Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Pour officialiser cette nouvelle compétence, vient d’être publié un album de B.D. Cet ouvrage retrace le déroulement de quelques procès célèbres. Ce Droit de l’Art se forme peu à peu dans les prétoires dès la fin du 19ème siècle.
Pour illustrer le propos sont passés en revue quelques affaires qui ont été importante dans l’évolution du Droit de l’Art :
A partir de 1973, on utilise en Europe le terme Hyper-Réalisme / hyperrealism inventé par le galeriste belge Isy Brachot. Les artistes présentent le plus souvent des scènes terre-à-terre du quotidien mais aussi des portraits. Ils sont au delà de la réalité. Ils imitent la photographique mais ,en supprimant des détails. Leurs œuvres ne traduisent aucune émotion.Le style est dans la précision. Certains artistes comme Denis Peterson, Latif Maulan et Gottfried Helnwein avaient une démarche de contestation politique.
Pour réaliser leurs œuvres les artistes utilisent souvent des retro-projecteurs, des épiscopes. La photographie originale sers agrandie de 10 à 20 fois, d’autres des pochoirs ou de la la technique de la mise au carreau. Certains usent de la brosse et du pinceau, d’autres de l’aérographe,. Ils se servent de leurs propres photos, ou de celles des magazines.. Pour certains c’est un travail davantage technique que créatif Et l’œuvre finale n’est plus qu’un effet de style dénué d’intérêt et de sens
Puis à partir des années 1980 souvent influencés par leurs ainés l’on rattache à cette mouvance les peintres et sculpteurs . Ces artistes ont maintenant à leur disposition pour leurs créations, la photographie numérique et les ordinateurs.
J’ai consacré une série de 21 billets aux nouvelles formes de l’Art qui ont émergé autour des années 1960. Certaines de ces formes artistiques sont éphémères Par exemple les performances = l’art corporel = le land art ou encore les inscriptions sur les murs (statements) de Lawrence Weiner. Elles ne sont plus, dans certains cas, d’être conservée en l’état, de la conserver au sens de la pratique muséale. En un mot elles se dématérialisent cf. émission de France Culture » la disparition de l’œuvre.«
L’écrivaine Lucy Lippard publie en 1966, en collaboration avec John Chandler, un essai intitulé » The dematerialization of the art » (+) Ils ont décrit un monde de l’art « ultra-conceptuel » sans objets et où l’atelier de production matérielle des œuvres disparait. En effet, l’art conceptuel s’oppose radicalement à la vision antérieure de l’art puisqu’il ne s’attache plus aux formes et aux matériaux, même s’ils peuvent subsister mais aux idées et aux sens.
Il remet essentiellement en question le statut traditionnel de l’objet d’art en tant qu’objet unique, de collection ou de marchandise. Ce phénomène de dématérialisation est depuis admis par le plus grand nombre. A lire l’article provocateur de Fred Guzda« L’Art conceptuel n’existe pas »
L’holographie est basée sur l’optique électronique et le Laser. Cette technologie sera disponible à partir de 1968. Elle permet d’enregistrer le volume d’un objet en 3D et le restituer dans une image.
Le grand public a découvert cette technique, lors de concerts posthumes où des artistes comme Dalida =Claude François, apparaissaient en scène … comme s’ils étaient toujours de ce monde. La technique a été également utilisée par l’homme politique Jean-Luc Melanchon lors de la dernière campagne présidentielle
A l’origine, dans la plupart des créations de pixel art, la palette de couleurs est de taille extrêmement limitée avec 16 nuances et parfois se réduit au noir et au blanc. Les premiers demomakers sont des informaticiens qualifiés. Mais ils ne disposent que d’ordinateurs aux capacités techniques limitées . Les représentations sont sommaires, inspirées des mosaïques , de la broderie, du tricot, du point de croix, du tissus Jacquard et les pixels pushers , ne sont pas des graphistes. On ne peut pas encore parler de Pixel-art. Mais l’image constituée de pixel est déjà familière dès l’arrivée en 1972, de Odyssey de Magnavox, la la première console de jeux vidéos conçue par Ralph Baer . On parle aussi de Pixel game art.
Une poignée d’artistes se sont intéressés à cette idée de l’humain augmenté, . Ils ont souvent « payé de leur personne , parfois suite à un accident, en se faisant l’implanter des puces électroniques, des implants neuronaux, des antennes reliées au cerveau ou encore des membres artificiels. Ils se produisent généralement dans le cadre de performances de body-art. En voici quelques personnes Cyborg et souvent artistes :
Dès le début des années 1990; ces inventions sortent des laboratoires et des brevets sont déposés. Et « dans la foulée » plusieurs firmes se lancent dans la fabrication d’ imprimantes 3D à destination de l’Industrie : Stratasys Ltd = EOS GmbH = Solidscape = Z Corporation = Sculpteo pour l’impression en ligne et aussi au dans le secteur médcal (+) avec la fabrication d’organes humains.
C’est à la même période que les artistes, notamment les sculpteurs commencent à intéresser aux possibilités créatives de l’impression 3 D. Mais au départ l’art 3D est surtout l’apanage des universités. Pour faire fonctionner les imprimantes il faut savoir manier les algorithmes . Mais des logiciels presque tous gratuits sont maintenant disponibles : FreeCAD = Autodesk = Art of illusion = Blender = BRL-CAD = K – 3D etc .Cependant ces facilités peuvent amener certaines personnes à enfreindre les règles de la propriété intellectuelle
Avant de parler de Mobile Art il me semble intéressant de s’intéresser à l’appareil qui a permis le développent cette nouvelle forme de création artistique
C’est en 1983 que la firme américaine Motorola a lancé sur le marché le premier téléphone mobile encore appelé Smartphone . C’est en juillet 1992 que France Télécom, qui deviendra Orange, lance le premier réseau français, sous le nom d’ Itineris.. C’est au début des années 2000 que le portable devient un moyen de communication omniprésent dans la vie quotidienne des Français. En 2007, Apple lance l’ iPhone à écran tactile. Deux ans plus tard, le coréen Samsung Electronics commercialise le Galaxy. Lui aussi, véritable PC de poche, qui fonctionne avec l’ O.S. de Google appelé Android . Grace au développement des applications ou applis le mobile multifonction (terminologie officielle) est devenu un véritable PC de poche. Il gère l’agenda et le carnet d’adresse = est doté d’un traitement de texte, d’une calculatrice, d’un chronomètre, d’une boussole, d’une lampe de poche. Il donne accès à l’Internet et aux messageries, à la TV, à la radio, aux vidéos et à la musique. Il sert aussi de GPS. Et puis il permet de prendre des photos, de les retraiter et aussi de dessiner
Le mobile art concerne non seulement les arts visuels mais les installations, les performances , l’interactivité. C’est un art démocratique fondé sur la participation et la liberté, accessible au plus grand nombre sans s’imposer. Ce qui n’est pas sans conséquence pour l’artiste-photographe professionnel. Il prend des clichés puis les diffuse via FlickR, = Instagram(+) = EyeEm = 500Pxl. = Unsplash L’évolution des possibilités technologiques des smartphones influence le Mobile art. De même le pinceau pour écran tactile Leona Ebruch IS 1 mis au point par la firme bretonne Bullier va faciliter la vie des artistes adeptes de la peinture numérique
Par ailleurs, les faiblesses du rendu des clichés réalisés avec un smartphone permettent à l’artiste de créer d’intéressants effets visuels, plus facilement qu’avec un Reflex. Par exemple en usant du retardateur, en le déplaçant, en le manipulant. Il peut aussi joue avec la balance des blancs, la valeur d’exposition, l’ISO, le mode de mesure, le contraste, la saturation et la mise au point C’est souvent le format carré d’Instagram qui est adopté, Ce qui rappelle le format Polaroid.
Mais cette immatérialité des œuvres ne souvient ni aux artistes professionnels, ni aux galeristes, ni aux collectionneurs.C’est pour cette raison que Pierre Le Govic a créé Out Of The Phone
Mais intéresse-t-il les collectionneurs et les musées. La vente d’un tableau réalisé l’aide d’ unprogramme de. Generative Adversarial Networks par le collectif français Obvious et attribué chez Christie »s pour près 380.000 euros, semble être une exception.
Le samedi matin de 9 heures à 11 heures , sur France Musique « la chaine qui monte » (+) , Gabrielle Oliveira Guyon anime l’émission « France Musique est à vous. Les auditeurs sont invités à proposer leurs coups de cœurs musicaux . A propos des cinquante ans de carrière des sœurs Labèque j’ai évoqué par courriel un concert auquel j’ai assisté en 1973 ou 1974 au Conservatoire de Douai. Mon message a été jugé intéressant et j’ai été contacté pour passer en direct sur l’antenne lors de l’émission du samedi 6 février 2021.
J’ai été interviewé par Gabrielle qui m’a d’abord questionné sur mes activités artistiques puis à propos de ce concert des débuts des deux pianistes virtuoses . J’ai proposé l’écoute de la Rhapsody in blue de George Gershwin 1898-1937 – élève de Nadia Boulanger- dans la version pour deux pianos
Voici le fichier vidéo de France Musique est à vous du 8 février 2021 Mon passage à l’antenne est de la minute 9:54 à 14 :13 & l’extrait musical de 14:14 à 19:23
Un certain nombre de logiciels permettent de créer des fractales notamment Apophysis =Fractint, Sterling =Ultra Fractal. Les logiciels de traitement d’image comme XaoSInkscape, Illustrator, CorelDraw = offrent aussi des possibilité. Google a publié le 20 novembre 2020 un Doodle pour le 96ème anniversaire de Benoît Mandelbrot. Les fractallistes ont publié un manifeste en 1997. Cette forme d’art est largement dominée par les artistes qui ont une solide formation mathématique.
A l’origine l’Internet est une technologie de communication. Sa création a le soutien des gouvernements et du monde mercantile. Les firmes vont bientôt disposer de Sites qui seront conçus par des Web-Designers Il est utilisé premièrement à des fins commerciales et sociales.
Dans le prochain billet, à propos du Net.art je vas interroger : Qui ? pratique cet art. Et Où se trouvent les œuvres du Net.art ? dans les galeries, les musées, chez les collectionneurs, chez les amateurs
D’autres créations artistiques sont nées de l’arrivée de l’environnement numérique et de la vidéo. Notamment le Pixel art qui a l’aide de logiciels créent des oeuvres qui rappellent les images composées de pixels ou picture elements du début de l’informatique.
ASCII est un code numérique qui fait correspondre à chaque caractère du clavier un nombre. Les ordinateurs des années 1960 ne pouvait imprimer du texte mais pas d’image. Les informaticiens ont alors cherché par des combinaisons de caractères à obtenir des images. Au départ il y a les représentations sommaires des smiles. Mais qui très vite ont pu représenter des animaux, des armes, des portraits comme la Joconde, Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot. Leurs images sont imprimées sur du papier listing en accordéon. Le pionnier de cette forme de création artistique est Kenneth Knowlton qui travaille alors au Bell Labs
L’ASCII Art est une technique de dessin monochrome utilisant simplement les caractères alphanumériques et les signes spéciaux disponibles au clavier pour, par contraste avec le fond uni, créer un dessin, ses ombres et ses lumières. A l’origine les systèmes informatiques ne disposent pas d’écran. Les dessins sont réalisés sur les imprimantes . Dans les années 1970 les artistes utilisent aussi les Bulletins Board System – BBS bientôt supplanté par l’Internet.
