2 ème Salon Aquarell’Eure à Gaillon

L’Adage organise la seconde édition du salon Aquarell’Eure

Du 28 mai au 5 juin 2011

Cette manifestation rassemble une sélection de 36 artistes. Deux tiers sont regroupés dans le salon international et le dernier tiers qui regroupe des artistes normands, souvent talentueux, constitue le salon régional.

Il ne m’appartient pas de m’immiscer dans les choix de l’Adage – Association pour la Diffusion des Arts Graphiques à Gaillon et ses Environs. Pourquoi instituer ainsi deux catégories d’aritistes. Pour le public, les régionaux risquent d’apparaître comme des artistes de seconde zone, des frères convers . Je trouve cela un peu dommage.

Pour ma part, j’ai classé les artistes par ordre alphabétique, sans respecter cette répartition. Ont donc été sélectionnés

Arnaud de Beausse – Michel Bertrand – Françoise Buisson –- Muriel Buthier-Chartrain – Bruno Caille – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepelle –– Denis Delorme – Catherine De Ryck –– Joëlle Fagot – Isabelle Fournier Perdrix – Jean-Paul Gamard – Bénédicte Gelé – Dominique Gioan – Françoise Guivarch – Nsar Eddine Haddouche – Bernard Hédouin – Jean-Paul Jacquez – Eliane Joosten – Marie Jouen-King – Anne Lecompt – Véronique Leforestier – Thierry Légume – Joël Leroy – Jacques Leroux – Ann Masseaut-Franchet – Ghislaine Mollet – Irène Moulin – Chantal Patel – Martine Perreu – Corinne Poplimont – François Romaric – Gabrielle Simon – Martine Vanparijs – Christan Xerri – Nicole Zeimer

Certains d’entre eux, des deux catégories, effectueront des démonstrations : Muriel Buthier-Chartrain – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepeele –– Catherine De Ryck –– Joëlle Fagot Isabelle Fournier-Perdrix –– Françoise Guinvarch –Thierry Legume – – Ann Masseaut-Franchet – Chantal Patel

Enfin certains proposent des stages : Arnaud de Beausse – Françoise Buisson – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepeele – Catherine De Ryck – Isabelle Fournier-Perdrix – Françoise Guinvarch – Eliane Joosten – Véronique Leforestier – Thierry Légume – Martine Vanparijs – Nicole Zeimet–

Aquarellistes Néo-Zélandais – Carnet de liens – New Zealand watercolorists – Links book – Nueva Zelanda acuarelistas – Libro de enlaces

Nouvelle Zélande

Je poursuis avec vous la découverte des aquarellistes du monde entier avec le voisin de l’Australie, la Nouvelle Zélande

Un certain nombre d’artistes sont regroupés au sein de la Watercolour New Zealand et la New Zealand Academy of fine arts

Par définition, seuls les aquarellistes qui sont présents sur le Web figurent dans le carnet. Encore que parfois, j’ai repris un lien vers un article de presse paru lors d’une exposition ou encore une notice biographique. Certains sites et blogs sont très actifs et d’autres un peu en sommeil. Mais de mon point de vue l’important est de découvrir “le monde” des aquarellistes de Nouvelle Zéalnde

Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.

Jan Alldritt Miller – Peter Augustin – Brian Carmody

Stan Chan – Austen Deans – –Pavithra Devadatta

– Phil Dickson —Don Donovan –Sue Graham –

Eileen Gray – Paul Hanrahan – Susan Harrison-Tustain

–Avis Higgs Ben Ho – Nieske Hutchison –

May Iremonger – Robin Kay –Judy Langham

– Kay de Lautour Scott — Philip Markham –Sylvia Meek –

– Alfred Memelink – Brian Millard Adrienne Pavelka –

– Bernadette Parsons –Jacky Pearson – John Keith Reed –

– Daniel Reeve – John Rundle – Sarah Scott

Jane Smith – Joan Taylor – Nancy Tichborne –

Jan Thomson – Garrick Tremain –Judy Trevelayan

–Malcolm Warr – Alan Waters –Angus Watson –

Sue Wickison – Sue Wild – Ben Woollcombe

Jazz de Matisse au musée de l’Annonciade à Saint-Tropez

Henri Matisse « découpeur » de papier

Le Musée de l’Annonciade à Saint-Tropez, présente actuellement et

Jusqu’au 13 juin 2011

les vingt planches originales de papiers découpés en couleurs qui illustrent le « manuscrit à peinture » qu’ Henri Matisse (1869-1954) a réalisé pour le livre Jazz publié par l’éditeur Tériade en 1947. L’ouvrage maintenant épuisé avait été réédité en 2004 par Anthèse

Le peintre qui montre de nombreuses scènes du monde du cirque avait hésité sur le titre à donner à l’album. Il a finalement retenu « Jazz » car les gouaches découpées correspondent à l’essence de la musique de jazz.

Son état de santé ne lui permet plus de peindre. Ses collaboratrices lui préparent des feuilles de papier colorées à la gouache. L’artiste qui a découvert cette technique que les chinois pratiquent depuis la nuit des temps, découpe des morceaux de papier colorés qu’il assemble avec la passion qu’on lui connait pour la couleur pure.

Certaines de ces planches avaient été montrées en 2005 au Musée du Luxembourg. Voici des images de quelques unes de ces planches

Henri Matisse – Le cauchemar de l’éléphant blanc

Henri Matisse – L’avaleur de sabres

Henri Matisse – Cow boy

enterrement-de-pierrot.1305649407.jpg

Henri Matisse – L’enterrement de Pierrot

icare.1305649477.jpg

Henri Matisse – Icare

Henri Matisse – Lagon

les-codomas.1305649730.jpg

Henri Matisse – Les Codomas

Henri Matisse – Le cheval, l’écuyère et le clown

Nature morte à la théière bleue

J’ai acheté cette théière il y a plus de vingt ans à Vence. Elle a été fabriquée par un potier comme dans cet atelier ci ou là

C’est une théière en terre cuite, ce que les connaisseurs appellent une théière à mémoire. Je ne connais pas grand-chose en matière de thé et de théières. Il faut laisser la parole aux collectionneurs et aux connaisseurs comme Stéphane Erler qui vit depuis près de 20 ans à Taiwan ou encore le site Paris Beijing.

Juan Gris a peint une nature morte à la théière monochrome au recto d’un tableau

Voici l’aquarelle que j’ai réalisée, sur le motif, de cette théière de potier. Sur papier Montval – 300 gr grain fin tendu sur châssis format 50 cm x 65 cm dans l’humide

Nature morte à la théière bleue ©masmoulin 2011

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

La lithographie et les artistes lithographes

La lithographie

La lithogravure est parfois confondue avec la lithographie. La première est une technique de gravure de la pierre en creux qui était utilisée dès l’antiquité pour décorer les monuments. Elle a été utilisée pour exécuter des estampes. Le support était l’ardoise et le dessin gravé en relief. Cette technique est vite tombée en désuétude.

La lithographie du grec λίθος lithos signifie dessin sur pierre. Il ne s’agit plus ici d’une technique de gravure en creux ou en relief. La composition n’est pas gravée, mais dessinée sur une pierre calcaire. Celle-ci a été préalablement grainée par ponçage pour pouvoir recevoir le dessin.

Contrairement aux techniques de gravure, la lithographie ne nécessite pas un long apprentissage. L’artiste peut dessiner sur la pierre comme il a l’habitude de dessiner sur du papier, avec relativement peu de contraintes techniques. Il se sert alors d’un crayon ou d’une craie qui ont la particularité d’être très gras. Il peut aussi utiliser une plume avec de l’encre grasse. Pour obtenir des teintes, il peint des aplats à l’encre: on parle alors de lavis lithographiques. Les lithographies en couleurs nécessitent l’usage de plusieurs pierres. Les pierres peuvent être réutilisées après impression, moyennant un polissage.

Ce procédé de transfert a été inventé en 1796 par le dramaturge autrichien Aloys Senefelder. C’est Louis-François Lejeune qui l’introduit en France. La technique devient très populaire après 1850 lorsque Godefroy Engelmann invente la chromolithographie vite affublé du terme péjoratif « chromo »

Elle permet de réaliser des reproductions d’œuvres peintes mais aussi des créations originales. Henri de Toulouse Lautrec s’y intéressera. La lithographie est adaptée à reproduction d’œuvres d’artistes aux techniques variées, et à des tirages en quantité limitée.

Le marché de la lithographie est beaucoup moins florissant qu’au XIXe siècle. L’avènement dans les années 1960 de l’offset a signé son déclin. Une dizaine d’ateliers parisiens continuent de la pratiquer, à l’ancienne en travaillant des papiers de qualité.

Voici une vidéo technique d’impression 1 et aussi « A la découverte de la lithographie

Parmi les artistes qui ont pratiqué la lithographie on peut citer, sans être exhaustif, au 19^ème siècle Louis Marc Bacler d’Albe – Henri Bellery-Desfontaines –Karl Bodmer –Eugène Carrière – Jules Chéret – –Eugène Isabey– Pierre-Auguste Lamy –Henri de Toulouse Lautrec– Aimé de Lemud – Charles-André Malardot –Adolphe Maugendre – René Péan –Edme-Jean Pigal – – Théophile Alexandre Steinlen

Et au 20^ème siècle notamment Pierre Alechinsky – Pierre Bonnard – Georges Braque – Marc Chagall – Edgar Degas – Jean Dubuffet -Max Ernst – Foujita – Jasper Johns – Henri Matisse – Henri Michaux – Joan Miro – Alfons Mucha – Edvard Munch – Pablo Picasso – Odilon Redon – Pierre-Auguste Renoir – Auguste Rodin – Alfred Sisley – Pierre Soulages – Jacques Villon – Edouard Vuillard – Andy Warhol – Osip Zadkine –Zao Wou Ki

Et voici quelques exemples de lithographies

Chromo populaire allemand

enki-bilal.1305475712.jpg

Enki Bilal – Lithographie

Georges Braque – Charrue – Lithographie

Marc Chagall – Les mariés – Lithographie

Salvador Dali – Chretien – Lithographie

Max Ernst – Danseuses – Lithographie

fragonard-coq.1305475000.jpg

Fragonard – Le coq – Lithographie

toulouse-lautrec_marcelle-lander.1305475338.jpg

Toulouse Lautrec -Marcelle Lander – Lithographie

Henri Matisse – Paula – Lithographie

Joan Miro – Bagnard – Lithographie sur toile Vichy

Pablo Picasso – Portrait de famille – Lithographie

poliakoff_composition.1305475643.jpg

Poliakoff – Composition – Lithographie

Jacques Villon – Fleurs – Lithographie

Aquarellistes américains – Carnet de liens – Partie 4 – Arkansas

Je reprends mes carnets de liens des sites des aquarellistes américains avec ceux de l’Arkasas membres de la Mid southern watercolorists

Autant que faire ce peut, j’ai retiré de cette liste, les artistes qui sont par ailleurs membres de l’une ou des deux sociétés nationales américaines. Le classement est l’ordre alphabétique, sans tenir compte des différences de niveaux parfois évidentes

Anderson Angela Baker Pearl   Bennett Sandy    Blackwood John
Branch Bill   Brimberry Catherine Burgin S.H.Bill Byrn Ruth
Calamaio Nita Dunn Becky Ferguson Rosemary Garrison Gloria
Gibson, Susan Gremillion, Marlene Hada, Duane Haines, Virginia
Hartmann, Joyce Herrin, Tom Hunter, Sue Hurst, Charles H.
Imhauser, Dorothy Imler, Amy Hill Kaucher, Jacquelyn Langewis, Patricia E
Lenne, Victoria Lewis, Bill   Lindley, Barry   Louton, Nina Luyet, Linda
Miller, Willis Oberst, Jim   Parsons-Talley, Sheila Pennucci, Jean
Rierson,Charlotte Roberts, Dianne Samsel, Carol Schanink,Cynthia
Segraves, Vanessa Smith, Jessica Smithey, Judy Snider, Bob
Stafford,MaryAnn Steveken, Mildred Taylor, Zeek Walters, Warren
Weeter, Gary Wittenberg, George H. Wright, Val Ziemski, Diane

Anish Kapoor au Grand Palais pour Monumenta 2011

Après Anselm Kiefer en 2008, Richard Serra en 2009 Christian Boltanski en 2010, c’est cette année au tour d’Anish Kappor d’investir jusqu’au 23 juin 2011, les13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la nef du Grand Palais, dans le cadre de Monumenta où il présente le Leviathan

Anish Kapoor est un plasticien britannique né à Mumbai (Bombay) en 1954. Il arrive à Londres en 1973 et suit l’enseignement du Hornsey College of Art, puis de la Chelsea School of Art Design C’est l’Inde qui lui inspire ses premières sculptures recouvertes de pigments très vifs, dont la série de 1 000 names. Il se fait connaître, au niveau international dès les années 1980, par ses travaux monumentaux, à mi-chemin entre l’architecture et le design. Il est considéré comme l’un des plus grands créateurs contemporains. Parmi ses œuvres les plus connues Her Blood –Clood Gate –Sky Mirror – Melancholia – Svayambh. Il a obtenu en 1991 le Turner Prize, il est membre de la Royal Academy, de l’Art council

Il a été exposé au Musée Guggenheim de Bilbao ,, au Louvre, à la Royal Academy , à la Tate Modern au Mac’s du Grand Hornu Il travaille actuellement à la conception d’un signal haut de 116 mètres qui sera installé à Londres pour les jeux olympiques de 2012. Il portera le nom du mécène et industriel indien qui le finance « The Arcelor Mittal Orbit ».

On peut trouver le dossier de presse Ici ainsi qu’une interview de l’artiste

Il a aussi conçu, en liaison avec le site des Pages Jaunes, urban dive une visite virtuelle de Paris

On sait moins qu’Anish Kapoor peint aussi, notamment à la gouache et à l’aquarelle. Certaines de ces aquarelles sont actuellement exposée à la Tate Britain dans le cadre de l’exposition intitulée tout simplement watercolour

Voici les images de quelques unes des ses oeuvres monumentales

Anish Kapoor – Cloud gate

Anish Kapoor – Her blood

anish-kapoor-skymirror.1305304440.jpg

Anish Kapoor – Sky mirror

Anish Kapoor – Melancolia

anish-kappor-svayambh.1305304598.jpg

Anish Kapoor – Svayambh

Non, ce n’est pas ma boite d’aquarelles en godets

guerande-marais-salants.1303181427.jpg

Et non, ce n’est pas une photo de ma boite d’aquarelles en godets. C’est l’une des photos aériennes des marais salants de Guérande prises par Arnaud Drean

Les boulistes

Eh oui, il y a des joueuses et des joueurs de boules un peu partout en France. Ils sont leur forum boulistenaute, leurs règles et aussi des blogs comme celui tout simplement appelé boulistes. Mais dès que l’on est dans le Sud, ils sont omniprésents.

Voici, un peu de cette ambiance dans ce dessin aquarellé sur papier Etival de Clairefontaine 300 gr grain fin format 30 cm x 40 cm

Les boulistes ©masmoulin 2011

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 14 – Otto Stark -T. C. Steele- Julius Leblanc- Stewart – – Henry Ossawa Tanner – Edmund Tarbell, -Charles James Theriat- Louis Comfort Tiffany -Ernest Tuckerman – John Henry Twachtman -Elihu Vedder –

Otto Stark 1859-1926

Otto Stark est un peintre impressionniste américain né dans l’Indiana. Il commence par travailler chez un sculpteur sur bois puis chez un lithographe. Il suit les cours de la Cincinnati Art Academy puis à la Art Students League de New York avec William Merritt Chase et enfin à Paris à l’Académie Julian. Il se marie en France puis rentre aux Etats Unis. Son épouse décède laissant quatre enfants en bas âge. Il ouvre un atelier à Indianapolis et enseigne pendant une quinzaine d’années à la « Manual High School » puis à la Herron School of Art Il a fait partie des paysagistes de l’Hoosier Group avec TC Steele – Richard Gruelle – William Forsyth et J. Adams Ottis avec qui il peint le plus souvent

Otto Stark – French garden

Theodore Clement Steele 1847-1926

Theodore Clement Steele est un peintre impressionniste américain né dans l’Indiana.Il étudie à l’ Indiana School, à la Royal Academy de Munich. Il fonde l’Indianapolis School of Art avec William Forsyth. Il est membre d’ l’Hoosier Group avec Richard Gruelle – William Forsyth et J. Adams Ottis et Otto Stark Il a été membre de la National Academy of Design. C’est un portraitiste et un paysagiste de « plein air »

Theodore Steele – Tinker place

Julius Leblanc Stewart 1855-1919

Julius Stewart est un peintre américain né à Philadelphie. Son père William Hood Stewart qui s’est enrichi dans le sucre, s’installe à Paris et devient collectionneur d’art, notamment de Maria Fortuny et des peintres de l’école de Barbizon. Julius étudie avec Eduardo Zamacois_y_Zabala puis aux Beaux-Arts auprès de Jean-Léon Gérôme.Il fut aussi l’élève de Raimondo Madrazo y Garreta. Ilt fera toute sa carrière en France. Il expose au Salon. Il est essentiellement connu pour ses nus et ses portraits de la société de la Belle Époque. On peut trouver des œuvres de l’artiste sur Femmes-Femmes et sur Ricci-Art

Julius Stewart -Reading load

Henry Ossawa Tanner 1859-1937

Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain né en Pennsylvanie. Très jeune passionné d’art il étudie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts auprès de Thomas Eakins. . Il voyage en France reçoit l’enseignement de Jean-Paul Laurens et Jean-Joseph Benjamin Constant Il se marie avec une française Il ouvre un atelier puis enseigne le dessin à Clark Atlanta University. Il a peint de scènes de genre réalistes puis des sujets religieux

Henry Tanner – Banjo lesson

Edmund Charles Tarbell 1862-1938

Edmund Tarbell est un peintre impressionniste américain, d’origine anglaise, né dans le Massachusetts. Il commence sa formation au Massart puis est apprenti lithographe chez Forbes à Boston. Il étudie auprès d’ Otto Grundmann à la School of the Museum of Fine Arts .Il s’y lie à Robert Reid et Frank Weston Benson. Il part à Paris suivre à l’Académie Julian les cours des peintres académiques Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Il fait son « Grand Tour » en Italie, en Belgique, en Allemagne et en Bretagne.

De retour aux Etats Unis, il est illustrateur, portraitiste et professeur d’art. Il a peint les portraits de notables Henry Clay Frick Timothy Dwight et les Presidents Woodrow Wilson Calvin Coolidge etHerbert Hoover.

Il succède à Otto Grundmann à la Museum School où Margaret Fitzhugh Browne sera l’un de ses Taberllites. Il a fondé la Guild of Boston Artists et a dirigé à Washington,la Corcoran Gallery of Art . Il était membre du Ten American Painters et a été élu à l’ American Academy of Arts and Sciences On trouve certaines de ses œuvres sur l’Athenaum

Edmund Tarbell – The orchard

Charles James Theriat 1860-1937

Charles James Theriat est un peintre orientaliste américain né à New York. Ses parents s’installent en France lorsqu’il a douze ans. Il se forme à l’Académie Julian à auprès de Jules Joseph Lefebvre et de Gustave Boulanger. Il visite l’Afrique du Nord qui le fascine. Il peint des scènes de plein air avec des chevaux, des campements de bédouins, des chèvres, le désert. Ses œuvres sont pendant une quinzaine d’années exposées à Paris, Berlin, Dresde, Chicago, Buffalo, Saint-Louis. Ensuite il se retire à Le Mée près de Barbizon tout en continuant à visiter l’Afrique du Nord. Pendant la Grande Guerre, son action au sein de la Croix-Rouge américaine, lui vaut d’être fait Chevalier de la Légion d’Honneur.

theriat-charles-james-1860-193-algerians-in-their-camp.1303862143.jpg

Charles Theria – Algerians in their camp

Louis Comfort Tiffany 1848-1933

Louis Comfort Tiffany est un peintre orientaliste mais surtout un artiste et industriel verrier et designer américain né à New York .Il étudie à la National Academy of Design et aussi avec George Inness et Samuel Colman. Il fonde une firme et met au point le « Favrile glass » Il a créé bien d’autres entreprises dans le domaine de la décoration. Il a réalisé ses fameuses lampes, mais aussi des vases, des Vitraux et des bijoux dans le style « Art nouveau » ainsi que des meubles

Louis Comfort Tiffany – Window with landscape -vitrail

Ernest Tuckerman

Ernest Tuckerman est un peintre orientaliste américain né à New York .Il fut élève de Jean-Léon Gérôme et de Félix Barrias Il exposé plusieurs années au Salon de Paris entre 1870 et 1880.

tuckerman-the-marchant.1303862443.jpg

Ernest Tuckerman – The marchant

John Henry Twachtman 1853-1902

John Henry Twachtman est un grand peintre impressionniste et graveur américain né dans l’Ohio. Il est d’abord l’élève de Frank Duveneck puis à Munich à l’Akademie der Bildenden Il visite Venise en compagnie de William Merritt Chase. Il rentre quelques temps dans son pays et expose à la Society of American Artists et enseigne à la Women’s Art Association. Il visite l’Angleterre, la Belgique, la Hollande et l’Allemagne

Puis il part à Paris étudier à l’ Académie Julian avec Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Il y côtoie Childe Hassam, Willard Metcalf, Frank W. Benson, Edmund C. Tarbell, et Robert Reid. Il a été influencé par le travail de James McNeill Whistler et Jules Bastien-Lepage. De retour aux Etats Unis il enseigne à l’Art Students league. Il est l’ami de Theodore Robinson qui avait fréquenté Claude Monet à Giverny. Il a été membre du groupe The Ten .

John Twatchman -Wild cherry tree

Elihu Vedder 1836-1923

Elihu Vedder est un peintre symboliste américain, illustrateur et poète né à New York. Il se forme auprès de Tompkins H. Matteson , puis à Paris avec François-Édouard Picot Il visite l’Italie avec le peintre italien Giovanni Costa. Son père lui coupe les vivres et il rentre donc aux Etats-Unis, il est l’ami de Walt Whitman , Herman Melville et de William Morris Hunt . Vedder est membre de l’ American academy of arts and letters. Il a visité l’Angleterre où il subit l’influence du préraphaélite Simeon Solomon et des mystiques William Blake et William Butler Yeats.A Rome où il a une maison, il participe à la création du groupe Arte dans Libertas

Elihu Vedder – Memory

Ouf ! enfin reconnecté

Bonjour à toutes et à tous mes fidèles visiteurs ainsi qu’à celles et ceux qui ne font que passer.

A force d’appeler Orange, sans résultats, je commençais à . . . voir rouge.Je ne dis pas le nombre d’appels que j’ai du faire au 10.14 et au 3900. Et comme l’on n’a jamais affaire à la même personne, il faut chaque fois tout répeter. L’on m’a envoyé des sms où l’on me conseillait de consulter orange.fralors que je n’avais plus de connection. Enfin tout est rétabli et je vais pouvoir à nouveau rédiger de nouveaux billets.

Je mets en ligne, l’un des derniers articles que j’avais encore « en stock » sur mon gestionnaire.

La lente rapidité d’Orange. Ma connection sera rétablie à Pâques . . . . . ou à la Trinité

Actuellement je suis privé d’accès à Internet. Dans le Sud j’ai souscrit à un contrat « Découverte – Accès libre » . J’ai demandé le rétablissement de la ligne le 28 avril 2011. Malgré mes relances, je ne suis toujours pas connecté. Je suis contraint de mettre le billet ci-dessous, comme celui de vendredi, dans une boutique informatique. Et cela me bloque bien entendu, pour les recherches nécessaires pour rédiger de nouveaux billet

Aquarellistes australiens – Carnet de liens – Australian watercolorists – Links book – Australia acuarelistas – Libro de enlaces

carte-australie.1304364061.jpg

Australie

Je poursuis avec vous la découverte des aquarellistes du monde entier. Nous voici arrivés en Australie.

L’on connait quelques aquarellistes australiens de renom, qui fréquentent les salons de Belgique, de France et d’autres pays européens. Mais ils se comptent sur les doigts de la main. Or il y a sur ce « pays continent » un véritable foisonnement d’artistes qui pratiquent l’aquarelle, exclusivement ou non.

Ils sont regroupés dans plusieurs organisations, l’ Australian Watercolour Institute, la Watercolour Société Western Australia, la Watercolour Society of Australia, la Watercolour Society of Queensland ainsi que la Wildlife Art Society ou la Botanical Art Society of Australia

Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle. J’ai découvert des artistes talentueux, qui ne font pas de bruit, ne fréquente pas les salons. Il y a aussi parfois l’inverse, mais ne soyons pas mauvaise langue.

J’ai voulu me garder de tout élitisme et montrer l’éventail des techniques, des pratiques, des styles. Ce qui m’a touché c’est la passion, le souci de progresser, de faire partager, de beaucoup.

Je vous souhaite de faire de jolies découvertes !!

A – B

Greg Allen – Coralie Armstrong – Graham Austin – Bob Baird –Karen Barnes – Sue Bartrop – Malcolm Beattie – Helen Beaver – Margaret Bendit –– June Bennett– Calre Benson – Belinda Biggs –Ted Billson – Antoinette Blyth – Edwin Booker – – John Borrack – Stephanie Boyle – Rod Brown – Colin Browne –Richard Bristow – Graham Bryce – Liene Burbeck

John Caldwell – Rob Candy – Patrick Carroll – Malcolm Carver – Judy Cassab – Ian Chapman – Beverley Charker – Xidan Chen – Denis Clarke – Alan Close – Charles Colman– John Conway – Elisabeth Cooper – Fred Cress

D – E – F

Ted Dansey – Barbara Davison –Linda Dawson Daryl Dickson – Jane Digwall – Ilma Duncan – Delysia Jean Dunckley – Brian Dunlop – Sophie Dunlop – Paul Drury – Monica Durrant – Ray Eastwood – Beverley Ednie – Pam Eddy – Diane Edwards – Maggie El Mugheiry – Lee Elvy – Ella Fagence – Maria Field -– Helen Fitzgerald –Janet Flinn – Louise Foletta –

G – H – I

Cass Gartner –– Andrew Gemmill– Christopher Gentle – Pauline Gill – Barbara Goldin – Helen Goldsmith – Pria Graves – – Barry Green – Margaret Gurney –George Haddon – Ev Hales – Jacqueline Hamilton-Lavery – Richard Hardwick –Graham Heath –Sandra Hendy – Bernd Heinrich – Sandra Henderson –– Rosy Hewitt –Sue Hibbert-Arnatovic – Jacob Higginbottom –Bruce Hodge – Cheryl Hodges – Allan Hondow – Geoffrey Hook – Tanya Hoolihan – Leonora Howlett – Amanda Hyatt – John Inglis – Bela Ivanyi

J – K – L

Ena Joyce – Elisabeth Joyner – Ian Kallas – Catherine Kelley – Annee Kelly – Eva Kubbos – Graham Kuo – Peter Laverty –Pam Lockwood –Fiona Lee – Josefia Lemon – Sandra Leveson –Nev. Logan – R obert Lovett

M – N – O

Prue McAllister – Lucy McCann – Gwen MacDiarmid – Fiona McGlynn – Penny Maddison – Graham Marchant – Jan Martin – Jocelyn Maughan – Pamela Moore – Elaine Mortimer – Susan Moss – Margaret Muffet – Ron Muller – Greta Mulligan – Roger Murphy – Julie Nettleton – Derrek Newton – Robin Norling – Tony Northover – Leonie Norton – Irene Osborne

P- Q – R

Lucy Papalia– Vicki Parish – Valerie Parker – Rita Parkinson – Daniel Pata – Ross Patterson – David Paskett – Susan Payne – Joy Pearson – Bob Pelchen – Herman Pekel – Judy Pennefather –– Kris Peter – Kate Petty – Margaret Pieroni – Helen Pikler – Peter Pinson – Jan Pittman – Christine Porter – Andre Porteners – Gabrielle Pragasam –Desiree Prinsloo – Arthur Raston – Alan Rawady –Denise Ryan – Michele Retschlag –Peter Reynolds – Shirley Roberts – Wayne Roberts –– – –Sandy Robertson –– Anita Robbie – Pauline Ross –

S – T – U

Venita Salnajs – Jenny Sanderson – Margaret Saul –Jude Scott – Gillian Scott – Katrine Scott-Findlay – Rodger Scott – Wendy Sharpe –Dana Shave – Susan Sheridan – Clive Sinclair – Dolores Skowronski-Mall – Charles Sluga – Peter Smeeth – Ruth Smithson – Mary Sowa – Claire Stack– Ron Stannard – Halina Steele – Pauline Stewart – Brian Stratton – David K Taylor – Neil Taylor – Judy Talacko – Owen Thompson – Rosalie Tolchard –Guy Troughton –

V W X Y Z

Michael Vandeleur ––Louise van Delden –Ingrid Van Dyk – Cas van Puffelen –- Maxime Wade – Robert Wade – Anna Warren – Guy Warren – Warwick Webb – Colleen Werner Tony Weston – Pam White – Sue Wickison – Belinda Williams – Patricia Winnett – James White – Judith White – John Wolseley – John Woodland –Beni Wright – Renata Wright – Aurelie Yeo –Philomena Yong Too –Joseph Zbukvic

©masmoulin 2010

La course cycliste du Paris-Roubaix – La trouée d’Arenberg – dessin aquarellé

La « drève des Boules d’Hérin » plus connue sous le nom de « trouée d’Arenberg » est un passage mythique mais redouté des coureurs du Paris-Roubaix. Cette portion de route aux pavés disjoints, fut introduite dans la course en 1967. C’est une longue ligne droite de 2400 mètre qui traverse la forêt de Raismes-Saint-Amand-Wallers. Voir de vidéos n°1 et n°2 et une photo de la trouée après le passage des coureurs

J’ai voulu évoquer à ma façon la traversée de ce secteur du Paris-Roubaix Ce dessin aquarellé est peint sur un papier Etival 300 gr grain fin au format 30 cm x 40 cm

La trouée d’Arenberg ©masmoulin 2011

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

L’Eau forte – Technique indirecte de gravure en taille douce

Source : Odile Gillmann

L’ eau forte est elle aussi un procédé de gravure en taille douce sur une plaque de métal, généralement en cuivre. Il s’agit d’une technique indirecte. En effet, l’aquafortiste se sert d’un mordant chimique, à l’origine l’acide nitrique et maintenant du perchlorure de fer. On donne également le nom d’eau-forte à l’estampe que l’on obtient. Cette technique permet une grande rapidité d’exécution.

Il existe plusieurs procédés d’eaux-fortes, notamment l’aquatinte, la gravure au lavis et la « manière crayon »

Sur une plaque de métal préalablement recouverte d’un vernis à graver, l’artiste exécute son dessin. A l’aide d’une pointe métallique il retire le vernis à certains endroits. La plaque est ensuite plongée dans un bain d’acide qui « mord » les zones à découvert et laisse intactes les parties protégées. Après nettoyage du vernis, avec un solvant comme le « White spirit » puis essuyage, la plaque est encrée, dans les creux, et mise sous presse.

La technique empruntée aux orfèvres arabes d’Andalousie est utilisée dès le 15^ème siècle par Urs Graf et Albrecht Dürer puis le siècle suivant par .Francesco Mazzola dit « Le Parmesan » ou par l’Ecole de Fontainebleau avec Antonio da Trento. Elle est améliorée par le lorrain Jacques Callot . A l’aide d’une échoppe il varie la grosseur du trait, avec des pleins et des déliés. Viendra ensuite Abraham Bosse

Parmi les utilisateurs de cette technique, on trouvera, au fil du temps Van dyck Rembrandt – Claude Lorrain, Ruysdael et Van Ostade puis Gabriel de Saint-Aubin– Piranèse Watteau – Boucher – Tiepolo.

Au XIX^e siècle des grands peintres ont été aquafortistes, comme Seghers – Goya Bresdin , Daubigny , Corot, Manet et aussi les impressionnistes comme Degas , Pissarro ou Mary Cassatt et encore Belgeonne – Renouard le Comte de Caylus sans oublier Félicien Rops – Picasso – Matisse

L’aquatinte (aqua tinta) est une technique dérivée de l’eau-forte, mise au point dans la seconde moitié du 18^ème au lieu de traits. Elle est issue de la technique de la gravure au lavis mise au point par Jean-Charles François et améliorée par Jean-Baptiste Le Prince qui utilise une résine de colophane. Elle permet d’obtenir un dessin formé de points avec des effets de teinte

Parmi les techniques de l’eau-forte il faut encore citer la « manière crayon » mise au point par Ludwig Von Siegen qui permet d’obtenir des traits et des effets semblables à ceux d’un crayon. On utilise ici une molette rayée. Elle est supplantée par la lithographie.

Voici une petite sélection subjective d’oeuvres réalisées en eau-forte.

bosse-_galerie-du-palais.1301960792.jpg

Abraham Bosse – Galerie du Palais – Eau-forte

Albrecht Durer – Saint-Jérôme dans sa cellule – Eau-forte

Urs Graff – Passion – Eau-forte

Antoine Van Dyck – Autoportrait – Eau-forte

Rembrandt – Jésus chassant les marchands du temple – Eau-forte

Francisco de Goya – Corrida – Eau-forte

pissarro-eau-forte-autoportrait.1301961791.jpg

Camille Pissaro – Autoportrait – Eau-forte

Vincent Van Gogh -Le Dr Gachet – l’homme à la pipe- Eau-forte

Félicien Rops – Le père Muck – Eau-forte

Edouard Manet – Berthe Morisot – Eau-forte

cassatt.1301962229.jpg

Mary Cassatt – Mère et son enfant – Eau-forte

Henri Matisse – Portrait de Baudelaire

Pablo Picasso – La chute d’Icare – Eau-forte

De Turner à Monet, la Bretagne des paysagistes au Musée des Beaux-Arts de Quimper

Le Musée des Beaux-Arts de Quimper présente

De Turner à Monet, la Bretagne des paysagistes

Jusqu’au 31 août 2011

Les peintres à la fin du 18^ème siècle et surtout, au long du 19^ème siècle, ont été inspirés par la Bretagne . Ils viennent en groupe au sein des colonies d’artistes à Concarneau , Pont-Aven, Douarnenez, Camaret, Le Croisic, Rochefort en Terre, Pont-Croix, Cancale, le Faouët , Bréhat , Saint Briac . Plus rarement ils viennent seuls. Ils y passent généralement l’été et peignent en plein air

L’exposition réunit plus de 80 peintures, dessins et gravures en provenance des Etats-Unis, de Grande-Bretagne, de Suisse, des Pays-Bas, d’Allemagne et des grands musées français.

A la fin du 18^ème siècle il y a Jean-François Hue, Louis-François Cassas ou Pierre-Henri de Valenciennes et les peintres de la marine.

Puis viendront Joseph Maillord William Turner, Jules Coignet , Eugène Isabey ,

Jean-Baptiste Corot , Johan Barthold Jongkind, Théodore Gudin ,

Charles-François Daubigny , Eugène Boudin, , Odilon Redon

, Claude Monet ou Maximilien Luce.

La Bretagne a aussi inspiré les peintres académiques comme

Georges Clairin , Jules Achille Noël, Jacques Guiaud,

Léon-Germaine Pelouse, Emmanuel Lansyer.

Une vidéo de Culture box est consacrée à cette exposition

Le peintre Adam Heyman expose à La Garde Freinet (Var)

ADAM HEYMAN

« Emergence dans une Ville Vieille »

du 30 avril au 15 mai 2011

A la Chapelle Saint-Jean

Place de la Mairie

La Garde Freinet (Var)

Salon du portrait à Cellettes près de Chambord

Le château de Beauregard (Cher) situé entre Blois et Cheverny est connu pour les 327 portraits de sa galerie des Illustres. Il organise, dans l’Orangerie, en collaboration avec l’association Artec jusqu’au 8 mai 2011, son

1^er Salon International du Portrait.

Trait pour trait – Très portrait ! Entre portraits d’Histoire et histoire de Portraits. Des sculptures, photographies, dessins, peintures, aquarelles ou encore caricatures. Une centaine de visages venus du monde entier

Le temps des asperges

Au mois de Mai, c’est la pleine saison des asperges À ce mot le dictionnaire nous dit que « Asperge Bot., Gastr. Plante potagère de la famille des liliacées, dont les jeunes pousses ou turions sont comestibles et très appréciées par les gastronomes » Plant names nous décline son équivalent dans de nombreuses langues.

L’asperge est blanche, verte ou violette. Ces différences de couleur proviennent uniquement de la façon dont elles sont cultivées et récoltées.

Le Chef Christian Willer nous apprend comme les cuisiner sur saveurs du monde. Et pour les façons de les accommoder, les recettes sont nombreuses, par exemple sur Supertoinette ou 750g

Edouard Manet a peint à la demande de Charles Ephrussi une botte d’asperges. Le prix convenu était de 800 francs mais le collectionneur a payé mille francs, Manet lui a alors adressé un petit tableau (16,5 x 21,5) qui représente une asperge, avec ce petit mot « Il en manquait une à votre botte »

Face à ce précédent , je n’allais pas moi aussi peindre une botte d’asperges. J’ai choisi de représenter ce que j’appellerai une « brassée d’asperges » comme on l’a trouve, en cuisine, avant de les cuisiner.

J’ai d’abord fait une tentative dans le grand humide. Le chef d’œuvre a fini à la poubelle. Quelques jours plus tard, j’ai peint cette aquarelle suivant la technique des glacis superposés. J’ai utilisé un papier Montval 32 cm x 41 cm – grain fin – 300 grammes. Voici ma « Brassée d’asperges »

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Jacek Hazuka, peintre de la ville – peintre de ma ville

Jacek Hazuka est né en Pologne en 1959. Après des études artistiques il arrive en 1981 en Belgique puis en France. Il a un atelier à Lille, face à la Cathédrale N.D de la Treille. C’est là que je l’ai rencontré l’autre jour, en train de peindre une vue de la Place de la République à Paris. J’avais déjà remarqué son travail en 2009 à la Lille Art Fair. Il a le projet de peindre des 27 capitales de européennes. C’est un peintre de la ville. Il peint ce qu’il appelle des promenades urbaines Il les a exposé tout le mois d’avril de l’autre côté de la frontière au Centre culturel de Mouscron. On le voit sur cette vidéo en train de transporter ses toiles. C’est aussi un peintre de ma ville, puisqu’il réside dans la même commune que moi. Il donne aussi des cours de peinture à Arras. Voici quelques unes des ses oeuvres

Jacek Hazuka – Amsterdam

lille-deesse.1304210589.jpg

Jacek Hazuka – Lille – Grand’Place

Jacek Hazuka -Paris près du pont d’Arcole

Jacek Hazuka – Promenades urbaines

Jacek Hazuka – Promenades urbaines – Lille

Jacek Hazuka – Paris Place Clichy

Aquarellistes de l’Espace Caraïbe – Carnet de liens – Caribbean watercolorists – Links book

caraibes-carte.1302573341.jpg

Je termine ici mes carnets de liens des aquarellistes d’Amérique latine. J’ai recensé au fil du temps ceux de nombreux pays, la plus part sont hispanophones. Cependant, les petits états, souvent des îles, de l’ Espace Caraïbe n’avaient pas encore été parcourus.

La quête n’est pas aisée et la récolte peut sembler un peu maigre. Par ailleurs, les artistes, le plus souvent peignent à l’huile, à l’acrylique et accessoirement à l’aquarelle. Il m’a cependant paru intéressant de les recenser.

Si vous connaissez d’autres aquarellistes de cette région, merci de me le dire. Je compléterai ce carnet

Antigua & Barbuda

Cristobal Botica – Gilly Golibet David Cadogan

Bahamas

Louis Chuck – Tom Goodwin –Buster Hall – Thierry Lamare –

Joan Mann – Eddie Minnis –Otis Moxey –Diane Stoner

Barbados

Joan Boryta

Belize

Joseph_Chiang

Grenada

John Benjamin

Guyana

Frank Bowling – Marylene Duncan –Merlene Ellis

–Stanley Greaves –Bernadette Persaud – Josefa Tamayos

Haïti

Haitian Art C° West indies

Jamaïque

Wandeka Gayle – Maxine_Townsend-Broderick

Saint-Vincent et les Grenadines

Cécile Comblen

Suriname

George Struikelblok

Trinité & Tabago

Rachael Heusnerl –the Art society of Trinidad & Tabago

Peindre sur le motif : « Printemps aux Buissonnets » aquarelle exécutée en plein air

J’avais repéré l’endroit situé dans un quartier voisin. Comme le temps était alors au beau fixe, j’ai profité de l’aubaine. Je me suis rendu l’autre semaine au Parc des Buissonnets.

J’avais emmené tout mon attirail.

Un châssis format P12 avec une feuille tendue de papier Montval 300 gr grain fin

Une série de pinceaux –Ma palette hermétique (couleurs sorties des tubes)

Mes tubes d’aquarelle, pour renflouer le cas échéant la palette

Des bouteilles d’eau et des pots ayant contenu . . . du fromage blanc

Un vaporisateur –Un grand chiffon, du papier genre Sopalin, une éponge naturelle

Un viseur pour cadrer le motif – Un pliant de pécheur ( il ne m’a pas servi, puisque j’ai peint debout)

Un chevalet métallique pliant. C’était la première fois que je sortais avec et j’ai été incapable de le monter correctement.

Je me suis posté devant la pelouse centrale. Il y a là des arbres fruitiers centenaires qui été conservés lors de l’aménagement du lieu en parc public. C’est le printemps, ils sont en fleurs, sans doute des cerisiers, puisque je le ai vu roses.

Renonçant à me servir du chevalet, j’ai installé mes petites affaires sur un banc et mon châssis sur une corbeille à papiers métallique.Ce n’est pas le confort de l’atelier, mais c’est très jouissif, l’on est « dans le décor ». On comprend la lumière, le sens des ombres. Le gros problème c’est qu’avec 24/25 ° à l’ombre, le papier sèche très vite. Ce n’est donc pas l’idéal pour le travail « humide dans l’humide » Heureusement j’avais emmené un grand vaporisateur. C’est bien entendu plus simple lorsque l’on pratique en technique sèche avec une boite de godets. Mais je voulais tenter l’expérience de la technique humide sur châssis en plein air

Il y avait beaucoup de dames avec leurs enfants, quelques couples, un groupe de jeune encadré par des moniteurs. Seule une personne a engagé la conversation. Elle a un frère peintre et elle était intéressée. La tactique habituelle est de faire la sourde oreille, mais elle était tellement gentille que j’ai répondu à ces questions.

Voici donc cette aquarelle que j’ai titré « Printemps aux Buissonnets ». C’est une interprétation libre de ce que je pouvais voir. Compte tenu des conditions d’exécution je suiss assez satisfait du résultat. Je le suis moins de la photographie qui ne rend pas compte de la subtilité des nuances de cette aquarelle

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Joan Miro est à Paris au Musée Maillol et à Londres à la Tate Modern

On peut voir actuellement deux grandes expositions consacrées à l’artiste catalan Joan Miró (1893-1983)

Le Musée Maillol a choisi de nous présenter Miro «sculpteur»

Jusqu’au 31 juillet 2011

C’est en 1941 que l’artiste exécute ses premières céramiques. Un peu plus tard il exécutera des sculptures en bronze. Les œuvres présentées sont issues de la collection de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence. On trouve toutes les informations utiles dans le dossier_de presse ainsi qu’un reportage vidéo d’ Euronews

=o=o=o=o=o=o=o=o=

La Tate Modern quant à elle présente une grande rétrospective de Miro « peintre »

Jusqu’au 11 septembre 2011

Depuis près de cinquante ans aucune exposition importante ne lui avait été consacrée dans la capitale britannique. Cet événement a été organisé en collaboration avec la Fundacio Joan Miro. Miro, avec ses couleurs éclatantes est considéré comme l’un des plus grands peintres modernes. Avec environ 150 toiles, gravures, dessins et aussi des sculptures c’est soixante ans de carrière, pendant lesquels son style a évolué, que l’on parcourt. L’accent est mis ici sur l’influence de l’homme engagé, face à la Guerre civile et à la dictature de Franco.

On peut voir deux vidéos, Celle du reportage que BBC World lui a consacré, ainsi que la présentation par la Tate Modern

=o=o=o=o=o=o=o=o=

On peut aussi se rapporter au billet que j’avais consacré en décembre 2009 à Joan Miro. Il présente des éléments de biographie ainsi qu’un choix de ses oeuvres

Les brèves . . . c’est bref ! – numéro 5

Expositions en cours ou qui vont débuter ===·=·===·=···===·===·===··Salon de montrouge d’art contemporain à la Fabrique de Montrouge du 5 mai au 1^er juin 2011===·=·===·=···===·===·===·· L’art du costume à la Comédie française au Centre national de costumes de scène à Moulins du 11 juin au 31 décembre 2011 ===·=·===·=···===·===·===·· Réaccrochage des collections contemporaines au Centre Pompidou jusqu’au 13 février 2012 2011===·=·===·=···===·===·== la biennale de Lyon du 15 septembre au 31 décembre 2011===·=·===·=···===·===·===·L’art Dogon au Quai Branly jusqu’au 24 juillet 2011 ===·=·===·=···===·===·===· de l’ombre à la lumière – Tapisseries catalanes de Picasso à Grau Garriga au Musée Lurça d’Angers jusqu’au 29 mai 2011 ===·=·===·=···===·===·== Henri Cueco au Château de la Trémolière du 10 juillet au 31 août 2011

Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 13 -Theodore Robinson- -Julius Rolshoven – Guy Rose- Albert Pinkham Ryder – John Singer Sargent – -Edward Simmons – John Lewis Shonborn –Charles Sprague-Pearce

Theodore Robinson 1852-1896

Theodore Robinson est un peintre impressionniste américain né dans le Vermont. Il a d’abord suivi les cours de l ‘Art Institute of Chicago,puis à la National Academy of Design. Il vient en France et étudie avec Emile-Auguste Carolus-Duran et Jean-Léon Gérôme. Il passe un été à Grez-sur-Loing. Il visite Venise et à Bologne puis retourne dans son pays et installe un atelier à New York. Il rejoint la Society of American Artists et travaille avec le muraliste John La Farge. Il passe ensuite plusieurs années à Giverny. De retour aux Etats Unis, il enseigne à la Brooklyn Art School puis à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Il meurt prématurément à 46 ans. Un site lui est dédié

Theodore Robinson – Girl in red at piano

Julius Rolshoven 1858-1930

Julius Rolshoven est un peintre acadamique américian né à Detroit. Il étudie à la Cooper Union Art School, puis à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis encore à Munich, avec Frank Duveneck. Il était membre de la Taos Society of Artists Il réside périodiquement dans sa résidence de Florence. Il meurt en mer

Julius Rolshoven – Indian market

Guy Rose 1867-1925

Guy Rose est un peintre impressionniste américain né an Californie. Il vient à Paris, à l’académie Julian où il reçoit l’enseignement de Jean-Joseph Benjamin-Constant, Jules Joseph Lefebvre et Jean-Paul Laurens. Puis il s’installe à New York et enseigne au Pratt Institute. Il revient en France et achète une maison à Giverny où il devient l’ami de Claude Monet. De retour à Los Angeles il enseigne à la Stickney Memorial School of Art de Pasadena. On trouve des informations et des œuvres sur Polar bear stale et sur la Guy Rose Gallery

Guy Rose – Woman in purple

Albert Pinkham Ryder 1847-1917

Albert Pinkham Ryder est un peintre américain né dans un port balainier du Massachusetts . Il a étudié à la National Academy of Design et appartenait à l’école du tonalisme. Il fut influencé par William E. Marshall et a été un ami intime de Julian Alden Weir Installé à Greenwich Village il appartient à la non conformiste Society of American Artists avec Augustus Saint-Gaudens – Robert Swain Gifford – Julian Alden Weir – John LaFarge et Alexander Helwig Wyant Un peu comme de nos jour Eugène Leroy, il revenait très souvent, parfois plus de dix ans plus tard sur ses œuvres. Leur état actuel ne traduit plus ce qu’elles étaient à l’origine. Voir un certain nombre de ses œuvres sur Polar bear stale

Albert Ryder – The Flying Dutchman,

John Singer Sargent 1856-1925

John Singer Sargent un important peintre aquarelliste américain. Je lui ai consacré trois articles en mai 2010 Eléments de biographie – Le portraitiste et Aquarelliste, paysagiste et toujours portraitiste

John Singer Sargent – Little palms

Edward Simmons 1852-1931

Edward Emerson Simmons est un peintre impressionniste et muraliste américain né dans le Massachusetts. Il est diplômé du Harvard College. A Paris il est l’élève de Lefebvre et Boulanger . Il a réalisé de nombreuses fresques notamment pour le Waldorf Astoria hôtel, la Library of Congress Washington, DC et le Saint Paul Congress. Simmons a été un membre des Ten American Painters et l’un des tenants de l’American Renaissance. Il a fréquenté la colonie des peintres de Concarneau

simmons_september-afternoon.1302478809.jpg

Edward Simmons – September afternoon

John Lewis Shonborn 1852-1931

John Lewis Shonborn est un peintre orientaliste américain d’origine hongroise né dans l’Iowa. Très jeune il dessine les chevaux de la ferme familiale. A Paris, il est l’élève de Léon Bonnat et de Francis Tattegrain et fréquente l’école vétérinaire de Maisons-Alfort. Il visite la Tunisie puis s’installe en Algérie puis en France dans la Somme. Il peint beaucoup des scènes de genre avec des chevaux ou d’autres animaux. Il a peint à l’huile et à l’aquarelle.

John Shonborn – La visite

Charles Sprague Pearce 1851-1914

Charles Sprague Pearce est un peintre impressionniste, pointilliste et orientaliste américain né à Boston. Il commence à peindre auprès de William Morris Hunt. Puis il se rend à Paris où il est l’élève de Léon Bonnat, de Jules Bastien-Lepage et Jules Adolphe Breton. Il fréquente John Singer Sargent – JL Stewart – Milne Ramsay – Edwin Howland Blashfield et Chester Loomis, Frederik Arthur Bridgman – Lippincott Howland Blashfield et Frederick A. Bridgman. Il voyage en Egypte. Il expose au Salon de Paris.

Il a peint des paysages, des sujets orientalistes, des portraits, sujets religieux et des scènes de genre, notamment de paysans et d’enfants du Nord de la France. Il a d’abord exposé au Salon de Paris en 1876. Cette même année, il a envoyé travailler à l’Exposition du centenaire de Philadelphie. Il s’est marié avec une française et s’est installé à Auvers-sur-Oise.Il a été membre de nombreux jurys internationaux, Chevalier de la Légion d’honneur, membre de la National Academy of Design, Society of American Artists, du Club Salmagundi. Il a collectionné les récompenses un peu partout aux Etats Unis et en Europe. Voir e-vin. A noter que ce peintre aurait du être classé à Pearce et non pas à Sprague.

pearce-_lunch_break.1302479082.jpg

Charles Sprague Pearce – Lunch break