Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
A l’aube d’une année nouvelle, l’on peut rêver et souhaiter qu’elle sera plus clémente que celle qui s’achève. Peut-être la fin des guerres de par le monde et au premier celle qui sévit en Ukraine. Et puis moins de pollution, plus de sans-abris , des repas quotidiens pour tous, des finances ^publiques qui assainissent, un président des États-Unis qui s’assagisse . Mais l’expérience du passé est là pour malheureusement modérer notre optimisme. J’ai demandé à la plateforme d’ IA « ChatGPT » de me concocter une carte de vœux qui illustre le passage entre 2025 qui s’achève, sur un fond terne, triste et une année 2026 dans des couleurs joyeuses.
Jusque très récemment ce travail d’authentification était réalisé par un expert, membre de la Cedea ou de la Cecoa ou expert de Justice comme Gilles Perrault. Cette mission d’ l’authentification d’une œuvre peinte comporte plusieurs étapes : Analyse visuelle et stylistique avec , les couleurs, la composition et bien entend la comparaison avec d’autres œuvres de l’artiste, ainsi que la mouvance où il se situait . Mais aussi les techniques, les pigments, les toiles, les papiers, les encres utilisés par rapport à l’époque où l’œuvre a été peinte. Pour ce faire sont utilisées des technologies modernes, comme la spectrométrie ,les rayons X ou encore la réflectographie infrarouge L’expert va également reconstituer l’historique de l’œuvre avec ses propriétaires successifs.
Art Recognition affirme que l’apprentissage de son système d »I.A par la technique du reinforcement-learning (apprentissage par renforcement ) et de la récompense permet de vérifie l’authenticité d’une œuvre d’art à partir d’une simple photographie.
Une seule photographie, c’est aller un peu vite. L’authentification d’une œuvre notable exigée pour des enchères publiques, la vente ou l’achat par un collectionneur, une instance muséale, va nécessiter un apprentissage du système et donc nécessiter une documentation bien plus importante.Pour l’authentification , du reste contestée, d’un dessin de Dürer en 2024 par Art recognition, l’IA a été entrainée à l’aide de 144 dessins d’ Albrecht Dürer (1471-1528)
En fait, je pense que l’entreprise, en ne demandant une simple photo de l’œuvre vise Madame et Monsieur Tout-le-monde qui ont trouvé dans l’héritage de la tante Cunégonde un tableau qui a peut-être une grande valeur.
La firme suisse prend ses précautions en précisant : « Le cadre pour une utilisation responsable de l’IA dans l’authentification des œuvres d’art définit les règles directrices de bonnes pratiques fondées sur la transparence, la responsabilité et la collaboration humain-IA. Il garantit que les systèmes d’IA complètent et non remplacent, l’expertise traditionnelle, en exigeant une description méthodologique claire, l’implication d’experts et une adaptation continue aux évolutions technologiques et juridiques.
Des la plus lointaine antiquité les peuples ont célébré le Solstice d’hiver comme les perses qui dans la religion de Zoroastre vénèrent Mithra et de nos jours fêtent toujours Shab-e Yalda. Les romains célébraient à partir de 500 à 400 avant J.C. les Saturnales du 17 au 23 décembre. En 274 l’empereur Aurélien instaure le culte du Sol Invectus inspiré de celui de Mithra le 25 décembre. Cette date est choisie vers 330 sous Constantin, pour célébrer la naissance du Christ. Le but est d’ instaurer une continuité entre rites païens et culte chrétien.
Il est patent que qu’au 21ème siècle, en Europe, Noël redevient avec le Père Noël promus par les marchands du Temple, symbole d’achats et de cadeaux, pour beaucoup une Fête païenne. Dans ce sens le Figaro s’interroge sur la «Noël», aux racines chrétiennes, qui semble lentement disparaître des villes françaises.
Ce n’est pas étonnant quand les statisticiens le constatent les catholiques ne représentent plus en France que 29% de la population française et seuls 6,6 % en 2021 5,5% sont pratiquants, en 2024, c’est à dire assistent au moins une fois par mois à une messe. La France mérite-t-elle encore le titre de la Fille ainée de l’Église.
Ce contexte historique que je vous inflige ne n’empêche pas de vous souhaiter Chères visiteuses, chers visiteurs,de passer de joyeuses fêtes, en famille, avec des ami(e)s, chez vous, à la montagne, à la mer. Autour d’un repas, d’une coupe de Champagne ou de crèment.
L’Académie de la Grande Chaumière du nom de la rue éponyme de Montparnasse a été ondée en 1904 par les Suissesses Martha Stettler et Alice Dannenberg. Elle est dédiée à la fois à la peinture et à la sculpture, elle fut très réputée au début du XXe siècle. Les deux femmes dirigeront l’établissement jusqu’en 1944[2]. Antoine Bourdelle rejoint cette académie en 1909.Reprise en 1957 par la famille Charpentier, fondatrice de l’académie Charpentieer Elle abrite sous son nom d’origine deux ateliers libres, l’un de peinture et de dessin, l’autre de croquis, ainsi que des cours du soir. Tout au long de ses années l’académie a accueilli des artistes devenus célèbres comme – Chagall, Giacometi, Foujita, Lempicka, Fernand Léger, Louise Bourgeois, Joan Miró, Zao Wou-Ki, Chaïm Soutine. Mais aussi d‘autres artistes moins connus et une foule d’amateurs anonymes. Othon_Friesz y a été professeur.
La tradition d’offrir du muguet le 1er mai remonterait en France à Charles IX (1550-1574)La légende veut qu’en 1560, Charles IX et sa mère Catherine de Médicis visitent le Dauphiné où le chevalier Louis de Girard de Maisonforte offre au jeune roi un brin de muguet cueilli dans son jardin à Saint-Paul-Trois-Châteaux. Le roi, charmé, reprend cette pratique d’offrir chaque printemps un brin de muguet à chacune des dames de la cour en disant « Qu’il en soit fait ainsi chaque année », la coutume s’étendant rapidement à travers tout le pays.
Tout au long du Moyen âge dans chaque village d’Europe est planté au cours des Fêtes de Mai, un arbre ou un mat de Mai.Entre 1630 et 1707, la corporation des orfèvres offrait chaque année au mois de mai une œuvre peinte. Cette tradition est connue sous le nom de « Mays de Notre-Dame »
Deux ans plus tard, le 1er mai 1891, dans une ville du Nord à Fourmies, va se dérouler la Fusillade de Fourmies « Ce jour-là, la troupe met fin dans le sang à une manifestation qui se voulait festive pour revendiquer la journée de huit heures. Le bilan est de neuf morts, dont deux enfants, et de trente-cinq blessés. Le 1er Mai 1895, le chanteur Félix Mayol (1872-1941) en scène au Concert parisien, arbore un brin de muguet. La mode est est relancée. Les grands couturiers parisiens, comme Christian Dior, vont alors l’ offrir à leurs clientes.
Le 26 avril 1941, sous le Régime de Vichy, est promulguée la Loi Belin. Et alors associé le muguet à la « fête du travail et de la concorde sociale » A la Libération cette loi est abrogée.
Mais le mois de Mai n’est pas toujours aussi joli qu’on le dit. Il faut rappeler la Semaine sanglante pendant la Commune de Paris, qui s’est déroulée du 21 au 28 mai 1871.
Le bronze aux dimensions de 61,5 x 85 x 37,5 centimètres, il est signé «C. Claudel» et porte le cachet du fondeur et ami indéfectible de la sculptrice, «Eugène Blot Paris», ainsi que le numéro 1.
L’exemplaire vendu ce dimanche a été découvert , sous un drap, par Maître Semont au cours d’un inventaire successoral, réalisé le 17 septembre 2024, dans un appartement inhabité depuis plus de 15 ans, situé au pied de la Tour Eiffel.
Le célèbre peintre surréaliste belge René Magritte (1898-1967) a peint en 1953 et 1954 une série de toiles sous le titre de l’Empire des lumières. Le titre est inspiré d’un poème de Paul Nougé. Le tableau est connu pour son jeu d’ombres et de lumières, représentant l’image paradoxale d’une maison de nuit, éclairée seulement par un lampadaire, sous un ciel bleu de jour.
C’est l’une des 17 versions qui, lors de la vente aux enchères de la collection de l’architecte d’intérieur d’origine roumaine Mica Ertegun (1926-2023) et de son mari Ahmet Ertegun (1923-2006) et organisée le 19 novembre 2024 à New-York par Christie’s,, a été adjugée pour 121 millions de Dollars.
Parmi les définitions du mot symbole donnée par le Robert on relève celle-ci » un Être, un objet ou un fait perceptible, identifiable, qui, par sa forme ou sa nature, évoque spontanément (dans un groupe social donné) quelque chose d’abstrait ou d’absent. Par exemple : La colombe, symbole de la paix.
De tous temps les artistes ont utilisé des symboles pour exprimer des idées complexes qui ne peuvent être facilement décrites par des mots. Un même symbole peut avoir des significations différentes pour différents publics à des époques différentes. Dans l’Égypte antique l’Ânkh ou croix égyptienne, souvent associé à la déesse Isis, symbolise la Vie (qu’ils pensent éternelle) et le scarabée(*) représente le dieu Khépri symbole de la Renaissance du soleil. Il y a aussi l’œil préservé d’Horus qui signifie la puissance, le victoire du bien sur le mal. Chez les Grecs, associé à la déesse Hera, ou à Junon chez les Romains le Paon est symbole de fécondité et d’immortalité. Il est également symbole d’éveil en Inde, Dans les tableaux religieux du Moyen age la colombe est le symbole du Saint-Esprit et plus tard celui de la paix . Quant à l‘agneau il évoque le Christ et la Vierge Marie est généralement vêtue en bleu. Par ailleurs tout un bestiaire est représenté dans l’art médiéval à commencer par le lion qui symbolise la justice, la bravoure, la force. La roue de la Fortune traduit l’instabilité du destin.
Par la suite les artistes vont se servir d’allégories: la balance et le glaive que tient la déesse Thémis, pour représenter par exemple la justice,. Ou encore de la pomme, évoquant le mythe d‘Adam & Eve pour symboliser la connaissance et la tentation.
Dans la société l’art a longtemps été perçu comme passion, et non comme un travail. Et d’aucuns pensaient qu’“On ne paie pas le vent, ni les volcans, alors pourquoi les artistes ? » Pour ces raisons historique, les artistes ne bénéficient que d’une protection limitée voir inexistante.
A ma connaissance seuls les artistes du spectacle vivant, du cinéma et de l’audio-visuel,peuvent bénéficier du régime des intermittents du spectacle. Mais qu’en est-il des peintres, sculpteurs, photographes ? Selon une étude de l’Insee, « les métiers artistiques :des conditions d’emploi spécifiques, des disparités de revenus marquées par Marie Gouyon et Frédérique Patureau » il y aurait en France autour de 34.000 plasticiens et 18.500 photographes. Plus de la moitié d’entre eux réside en région parisienne. Très peu d’artistes peintres arrivent à vivre exclusivement de leur art et la majorité d’entre eux a recours à des travaux dits « alimentaires »
La revue l’Étudiant remarque des carrières disparates pour les anciens élèves des écoles d’art .Un certain nombre de plasticiens vont vivre modestement de leur création, quelques uns vont tirer leur épingle du jeu . Certains vont devenir enseignants en arts plastiques et d’autres exerceront dans des domaines parfois très éloignés du monde de l’art.
Qui n’a pas rencontré un groupe de scolaires en visite dans un musée. C’est attendrissant d’observer ces jeunes enfants qui écoutent un intervenant leur donner des explications sur une œuvre. C’est réjouissant de les voir attentifs. Cette approche des arts, promue par le corps enseignants, est très intéressante. Elle constitue une ouverture vers le domaine des arts. Elle laissera des traces chez ces élève qui, sans ce disposit if, pour beaucoup d’entre-eus, ne seraient jamais entrés dans un musée.
L’Éducation nationale en liaison avec la nuit des musées a créé un dispositif culturel appelé « La classe, l’œuvre » à l’intention des élèves des classes de primaire, collège et lycée. Tout au long de l’année scolaire ils étudient une œuvre qu’ils vont ensuite découvrir dans un musée proche de leur établissement.
Par ailleurs de nombreux musées en région parisienne et en province, en liaison avec l’Éducation Nationale, favorisent les visites scolaires..Voici une liste non exhaustive de musées qui encouragent cette démarche :
Mais bien entendu, je vais poursuivre, animé par ma curiosité, mes pérégrinations artistiques. Par exemple, je vais dès septembre, étudier et documenter les rapports entre les Arts et la Télévision ou encore la place des artistes dans la Société. Vaste programme.
En route vers les bords de la Méditerranée. A partir de la mi-mai je pense parler des Ateliers et Maisons d’Artistes connus, mais aussi d’expositions, d’actualité des Arts, etc… Donc, je l’espère à très bientôt
Je n’ai plus posté de billets depuis le fin juillet. C’était la période de vos vacances et des miennes. Mais aujourd’hui c’est ma rentrée. Et tantôt je vais mettre en ligne un article consacré à la dernière livraison de l’Art de l’aquarelle. Donc à tout de suite . . .
à la musique depuis les origines. Son intitulé est [A] Propos de Musique et son adresse https://athenamusique.blog Je compte le faire vivre en alternance avec le présent blog de Masmoulin
Dans la mythologie grecque Maïa est l’ainée des sept Pléiades. Fille de d’Atlas et de Pléioné elle est séduite par Zeus, elle donne naissance à Hermès. Chez les Romains elle est la déesse de la Fertilité et du Printemps. Le calendrier Julien utilise son nom Maius pour nommer le cinquième mois de l’année.
La coutume d’offrir desœufs décorés, teints ou travaillés existe d’une façon ou d’une autre depuis l’Antiquité. Pour symboliser le Printemps et le renouveau de la vie et aussi la fertilité. Les Égyptiens et les Perses offraient des œufs. Les œufs avaient également un rôle important, chez les grecs, chez les Romains dans leur culte à Cybèle la mère de tous les dieux, qui pour certains spécialistes à inspiré le mythe de la mère du Christ., chez les Hindous ou encore les Chinois. Chez les gaulois, les druides les peignaient en rouge, la couleur du soleil
La tradition chrétienne l’œuf de Pâques commémore la résurrection du Christ sorti du tombeau comme le poussin sort de l’oeuf. Depuis le Moyen âge et jusqu’au 17ème siècle l’Église de Rome interdisait de manger des œufs pendant le Carême, Aussi, à Pâques les gens se rattrapaient. Louis XIV et ses successeurs offraient des d’œufs décorés.à leurs courtisans. De nos jours la Chasse aux œufs est pratiquée pour la grande joie des petits enfants.
Le lapin de Pâques ou le lièvre de Pâques, qui apporte les fameux œufs, est d’abord une tradition germanique. Son origine serait liée à l‘Ostara, la fête du renouveau symbolisé par la déesse Eostre et son emblème le lapin. Le nom de la déesse a forgé celui de Easter chez les anglophones. Les immigrés l’on apportée aux Etats-Unis
En France et en Belgique la tradition catholique veut que les cloches des églises ne sonnent pas du jeudi au samedi saint Aux enfants qui se demandaient pourquoi, les adultes disaient qu’elles étaient parties à Rome. Elle revenait le jour de Pâques, chargées d’œufs décorés.
Chères visiteuses, chers visiteurs Je vous souhaite une bonne année 2023 que nous espérons plus douce que l’année 2022. Et souhaitons que la Guerre en Ukraine, que l’engorgement du système de santé, que les problèmes énergétiques s’améliorent. On peut rêver ou tout le moins rester un brin optimistes.
Le peintre et graveur français Pierre Soulages vient de mourir à l’age de 102 ans. L’artiste né à Rodez en 1919 est décédé hier 26 octobre 2022 à Nîmes. Sa formation n’a pas été académique. Il réussit en avril 1939 le concours d’entrée de l’École des Beaux-Arts de Paris. Il n’y fait qu’un bref passage et rentre chez lui. Il est mobilisé de 1940 à 1941 puis entre dans la clandestinité pour échapper au Service du Travail Obligatoire STO. En 1943 il rencontre Sonia Delaunay qui l’initie à l’art abstrait.
C’est à l’orée des années 1950, qu’il installe son atelier en région parisienne. Il est très vite reconnu aux USA. C’est à la fin des années 1970 qu’il développe le concept de l’Outrenoir qui lui assure une renommée internationale. Il est l’un des principaux représentants du courant de de la peinture informelle. Outre ces peintures il est connu pour les vitraux de l‘abbatiale Sainte-Foy de Conques. Depuis mai 2014 le musée Soulages a été installé à Rodez. Il abrite une importante collection dont il a fait don à sa ville natale.
Pierre Soulages -Un exemple de l’ « Outrenoir » au musée de Rodez
En résumé une très belle carrière. Pour la part d’ombre, il faut rappeler qu’ il a été impliqué dans l’affaire d’évasion fiscale organisée par le Cabinet Mossack Fonseca et connue sous le nom des Panama Papers
