Hallesche Schule – École de Halle est un groupe d’artistes, dont certains ont été les élèves avant-guerre, de Charles Crodel et Erwin Hahs. A partir de 1947, d’anciens enseignants du Bauhaus de Dessau anéanti par les bombardements arrivent à Halle. Les artistes se situent dans la mouvance expressionniste, figurative.

A l’origine de ce groupe il y a quelques artistes qui se retrouvent au sein de Die Fähre – le passage autour de Fritz Friday, Karl Erich Müller, Otto Müller, Willi Sitte, Meinolf Splett

Les œuvres n’étaient pas toutes transcendantes. Les sujets un peu bateau : jongleurs, monde du cirque et souvent dans des couleurs ternes. Dans le grand virage vers le réalisme socialistes, ils souhaitaient se faire oublier.

Les principaux membres étaient :Hermann Bachmann = Kurt Bunge =Charles Crodel = Fritz Friday =Erwin Hahs = Richard Horn = Herbert Kitzel = Ulrich Knispel = Karl Erich Müller = Otto Müller = Otto Möhwald =Werner Rataiczyk = Tom Reichelt = Karl Rödel =Fritz Rübbert =Jochen Seidel = Willi Sitte = Meinolf Splett = Karl Völker = Hannes H. Wagner =laus von Woyski

Das Ufer Gruppe 1947 Dresdner Künstler c’est à dire la rive, sans doute en référence à l’Elbe, est un groupe d’artistes , fondé à Dresde en 1947 par Siegfried Donndorf = Rudolf Bergander = Rudolf Nehmer = Fritz Skade.
La première constitution de la République démocratique allemande – RDA est promulguée en 1949. Néanmoins, ces artistes sont déjà dans la mouvance artistique du réalisme socialiste. Mais dans le respect de la personnalité de chaque membre. A la vue des œuvres trouvées, l’on se rend compte qu’elles sont d’allure classique, en aucune façon avant-gardiste. La transition vers le réalisme socialiste n’a donc pas du poser de difficultés.

On fait notamment partie du groupe , outre les fondateurs : Herbert Aschmann = Hans Christoph = Erich Fraass =Ernst Hermann Grämer = Otto Griebel =Hans Grundig =Lea Grundig =Alfred Hesse =Willy Illmer =Hans Kinder =Rolf Krause = Herbert Kunze = Erna Lincke =Rudolf Löhner =Walter Reinhold = Helmut Schmidt-Kirstein = Ewald Schönberg = Paul Sinkwitz = Fritz Tröger = Rudolf Wittig =Willy Wolff

Une première exposition est organisée dès mai 1947 au musée Bautzen et au fil du temps jusqu’en 1954. Cependant, Ufer a été, comme les autres associations, dissoute par le régime communiste dès 1952. Les membres étant alors mutés à l’ Arbeitsgemeinschaft sozialistischer Künstler, l’association des artistes visuels.

Astrattismo classico, l’abstraction classique, appelée à sa création « Arte d’Oggi » , est un groupe d’artistes de Florence, d’inspiration abstraite, et à l’époque proche du P.C.I. fondé en 1946. En 1950 est publié il Manifesto dell’Astrattismo Classico (cf. traduction) mais l’année suivante le groupe est dissous. Plusieurs expositions ont été organisée. Outre les membres du groupe, à l’un ou l’autre des évènements ont été invités les romains du Gruppo Forma 1 ou les Milanais du Movimento arte concreta .

Pour ces artistes :  » l’art doit être basé uniquement sur la réalisation et l’objectivation des intuitions de l’artiste. Il doit transformer en images concrètes de forme-couleur,sans symbolique, en captant les rythmes, les cadences, les accords d’un monde coloré.

Ont fait partie de ce groupe Vinicio Berti , Bruno Brunetti , Alvaro Monnini , Gualtiero Nativi et Mario Nuti, rejoints part ceux de Forma 1 : Carla Accardi = Ugo Attardi = Piero Dorazio =Achille Perilli

Un certain nombre d’artistes résidant en dehors des États Unis sont considérés comme se rattachant au mouvement de l’Abstract expressionnism.

Il y a notamment Etel Adnan – lb = Gillian Ayres – uk = Marcel Barbeau –ca =Basil Beattie – uk =Albert Bitran – fr = Frank Bowling – gy =Jack Bush – ca = Pedro Calapez pt= Martin Chirino -es= Bernard Cohen – uk =William Congdon –uk =Gebre Kristos- Desta – et = Ilse D’Hollander nl = = Terry Frost uk = = Günther Förg – de =Charles Gibbons ca = Gotthard Graubner – de

Jeremy Henderson uk= Howard Hodgkin uk = =John Hoyland uk =Albert Irvin uk = Moshe Kupferman il = Alvaro Lapa pt = Manabu Mabe br= Kazuo Nakamura- ca = Jock Macdonald ca = Requena Nozal -es =Blinky Palermo de =Victor Pasmore uk = Bui Xuan Phai – vn = Júlio Pomar –pt

Endre Rozsda hu-fr = William Scott -uk =Stefan Sevastre –ro = Tōkō Shinoda -jp = Kazuo Shiraga -jp = =Armand Vaillancourt -ca = Oswaldo Vigas –ve =Nemanja Vuckovic – yo = Gary Wragg –uk =Tsuruko Yamazaki -jp = Yuri Savelievich-Zlotnikov –ru

The abstract expressionism – l’expressionnisme abstrait est un mouvement (ou un phénomène? ) de l’Art moderne, né à New-York dans les années 40. New York, « the Big Apple » , va en une décennie, ravir à Paris, durablement, le statut de Capitale des Arts 1900-1968.

On sait maintenant, le rôle qu’à joué la Centrale Intelligence Agency – CIA . Par son action et son aide financière elle a largement contribué à ce nouveau leadership de l’art américain (cf. le travail de l’historienne britannique – France Stonor Saunders : Qui mène la danse ? La CIA et la Guerre froide culturelle. The independant a titré en 1995 « Modern art was CIA weapon » (l’art moderne était l’arme de la CIA) Ce mouvement s’exprima pendant une vingtaine d’année avant d’être supplanté autour de 1965 par le Pop Art.

C’est le critique d’art Robert Coates, qui en 1946 dans The New Yorker, emploi le terme d’expressionnisme abstrait». Les expressionnistes abstraits sont marqués par les influences du surréalisme et l ‘abstraction. de Wassily Kandinsky et d ‘Arshile Gorky , les œuvres de Hans Hofmann et sa théorie du Push and pull, et aussi le rôle de Wolfgang Paalen et de sa revue DYN

On considère que, Willem de Kooning et Franz Kline sont les initiateurs du mouvement de l’ abstract expressionnism. On rattache ce mouvement à ce que l’on appelle l’École de New-York – The New-York School

Par ailleurs un certain nombre d’artistes , notamment les surréalistes français, qui ont fuit le nazisme et se sont réfugiés aux Etats-Unis ont également contribué à l’essor de l’art américain.
On peut citer : Hans Namuth , Yves Tanguy , Kay Sage , Max Ernst , Peggy Guggenheim , Leo Castelli , Marcel Duchamp , André Masson , Roberto Matta , André Breton , Marc Chagall , Jacques Lipchitz , Fernand Léger ou encore Piet Mondrian

The art of this Century gallery, Pierre Matisse gallery, Julien Levy gallery ou Betty Parsons Gallery ont très vite exposé le travail des peintres expressionnistes abstraits

Les critiques d’art comme Leo Steinberg , Harold Rosenberg ou Clement Greenberg, par ailleurs membre de l’ American Commitee for Cultural Freedom ont eut une influence dans le développement de ce mouvement. Ils ont chacun leurs protégés, Rosenberg promeut Willem de Kooning , Franz Kline Arshile Gorky alors que Greenberg soutient Jackson Pollock, Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb et Hans Hofmann. Mais d’autres seront plus circonspects comme John Canaday enfin Tom Wolfe qualifie les critiques vedettes de Rois de la Cultureburg.

Les Expressionnistes abstraits utilisent de grands formats. Ils couvrent entièrement la toile de peinture, une pratique initiée par Janet Sobel appelée le « All over ». Et ils pratiquent une gestuelle dynamique, en s’aidant de pinceaux mais aussi d’ustensiles variés. .L’expressionnisme abstrait regroupe plusieurs tendances :l’ Action painting, la Colorfield painting , la Post-painterly Abstraction, l » Hard edge painting des peintres californiens.

Pour imposer leur approche picturale, un certain nombre d’artistes, The irascibles ou Irascibles 18 ont publié une lettre ouverte adressée au Metropolitan Museum of Art MoMa – pour l’opposer à l’exposition American Painting Today – 1950 qui comportait essentiellement des œuvres régionalistes ou du Woodlands style et peu d’œuvres d’avant-garde.

Cette lettre ouverte était signé par les peintres Jimmy Ernst , Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, William Baziotes , Hans Hofmann, Barnett Newman , Clyfford Still, Richard Pousette-Dart , Theodoros Stamos , Ad Reinhardt , Jackson Pollock , Mark Rothko , Bradley Walker Tomlin , Willem de Kooning , Hedda Sterne , James Brooks , Weldon Kees et Fritz Bultman et les sculpteurs Herbert Ferber , David Smith , Ibram Lassaw , Mary Callery , Day Schnabel , Seymour Lipton , Peter Grippe , Theodore Roszak , David Hare et Louise Bourgeois .

En 1958-1959, le MoMa a organisé une exposition « The new american painting » dans huit villes européennes : à Basel = Milan = Madrid, Berlin, =Amsterdam=Bruxelles = Paris et Londres.

Une exposition l’expressionnisme américain a été organisée au Grand Palais en 2012 Par ailleurs en 2018, une exposition « Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet » s’est tenue à l’Orangerie cf. héritiers ou iconoclastes sur le site OpenEdition

Et en 2016 une exposition « Abstract Expressionism » a été organisée à la Royal Academy of Arts de Londres. La même année Swann Gallery de New York a organisé une vente d’artistes irascibles

Fronte Nuovo delle arti est un mouvement artistique italien, post cubiste, créé en octobre 1946, initialement sous le nom de « Nuova Secessione Artistica Italiana« 

Un groupe de peintres et de sculpteurs publient le texte fondateur du mouvement : «  Il manifesto del realisme – Oltro Gernica« .

Il est rédigé par le critique d’art Giuseppe_Marchiori. et signé par Giuseppe Ajmone = Egidio Bonfante = Gianni Dova =Ibrahim Kodra = Ennio Morlotti = Giovanni Paganin = Cesare Peverelli =Vittorio Tavernari = Emilio Vedova = Renato Birolli = Armando Pizzinato = Alberto Viani = Bruno Cassinari , Renato Guttuso , Leoncillo Leonardi = Carlo Levi = Antonio Corpora = Afro Balsadella = Giuseppe Santomaso .

Antonio Corpora avait publié la même année « Manifesto del Neocubismo » en collaboration avec Renato Guttuso , = Giulio Turcato, le fondateur de Gruppo Forma 1

Ces artistes proches de l’anti-fasciste Movemento Corente (*) remettent en cause les orientations du Novecento italiano créé en 1922 par Margherita Sarfatti, la maitresse de Mussolini. A la suite de dissensions entre les membres et le retrait d’ Armando Pizzinato = et de Renato Guttuso le groupe est dissout en 1950.

Art Club est une association d’artistes créée à Vienne en 1946 et active jusqu’en 1959. Ces artistes veulent sortir de l’ère nazie et affirmer l’autonomie de l‘art moderne. Contrairement à l’allemand Gruppe 47 créé dans le même esprit, mais purement littéraire, le groupe viennois n’est pas influencé par le Wiener Gruppe. L’Art-Club voulait être une plate-forme continue pour les jeunes peintres, sculpteurs, auteurs et musiciens. L’harmonie entre les membres n’était pas acquise.

Les artistes et écrivains qui ont fait partie d’Art Club : Friedrich Achleitner =Ilse Aichinger =HC Artmann =Konrad Bayer =Arik Brauer =Jeannie Ebner =Paul Flora =Hans Fronius =Ernst Fuchs =Elfriede Gerstl =Albert Paris Gütersloh =Rudolf Hausner =Wolfgang Hollegha =Friedensreich Hundertwasser =Wolfgang Hutter =Ernst Jandl =Maria Lassnig =Anton Lehmden = Friederike Mayröcker =Josef Mikl =Ferry Radax =Arnulf Rainer =Hans Weigel =Susanne Wenger. Les artistes qui faisaient étagement partie de la « Wiener Schule des Phantastischen Realismus » sont écrits en caractères gras.

Réalités nouvelles est une association d’artistes fondée en 1946 et qui est toujours active de nos jours, malgré les péripéties qui l’on animée. Elle a succèdé au collectif Abstraction-Création fondé en 1931. Elle organise chaque année le Salon des réalités nouvelles . En 1948 Auguste Herbin publie le manifeste des réalités nouvelles. Le salon se donne pour objectif la promotion de l’art concret, géométrique, non-figuratif ou abstrait. Environ 350 à 400 artistes sont actuellements sélectionnés, dont une majorité de peintres mais aussi des sculpteurs, desgraveurs, des dessinateurs et des photographes.

L’association a été créée par le collectionneur Fredo Sidés et les artistes Sonia Delaunay, Nelly van Doesburg, Auguste Herbin, Felix Del Marle, Jean Arp, Antoine Pevsner avec l’appui des critiques d’art abstrait Michel Ragon, Michel Seuphor et Pierre Descargues. e premier salon se tient en 1946. Il existe aussi une revue Les cahiers des RN– on peut y voir une série d’affiches du salon

De nombreux artistes ont accroché une œuvre lors de l’un ou l’autre des salons qui se sont succédés. Certains sont reconnus mais beaucoup restent anonymes :Chafik Abboud =Henri-Georges Adam =Robert Adams =Nadir Afonso =Fermin Aguayo =Mohamed Aksouh =Josef Albers =Pierre Alechinsky =Nicolas Alquin =Jean-Pierre Ancel =Willy Anthoons =Karel Appel =Theodore Appleby =Carmelo Arden-Quin =Jean Arp =Nasser Assar =Genevieve Asse =Jean-Michel Atlan =François Aubrun =Claude Augereau =Armand Avril

=Rudi Baerwind =François Baron-Renouard =George Ball =Ezekiel Baroukh =Marc Baumann =Willi Baumeister =William Baziotes =Guillaume Beaugé =Hanna Ben-Dov =Roger Bensasson =Beppo =Claudine Béréchel =Étienne Béothy =Paul Berçot =Jean Bertholle =Lucienne Berthon =Rosette Bir =Julius Bissier = Roger Bissière =Albert Bitran =Pierrette Bloch =Andre Bloc =Simone Boisecq =Francis Bott =Christine Boumeester =Marcel Bouqueton =Carlos Braché =Leo Breuer = Daniel Buren =James-Jacques Brown =Camille Bryen =Alberto Burri =Jacques Busse

Damien Cabanes =Calern =Agustin Cárdenas =Anita de Caro =Jean Cardot =Tonia Cariffa =Nicolas Carrega =Albert Chaminade =Roger Chastel =Gaston Chaissac =Chen Zhen =Saloua Raouda Choucair =John Christoforou =Chu Teh-Chun =Adolphe Cieslarczyk =Camille Claus =Paul Cognasse =Gérald Collot =Simone Colombier =Ivan Contreras-Brunet =Jeanne Coppel

Corneille =Nadine Cosentino =Jean-Michel Coulon =Pierre Courtin =Jean Couy =Bertrand Créac’h =Carlos Cruz-Diez = Dado =Dikran Daderian =Géula Dagan =Alan Davie =Jo Delahaut = Olivier Debré =Lino de Giuli = Beauford Delaney = Sonia Delaunay = Dewasne =Jean Deyrolle =Thierry Diers =François Dilasser =Gaetano Di Martino =Mokhtar Djaafer =César Domela =Bertrand Dorny =Robert Droulers =Marcel Duchamp =Suzanne Duchamp =Natalia Dumitresco =Jacques Duthoo

Jean-Marc Ehanno =Simona Ertan =Lili Erzinger =Étienne-Martin =Georges Folmer = Jean Fautrier =Pierre Fichet =Marcel Fiorini =Jacques Flèchemuller =Robert Fontené =Christian Fossier =Sam Francis =Paul-Henri Friquet = Biserka Gall =Alexandre Garbell =Pierre Gastaud =Oscar Gauthier =Jacques Germain =Marc Giai-Miniet =Roger-Edgar Gillet =Marcel Gili =Émile Gilioli =Albert Gleizes =Henri Goetz =Leon Golub =Jean Gorin =Adolph Gottlieb =Jean-Marie Granier =Pierre Graziani =Ramon Grimalt =Michel Guino =James Guitet

Hans Haacke =Henry Hartley =Hans Hartung =Arthur Van Hecke =Emile Hecq =Robert Helman =Charlotte Henschel =Auguste Herbin = Barbara Hepworth =Carmen Herrera =Francine Holley =Gottfried Honneger =John Hoyland =Michel Humair =Hundertwasser =Albert Irvin =Michèle Iznardo =Alexandre Istrati =Shirley Jaffe =Christian Jaccard =Robert Jacobsen =Elvire Jan =Louise Janin =Gwen Jégou =Paul Jenkins =François Jousselin

Paul Kallos =Ellsworth Kelly =Jeanne Kosnick-Kloss =Mohammed Khadda =Ladislas Kijno =Chuta Kimura =William Klein =Franz Kline =Georges Koskas =František Kupka =Xavier Krebs =Nam Kwan = Bernard Gabriel Lafabrie =Claude Lagoutte =Jacques Lagrange =David Lan-Bar =Robert Lapoujade =Berto Lardera =Gerard Lardeur =Peter Lanyon =Louis le Brocquy =Jean-Marie Ledannois =Caroline Lee =Jean Legros =Pierre Lemaire =Jean Le Moal =Marcel Lempereur-Haut =Eugène Leroy =Jean Leppien =Fernando Lerin =Pierre Lesieur =John Levee =Erik Levesque =Henry Lhotellier =Riccardo Licata =Bengt Lindström =Xavier Longobardi =Karl-Jean Longuet =Louttre.B =Guy de Lussigny

=Alberto Magnelli =Pascal Mahou =Alfred Manessier =Maria Manton = Raymond Mason =Georges Mathieu =Nelly Marez-Darley =André Marfaing =Antoine de Margerie =Jean Messagier =Joan Mitchell =Jean Miotte =Manfred Mohr =Raymond Moisset =Moholy-Nagy =Marie Morel =François Morellet =Richard Mortensen =Wilfrid Moser =Robert Motherwell =Vladimir Moulin =Zoran Mušič =Louis Nallard =Juan Navarro Ramón = Nina Negri =Aurélie Nemours =Béatrice Nodé-Langlois =Henri Nouveau =Petar Omčikus =Xavier Oriach =Assumpció Oristrell =Alexandre

Felicia Pacanowska =Vera Pagava =Kjell Pahr-Iversen =Ervin Patkaï =Jacqueline Pavlowsky =Ruggero Pazzi =Orlando Pelayo =Francis Pellerin =Guy Péqueux =Anton Pevsner =Jean Piaubert =Francis Picabia (*) =Pablo Picasso =Abraham Pincas =Moreno Pincas =Jean-Pierre Pincemin =Arthur-Luiz Piza =Serge Poliakoff =Andrée Pollier =Charles Pollock =Marcel Pouget =Mario Prassinos =Henri Prosi =Bernard Quentin =Nicole Quétin

Marie Raymond = Bernard Rancillac =Hans Reichel =Serge Rezvani =Jean-Paul Riopelle =Jean-Pierre Rives =Maurice Rocher =Dana Roman =Victor Roman =Georges Romathier =Élisabeth Ronget =Antoni Ros Blasco =Mimmo Rotella =François Rouan =Guy de Rougemont =Jean Rustin =Robert Saint-Cricq =Greta Saur =Satoru Sato =Sam Szafran =Paolo Scheggi =Gerard Schneider =Nicolas Schöffer =Kurt Schwitters =Pino della Selva =Michel Seuphor =Jean Signovert =Joseph Sima =Gustave Singier =Thierry Sigg =Jeanne Socquet =Pierre Soulages =Nancy Spero =François Stahly =André Stempfel =Jean Stevo =Árpád Szenes

Yasse Tabuchi =Itoku Tagaya =Henri Olive Tamari = Antoni Tapies =Hamid Tibouchi =Jean Tinguely =Serge de Turville =Raoul Ubac = Bram van Velde =Geer van Velde =Georges Vantongerloo =Victor Vasarely =Maria Elena Vieira da Silva =Claude Viallat =Jean Villeri =Jacques Villon =Jacques Vimard =Antonino Virduzzo= Claude Viseux =Paul Virilio =Gérard Vulliamy =Isabelle Waldberg =Madeleine Weber =Pierre Wemaëre =François Willi Wendt =Wols =Yvaral =Irène Zack =Léon Zack =Zao Wou-Ki =Xavier Zevaco

La Jeune peinture belge est un groupement d’artistes non figuratifs fondé, par Robert Delevoy, critique d’art, à Bruxelles en 1945. Il fut de courte durée puisque l’association a été dissoute en 1948.

Ses membres exposèrent à Paris, La Haye, Amsterdam, Stockholm, Zurich, Bordeaux, Bruxelles et Oxford. L’association tient une place importante dans le milieu artistique d’après-guerre.
Depuis 1950 « « La Jeune Peinture Belge – Fondation R. Lust », devenue récemment « Jeune peinture belge – Contempory art décerne tous les 2 ans le » Young Belgian Art Prize » à un ou plusieurs jeunes artistes vivant en Belgique.

A la création, faisaient partie de la Jeune peinture belge le sculpteur Willy Anthoons et les peintres : René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, James Ensor, Jack Godderis, Émile Mahy, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Rik Slabbinck, Louis Van Lint, Odette Collon.et un peu plus tard Pierre Alechinsky, Jean Milo, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Serge Creuz, Jo Delahaut, Edmond Dubrunfaut, Jules Lismonde, Jean Rets

The drip painting ou dripping encore appelé pouring ou peinture goutte à goutte, est une technique de peinture popularisée par l’artiste américain Jackson Pollock que l’on rattache au mouvement de l’expressionnisme abstrait et plus précieusement à l‘Action painting

Le dripping, qui vient de to drip laisser goutter,est une forme de l’art abstrait dans laquelle de la peinture est coulée ou versée sur le support.

Le dripping et le All-over ont été inventés Janet Sobel 1894-1968, une autodidacte d’origine ukrainienne, surnommée the grand mother of Drip painting . Son début de notoriété fut occulté par le renom de Jackson Pollock. Mais avant lui, les premiers artistes à utiliser cette technique furent le suédois Knud Merrild et les surréalistes Francis Picabia, André Masson et Max Ernst.

Jackson Pollock pour son travail utilise toutes sortes d’outils non conformistes, des bâtons, des pinceaux durcis, des spatules culinaires, des boites de conserves percées. Par ailleurs, il utilisait de la peinture domestique ou industrielle. Son épouse, Lee Krasner, elle-même artiste peintre a eu une influence notable sur son travail. C’est aussi elle qui lui a conseiller de ne plus titrer ses tableaux par des textes mais par des numéros.

Parmi les artistes qui ont utilisé le Drip painting ont cite notamment
Lynan Bluhm , Dan Christensen , Ian Davenport , Ronald Davis , Rodney Graham , John Hoyland , Ronnie Landfield , Zane Lewis , Joan Mitchell , Roxy Paine , Larry Poons , Sam Francis, Pat Steir , Andre Thomkins , Zevs . et aussi
Frank Avray Wilson = James Brooks = Nicolas Carone = Elaine de Kooning = Willem de Kooning =Perle Fine =William Green =Ismail Gulgee = Philip Guston =Grace Hartigan =Franz Kline =Albert Kotin = Alfred Leslie =Conrad Marca-Relli = Georges Mathieu =Milton Resnick = Joe Stefanelli =Jack Tworkov ou encore Alexandre Maton

Lorsqu’il fonde le lettrisme, Isidore Isou, s’intéresse d’abord à la peinture et à la poésie.
Au fil du temps, un certain nombre de poètes s’identifient à cette mouvance et notamment des femmes entre 1970 et 1980 = Frédérique Devaux = Albert Dupont = Françoise Canal =Anne-MarieCaron -S.Fauconnier –Mona F Fillières – Michelle Hachette. Jacqueline Panhelleux -S.Scarnati J Tarkieltaub -F Villers –Marc’O = Maurice Lemaître
Isidore Isou utilise les moyens de son temps et publie en 1999 « Poèmes lettristes 1944-1999 » ainsi qu’un ouvrage sur la Poésie

Le lettrisme s’intéresse au cinéma. Au Festival de Cannes en 1951 est présenté le film : « Traité debave et de l’éternité« qui fait scandale. Parmi les cinéastes et gens de théatre il y a Marc’O = Jean-Louis Sarthou =Myriam Darrell =Edouard Berreur =

Le lettrisme inspire également la danse. La chorégraphe Olivia Grandville crée au Festival d’Avignon le Cabaret discrépant, Et aussi La danse intracorporelle ou Intrachorégraphie

Après avoir défini les caractéristiques du lettrisme, j’aborde maintenant son influence dans les arts visuels. Il y a eu plusieurs évolutions avec l‘hypergraphie (+), puis l’Art infinitésimal (+) et enfin l ‘Art super-temporel .

Parmi les artistes peintres et souvent en même temps poètes, qui ont à un moment ou à un autre ont pu être considéré comme adhérant au Lettrisme on relève les noms de :
=Gabriel Pomerand (*) = Gérard-Philippe Broutin = = Anne-Catherine Caron = =Jean-Paul Curtay = =Maurice Lemaître (*) = Gil J.Wolman (*) Françoise Canal, Janie Van den Driessche, Antoine Grimaud, Marie-Thérèse Richol = Alain Saltié (*) = Roland Sabatier (*) ==Jean-Pierre Gillard = Micheline Hachette = François Poyet = Damien Dion Et aussi Roberto Altman = Jean-Louis Brau =Virginie Caraven = François Dufrêne =Robert Estivals =Aude Jessemin =Jacques Spacagna= Myriam Darrell-Spacagna=Dany Tayarda = Rodica Valeanu dite Guy Vallot = =Roberdhay = Woodie Roehmer = Alain de Latour = Jean-Jacques Venturini (*) = Benjamin Vautier/Ben (*)= Eduard Ovčáček (*) = Gabriel-Aldo Bertozzi = Jan Kubíček.

En 2003, est présenté au Musée d’art moderne de Saint-Étienne « Situationnistes et lettristes, l’art après sa mort » = En 1990 à la Galerie Broomhead Junker : 6 x 6 sur papier lettriste = En 2010, une exposition est organisée à la Villa Tamaris « Lettrisme, vue d’ensemble sur quelques dépassements précis » et en 2019 au Centre Pompidou « Hommage à Isidore Isou, une saison roumaine » – et aussi une exposition virtuelle sur Issuu

Le lettrisme- Lettrism est un mouvement d’avant-garde fondé par le roumain Isidor Goldstein dit Isidore Isou 1925-2007 à son arrivée en France en Août 1945. Il a de nombreux talents. Il est poète, peintre, cinéaste, dramaturge, romancier et économiste.
Il organise en janvier 1946 avec Gabriel Pomerand 1925-1962, rejoint par Maurice Lemaître 1926-2018 (*), la première manifestation lettriste. Avec le soutien de Raymond Queneau et de Jean Paulhan, son manifeste « Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique » est publié en 1947 par la Nouvelle Revue Française.

Le lettrisme renonce à l’usage des mots. Il s’attache à la poétique des sons, des onomatopées, à la musique des lettres. Ci-dessous, une courte vidéo où l’on voit et entend Gabriel Pomerand réciter un poème lettriste.

Mais le lettrisme ne le cantonne pas à la poésie. Comme Isidore Isou le définit dans La Créatique et la Novatique, ce mouvement culturel est fondé sur la novation dans toutes les disciplines du savoir et de la vie.
Le lettrisme introduit en 1950 la notion de l‘hypergraphie (+), puis l’Art infinitésimal (+) en 1956. et encore en 1960, l ‘Art super-temporeel . Il définit ces deux concepts dans un nouvel ouvrage et enfin l’excoordisme (+) en 1992.

Le mouvement, par la plume d’Isidore Isou, s’intéresse au Cinéma (+) (++) (+++) , la philosophie, l’économie politique, la mathématique, la physique-chimie, la psychologie, la linguistique, la médecine, l’érotologie, la technologie et même la théologie.

Et bien entendu dans le domaine de la culture, à la poésie et la musique , au roman, à la photographie, au théâtre, à la danse, à l’architecture à la peinture et la sculpture

On peut consulter : Trois entretiens avec Cristina De Simone > 1/3 = 2/3 = 3/3 + « Je crois à la mort de l’art » (Roland Sabatier) Sur Bnf Gallica :« La dictature lettriste » + Les mouvements des libertaires de l’art.

Parmi les personnes appartenant ou ayant appartenu au lettrisme on relève notamment:
Roberto Altmann = Michel Amarger= Antonin Artaud Hugo Bernard = Jean-Louis Brau (*) =Broutin = Anne-Catherine Caron = Virginie Caraven =Jean-Paul Curtay = Frédérique Devaux = Damien Dion = François Dufrêne =Albert Dupont = Robert Estivals =Jean-Pierre Gillard = Micheline Hachette =Aude Jessemin =Maurice Lemaître = Marc’O =Gabriel Pomerand = François Poyet = Jean-Louis Sarthou=Jacques Spacagna=Dany Tayarda =Guy Vallot = Rodica Valeanu =Roberdhay = Woodie Roehmer = Roland Sabatier=Serge de Turville =Gil J Wolman

Le lettrisme a eu une influence en littérature sur Guy Debord (*), en matière de cinéma sur la Nouvelle Vague. Même après la mort de son fondateur, les idées du lettrisme ne sont pas totalement tombées dans l’oubli. et aussi le site du Lettrisme XXIe siècle.
A consulter une étude complète sur « Lettrisme-situationnisme « 

Imaginisterna – les imaginistes est un groupe d’artistes suédois fondé à Malmö en 1945 et actif jusqu’en 1956. Il a pris la suite de l’éphémère Minotaur gruppen créé en 1943. Ils veulent se détacher du surréalisme d’un Salvador Dalí. Ils s’inspirent de Max Ernst ou de Paul Klee. Ils sont proches de l’Art informel et annonce CoBra

Le groupe comprenait Max Walter Svanberg = Carl-Otto Hultén = Anders Österlin ? = Gösta Kriland = Gudrun Åhlberg-Kriland = Bertil Gadö et Bertil Lundberg =

Color Field painting que l’on peut traduire par Peinture en champs de couleur est un mouvement artistique abstrait, né à New-York dans les années 1940-1950. Il se développe aux Etats-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne et en Australie. C’est l’une des tendances de l’Expressionnisme abstrait.

La couleur devient alors un sujet en soi. Les artistes peignent de larges aplats de couleurs , dans des rayures, des cibles, des motifs géométriques simples et des fragments de paysage ou de la nature. C’est ce que Clément Greenberg met en évidence

On rattache à ce mouvement un certain nombre d’artistes qui y ont participé ou ont influencé ce style, notamment : Josef Albers =Edward Avedisian =Walter Darby Bannard =Arvid Boecker =Ilya Bolotowsky = Frank Bowling =Stanley Boxer =Jack Bush =Dan Christensen =Gene Davis =Ronald Davis =Robyn Denny =Richard Diebenkorn =Piero Dorazio =Thomas Downing =Friedel Dzubas

=Gabriele Evertz =Paul Feeley =Sam Francis = Helen Frankenthaler =Sam Gilliam =Joe Goode =Robert Goodnough =Al Held =Howard Hodgkin =Hans Hofmann =Wolfgang Hollegha =Ralph Hotere =John Hoyland =Paul Jenkins =Ellsworth Kelly =Ronnie Landfield =Pat Lipsky =Morris Louis =John McLaughlin =Howard Mehring =Mary Pinchot Meyer =Robert Motherwell =Barnett Newman =Kenneth Noland =Jules Olitski

=Blinky Palermo =JS Parker= Ray Parker =William Perehudoff =John Plumb =Larry Poons =Paul Reed =Ad Reinhardt =Jack Roth =Mark Rothko =Kikuo Saito =John Seery =David Simpson =Richard Smith =David G. Sorensen =Frederick Spratt =Albert Stadler =Clyfford Still =Frank Stella =Alma Woodsey Thomas =Anne Truitt =John Walker =Neil Williams =Larry Zox