Suzanne Valadon au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou avant la fermeture en septembre 2025 pour une durée de cinq années
consacre jusqu’au 26 Mai 2025
une monographie à Suzanne Valadon

Quelque deux cents œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l’artiste –, sont réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l’itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique.

Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Suzanne Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. 

Cette exposition a été conçue et d’abord présentée au Centre Pompidou Metz en 2023 puis à Nantes et Barcelone

Photographe anonyme – Suzanne Valadon vers 1930
Suzanne Valadon – Autoportrait aux seins nus
Suzanne Valadon – Les deux sœurs
Suzanne Valadon – Femme en bas blancs
Suzanne Valadon – Catherine nue
Suzanne Valadon – Deux figures
Suzanne Valadon – Nu allongé
Suzanne Valadon – Portrait de famille
Suzanne_Valadon- Le Lancement du filet
Suzanne Valadon – Joie de vivre
Suzanne Valadon – Le bain
Suzanne Valadon – Jeune fille faisant du crochet
Suzanne Valadon – L’été ou Adam et Eve

Rétrospective Dodeigne à la Piscine de Roubaix

Le Musée d’art et d’industrie André Diligent dit
La Piscine de Roubaix présente
une rétrospective de l’œuvre du sculpteur Eugène Dodeigne
Jusqu’au 12 janvier 2025

Eugène Dodeigne (1923-2015) est un sculpteur français. Sauf dans les Hauts de France où ses sculptures monumentales sont bien présentes, il est plus connus à l’international qu’en France. Ses parents liégeois d’origine s’installent à Mouvaux (Nord) alors qu’il est âgé de six mois. Son père marbrier et tailleur de pierres sera son premier professeur. Il l’encourage à suivre les cours de dessin et de modelage aux Beaux-arts de Tourcoing. Il part ensuite à l’École des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Marcel Gimond.

En 1948 et 1949 il s’installe avec sa femme et sa fille à Vézelay. Puis dès 950 il s’installe à Bondues (Nord). Il y construira lui-même ses maisons successives. Il va enseigner le dessin à Saint-Luc

Les quelques 200 œuvres, sculptures souvent colossales, dessins et peintures de cette rétrospective permettent de suivre l’évolution de l’artiste. Il va travailler le bois, puis la pierre de Soignies, puis il coulera le bronze dans atelier. Il sculpte au Printemps et il dessine en Hiver.
Dès les années 1960 il expose à Paris et dans le Nord de la France, en Belgique et en Allemagne. En 2021 à Drouot une sculpture de 1960 a été adjugée 23750 €.

Denise Colomb, Portrait d’Eugène Dodeigne, 1961
Eugène Dodeigne – Tête
Eugène Dodeigne – Méditation
Eugene Dodeigne- Le-groupe-des-dix- 1970
Eugène Dodeigne – Confidences
Eugène Dodeigne – Sans titre 1983

Disparition de Benjamin Vautier dit Ben

Mercredi 5 juin l’artiste niçois Benjamin Vautier(1935-2024) a mis fin à ses jours. Il ne supportait pas l’idée de survivre à sa femme Annie Baricalla emportée par un AVC, avec qui il était marié depuis 1964.
Ben est connu du grand public pour ses écritures. Elles envahissent notamment les cahiers, agendas des collégien(e)s. Il appartient à l’avant-garde post-moderne au sein du Groupe Fluxus. Par ailleurs il est proche du lettrisme. Il est connu pour ses installations et ses performances.

Hervé Télémaque vient de mourir

Hervé Télémaque

Le peintre français d’origine haïtienne Hervé Télémaque né à Port-au-Prince en 1937 est mort hier 10 novembre 2022 à Paris. Il a vécu 3 ans à New-York. Il s’en échappe vite, car il vit mal la ségrégation raciale qui y est encre très présente . Il s’installe en 1961 à Paris qu’il ne quittera jamais .

Il est associé aux mouvements surréalisme et à la figuration narrative. Le Centre Georges Pompidou a consacré en 2015 une rétropective de l’oeuvre de Télémaque. Et l’année suivante c’est la Fondation Clément, ancienne distillerie martiniquaise qui lui a consacré une exposition importante .

Hervé Télémaque – Toussaint Louverture à New York
Hervé Télémaque Petit célibataire un peu nègre et assez joyeux
Hervé Télémaque, « Fonds d’actualité, n°1 »,
Hervé Télémaque- Portrait-de-famille
Hervé Télémaque – Sans titre
Hervé Télémaque – l’âne et Sarko
Hervé Télémaque – Y-a-bon Banania


Christian Boltanski est mort

Le plasticien français Christian Boltanski 1944-2021 est décédé d’un cancer hier 14 juillet. Il était considéré comme l’un des principaux artistes français contemporains. Son père, médecin d’ascendance juive, a passé la période de l’Occupation nazie dissimulé dans une cache. C’est ce que Christophe Boltanski, neveu de Christian a décrit dans son roman La Cache. Christian Boltanski est marié avec Annette Messager plasticienne également.
Le jeune Christian s’intéresse d’abord à la peinture à l’huile et à la gouache lorsqu’il a 13-14 ans. Mais il abandonne assez vite. ce moyen d’expression. Pourtant il revendiquera la qualité de peintre. Il s’intéresse très vite à la Photographie, à la sculpture et au cinéma.

Il est célèbre pour ses installations, notamment ces accumulation d’objets trouvés, de vêtements, de chaussures, de poupées grandeur nature. Les thèmes qu’il aborde tournent autour de la mémoire, de l’oubli, de l’absence, de la disparition, dans un contexte biographique mais aussi collectif

Depuis hier la plupart des médias français et étrangers publient de notice nécrologique sur Christian Boltanski comme France 24 = Le Point = Huntington Post. = Le Monde = Le Figaro (+) = Libération = Télérama = Les Échos = Le Temps = Le Soir = The Guardian = France Culture

-Christian Boltanski – Installation : Personne à la Monumenta en 2010
No Mans’s Land


,

Edward Hopper – Lanscapes/paysages

La Fondation Beyeler de Bâle, propose une rétrospective du
peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967)
A new look on lanscape
Elle est consacrée aux paysages naturels et urbains de son pays
peints à l’huile ou à l’aquarelle.
Cette exposition est visible jusqu’au 17 mai 2020

Edward Hopper, Cape Ann Granite, 1928
Edward Hopper Cobbs_Barns_Distant_1930-33
Edward Hopper – Burly_Cobbs_1930-33
Edward Hopper – Railroad_Sunset_1929
Edward Hopper – Lighthouse_Hill_1927
Edward Hopper -Gas_1940
Edward Hopper – Second_Story_Sunlight_1960
Rdward Hopper Road_and_Houses_Truro_1930-33
Edward Hopper – Blackhead, Monhegan – 1916
Edward Hopper Cape Cod Afternoon 1936
Edward Hopper – Corn Hill (Truro, Cape Cod) 1930
Edward Hopper – Road in Maine – 1914
Edward Hopper – Landscape with Tower .
Edward Hopper – Spindleu locust
Edward Hopper – Rain on river
Court métrage de Wim Wenders

Ils étaient peintres mais aussi musiciens : VII Luigi Russolo

Luigi Russolo

Luigi Russolo 1885-1947 est compositeur italien. Il est considéré comme l’inventeur de la musique bruitiste. Il est l’auteur du manifeste futuriste « l’art du bruit » Dans les années 1910, l’électronique n’est pas encore à l’ordre du jour. Pour « sonoriser » les films muets Russolo utilise de drôles de machines à bruit:

Intonarumori

En peinture Russolo appartient au mouvement futuriste.  Comme ces amis il  s’intéresse à la vitesse Il est aussi influencé par l’œuvre du symbolliste  : Odilon Redon,

https://youtu.be/euYTs5Toa8M

Luigi Russolo – Éclairs,

Solidité du brouillardDynamisme d’une automobile

Autoportrait futuristeParfum La révolteLa Musica

Impressionnistes australiens – Australian aquarellists – n° V – Frederick McCubbin

Frederick McCubbin

Frederick McCubbin 1855-1917 est peintre et professeur, mpressionniste australien. Il est l’un des fondateurs de la Heidelberg School . Il a formé Charles Conder et Arthur Streeton. deux des quatre artistes actuellement exposés à la Tate Britain. Certaines de ses œuvres sont conservées à la Art Gallery de Melbourne, notamment  The pioneer . On peut voir l’ensemble de ses oeuvres (ou presque) sur The Athenaeum

Frederick McCubbin – PoulesFrederick McCubbin – Paysage

Frederick McCullin – Feeding time

Frederick McCubbin – MoyesbayFrederick McCubbin – Paysage

Impressionnistes australiens – australian impressionnists – n° 4 – John Russel

John Peter Russell

John Peter Russell 1858-1930 est un peintre impressionniste né en Australie. Il fait des études d’ingénieur en Angleterre. Il suit ensuite les cours à Londres de la  Slade school of Fine artpuis à Paris, où il se fixe le Cours Courmon Il se lit d’amitié avec Vincent Van Gogh, dont il fait le portrait.

Il côtoie en Bretagne à Belle Île en Mer,  où il fait construire une maison, Claude Monet, forme Henri Matisse aux harmonies de couleurs. Il est généralement  considéré comme néo ou post-impressionniste Il rentre en Australie en 1920 avec sa seconde épouse. Sa fortune le dispensait d’exposer ou de vendre ses œuvres. La plupart font partie des collections du Musée d’Orsay et l’Art Gallery de Sidney. On peut visionner ses oeuvres sur Anthenaeum Il a surtout peint en France et semble-t-il peu en Australie où il était peu connu jusqu’à l’exposition Les impressionnistes australiens en France organisée à Melbourne en 2013

John Peter Russell – Portrait de Vincent Van Gogh

John Peter Russell – Antibes

John Peter Russel – Les aiguilles à Belle Île

John Peter Russell -Paysage avec maisons dans le loitain

John Peter Russell – éclaircie sur la forêt

John Peter Russell – Ses fils

Impressionnistes australiens – Australian impressionnists – III – Charles Conder

Charles Conder

Charles Conder 1868-1909 est un peintre impressionniste anglais qui vécut en Australie une dizaine d’années pendant lesquelles il est proche d’Arthur Streeton et de Tom Roberts.

notamment dans le cadre de l’Heidelberg School. En 1890, il rentre en Europe. A Paris, il fréquente l’Académie Julian où il rencontre  notamment, Toulouse-Lautrec,  Jacques-Emile Blanche. L’Art Gallery de Sydney conserve une collection de ses œuvres et plus modestement la Tate Britain Le site The Athenaeum recense toutes les œuvres de Conder

Quelques images des œuvres de Conder

Charles Conder  – A holiday at Mentone

Charles Conder – Bronte beach

Charles Conder – Horse racing field

Charles Conder – A-Shady Hollow by a Dusty Road

Charles Conder – Portrait de Madame Arrazuriz

Charles Conder – Sand dune

Charles-Conder- The Shore at Dormoch

Impressionnistes australiens – Australian impressionnists – II Arthur Streeton

Arthur Streeton

Arthur Ernest Streeton 1867-1943  est un peintre impressionniste australien né à Dundee. Il est influencé par William Turner et les impressionnistes français. Il a fait partie des expériences collectives de Box Ill  et de l’Heidelberg school.

Il expose dans les années 1890 à l’Académie royale de Londres et au Salon des artistes français. Pendant la 1ère guerre mondiale il est incorporé dans le service de santéde l’armée australienne. En  1918 il est nommé Official War Artist. Un certain nombre de ses œuvres font partie de la collection de l’ Art gallery de Sydney et aussi de plusieurs musées australien. Il a été critique d’art à The Argus de Melbourne.  On trouve ses œuvres sur le site de The Athenaeum 

Arthur Streeton – Gloucester buckets

Arthur Streeton- Cremorne pastoral

Arthur Streeton -The spirit of the drought (sécheresse)

Arthur Streeton – Alham Cove (crique)

Arthur Streeton – Place Saint-Marc à Venise

Untitled XXV de Willem de Kooning chez Christie’s à New-York

Willem de Kooning – Untitled XXV – 1977 Huile sur toile 195.7 x 223.5

Untitled XXV de Willem de Kooning a été attribué  aux enchères par Christie’s en novembre 2016    pour $ 66 327,500. L’acheteur ne s’est pas, semble-t-il  fait connaître.

Ce n’est pas le record de vente d’une œuvre de cet artiste américain d’origine hollandaise. En 2006, Woman III avait été vendue par le producteur David Geffen au financier milliardaire Steven A. Cohen pour la somme de  $ 137 500 000

Willem de Kooning – Woman III – huile sur toile -1952/1953

Willem de Kooning

William de Kooning 1904-1997 est un dessinateur et peintre américain d’origine hollandaise. Il est l’un des représentants majeurs de l’expressionnisme abstrait.On peut voir ses œuvres sur le site d’  Artlist

Ces acheteurs richissimes qui sont-ils ? :  des amateurs d’art (cf Thèse de Maud Cappatti 561 pages), des collectionneurs ou des investisseurs/ spéculateurs qui conservent leurs tableaux dans des coffres-forts à Genève ou ailleurs.  L’analyse du marché de l’art sur le site Cinéclub de Caen donne un commencement de réponse

Les livres de coloriages pour adultes : une mode éphémère ?

coloruages-adultes-1Tous les enfants ont à un moment ou à un autre mis en couleurs des cahiers de coloriage. Le premier livre à colorier a été, semble-t-il, publié en 1879 sous le titre The little folks par les frères MacLoughlin.

En 1961 est publié The executive colouring book qui peut être considéré comme le premier livre de coloriage pour adultes. Il a un caractère politique, polémiste. L’année 1975 voit la publication par la militante féministe Tee Corinne de Cunt  coloring book.

Il faut attendre 2012 pour que se développe en France la diffusion du  livre de coloriage pour adultes  et autres mandalas et dès 2014 aux Usa. Voici une sélection des meilleures ventes en France  et aux Etats Unis. Notamment ceux de l’écossaise Johanna Basford Les éditeurs présentent ces ouvrages comme ayant un pouvoir de détente, d’anti-stress. Ils permettraient de développer la créativité, d’améliorer la coordination œil/mai, de prendre son temps et de permettre un retour à l’enfance.

Le coloriage a sans doute une action apaisante. Mais, de mon point de vue, ce n’est pas une pratique artistique. Et il ne développe pas la créativité. Ce n’est pas non plus selon certains spécialiste de  l’Art-thérapie.

N’empêche que c’est un succès commercial pour les librairies de France comme des États-Unis. Il faudra attendre un peu pour savoir si cet engouement est durable ou s’il s’agissait d’un effet de mode

Éliane Diverly, une aquarelliste oubliée ?

Eliane Diverly (née en 1914), peintre français. Paris, 1961.
Eliane Diverly  par Parisien Images en 1961.

Éliane DIVERLY (1914 – 2012) est une aquarelliste française née à Grasse, dans une famille de parfumeurs. Elle suit les cours de la Grande Chaumière à Paris où elle se fixe. Elle est illustratrice dans le monde de la mode et des parfums. Elle peint des portraits, des animaux, des paysages. Elle est notamment sociétaire du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, des Artistes français. En 1999, les Artistes français lui ont consacré une rétrospective. Certaines de ces œuvres sont présentes au Musée Fragonard de Grasse, au Musée de Saint-Maur et au Musée de Sceaux. De nombreuses récompenses lui ont été attribuées.

Mais qui dans le milieu des aquarellistes connaît cette artiste qui avait l’honneur dans les années 1960 d’articles élogieux, de Jean Chabanon, le critique de l’époque, au journal Le Monde. Je dois la découvertre de cette artiste disparue à la Galerie Michel Perrier d’Avignon.

Voici quelques images de ses œuvres

diverly-ecrivainÉliane Diverly – l’écrivaine

diverly-larbre-au-printempsÉliane Diverly – Arbre au Printemps

diverly-plage-aux-voilesÉliane Diverly – Plage aux voiles

diverly-eliane-1914-2012-franc-fenetre-sur-jardinÉliane Diverly – Fenêtre sur jardin

diverly-trois-pigeonsÉliane Diverly – Trois pigeons

diverly-illustrationÉliane Diverly – Illustration pour Le Jardin des femmes

diverly-buste-de-femmeÉliane Diverly – Buste de femme

diverly-calmeÉliane Diverly – Calme

diverly-depart-au-matinÉliane Diverly – Départ au matin

diverly-fusainEliane Diverly – fusain

dierly-portrait-de-femme-2Éliane Diverly – Portrait de femme

deverly-de-la-coupe-aux-levresÉliane Diverly – De la coupe aux lèvres

diverly-chiensEliane Diverly – étude de chiens

Les Maîtres provençaux n° 5 – P à W

pellegrin-port-de-marseilleJacques Pellegrin né en 1945Le port de Marseille

https://youtu.be/w9pwPK2TxSA

ponson_raphael_luc-sur_la_plage_de_sainte_maximeBertrand Paulin 1852-1940 Raphaël Ponson 1832-1904  – Sur la plage de Sainte-MaximequiliciJean-Claude Quilici né en 1941  – Port de Marseille (lithographie)rey1Marius Rey 1836-1927  – Terrasse  provençaleroureAuguste Roure 1878-1936  – PaysagerouxVincent Roux 1928-1991  – Rudolf Noureevroux-marius-terrasse-aux-geranium-vue-avignonMarius Roux-Renard 1870-1939  – Terrasse aux géranium – Vue sur Avignonsain-le-bergerPaul Saïn 1853-1908  – Le bergersari-arsene-etienne-1895-1995-la-routeArsène Sari 1895-1995  La routeseyssaud-rene-1867-1952-france-champ-d-oliviers-dans-les-alpillesRené Seyssaud  1867-1952  – Champ d’oliviers dans les Alpilleslouis-tonciniLouis Toncini 1907-2002  – Paysagetrabuc-fete-foraineLouis Trabuc 1928-2008 – Fête foraineverdihan-entree-de-port-de-marseilleLouis-Mathieu Verdihan 1875-1928  -Entrée du port de Marseilleviguier-paysage-provencalFortuné Viguier 1841-1916 – Paysage provençalvimarAuguste Vimar 1851-1916  – Singe et chienswashington-la-chargeGeorges Washington 1827-1901 – La charge

Les peintres provençaux n° 4 – H à O

Huile sur toile, 65 X 81 cm, 1907, catalogue no 267.Henri Manguin 1874-1949 – l’amandier en fleursjourdan-berger-au-paturageThéodore Jourdan 1833-1908  – Berger au pâturagelerpin-chez-le-pere-tanguyMarcel Leprin 1891-1933 –  Chez le père Tanguylebros-alfred-le-chemin-de-villeneuveAlfred Lesbros 1873-1940   – Le Chemin de Villeneuvelombard-a-la-terrasse-sur-le-vieux-portAlfred Lombard 1884-1973 – A la terrasse du vieux portleydet-victor-avant_la_messe_Victor Leydet 1861-1904 – Avant la messe

https://youtu.be/YAylNeoaXwg

Emile Loubon 1809-1963mattio-barque-au-vieux-port-de-toulon

Laurent Mattio  1892-1964 – Barque au port de Toulonmoutte-1840-1913-lou-gousta-dejeuner-des-paysansAlphonse Moutte 1843-1913  – Lou gousta – le déjeuner des paysansmartin_paul-along_the_coastPaul Martin  1830-1903 – Sur la cotemartin-e-le-courrierÉtienne Martin 1856-1945 Le courriermeissonnier-champ-davoine-a-contre-jourJoseph Meissonnier 1864-1943  – Champ d’avoine à contre jourmongeJules Monge 1855-1934 – Saint-Pierre de Chartres pendant la manœuvrenardi-francois-rochers-rougesFrançois Nardi 1861-1936  Rochers rougesnattero-port-de-toulonLouis Nattero 1870-1915  – Le port de Toulonolive-coucher-de-soleil-sur-les-ilesJean-Baptiste Olive 1848-1936  – Coucher de soleil sur les iles

Les Maîtres provençaux n° 3 D à G

daumier-emeuteHonoré Daumier 1808-1879 L’émeutedagnan-pont-davignonIsidore Dagnan 1788-1873Le pont d’AvignondecanisThéophile Décanis 1847-1917  – Paysage

dellepianeDavid Dellepiane 1866-1932Exposition coloniale – Affiche

https://youtu.be/-ZLMi2xut9U

Albert Dubout 1905-1976dufeu-processionEdouard Dufeu 1836-1900 – Procession

dufourEugène Dufour 1873-1941  – Château Laurens

emperaireAchille Emperaire – 1829-1898 – Le duel

emperaire-cezanne Paul Cézanne – Portrait d’Achille Amperairejoueurs-de-boulesFrancis Eula 1921-1996  – Joueurs de boulesferrari_antoine-environs_d_auchAntoine Ferrari – 1910-1985  – Environs d’AuchflourJules Flour 1864-1921 –  Portrait de femmegaribaldi-port-de-cassisJoseph Garabaldi 1863-1941  – Port de Cassis vu du quai des BauxgaussenAdolphe Gaussen 1871-1957  – Cote varoiselouise-germainLouise Germain 1874-1939 – Place du villagegrivolas_marche_de_la_place_pie_1868Pierre Grivolas 1823-1906 – Le marché de la place Piegianelli_antoine_marius-femme_accoudeeAntoine Gianelli – 1896-1973 – Femme accoudéeguigou-colinnes-de-provencePaul Guigou 1834-1871 – Collines de Provence

Les Maitres provençaux n°2 – C

cezanne-colinnes-de-provencePaul Cézanne – Collines de Provence

cabasson-scene-paysanneJoseph Cabasson 1841-1920 – Scène champêtre – aquarelle

camoin-jeune-fille-au-chapeauCharles Camoin 1879-1965 – Jeune fille au chapeau

casille-vue-de-letang-de-berreAlfred Casile 1848-1909 – Vue de l’étang de Berre

cauvin-l_astrolabe_et_la_zelee_prises_par_les_glaces_lors_de_la_decouvert_de_la_terre_adelieLouis Cauvin 1816-1900 – L’Astrolabe et la Zélées prises par les glaces

Auguste Chabaud 1882-1955

chataud-la-cartomencienne-au-haremAlfred Chataud – 1833-1908 – La cartomancienne au harem

constantin-avant-a-tempeteJean-Antoine Constantin dit Constantin d’Aix 1756-1844 – Avant la tempête

courdouan-vue-animee-pres-de-toulonVincent Courdouan 1810-1893 – vue animée près de Toulon

https://youtu.be/Oevc3mYoCw4

Edouard Crémieux 1856-1944

crumiereVictor Crumière 1895-1950 – Le pont du Gard vu derrière les arbres

Kandinsky. Les années parisiennes (1933-1944)

kandinsky-afficheLe musée de Grenoble propose

Kandinsky – Les années parisiennes (1933-1944)

Jusqu’au 29 janvier 2017

kandinsky-photoVassily Kandinsky

Vassily Kandinsky (1866 – 1944) , l’un des « inventeurs » de l’abstraction, est un artiste majeur de l’art moderne. Lui, qui enseignait au Bauhaus depuis 1922, doit fuire le régime nazi, qui le classe dans les artistes dégénérés.

Il s’installe à Neuilly. Il développe, sans renoncer à son œuvre antérieure,   une approche nouvelle, issue du monde de l’extrêmement petit. Les motifs biomorphes cellules et embryons viennent peupler ses œuvres. C’est ce que montre l’exposition qui réunit, avec l’aide du Centre Pompidou et les prêts des musées internationaux une centaine d’œuvres et de nombreux documents. A voir notamment, dans Le Monde Culturebox

Vidéo de présentation

Quelques œuvres présentées

kandinsky-accord-reciprocheVassily Kandinsky – Accord réciproque

kandinsky-actions-varieesVassily Kandinsky- Actions variées

kandinsky-complexite-simpleVassily Kandinsky- Complexité simple

kandinsky-ligne-blancheVassily Kandinsky – Ligne blanche

kandinsky-bagatelles-doucesVassily Kandinsky  –  Bagatelles douces

kandinsky-entassement-regleVassily Kandinsky- Entassement réglé

kandinsky-brun_supplmentVassily Kandinsky – Brun supplémenté

kandinsky-groupementVassily Kandinsky – Groupement

Les Maîtres provençaux – n° 1 : A et B

vincent-van-gogh-paysage-st-remyVincent Van Gogh – Paysage à Saint-Remy-de-Provence

Lors de mon séjour à Avignon, j’ai visité le Musée Calvet ainsi qu’ Art Gallery, spécialiste des maîtres provençaux. De retour dans mes pénates, je suis parti à la recherche des grands et de petits Maitres provençaux. Ma série d’articles que je vais leurs consacré utilise notamment, les listes ou informations des Artistes provençaux  du Musée Regards de Provence   et de  Provence 7

abel-personnage-en-priereFrançois-Barthélémy-Marius Abel 1832-1870 – Personnage en prièreaiguier-paysage-provencalAuguste Aiguier 1814-1865   Paysage provençalallegre-paysage-anime-a-la-riviereRaymond Allègre 1867-1933 – Paysage animé à la rivière

https://youtu.be/rILVLrB7WXA

antonini-aixPierre Ambrogiani 1907-1985 André Antonini 1924-1993 Place du Palais à Aixarnaud-marcel-mas-de-provenceMarcel Arnaud  1877-1956  – Mas de Provenceastruc-carriere-dargileEdmond Astruc – 1878-1977 Carrière d’argile à Saint-Henri

https://youtu.be/8CvazJFyGQs

Louis Audibert 1880-1983

https://youtu.be/BQlquJmBAOg

Eugène Baboulène – 1905-1994 –

francois_pierre_bernard_barry_-_the_caravan_egypt_1863François-Pierre Barry 1813-1905 – Caravane (Égypte)baugeanJean-Jérôme Baugean 1764-1819  MarineberengierHenri Berengier 1880-1943  – Marseillebernard-farandoleValère Bernard 1860-1936 – Farandolepaulin_bertrand_-_les_pins_penches_a_carqueirannePaulin Bertrand – 1852-1940 – Pins penchés à Carqueiranne22_bidauld_-_dcpart_bayard_de_bresciaJean-Joseph Xavier Bidauld  1758-1846  -Départ de Bayard de Bresciablanc-madame_beauverie_prenant_le_theBenoit Benoni- Auran 1859-1944 Madame Beauverie prenant le thé

bonnefoy-vaches-au-preHenri-Arthur Bonnefoy – 1839-1917 -Vaches au  pré

brunelJean-Baptiste Brunel – 1844-1919 Vue d’Avignon

Fantin Latour « à fleur de peau » au musée du Luxembourg

fantin-latour-luxembourd-2016Le musée du Luxembourg présente une rétrospective consacrée à

« Henri Fantin-Latour A fleur de peau » Jusqu’au 12 février 2017

L’exposition présente une soixantaine de tableaux et une trentaine de lithographies, dessins et autres études préparatoires. Des   autoportraits, des  natures mortes

Henri Fantin-Latour 1836-1904 est un peintre et litho-graveur français né à Grenoble. il est formé par son père Théodore Fantin-Latour (1805-1872), artiste, puis avec Horace Lecoq de Boisbaudran . Il entre à l’École des beaux-arts en 1854  Il épouse la peintre Victoria Dubourg. Il est un temps membre du Cénacle des Batignolles. Il remet à la mode les portraits collectifs.Son mai Whistler le fait venir en Angleterre.

Quelques oeuvres

fantin-autoportraitHenri Fantin-Latour – Autoportrait

fantin-charlote-dubourgHenri Fantin-Latour – Charlotte Dubourg

fantin-coin-de-tableHenri Fantin-Latour – Coin de table

fantin-fleurs-dete-et-fruitsHenri Fantin-Latour – Fleurs d’été et fruits

fanin-nu-femininHenri Fantin-Latour – nu féminin

fantin-la-lecture-451-new

Henri Fantin-Latour – La lecture

Shirley Jaffe (1923-2016) peintre américaine

Shirley Jaffe 1Shirley Jaffe dans son atelier en 2008 – Photo Jean-Christophe Mazur

La peintre américaine Shirley Jaffe-Sternstein , née à Elisabeth(New Jersey) vivait à Paris depuis 1949. Elle vient de mourir le 29 septembre 2016. Les quotidiens évoquent l’artiste décédée le 29 septembre 2016 : Le Monde, Libération, Le Figaro, La Croix, New-York Times, The Times. Paris-Art

Shirley Jaffe, peintre et sérigraphiste avait étudié à New York et Washington puis, quittant définitivement les États-Unis, s’était installée en France, avec son mari Irving Jaffe, poète et journaliste, dès 1949. Ses premières œuvres , gestuelles, s’inscrivent dans le courant de l’expressionnisme abstrait – elle est alors proche de Sam Francis et James Bishop, Joan Mitchell ou Jean-Paul Riopelle. Elle obtient une bourse de la Ford Foundation et séjourne à Berlin en 1963-1964.Dans ces années 1960 elle adopte le style géométrique et chromatique, qui la caractérise.

Elle expose régulièrement dès les années 1950 au MoMa, au Centre Pompidou, et partout en Amérique du Nord et en Europe, Ses œuvres sont régulièrement présentées à Paris dans les galeries de Jean Fournier ou de Nathalie Obadia. Elle a également conçu une série de 9 vitraux pour la chapelle Saint-Jean-l’Evangéliste de la cathédrale de Perpignan. Une rétrospective devrait être organisée au Centre Pompidou (cf. Communiqué)

Quelques images d’œuvres de Shirley Jaffe

Jaffe Malibu 1977-1978Shirley Jaffe – Malibu – 1978-1979

Alaska-2003-Shirley-JaffeSherley Jaffe – Alaska – 2003

Jaffe 1

Shirley Jaffe – sans titreJaffe 2Shirley Jaffe

Jaffe 3Shirley Jaffe – sans titre

Jaffe 4Shirley Jaffe – sans titre

Siné, dessinateur « anar », vient de mourir

les chatsLes chats de Siné

Siné en 2009Siné en 2009

Le dessinateur et caricaturiste Maurice Sinet dit Siné (1928-2016) qui vivait à Noisy-le-Sec est décédé au cours d’une opération chirurgicale. Il se forme à l’École Estienne où il étudie le dessin et la maquette. Il est très influencé par l’illustrateur américain d’origine roumaine Saul Stenberg 1914-1999.

Ses déclinaisons autour du mot chat, le font connaitre du grand public en France et ailleurs.L’album est vendu à plus d’un million d’exemplaires. Il entre à l’Express comme dessinateur politique. La rubrique qu’il tient un temps en remplacement du bloc note de François Mauriac indispose de nombreux lecteurs. Il quitte l’hebdomadaire en 1962. L’éditeur Jean-Jacques Pauvert lance Siné Massacre un périodique anarchiste et  « anti » gaulliste, colonialiste, sioniste, capitaliste, clérical. Il réalise le logo de la Sonatrach.

Il entre à Charlie Hebdo en 1981. Il en sera évincé en 2008 par Philippe Val, le directeur redoutant la mise en cause de l’hebdomadaire. La même année il fonde Siné-Hebdo,qui deviendra Siné-mensuel, auquel collaborent notamment Guy Bedos, Philippe Geluck, Jackie Berroyer, Michel Onfray. Il a confessé une addiction à l’alcool et au sexe. Par ailleurs, ses choix politiques n’ont pas toujours été clairvoyants (visite en Chine,  « porteur de valises » pour le FLN, rencontre de Fidel Castro, Mai 68, etc.)

La plupart des quotidiens et hebdomadaires ont consacré des articles à sa disparition. Notamment  l’Humanité, Nouvel Obs , Libération, L’express, Le Monde, Le Figaro, le Point, Marianne

Siné chez Ardisson en 1998

<a href= »http://www.dailymotion.com/video/xf8q2b_interview-biographie-sine_news » target= »_blank »></a></i>

Quelques dessins de Siné A chat iraChat blisChat luthierNattes à chatNon censuré

siné algérie

paralisé coté gauche

siné à la turqueSiné faimSinereligion

Conway Shipley, navigateur et dessinateur et aquarelliste

affiche branlyLe musée du Quai Branly présente

Terre en vue Conway Shipley, un marin en Polynésie

Jusqu’au 24 avril 2016

Conway Mordaunt Shipley (1824- 1888) promu Lieutenant, dans la Royale en 1945, est le petit-fils de Jonathan Shipley, évêque de Saint-Asaph. I Il embarque à Valparaiso  dès le 31 décembre de la même année sur le  HSM Calypso pour un expédition dans le Pacifique. Il a emporté du papier, des pinceaux, des crayons et une boite d’aquarelles. Le navire en  plein conflit entre la France et la Grande Bretagne  fait escale à Tahiti, (cf guerre Franco-Thaïtienne)passe au large de Pitcairn, Bora Bora et de Moorea. Il découvre, bien avant Pierre Loti et Paul Gauguin, les vallées, les collines, les cascades, qu’il traduit dans un style romantique, l’ archipel polynésien   déjà l’influencé de l’Occident. Il partage aussi l’intimité du Chef de Papeete et de ses sujets.

A son retour en Grande Bretagne il publie ses esquisses dans les « Dessins dans le Pacifique« 

Antérieurs aux descriptions de Pierre Loti ou aux œuvres de Paul Gauguin, les dessins de ce navigateur inspiré constituent un témoignage visuel précieux des îles polynésiennes, à une époque où la photographie fait ses premiers pas.

Sont notamment montrés, 32 dessins réalisés entre 1847 et 1849 est entré dans les collections du musée du quai Branly en 2009. Récemment un carnet de dessins vendu chez  Christie’s le 25 avril 2012 67,250 £

Quelques aquarelles et dessins de Conway Shipley

courtney 1Courtney 4Courtneycurtney 3courtney 3courtney 2Courtney5courtney 6

Le sculpteur Eugène Dodeigne vient de mourir

Dodeigne photoEugène Dodeigne

Le sculpteur et peintre français Eugène Dodeigne, 92 ans,   vient de mourir la veille de Noël. Il était né en 1923 à Rouvreux en Belgique. Il résidait à Bondues, dans la Métropole lilloise, depuis les années 50. Il commence à travailler dès l’âge de 13 ans dans l’atelier de son père, tailleur de pierre. Il suit ensuite des cours de dessin et de modelage à l’école des Beaux-arts de Tourcoing puis à celle de Paris de 1943 à 1946 dans l’atelier de Marcel Gimond. Il y côtoie César Baldaccini   Il  découvre les œuvres de Constantin Brancusi, Alberto Giacometti et Germaine Richier

Sa première exposition personnelle a lieu dans librairie-galerie de Marcel Evrard à Lille en 1953. En 1959, il est le premier lauréat de la Biennale de Paris. C’est dans le bois qu’il taille ses premières sculptures .Il expose à Paris chez Jeanne Bucher, Pierre Loeb ou Claude Bernard. Dès les années 60 il acquiert une notoriété internationale.De 1957 à 1963 il enseigne à Saint-Luc à Tournai. Il a parmi ces élèves les peintres Marc Ronet ,   Yvan Theys

Il commence à sculpter la pierre de Soignies à partir de 1965. Il réalise des sculptures monumentales installés en plein air dans des parcs et jardins public dans le Nord à Lille, à la Piscine de Roubaix, au L.A.M de Villeneuve d’Ascq, à Dunkerque, Valenciennes ou Bondues mais aussi à Angers, Grenoble, Liège, Paris, Bruxelles, Louvain, Hanovre, Utrecht, Bâle, Washington, etc.

A partir des années 90, il expose également un peu partout dans le monde. A Paris au Musée Rodin, au Musée d’art moderne, dans plusieurs galeries parisiennes et aussi à Ostende, Stavelot, Prague, Berlin, Hanovre, Rotterdam, Bruxelles et Pittsburgh.

etc.Eugène Dodeigne était membre de l’Académie des Beaux-Arts.

A l’occasion de sa disparition de nombreux médias et organes de presse retracent sa carrière, notamment, le Monde, le Figaro, le Point, Culture Box, la Libre Belgique et bien entendu FR3   et la Voix du Nord/Nord Éclair

Quelques photos d’œuvres d’Eugène Dodeigne

Dodeigne_LamEugène Dodeigne – Groupe de trois personnages 1986dodeigne-Vérone 1956Eugène Dodeigne – Vérone 1956

Dodeigne Les pleureuses Dunkerque 1982Eugène Dodeigne – Les pleureuses – LAAC Dunkerque

trois personnages deboutEugène Dodeigne – Trois personnages debout

Dodeigne personnage assisEugène Dodeigne – Personnage assis

dodeigne_fusain2Eugène Dodeigne – Sans titre – Fusain

Dodeigne figureEugène Dodeigne – Portrait

dodeigne-nuEugène Dodeigne – Nu

Deux vidéos

<br /><a href= »http://culturebox.francetvinfo.fr » target= »_blank »></a>

<iframe width= »380″ height= »315″ src= »https://www.youtube.com/embed/prQp3_Ha6bU » frameborder= »0″ allowfullscreen></ifr