, Sumo Fan Magazine, SumoWeb! Bench Sumo, Sumo World Magazine

France Soir a récemment consacré un article « Le sumo à Paris, c’est possible ! »

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Ce sport japonais m’a inspiré cette œuvre en « technique mixte », encre et aquarelle. Sur papier Fontenay , grain torchon, 300 gr, au format 32 cm x 41 cm

Les lutteurs de Sumo © masmoulin 2012

Art brut – Partie 4 – Musées, collections, galeries, publications, organisations

Un certain nombre de sites sont consacrés à la mouvance de l’Art brut. On évoque l’art des aliénés mais aussi l’art singulier, l’outsider art, l’art spontané, l’art Insolite, l’art hors normes, l’art différencié, l’art modeste

Musées

Musée Art & marges – Museum für Outsider Art und Art brut Kunsthaus Kannen – American Folk Art Museum – NYC – Musée de l’art différencié – Liège – Musée dans l’entrepot – St-Gall – Halle Saint Pierre- Paris –LaM –Villeneuve d’Ascq – Museum Dr. Guislain – Gand – Outsider Art Museum – Moscou – Museum Gugging -Autriche –The Museum of Everything – NYC – Creative Growth Art Center – Californie – Musée de la Création Franche – Bègles – Gaia museum – Danemark – Palais idéal du Facteur Cheval – Musée de l’art spontané – Bruxelles – Charlotte Zander Museum – Bönnigheim –Musée international des Arts modestes – Sète – La Palisse – Museu de imagens do inconsciente – Rio de Janeiro – American visionary art museum – Baltimore

Museum of naïve & marginal art – Serbie –Mu Seele – Göppingen – Museum Haus Cajeth – Heidelberg – Museum of Outsider Art – München – Outsider Art House – Veenhuizen

Collections

Collection Prinzhorn – Collection Stadshof – Collection de l’Art brut – Lausanne –Fondation Dubuffet – Fondation Adolf Wölfli – La Fabuloserie – Collection Alain Boubonnais – Collection Bruno Decharme Abcd-artbrut – Collection Victor Musgrage – Tate Britain – Anthony Petullo – Ieoma Collection – Demirel Collection – Art Pulsion

Galeries

Une sardine collée au mur – Genève – Christian Berst – Paris – Susanne Zander – Cologne – Hamer – Hollande – Susi Brunner – Zürich – Judith Saslow – Chicago Henry Boxer – Richmond Hill – UK – – George Jacobs – Rhode Insland – Henrich Bödeker -Hannovre – Durchblick -Leipzig – Focal Art Gallery, La Jolla – Lange – Siegburg – KoKo – Wien – Miyawaki – Kyoto – Het Dolhuys – Harlem

Manifestations – Expositions

Outsider art Fair NYC – La clé des champs ou l’art des fous

Organisations diverses

L’art à l’hopital – Genève – + vidéo – Atelier Adriano et Michele – Pavie – European Outsider Artassociation – Sites allemands – Portail de l’art singulier – – Association Art marginal – insolite – singulier – Association Mycelium – National Institute of Art & Disabiliites – Richamont – Ca– Champs libres – Hospital audience Brodway – – National art & disability – Californie – Art Visceral – Kunstlabor Artoll, Bedburg Hau –Le dernier cri – Marseille – Art services – Raw art works – Lynn Us – Les Impatients

Ateliers

Atelier d’art différencié Fribourg – Atelier Herenplaats – Rotterdam

Publications

Artension – Raw Vision – The Mag – – Le poignard subtil – Osservatorio Outsider Art – Univers singuliers –

Documents

Art brut dans l’art ou hors de l’art – Les irréguliers de l’art en France et dans le monde – Bibliographie sélective – Marcel Reja L’Art malade – Dessins de fous -1903

3ème Salon d’Aquarell’Eure 2012 à Gaillon

L’Adage organise la seconde édition du salon Aquarell’Eure

À Gaillon

Du 26 mai au 3 juin 2012

Artistes sélectionnés

Bénédicte Borne – Marie-Jeanne Bronzini – Didier Brot – Gilles Brunerie

Françoise Buisson – Jocelyne Chauveau – Yves Coladon

Jean François Contremoulin – Isabelle Corcket – Christine Créhalet

Françoise Croigny-Manier – Eth de Melaou – Catherine De Ryck

Marc Folly – Eugen Gorean (Moldavie) – Simon Jones – Eliane Joosten

Françoise Ladurelli – Thierry Légume – Muguette Mauduit

Ghislaine Mollet – Béatrice Morel – Annick Nuger

Jonaz Pettersson – Véronique Piaser Moyen – Patrick Pichon

Lydie Pieplu – Pascal Pihen – Olivia Quintin

Christian Xerri – Nicole Zeimet – Isabelle Zyskind

Certains artistes proposent des Stages et d’autres des démonstrations

17ème Salon régional de l’Aquarelle de Montgermont

La Ville de Montgermont près de Rennes

Organise son 17ème Salon régional de l’Aquarelle

Du 12 au 19 mai 2012

Avec comme invité d’honneur David Chauvin

Parallèlement en partenariat avec la Société des aquarellistes de Bretagne se tient le 3^ème salon du livre de l’aquarelle

Voici la liste des exposants qui m’a été communiquée par la Mairie de Montgermont

Valérie Albisetti – Jany Allano – Guy Artur – Claudine Bayle

Martine Benard – Yannick Bernard – Daniel Beyney

René Bonnet – Astrid Boutreux – Laurie Breda-Bougro

Véronique Bricout – Yvon Carlo – Richard Carpentier

Laurent Chedmail – Alain Cherel – Dylan Coat

Christophe Crépin – Monique David – Richard Davoli

Françoise Dezert – Pierre Dinahet – Céline Dodeman

Yves Doucin – Chantal Droumaguet – Roselyne Farail

Christine Fortin – Christine Gaudry – Jean-Claude Ginestet

Catherine Hardy – Marie-Claude Hérard – Daniel Huard

Catherine Jouin-Wagner – Gérard Judeaux – Isabelle Juhel

Catherine Kernevez – Françoise Kuss

Thierry Laval – Alexis Le Borgne – Cartinano Le Gall

André Lenoir – Raymond Lecomte – Joël Lemaine – Louis Lemée

Jean-Paul Limousi – Albert Loret – Odile Marme – Annick Marsilli

Mireille Menant- Hörzine – Charles Montigné – Pierrette Mora

Florence Muckensturm – Léone Olbrecht – André Pegorier

Jacqueline Pelon – Michel Poupon – Gérard Quéfelec

Annick Querrec – Jacques Rocuët – Jacques Ruellan –

Françoise Sanquer – Nicole Seiler – Jean Sommereisen –

Martine Stanguennec – Corinne Tibel – Kazimierz Twardowski

Janick Vergé – Claudine Vinvent – Gudrun Wirths

Daniel Buren – Monumenta 2012 – Excentrique(s) Travail in Situ au Grand Palais + Eléments de biographie et quelques oeuvres

Monumenta présente

Daniel Buren « Excentrique(s) , Travail in situ

Au Grand Palais du 10 mai au 21 juin 2012

Monumenta est une exposition annuelle d’art contemporain créée à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Communication. Pour sa 4^ème édition elle invite, en 2012, Daniel Buren, lequel va investir les 13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la Nef du Grand Palais, avec une œuvre inédite, conçue spécialement pour l’occasion.

Daniel Buren

Daniel Buren est un artiste conceptuel français né en 1938 à Boulogne-Billancourt. Il a étudié à l’Ecole des Métiers d’Art, puis peu de temps à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts. Il expérimente la peinture, la sculpture, le cinéma, avec une économie de moyens.

Il découvre, en 1965, au Marché Saint-Pierre une toile de store rayée. Elle deviendra la base de son vocabulaire artistique, avec des bandes verticales colorées alternant avec des blanches de 8,7 cm de large.

L’année suivante il créé avec Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Torini le groupe BMTP proche de Internationale Situationniste. Ils ont en commun la répétition d’un même motif pour atteindre le degré zéro de l’art. Il fait imprimer du papier rayé dont il recouvre, en « affichage sauvage », les lieux les plus variés « in situ » affirmant le caractère impersonnel du travail. Buren analyse les lieux et accompagne des installations d’un descriptif et de notes explicatives.

Buren commence à exposer dans les années 1970 tout en restant à la marge. Ce sont les fameuses colonnes de Buren installées en 1986 dans la cour d’honneur du Palais Royal, commandées par l’Etat français, qui le font connaître du grand public. La même année il remporte le Lion d’Or à la Biennale de Venisa Parmi les œuvres célèbres il faut aussi citer les « cabanes éclatées » Il intervient sur de nombreux sites partout dans le monde. Il a exposé dans les musées de Tokyo, Oxford, Baden-Baden, au Centre Pompidou Paris et Metz, au Guggenheim de New York et de Bilbao et aussi, déjà, en 2009 au Grand Palais. Les grands musée d’art moderne, notamment ceux de Londres, Tokyo, New York, Stockholm et Paris détiennent certaines de ses œuvres. Il a aussi reçu plusieurs prix internationaux dont le Praemium Imperiale

Les galeries Xavier Hufkens, ou Lisson le représentent. On trouve une courte biographie sur Arte Seleccion

Voici deux vidéos

Interview de Daniel Buren

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Exposition au Grand Palais en 2009

Et des images de quelques œuvres , installations ou manifestations

Daniel Buren – Homme sandwich – 1968

Daniel Buren – Affichage sauvage à Montrouge

Daniel Buren – Les deux plateaux

Daniel Buren – Le vent souffle où il veut

Daniel Buren – Arches Tram de Mulhouse

Daniel Buren – Cabanes éclatées

Daniel Buren – Parenthèse – Bilbao

Daniel Buren – Facade du Musée de Nuremberg

Daniel Buren – Huile sur papier – 1964

Masmoulin expose à la Maison des Artistes de Bormes les Mimosas du 17 mai au 1er juin 2012

Vue du village de Bormes les Mimosas

J’ai accroché les 41 aquarelles de l’exposition « La vie . . . tout simplement » qui se tiendra à Bormes les Mimosas, à la Maison des Artistes, à côté de l’église Saint-Trophine, du 17 mai au 1er juin 2012

Voici quelques photos que j’ai prises à cette occasion. Les aquarelles prises individuellement ne sont pas toujours très « lisibles » notamment à cause de la réverbération et les reflets. Mais le propos est plus de les montrer en situation.

Maison des Artistes – Façade

Église Saint-Trophime

Maison des Artistes – Rez de Chaussée – Marines

Maison des Artistes – Premier étage

Maison des Artistes – Second étage

Maison des Artistes – La vue depuis le second étage

Aquarellistes américains – Carnet de liens – Partie 12 L’Illinois

Les lieux qui ont inspiré les peintres – 1 – La Bretagne : Concarneau

Paul Signac – Brise à Concarneau

Je commence une nouvelle série d’articles consacrée aux lieux qui ont inspiré les peintres. Dans certains lieux les peintres ont eu une démarche individuelle. Dans d’autres ils se sont rassemblé en groupe, en école, en colonie d’artistes. J’envisage de parcourir la France mais aussi au delà de l’hexagone. Je débute avec le port breton de Concarneau.

Concarneau, son port et sa ville close ont attiré, de entre 1870 et les années 1950, de nombreux peintres, venus de toute la France, des Etats Unis et du monde entier. Ils étaient attirés par la beauté de la nature, l’ambiance très active née des activités de la pèche, des conserveries, les coutumes locales. A l’époque le port breton abritait plus de 2000 navires dont un tiers de thoniers.

Certains de ces peintres sont connus en France comme par exemple Mathurin Méheut, Jean Puy, Jules Bastien Lepage, Achille Granchi-Taylor, et d’autres dans leur pays d’origine comme l’américain Charles Fromuth Le néo-zélandais Sidney Lough Thompson Mais la plupart étaient ce que l’on appelait des petits maîtres. Ils étaient naturalistes, réalistes, néo et post-impressionnistes. Un site Concarneau-Peintres est consacré au « Groupe de Concarneau » Voici, dans l’ordre alphabétique, les liens vers les peintres qu’il recense.

Maurice Asselin –Henri Barnoin –

Adolphe-Marie Beaufrère – Cecilia Beaux– Eugène Béjot

–Maurice Berg – Willie Bindels –Etienne Bouillé –Hugues Bowen

Léon Broquet – Joseph Bulfield –Emilie Carr– P Grayson Clifford

Maurice Courant – Fernand Dauchot – Pierre de Belay –

Gaston de Latenay – Lucien Victor Delpy – Jean Deyrolle

Théophile Deyrolle – Edouard Doigneau – Englander – Johan Ericson

Paul Eschbach – Robert Fix – Alfred-Victor Fournier –

Alexandre Gaillard Deschamps

– Lucien Gros –Maurice Grün –Alfred Guillou

Jeannine Guillou – Georges Guinégault – Henri Guinier –

Thomas Alexander Harrison –Frances Hodgkins– Jules Henriett

Emma Herland –Jules Hervé-Mathé – Emil Benediktoff Hirschfeld

Humphrey – Maud Hunt Squire – Marcel Jacquier –

Mathurin Janssaud –Bodijar Karadjordjevic – Henry R. Kenyon

Constantin Kousnetzoff –Peter Krôyer -–Max Kurzweil– Eugène Labitte

– John Lavery –William John Leech

Fernand Le Gout-Gérard – Jean Le Merdy – Emmi Leuze-Hirschfeld

Amélie Lundahl –Katherine MacCausland – Christian de Maritish

Jean-Marie Martin – Alfred Marzin

Maufra Maxime – Maurice Ménardeau –Joseph Milner-Kite

James Wilson Morrice – Carl Moser – Mela Muter– Aloysius O’Kelly

Joseph Pankiewicz – – Maurice Pellerier

Léon Pelouse –Edmond Petijean –Constantin Petrescu-Drageo–

William Picknell– Constant Puyo -–Silva Presciliano –

Anne Redpath – John Recknagel –Henri Robert –

Hélène Schjerfbeck – –Adolphe-Otto Seligmann – Emile Simon

Edward Emerson Simmons – José Júlio de Souza Pinto–Samuel Taylor

Oleg Teslar – Jones Thaddeus -–Henri Thiébault

–Helen Trevor –Eugène Lawrence Vail

Ernest Vauthrin – Emile Vernier — – Gustaf-Theodor Wallen

Maria Webb – Helena Westermarck –Christopher Wood–

Max Wulfart – Robert Yan

Voici quelques œuvres . . .il faudrait toutes les mettre en lumière. Mais après-tout le mieux est de les découvrir en cliquant sur tous ces liens

Maurice Asselin – Port – Gravure

Henri Bernoin – Le port de Concarneau

Pierre de Belay – Pécheurs sur le port

Maurice Grün – Lumière sur le port

Willie Bindels – Entrée de la ville close

Etienne Bouillé – Sardinières et filets bleus

Paul Eschback – Thoniers

Lucien Delpy – Thoniers

Fernand Dauchot – Bar des pécheurs

Charles Henry Fromuth – Bateaux sur le port

Edouard Doigneau – La ronde des petites Bigoudènes – 1906

Les juifs dans l’orientalisme au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme

Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme

Présente Les juifs dans l’Orientalisme

Jusqu’au 9 juillet 2012

On sait que les artistes à partir des années 1830 et pendant près de cent ans vont découvrir, ce que l’on appelle alors l’ Orient, c’est-à-dire l’Afrique du Nord, l’Egypte, la Palestine.

L’exposition se penche sur la représentation, pendant toute cette période, du Juif comme oriental.

On pense à la Noce Juive (1841) d’Eugène Delacroix qu’il peint après un séjour au Maroc et qui n’est pas présentée dans l’exposition

Eugène Delacroix – La Noce juive

L’exposition propose outre des œuvres d’Eugène Delacroix et Théodore Chassériau, celles notamment de Lawrence Alma-Tadema, Gustav Bauernfeind, Alexandre Bida, Alexandre Cabanel , Charles Cordier, Alfred Dehodencq, , Wilhelm Gentz, Jean-Léon Gérôme, Maurycy Gottlieb, Nahum Gutman ,William Holman Hunt, Jean Lecomte du Nouÿ , Lucien Lévy-Dhurmer, Ephraïm Moses Lilien, Gustave Moreau, Abel Pann, Zeev Raban, David Roberts, Reuven Rubin, Thomas Seddon, James Tissot, Lesser Ury, Horace Vernet

Voici quelques images de ces représentations

Alfred Dehodencq – Mariée juive au Maroc

Lawrence Alma-Tadema – Joseph gardien des greniers de Pharaon

Théodore Chassériau – La toilette d’Esther-1841

Eugène Delacroix – Mariée juive au Maroc

Exposition en solo – Comment faut-il faire ? Petit vade-mecum

Préparatifs

1 Trouver un lieu d’exposition Si le lieu est intéressant il faut généralement postuler longtemps à l’avance. Il faut souvent s’y prendre un an à l’avance. Si la demande est agrée un calendrier sera fixé : Date d’accrochage, dates de l’exposition, date de décrochage et de remise en état. Faire un repérage précis des lieux – s’assurer du mode d’accrochage, cimaises, grilles – estimer le nombre d’œuvres que l’on pourra exposer – un plan est peut-être disponible, sinon il faut en dresser un avec des cotes et indications des ouvertures.

2 Rapport avec le propriétaire du lieu Généralement il faut adhérer à un règlement intérieur ou signer un contrat. Il faudra produire une attestation d’assurance Responsabilité civile. Les endroits gérés par les collectivités locales ou les offices de tourisme, les restaurants sont souvent gratuits.

3 – Communication Les service culturels des communes peuvent apporter leur soutien logistique, mise au point et impression de l’affiche et des cartons de vernissages, parfois mailing. Souvent ils communiquent via leur site internet.

Il est important de prévoir pour la Presse une note de présentation de l’exposition avec le thème retenu. Et quelques éléments biographiques

Il est aussi intéressant de contacter les sites d’annonces gratuites en ligne comme : Acryom –Art-vernissage, Mouvart, Spectable, Agenda culturel, Alerte-évènements, Loisirama

Il faudra aussi circulariser par courriel les amis, les relations, les institutionnels

Enfin, il restera à déposer les affiches chez les commerçants, offices de tourisme, lieux stratégique. Ne pas oublier du ruban adhésif. Préférer celui qui ne nécessite pas de ciseaux.

4 – Choix des œuvres Il faut sélectionner les œuvres que l’on va présenter autour du thème que l’on aura choisi. Et bien entendu en dresser la liste

5 – Encadrement des œuvres Il est préférable de choisir des cadres et des passe-partout sobres et si possible uniformes. J’ai personnellement choisi le bois naturel et le papier blanc vergé que je me suis procuré auprès de Denis Beaux Arts qui livre à domicile à des prix très compétitifs.

6 – Transport des œuvres Il faut empaqueter les œuvres deux par deux, avec du papier bulle, faces vitrées à l’intérieur, avec une épaisseur de papier bulle entre deux. Pour un format 65 cm x 80 cm il faut prévoir 225 cm en 100 cm de large. Ranger les cadres droits plutôt qu’à plat – caler avec des couvertures de déménageur ( magasins de bricolage)

7 – Installation Installer les aquarelles par genre (pour qu’elles se répondent) veuillez le cas échéant à ce qu’elles soient au même niveau. Prévoir des pastilles sur lequel on inscrira le numéro de l’œuvre qui sera identifiée sur la liste. Penser à du fil de fer inoxydable, des crochets, une pince coupante pour parer à toute éventualité. Se munir d’un tournevis, d’un pince coupante, d’uj cutter et d’une petite échelle. Généralement les œuvres ne sont pas assurées contre les dégradations et le vol.

8 – Vernissage Il y a le vernissage entre amis sans façon. Il y a aussi la version avec des officiels, le Maire, les conseillers municipaux, etc. Dans ce cas réfléchir à une petite allocution d’accueil des personnalités. Très souvent le Service culturel prend en charge tout ou partie du cocktail.

10 – Exposition proprement dite Prévoir un « Livre d’Or » – Des cartes de visites – Liste des œuvres en plusieurs exemplaires – Un carnet pour tenir ce compte des visiteurs – et beaucoup de patience

J’espère ne rien avoir oublié !

Première ligne au Carnaval de Dunkerque – Aquarelle

Pendant le Carnaval de Dunkerque, chaque quartier ou association, constitue une « bande » composée de carnavaleux déguisés, les « masquelours ». Ils arborent un parapluie à long manche, le « bergenaere ». Ils ont des perruques, sont grimés, ont des masques, est portent des vêtements du sexe opposé, c’est le « Clet’che ». Chaque bande est précédée des musiciens revêtus de cirés jaunes avec leurs fifres et leurs tambours.

Les premières lignes sont chargées de retenir la bande, alors que les autres lignes ont pour objectif, pendant les chahuts, de pousser, avec le torse, en se tenant bras dessus- bras dessous, la ligne qui les précède.

C’est cette ambiance que je traduits dans cette nouvelle aquarelle. Format 50 cm x 65 cm – Papier Montval 300 gr grain fin tenu sur châssis – technique humide.

Bande, première ligne -Aquarelle ©masmoulin 2012

Marion Constance, aquarelliste

J’ai découvert par le hasard des réseaux sociaux, Marion Constance, aquarelliste de la région de Tarbes que je ne connaissais pas. A tel point, que je ne l’avais pas répertoriée dans mon « Carnet de liens » des aquarellistes français. L’omission est bien entendu maintenant réparée. C’est vrai qu’elle ne fait pas partie du cénacle, ne concourt pas dans les salons d’aquarelle. Par contre elle est bien présente dans les salons d’artistes toutes techniques confondues

Elle peint des aquarelles colorées, narratives, qu’elle ramène au gré de ses pérégrinations professionnelles. Ces œuvres racontent des histoires, des instants de vie dans leur diversité culturelle. Elle nous emmène aux Etats Unis, en Inde, en Afrique, au Japon et en Chine, au Mexique. Elle travaille aussi à l’encre et peint aussi des nus au thé et au café

Voici quelques exemples de ses œuvres

Marion Constance – Inde

Marion Constance – N.Y.C.

Marion Constance – Berbère

Marion Constance – Mexique

Marion Constance – Vietnam

Marion Constance – Nu – femme

Marion Constance – Nu – homme

Art brut – Partie 3 – Les artistes internés reconnus

Le corps découvert à l’Institut du Monde Arabe

L’ Institut du Monde Arabe présente « Le corps découvert »

Jusqu’au 15 juillet 2012

Une exposition sur l a représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes modernes et contemporains.

Contrairement à une idée reçue, la peinture arabe possède une riche iconographie de la représentation humaine. Il suffit de visiter les sites des artistes présentés dans l’exposition pour s’en convaincre.

Il est vrai que, comme toutes les religions monothéistes, l’Islam a alterné, suivant les périodes, une attitude bienveillante ou rigoriste, devant le corps et la nudité.

Dans la seconde moitié du 19^ème siècle, des artistes libanais ou égyptiens entreprennent le « grand tour » en Italie, en France, en Espagne ou en Angleterre. Ils se forment à l’art académique auprès des artistes réputés. Cependant, ils ne s’inscrivent pas dans le courant « orientaliste » de leurs maîtres. Et s’ils traitent dans cette manière, c’est avec une certaine distanciation. Plus près de nous la veine orientaliste est plutôt traitée par la dérision.

L’exposition n’est pas chronologique mais par thèmes, avec la beauté, le corps souffrant, le désir. Elle présente des peintres, des dessinateurs, des graveurs, des photographes, des sculpteurs, des performeurs, des vidéastes.

Parmi les artistes d’artistes représentés à l’exposition, certains vivent en France, en Belgique, souvent réputés dans leur pays (Algérie, Egypte, Irak, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Tunisie, etc.), ils nous sont malheureusement, pour la plupart, peu connus :

Sundus Abdul Hadi, Adel Abidin, Inji Efflatoun, Aram Alban, Shadia Alem, Abdel Hadi Al Gazzar, Mustafa Al Hallaj, Zena Al Khalil, Sama Alshaibi, Mohand Amara, Ghada_Amer, Mamdouh Ammar, Victor Angelo, Asaad Arabi, George Awde, Antranik Anouchian, Dia Azzawi, Ismail Bahri, Michel Basbous, Baya, Farid Belkahia, Mahi BineBine, Zoulikha Bouabdallah, Meriem Bouderbala, Halida Boughriet, Nabil Boutros, Huguette Caland, Georges David Corm, Nermine El Ansari, Ibrahim El Dessouki, Hatem El Mekki, Adel El Siwi, Salah Enani, Touhami Ennadre, Tarik Essalhi, Rania Ezzat, Moustafa Farroukh, Sakher Farzat, César Gemayel, Hedi Gobaa, Azza Hachmi, Farid Haddad, Taheya Halim, Mona Hatoum, Hayv Kahraman, Amal Kenawy, Mahmoud Khaled, Gibran_Khalil_Gibran, Majida Khattari, Mehdi-Georges Lahlou, Hussein Madi, Fatima Mazmouz, Maroulla, Samy Mohamed, Mahmoud_Mokhtar, Laila Muraywid, Youssef Nabil, Malik Nejmi, Omar Onsi, Mohammad El Rawas, Adli Rizkallah, Georges Hanna Sabbagh, Mahmoud Saïd, Khalil Saleeby, Mourad Salem, Mona Saudi, Ihab Shaker, Gazbia Sirry, Salah Taher, Ali Talib, Mona Trad Dabaji, Chawki Youssef, Van Leo, Lamia Ziadé, Hani Zurob

Abdel Hadi Gazzar – The beach of dreams.

Zena Al Khalil – First kiss

Mohan Amara – Le départ

Assad Aribi – Masked bodies

Abdel Abidi – Ping-pong – Vidéo

David Corn – La jeune fille et la nature

Mehdi-Georges Lahlou – Décomposition

Murad-Daguestani-Danseuse-et-serpent.

Mona Trad Dabaji

Youssef Nabil – Natacha dormant

Le nu dans l’art – Partie 11/11 – Les artistes actuels, les aquarellistes et autres peintres ou dessinateurs d’ici et d’ailleurs.

Jean-Louis Morelle – Le dos de Florence

Pour terminer cette série d’articles consacrée au Nu dans l’Art voici une sélection d’une soixantaine d’artistes qui présentent une galerie de nus sur leur site. Il y en a beaucoup d’autres que l’on peut découvrir par exemple sur Painting of Russia et Fine Art America ou Artelista. Cette liste n’a aucun caractère exhaustif. Ce n’est pas non plus un palmarès des meilleurs peintres de nus. C’est simplement la démonstration que la représentation du nu est toujours vivace. J’ai sans aucun doute oublié des artistes notables. N’hésitez pas à me le dire pour que je puisse compléter cette liste

Zero Anodino =Eric Auld= Sylvie Baudouin =

Philip Beadle= Bernard Bistes

Bénédicte Borne = Sylvie Botter = Monick Bres

Jean-Claude Buisson =Thomas Britton = = Sébastien Brunel

Benoit Cabannes = Gérard Capron =Carol Carter

Marie-Agnès Caudron = Laurianne Chevalier = Olivier Chevre

= Philippe Conficconi = Claudy Dalla-Fontana =Jean-Pierre Deblonde

Jean-Yves Delalande =Xavier Delorme Fanch Demais

=Jean-Jacques Devismes = François Drapier

Jacques Dubost = Pierre Duc =Claudine Ducaroir

Nadège Durufle = Maureen Fain= Fanciful

Bernard Fideler =Edwige Figura = =Patrick Fouilhoux

Christophe Gabriel = Thérèse Garcia-Gomez = =Jane Gardiner

Alain Gegout =Sébastien Gueydon = Sylvie Guillot

Christian Hache =Paul Hannaux = = Marc Hanniet

Ewa Hauton =P.C. Hodgell =Marie-Claire Houmeau =

Corinne Izquierdo = Damien Hunin =Patrick Jager

Corinne Jumet =Smadar Katz = Josette Mercier- Kornmayer

Benoi Lacroix =Benoît Laure = Chris Laure

Francoise Lecampion = Gilles Le Corre = Jimmy Leslie

Kiéra Malone = Edith Messmer =Jacqui Morgan

Maria Adela Naim = Marie-Agnès Persyn = Xavier Pesme

Cédric Pochon = Annette Poupard =Enrique Ramos

Chris Ranes = Annie Roques =Alonso Riestra

Christine Roy =Carlos Ruiz =Sachah.

Carlos Leon Salazar = Jean Salou = Jean-Louis Savary

= Claire Schnéberger = Miriam Schulman =Jim Silke = Stef

=Marie-hélène Stokkink = Anne de Sturler = Annick Terwagne

Monique Thieblemont =Mike Toft = Claude Treffot

=Julia Trops = Bernard Troublé

Stéphanie Vignaux = Thibaut Willemant

Guan Weixing = Peter Zentjens =Tessa Zerbib

Voici quelques œuvres choisies presque au hasard parmi les artistes répertoriés ci-dessus

Eric Auld – Nu – Crayon noir

Sylvie Bauduin – Nu – Pastel

Carol Carter – Nu – Aquarelle

Jean-Jacques Devisme – Nu – Sanguine

Paul Hannaux – Nu – Fusain

Patrick Fouilhoux – Nu – Aquarelle

Stéphanie Vignoux – Nu – Huile sur toile

Guan Weixing – Nu – Aquarelle

Eugeen van Mieghem peintre anversois au Musée des Flandres de Cassel

La Société française d’Aquarelle expose à Saint-Florent-le-Vieil en 2012

La Société française d’Aquarelle

Organise pour la seconde année

Une exposition à l’abbaye de Saint-Florent-le-Vieil

Du 12 mai au 17 juin 2012

Participants

Pierre Bricet – Annie Chemin – Isabelle Corcket –

Marie-Christine Da Prato – Christiane Juan

Joëlle Krupa-Astruc – Claude Lepage-Racine

Daniel Leroy – Jean-Claude Lizerand

François Malnati – Marie-Gilles – Josette Marrel

Catherine Mithouard – Marie-Line Montécot

Corinne Poplimont – Sonia Privat – Jean-Pierre Rault

Michelle Reynier – Janick Vergé

Stages

Marie-Gilles – Catherine Mithouard – Joëlle Krupa-Astruc

-Claude Lepage-Racine – Marie-Line Montécot

Sonia Privat Michelle Reynier

Modigliani, Soutine et l’Aventure de Montparnasse à la Pinacothèque de Paris

La Pinacothèque de Paris présente

La Collection Jonas Netter

Modigliani , Soutine, et l’aventure de Montparnasse

Jusqu’au 9 septembre 2012

Inconnu du grand public, Jonas Netter, un juif alsacien discret, est un grand collectionneur de l’ Ecole de Paris, découvreur et soutient d’Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine , Maurice Utrillo, qu’il achète, aidé par le marchand Léopold_Zborowski

Il s’intéresse aussi à Suzanne Valadon, Moïse Kisling ou encore Pinkus Kremègne, Michel Kikoine, Henri Hayden, Eugène Ebiche, Isaac Antcher

Voici les images de quelques œuvres de ces artistes

Amedeo Modiglliani – La fillette en bleu

Chaïm Soutine – L’enfant au jouet

Maurice Utrillo – Place de l’église à Montmagny

Suzanne Valadon – Nu se coiffant

Moïse Kisling – Portrait de Modigliani

Eugène Ebiche – Fillette en rouge

Henri Hayden – Paysage

Michel Kikoine – Nature morte

Issac Antcher – Le hameau

Pinkus Kremègne – Place du Barri

La Grand’Place de Lille – Aquarelle

Grand’Place de Lille – Carte postale ancienne

La Place du Général de Gaulle, pour les lillois c’est la Grand’ Place. Au moyen age s’y tenait un marché. Elle est gardée par la Déesse qui la domine depuis 1842 du haut de sa colonne. Elle commémore la résistance des lillois lors du siège de 1792 par les troupes autrichiennes. Elle est flanquée de la Vieille Bourse typique de l’architecture de la Renaissance flamande du 17^ème siècle. Chaque année en décembre, la grande roue s’y installe. L’on peut découvrir la Grand’Place avec cette une visite virtuelle à 360 °

J’ai représenté la Grand’Place de Lille dans cette aquarelle sur crayon graphite au format Raisin 50 cm x 65 cm. Je n’ai pas cherché à réaliser une réplique d’une photo. L’hyperréalisme n’est pas ma « tasse de thé ». Pour le dessin qui supporte cette représentation je n’ai pas utilisé de règle.

C’est surtout l’ambiance de cette place, lieu de rencontre des lillois, de la jeunesse estudiantine ou non et des nombreux touristes, sans oublier les cohortes des petits flamads venus en voisins.. Elle est toujours très animée avec ses terrasses installées même tard en saison. Les gens la traversent dans tous les sens et certains jours elle est noire de monde.

Voici cette représentation. Ce n’est bien entendu pas le même angle de vue que la carte postale qui représente la Grand Place dans les années 50 ou peut-être avant avec le kiosque des Trams.

Maurice Denis L’éternel Printemps à Giverny – Eléments de biographie et quelques oeuvres

Le musée des impressionnismes de Giverny présente

Maurice Denis, l’éternel printemps

Jusqu’au 15 juillet 2012

L’exposition réunit 80 œuvres du peintre nabi Maurice Denis (1870-1943) issues de grandes collections privées et publiques

Elle est distribuée en trois sections principales : l’éveil de la nature au printemps – le printemps chrétien et le paradis terrestre – les prémices de l’amour et le printemps de la vie.

Maurice Denis dans son atelier

Maurice Denis est un peintre, graveur, décorateur et critique d’art français. Il entre en 1988 à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et à l’Académie Julian. Il rencontre Paul Sérusier et Ker-Xavier Roussel avec qui il fonde l’école des Nabis Il est lancé par le galeriste Paul Durand-Ruel.

Marqué par les œuvres de Fra Angelico et de Pierre Puvis de Chavanne il a souvent peint de œuvres d’inspiration religieuse. Après une période divisionniste il adopte une peinture claire sans modelé qui fait penser à l’ Art nouveau.com

Il a réalisé des panneaux décoratifs et peint des plafonds, dans des lieux de culte, des hôtels particuliers, comme celui de son ami de compositeur Ernest Chausson avec qui il visite l’Italie.

Il a illustré la Sagesse de Verlaine, le Voyage d’Urien de Gide ainsi qu’une Imitation de Jésus-Christ éditée par Vollard

Il enseigne plus de dix ans à l’ Académie_Ranson et fonde avec George Desvallières (1861-1950) et Georges Rouault les Ateliers d’Art sacré. Il représente la France à la Biennale de Venise en 1922.

Il a écrit un certain nombre d’ouvrages comme « Théorie, Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique », « Nouvelles Théories sur l’art moderne, sur l’Art sacré » « Charmes et leçons de l’Italie », « Histoire de l’art religieux »

Il a vécu à Saint-Germain en Laye dans un ancien hôpital qu’il a aménagé et qui est depuis devenu le Musée Maurice Denis. A la belle saison il s’installe à la Villa Silencio à Perros Guirec. Un Catalogue raisonné de ses oeuvres est en préparation. Il était commandeur de la Légion d’honneur et membre de l’Académie des Beaux-Arts

Quelques œuvres consacrées au Printemps

Maurice Denis – Jeunes filles et les anges

Maurice Denis – Figures dans un paysage de printemps Maurice Denis – Pommier en fleurs

Maurice Denis – Le Printemps

Autres thèmes

Maurice Denis – Le mystère de Pâques

Maurice Denis – Procession pascale sous les arbres

Maurice Denis – Marthe au piano

Maurice Denis – Plage, enfant au bonnet rouge

Maurice Denis – Régates à Perros Guirec Maurice Denis – Daphnis et Chloé

Art brut – Partie 2 – L’évolution du regard des aliénistes sur les créations des malades mentaux – De l’analyse clinique à la reconnaissance d’un art à part entière

De l’art des fous à l’œuvre d’art

Bien avant Dubuffet, les psychiatres se sont intéressés aux créations de leurs patients

Benjamin Rush, médecin et l’un des pères fondateurs des Etats Unis d’Amérique, constate dans Medical Inquiries and Observations Upon the Disease of Mind paru en 1812, que les créations spontanées de certains patients intéressent les médecins aliénistes du XIXe siècle, même s’ils les considèrent surtout comme des documents cliniques. Le Docteur Paul-Max Simon, publie en 1876, un article « L’imagination dans le folie » En 1907, le Dr Paul Meunier, sous le pseudonyme de Marcel Réja publie « L’art chez les fous »

Dans les années 1920, les aliénistes un peu partout dans le monde commencent à considérer la production de leurs malades comme des œuvres d’art et entament des collections.

En France Auguste Marie, élève de Jean-Martin Charcot, qui lui-même peint, crée à Villejuif le « Musée de la folie »

En Allemagne il y a Hans Prizhorn – En Suisse Walter_Morgenthaler qui étudie le cas d’Adolf Wölfli, de Hans Steck et de Charles Ladame – Au Brésil avec Osorio Cesar et Nise da Silveira qui a découvert Arthur Bispo do Rosario et a créé en 1952 le Museu de Imagens do Inconsciente (Musée d’images de l’insconcient) – Au Pérou d’ Honorio_Delgado – En Russie Pavel Ivanovitch Karpov.

A l’hôpital Sainte-Anne, Robert Volmat puis Claude Wiart fondateur de la Société française de psychopathologie de l’expression a dans le cadre du Centre d’étude de l’expression aconstitué une collection de plus de 75000 œuvres

Aquarelles en vidéo – n° 10 – Avec trois artistes français

Je poursuis mon petit tour d’horizon des vidéos consacrées à l’aquarelle avec celles enregistrées par trois artistes français :

Patrick Grimat propose bleu de roche – 9.25 mn

Muriel Buthier-Chartrain propose une petite démonstration – 8.48 mn

Marcel Tronet exécute un paysage des Antilles 6.15mn

La sérigraphie et l’Art

Lille Art Fair – 5ème édition – au fil des galeries

Bretagne Japon 2012

« Bretagne Japon 2012 » est né, au travers de l’Association des Conservateurs des musées de la Région Bretagne, de la collaboration de 12 musées bretons.

Cette manifestation qui se déroule pendant toute l’année 2012 propose 12 expositions d’objets et des œuvres bretonnes japonisantes. Ce sont plus de 800 pièces, estampes, masques, porcelaines , gravures et peintures qui sont présentées.

Voici le détail du programme :

Au musée- de la Pêche de Concarneau : « Gyotaku, l’art de l’empreinte » , jusqu’au 30 septembre 2012

Au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc « Henri Rivière, les détours du chemin d’un japonisant en Côtes-d’Armor », jusqu’au 13 mai 2012

Au musée des Beaux Arts de Quimper : « L’arbre et la forêt, du Pays du Soleil Levant au Bois d’amour », jusqu’au 28 mai.

Au musée des Beaux Arts de Brest : « Brest-Japon. Trésors des collections du musée » jusqu’au 15 juin 2012, puis « La vague japoniste », du 4 juillet au 4 novembre.

Au musée Mathurin Méheut de Lamballe : « Empreintes d’un voyage au Japon » jusqu’au 31 décembre 2012

Au port musée de Concarneau : Le voyage de Francis Hennequin au Japon, un photographe de Douarnenez au pays du Soleil Levant , du 12 mai au 30 juin 2012

Au musée Yvonne Jean Haffen de Dinan : « Le Japon dans la correspondance de Mathurin Méheut » du 16 mai au 30 septembre 2012

Au musée des Beaux Arts de Rennes : « Nostalgie du Soleil levant, le goût pour l’art japonais », du 6 juin au 26 août 2012

Au musée de la Compagnie des Indes de Lorient ; « Odyssée de l’Imari » du 9 juin au 2 septembre 2012

Au musée de Morlaix : « Monet, Geffroy, Rodin, et le cercle des japonisants », à l’automne 2012

Au musée départemental breton de Quimper : « La gravure sur bois en couleurs. Japon-Paris-Bretagne, 1880-1930 », du 30 novembre 2012 au 3 mars 2013