Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Gustave Courbet 1819-1877 est un peintre et sculpteur du mouvement réaliste en France. Il est connu du grand public pour le célèbre et longtemps sulfureux tableau « L’origine du monde« Il a peint beaucoup de portraits, des scènes de genre, des paysages.
Il a peint un certain nombre d’œuvres consacrées scènes de plages de Normandie et aussi de Palavas.
William Merritt Chase 1949-1916 est un peintre impressionniste américain ainsi qu’un enseignant.Il a présidé pendant 10 ans le Society of American artists . Il a fondé la Chase School devenue depuis la New School for Design.Il a exposé à Paris au Salon des artistes. Il a peint beaucoup de portraits de femmes élégantes, des natures mortes et des paysages de campagne ou de bord de l’eau.
Paul Cézanne 1839-1906 est un peintre impressionniste français né à Aix-en-Provence. Il est considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme.. Il a toujours dessiné au crayon et a peint à l’huile et à l’aquarelle. Il a peint, près de cent fois , la montagne Sainte-Victoire, qui domine sa ville natale. Il réalise des natures mortes, des portraits et aussi des vues de l’Estaque à Marseille
Bernard Buffet 1928-1999 est un peintre français expressionniste né dans un milieu cultivé et aisé. Il est aussi aquarelliste, peintre de décors de théâtre et illustrateur. Il a été élu à l’académie des Beaux Arts en 1974. Sa peinture caractéristique avec ses traits noir l’a fait connaitre dans le monde entier. Sa femme Annabel et son compagnon Pierre Berger ont eu une influence déterminante dans sa peinture et sa carrière. Il fut un peintre célèbre, et aussi à scandale, membre de la jetset, puis controversé, voire devenu ringard. Renié par le monde de l’art, il se suicide dans une quasi indifférence. Plusieurs musées ont récemment lancé des opérations de réhabilitation Au Musée d’art moderne de la Ville de Paris et au Musée de Montmartre . Outre ses œuvres les plus connues, il a peint des scènes de plage
Mary Cassatt 1944-1926 est une peintre impressionniste américaine et une graveuse. Elle est issue d’une famille de huguenots français immigrée en 1662, les Cosart. La plus grande partie de sa carrière se déroulera en France. Elle peint des scènes de genre et aussi des portraits d’enfants. Elle achète et s’installe en 1893 au Chateau de Beaufresne en Picardie dans l’Oise. Une grande exposition lui a été consacrée l’an passé au Musée Jacquemars André.
Pierre Bonnard 1867-1947 est un peintre français né à Fontenay-aux-Roses. Il a fait parti des Nabis puis va vers l’impressionnisme. Sans ignorer les évolutions de l’art pictural des Fauves, du Cubisme, du surréalisme, il n’y adhèrera pas. Il peint la Normandie et aussi le Sud, où il réside dans la dernière partie de sa vie au Cannet. Dans cette ville un musée lui est consacré.
Stephen Abela est un artiste peintre canadien contemporain. Dans un post publié en 2015 il dit » J’ai récemment récupéré un domaine de la peinture parfois décrié ou peut-être perçu comme daté par le monde de l’art; la scène de plage impressionniste. J’aime penser que cela me permet de peindre sans ressentir le besoin de défier ou de repousser les limites, car je travaille dans un domaine qui n’est pas vraiment considéré comme « contemporain« , même si nous savons tous que « contemporain » n’est qu’un service à la lèvre d’un démodé.
La notion d’avant-garde et rien n’est vraiment si nouveau de toute façon et les justes prétendent être – les scènes de plage impressionnistes sont donc formidables pour moi – le fait d’être ignorées me donne l’espace nécessaire pour faire travailler mes muscles.
Voici les images de quelques unes de ses peintures
Raoul Dufy 1877-1953 est né au Havre. Il y suit les cours de Charles Lhuillier, élève d’Ingres, à l’École municipale des Beaux-arts, en compagnie de son ami Othon Friesz. Il le retrouvera à Paris dans l’atelier de Léon Bonnat . Il a été influencé d’abord par l’impressionnisme, puis vers 1905, par le fauvisme, mouvement dont il ne fit pas partie. Il se tourne ensuite vers les recherches de Cézanne. Il illustre « le bestiaire » de Guillaume Apollinaire. Il travaille pour le couturier Paul Poiret et pour la maison de soieries lyonnaise Bianchini-Férier.
Après ses premiers séjours dans le Sud de la France, sa palette s’éclaircit et ses couleurs sont éclatantes. Dans les années 20 il fréquente les champs de course, qui vont beaucoup l’inspirer. Il a son atelier à Paris mais réside souvent sur la Côte d’Azur, dont sa femme est originaire. En 1937, il réalise « La fée électricité » une fresque monumentale lors de l’’exposition internationale qui se tient à Paris. Après une période d’oubli, il est maintenant revenu en grâce.
Il s’est beaucoup exprimé dans des dessins, des aquarelles parfois rehaussées à la gouache. Il en a produit plusieurs milliers, malheureusement il en détruisait beaucoup. Il a peint des scènes de plage, de mer, de fêtes, de musique. Ces représentations sont toujours gaies et colorées. Le dessin à l’encre de chine est souvent apparent.On peut trouver des éléments biographiques sur Wiki et une liste de nombreux liens ici
The Eight est un groupe de peintres américains qui n’ont exposé qu’une seule fois ensemble, à New York en 1908. Mais leur détermination, déjà rencontrée par l’ Ash Can School, de rapprocher l’art de la vie quotidienne a grandement influencé le cours de la peinture américaine du XXe siècle.Il faut souligner que les rapports entre Ashcan school et le Groupe des 8 sont étroits. On y trouve en grande partie les mêmes artistes avec les mêmes motivation.
Ici aussi, le leader du groupe des huit était Robert Henri entouré d’ Arthur Bowen Davies = Maurice Prendergast =Ernest Lawson =William Glackens =Everett Shinn =John French Sloan George Luks . .. Ils furent rejoins par George Bellows . Certains se rapprochent des techniques de la B.D. ou encore des travaux des Nabis français. Il n’y a donc pas d’unité de style.
Le groupe des huit n’exposera qu’ une seul fois en 1908 à la Macbeth Gallery, Ce lieu avait été fondé en 1892 par Robert Macbeth
Mieux que quelques images d’œuvres des artistes du Groupe des Huit, voici des vidéos qui leur sont consacrées.
Eugène Boudin 1824-1898, le roi des ciels, ouvre au Havre, à vingt ans, une boutique de papetier. Il y expose les artistes de passage, comme Isabey, Troyon, Couture ou Millet qui lui prodiguent des conseils. Puis, il suit des cours à l’école municipale de dessin du Havre et ne se consacre alors plus qu’à la peinture. En 1850 il bénéficie d’une bourse de sa ville natale. Il intègre l’atelier d’Eugène Isabey et s’inscrit comme copiste au Louvre. Il peint en solitaire à Paris au Havre ou à Honfleur A la Ferme SaintSiméon, avec d’autres artistes, il peint en plein air.
En 1858 il rencontre Claude Monet qu’il influencera durablement. Il se lie d’amitié avec Gustave Courbet et entre en relation avec Corot et Daubigny puis Jongkind élève d’Isabey. I3001l expose régulièrement au Salon. A partir de 1868 il parcourt la Normandie, la Bretagne, la Hollande, le Nord et le Midi de la France et aussi Venise.
Parmi les thèmes qu’a traité Eugène Boudin, il y a les nombreuses vues d’un même port (Le Havre, Trouville, Bordeaux, Anvers) , des scènes de plage, des lavandières et des troupeaux Il est invité à la première exposition des impressionnistes. A partir de 1881, le marchand Durand-Ruel se réserve toute sa production et l’expose à Paris et Boston. Boudin est maintenant un peintre reconnu. Le cabinet des dessins du Louvre a hérité à sa mort de plus de 6000 dessins, études et pochades. A voir, toutes ses œuvres sur le site de Wikiart
Les Cahiers de devoirs de vacances ont été inventés en 1933 par Roger Magnard fondateur en 1936 des Éditions Magnard ,devenues depuis, filiale du groupe Albin Michel. En 2018, l’ensemble des acteurs de cette filière a vendu 4,6 millions de cahiers. Cependant le bien fondé de cette tradition francophone ne fait plus l’unanimité. La psychologue Claude Halmos dans le magazine Psychologie explique pourquoi elle est contre. On trouve les mêmes positions un peu partout dans les médias, par exemple Europe 1 Yokimi France Info L’Express Journal des femmes Le Figaro RTBF
Mais quel est le rapport entre les cahiers de vacances et les sujets abordés sur le Blog de Masmoulin ? En regardant le visuel desdits cahiers, tous éditeurs confondus, l’on voit que le thème de la PLAGE est largement mis a contribution pour séduire, j’allais dire appâter, les parents et les . . .victimes, les enfants.
La Plage et plus généralement le bord de mer est un sujet qui a inspiré un certain nombre d’artistes peintres. La plupart n’en ont pas fait un thème principal de leur œuvres. D’autres au contraire en ont fait une sorte de spécialité. Je me propose donc continuer à publier des billets pendant mes absences estivales sur le thème de la Plage et plus généralement du Bord de Mer.
Je vais consacré des billets aux plus connus comme Joaquin Sorolla y Bastida – Pierre Bonnard -Eugène Boudin – Paul Cézanne -Gustave Courbet -Henri-Edmond Cross – Raoul Dufy – Edgar Degas – Wislow Homer -Auguste Renoir – Claude Monet Pablo Picasso – Edward-Henry Potthast – John Singer Sargent- William Merritt Chase et aussi à Stephem Abela = Martha Walter – Claire Mcall – Clarence Gagnon. Maurice Brazil Predergast –
Ensuite je ferai le recensement des artistes pour lesquels j’ai trouvé une ou plusieurs oeuvres sur le thème de la Plage ou . . . of the Beach
The Ashcan school Cela se traduit par trashcan= poubelle er ashcan = cendrier. En Arthur Young lance, en dérision, le terme d’Art de la cendre, à propos d’un dessin de Bellow « Disappointment of the Ash Can. Cette mouvance s’inscrit dans le courant du réalisme américain qui voit le jour à l’orée du 20ème siècle. Mais il ne constitue pas çà proprement parler un mouvement et aucun manifeste ne sera jamais publié.
Les artistes peignent des scènes de la vie quotidienne des grandes métropoles américaines, au premier rang desquels New York City. Ils peignent dans des tonalités sombres les bidonvilles, des immigrés, des prostituées, des gamins des rues. Certains les ont appelé « The Apostles of Ugliness« – les apôtres de la laideur . Ils n’apprécient pas l’impressionnisme ainsi que le dessin trop apprêté.
Cette mouvance éphémère entraînée par Robert Henri 1835-1929 groupe quelques uns de ses amis William James Glackens, George Luks , Everett Shinn et John French Sloan Entre eux ils se désignent sous le nom des Philadelphia Five.
D’autres artistes firent partie de cette nébuleuse comme George. Bellows , Glenn O. Coleman , Jérôme Myers , Gifford Beal , Eugene Higgins , Carl Springchorn par contre Edward Hopper n’y adhéra pas. Avec l’arrivée des visions modernistes et la 1ère guerre mondiale, ce regroupement fit long feu. A voir un article du New-York Times.
Carol Carter est une aquarelliste et acryliste américaine. A ne pas confondre avec une autre artiste peintre Carol Ann Carter.
A l’orée du 20 ème siècle les États-Unis subissent de profondes transformations tant du point de vue économique, qu’industriel, commercial et aussi social. Ils font face à un afflux d’immigrés d’Europe.Les peintres comme les écrivains ou encore les musiciens vont, dans leurs œuvres mettre en lumière les réalités sociales de leur temps. Ils s’intéressent alors à la vie et les activités quotidiennes des gens ordinaires.
Ce que l’on appelle le réalisme social et en peinture l’american realism ou Réalisme américain Un certain nombre d’artistes qui se regroupent dans l’Ashcan School peignent les quartiers de New-York-City. Il y aura en 1908 l’unique exposition du Eigh american artists group. Des prochains billets s’intéresseront à ce mouvement et à cet évènement.
Puis il y aura, un peu plus tardivement, l’implication dans le premier conflit mondial. Et surtout le crash boursier de 1929 et à partir de 1932,la profonde crise économique qui frappa directement le pays. Les artistes seront soutenus par Federal Art Project mis en place par le WPA -Work’s Progress Administration . Certains peintres du mouvement de l‘american regionalism du Midwest quitteront la sphère urbaine pour s’intéresser à l’Amérique profonde
Sur cette période de dépression, une très belle exposition a été organisée par le Musée de l’Orangerie en fin 2016-début 2017 » La peinture américaine des années 1930 -The Age of Anxiety
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Chien Chuna Wei est un aquarelliste taïwanais. Il est membre de l’American Watercolor Society et de la National Watercolor Society. Il enseigne l’aquarelle dans son pays ainsi que dans des master-classes un peu partout dans le monde. Voici quelques vidéos de démonstration de cet artiste. A noter qu’un DVD sur son approche a été édité par Diverti/l’Art de l’Aquarelle
Le régionalisme américain – american regionalism encore appelé american scene painting se développe pendant la grande dépression entre 1930 et 1940. Il s’agit d’une tendance stylistique et non pas d’un mouvement artistique organisé. Il y avait déjà depuis les années 20 le California Scene Painting
Après une période de surproduction, dans le même temps, l’économie agricole s’effondre elle aussi. Le New Deal et la F.S.A. Farm Security administration créée en 1937, tente de sortir le monde agricole de la pauvreté. Au travers du social realism, des artistes s’impliquent dans ce phénomène douloureux. Les artistes rejettent l’approche moderne européenne qu’ils ont pu découvrir chez les peintres de l’ Armory Show . Ils tentent de définir un art exclusivement américain et fuient les grandes villes. Ils peignent des scènes de genre rurales,qui se déroulent dans le Midwest et le Sud des Etats-Unis.
Les trois plus importants représentants, le Triumvirat du régionalisme américain, encouragés par le critique d’art Thomas Craven sont Grant Wood, qui publie Revolt against the City = Thomas Hart Benton + = John Stewart Curry.
Mais il y a beaucoup d’autres artistes régionalistes comme : Marvn Cone
John Rogers Cox = Marsden Hartley = Alexandre Hogue = Mattie Lietz = John McCrady = Dale Nichols = Margot Peet = Edna Reindel = Sanford Ross =William S. Schwartz = Andrew Wyeth = Marsden Hartley = Hale A. Woodruff = Martin Lewis = Charles Burchfield =Raphael Soyer = Moïse Soyer = Jerry Bywaters = Norman Rockwell = Edward Laning = Et aussi des artistes plus tournés vers le « social realism » : Reginald Marsh = William Gropper = = Jacob Lawrence = Allan Rohan Crite = Isaac Soyer = Elizabeth Terrell = Philip Evergood = Ben Shahn = Robert Minor et aussi les muralistes mexicains Diego Rivera = David Alfaro Siqueiros
La Boston school of painting était un groupe de peintres de Boston actifs de de la toute fin du 19 ème siècle jusqu’aux années 1930. Ils sont généralement rattachés à l’cimpressionnisme américain . Cependant ils avaient une approche régionaliste figurative plutôt conservatrice inspirée de la peinture européenne. Ils peignaient des paysages, des portraits, de jeunes femmes dans des intérieurs . Ils accordent une grande importance à l’habileté technique, à la représentation visuelle précise et à la beauté classique, proche de la peinture française de Barbizon. Ils ont généralement été influencé par des peintres comme Johannes Vermeer, Hunt ou Claude Monet et par des peintres américains issus de l’ Académie Julian, comme John Singer Sargent , Edmund C. Tarbell , Frank Weston Benson ou William McGregor Paxton.
Le leader de la Boston School était Tarbell qui appartenait au Ten American Painters. Il était entouré des Tarbellites comme l’on appelait ses émules.
Sont considéré comme faisant partie de l’école de Boston : Joseph DeCamp = Philip Leslie Hale =] Lilian Westcott Hale = John Joseph Enneking = Gretchen Woodman Rogers = Aldro Hibbard = Frederic Porter. Vinton = Lilla Cabot Perry = Elizabeth Okie Paxton = William Paxton Hermann Dudley Murphy = W. Lester Stevens et aussi Emil Otto Grundmann et Laura Coombs-Hill. Venus plus tard on y rattache : RH Gammell =] Charles Tersolo = Candace Whittemore Lovely
Voici le dernier billet consacré à la représentation de l’école par les peintres du 19 ème siècle. C’est en effet en 1833 qu’est promulguée la Loi Guizot sur l’instruction primaire. Elle facilitera le développement de l’enseignement primaire en France, en Europe et aux Etats-Unis
David Chauvin est un aquarelliste français bien connu du public amateur des belles aquarelles. Voici deux vidéos qui montrent l’artiste en action
David Norman est un aquarelliste britannique qui vit dans le Comté de Devon. Voici la vidéo promotionnelle d’un DVD qu’il propose sous le titre de Taking A Chance With Watercolour édité par Town House Film qui a dans sa collection une cinquantaine de DVD consacrés à l’aquarelle.
Carlos Leon Salazar est un aquarelliste vénézuélien né à Caracas en 1968. Il vit à Madrid où il enseigne le dessin et l’aquarelle. Il peint essentiellement des nus.
Voici quelques unes des vidéos qu’il a mis en ligne sur YouTube.
Carlos Leon Salazar a un homonyme vénézuélien le musicien Juan Carlos Salazar
Die Scholle (fr. la plie – uk the plaice) fondée en novembre 1899 par des membres de la secession de Munich. Ce nom vient d’un ver de Michael George Conrad « Mußt Deine eigene Scholle beackern, die siebengescheiten Nachbarn laß gackern » qui se traduit par « Vous devez cultiver votre propre plie, laissez les sept voisins siffler ». Elle a semble-t-il une renommée importante jusqu’à sa dissolution en 1911. Ces artistes visaient tous une réussite individuelle. Cependant, sans parler d’un style commun on considèrent qu’ils développaient une approche progressiste qui annonce l’art nouveau, au plutôt son nom tiré de la revue Jugend
On fait partie de cette association : Gustav Bechler = Hansl Bock = Ludwig Bock = Edward Cucuel = Léopold Durm = Reinhold Max Eichler = Erich Erler = Fritz Erler = Clara Ewald = Max Feldbauer = Matthias Gasteiger et Sophie Gasteiger = Walter Georgi = Adolf Höfer = Kurt Kühn = Adolf Münzer = Walter Püttner = Leo Putz =Marie Schnür= Eduard Thöny = Franz Wilhelm Voigt = Robert Weisse
Anna Ivnova est une jeune aquarelliste russe née à Kazan, en Russie. Elle a été l’élève de Suyurov FA, membre de l’Union des peintres de Russie. Elle est diplômée de médecine et enseigne au Collège de pharmacie de Elle a exposé dans de prestigieux salons asiatiques. Elle a éré sélectionnée par la Biennale de Brioude 2019
La Sécession viennoise ou Sezessionstil est créée en 1897 par un groupe d’architectes et de plasticiens autrichiens Josef Olbrich, Josef Hoffmann et Gustav Klimt. . Un immeuble le » Palais de la secession » est édifié et une revue est éditée « Ver sacrum » Son aire d’influence est Vienne et l’ensemble de l’Empire Austro-Hongrois.
Le but de ce mouvement est de réunir les forces créatrices de ce pays, instaurer des contacts avec les artistes étrangers,prôner un échange international des idées ,lutter contre l’élan nationaliste des pays européens , renouveler les arts appliqués en créer un art total et proposer une nouvelle expression artistique moderne
Les fondateurs de ce mouvement sont Gustav Klimt(1862-1918) = Josef Hoffman (1878-1956) = Josef Maria Olbrich(1867-1908) =Koloman Moser(1868-1918) =Otto Wagner(1841-1918) ou encore Carl Moll ou Ernst Stöhr Ils seront rejoints au fil du temps par Oskar Koloschka = Egon Schiele = Arnold Böcklin =Alfred Roller = Max Kurzweil = Max Klinger = Othmar Schimkowitz = Carl Otto Czeschka = Richard Gerstl = Josef Maria Auxchentaller = , Otto Wagner = Leo Putz = František Bílek = Teresa Feoderovna Ries.
