Pour les représentations de l’école par les peintres,
je renvois à une série de billets A l’école
que j’ai publiés à l’été 2019
L’école et les peintres – billet A à C
L’école et les peintre – billet D à L
L’école et les peintres – billet M à Z

Voici quelques œuvres réalisées par des peintres et illustrateurs dont le thème était la prison

Second billet consacré à la représentation de l ‘hôpital par les artistes ou illustrateurs.

Assez d’écrits, partons à la rencontre des peintres et dessinateurs inspirés par la vie à l’hôpital.

Les Arts en prisons jouent un rôle essentiel dans la réhabilitation des détenus placés « sous main de justice » Ils apportent des moyens d’expression, de développement personnel et de réinsertion sociale. Ils ne se limitent pas à une activité récréative . Ils peuvent jouer un rôle important dans le processus de réhabilitation,. En effet, ils peuvent aider les détenus volontaires à se reconstruire, à se reconnecter avec eux-mêmes et avec la société.

Les arts en prison peuvent prendre la forme d’Atelier de peinture et de dessins, de confection collective de fresques murales, de photographie. Cela permet aux détenus de développer leur créativité et de communiquer leurs émotions à travers des œuvres.

Il y a aussi la possibilité, encadrés par des comédiens de monter des pièces de théâtre. Cela développe la confiance en soi, la gestion des émotions et les compétences relationnelles. cf film Un triomphe (+) sorti en 2020 d’Emmanuel Courcol le réalisateur en 2024 d’ En fanfare

Existent également des ateliers de danse. Ils offrent un moyen d’exprimer des émotions complexes et favorisent la conscience corporelle. La musique a aussi sa place dans des cours , des concerts, des chorales ou l’écriture de chansons.: Ces activités stimulent la concentration et permettent aux détenus de s’investir dans un projet créatif.

Enfin existent également des ateliers d’écriture qui ouvrent à la poésie, à l’écriture de les nouvelles ou même des journaux ou blogs personnels. Ils permettent aux détenus de structurer leurs pensées et de réfléchir sur eux-mêmes. De même les clubs de lecture encouragent les échanges et l’enrichissement intellectuel.
Il faut préciser que les actions entreprises, compte tenu des durées d’incarcération ne sont pas les mêmes en maison d’arrêt, , centre de détention et maison centrale

Un rapport paru en 1997, soir il y a 28 ans intitulé l’Action culturelle en milieu pénitentiaire faisait un analyse des données quantitatives sur les programmes d »insertion par les arts. Il ne semble pas qu’un autre rapport ait été rédigé depuis.

Parmi les expériences d’Arts en Prison, il y a notamment : Wake up café implanté en Ile de France, à Nantes, Marseille, Lyon, etc = art-exprim association basée à Paris = Art & Prison = Cinq années d’insertion d’Olivier Brunhes = Théâtre en prison » où des compagnies montent des spectacles avec les détenus, souvent présentés à des publics extérieurs.

En Grande-Bretagne « Prison Arts Foundation« propose des ateliers artistiques pour les détenus, avec des expositions publiques des œuvres. Aux États-Unis « Arts in Corrections » : Programme qui offre des ateliers artistiques variés pour améliorer le bien-être des détenus.

Cependant il y a une distance de la coupe aux lèvres. Une thèse de Natacha Galvez, Doctorante en philosophie, Université Paris VIII intitulée L’intervention artistique en milieu carcéral Entre discours et expérience tempère le satisfécit du ministère de la Justice. Le long rapport d’étude sur l‘Action culturelle en faveur de la population pénale mené sous la responsabilité de Delphine Saurier va dans le même sens.

L‘Unesco – Sorbonne en 2021 pose la question  » La place de l’art dans l’éducation : et si l’art était essentiel ? Des dispositifs d’enseignements sont codifiés au sein de l’Éducation Nationale.

Une charte pour l’éducation artistique et culturelle a été établie. En note liminaire il est précisé que l’éducation nationale a pour mission d’apporter une culture humaniste à tous les élèves et de développer leur formation sensible au travers des pratiques artistiques. Cela passe par l’éducation artistique et culturelle et la valorisation des enseignements de langues et cultures de l’Antiquité. Parce qu’ils nous font mieux appréhender le monde, parce qu’ils participent de l’épanouissement des élèves et qu’ils sont les facteurs essentiels d’une véritable égalité des chances, les arts et la culture sont au cœur de l’École. Depuis 2017, le ministère porte cette politique au rang de ses priorités en complément des savoirs fondamentaux.

Le ministère de la Santé attire l’attention sur l’importance des pratiques culturelles et artistiques dès la petite enfance.. Le réseau Canopé prodigue ses conseils à destination des enseignants de l’école maternelle.. Il faut aussi rappeler le rapport publié en 2019 par l’OMS qui proclame que « L’art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale »

Les activités artistiques scolaires et péri-scolaires contribuent à donner aux enfants e confiance en leurs capacités. Elles créent davantage du lien social, développe leur concentration, permet d’évacuer les émotions négatives de la journée, favorise l’audace et la créativité, améliore leur bien-être émotionnel.

Parmi les pratiques artistiques il y a notamment, les arts plastiques, peinture, dessin, modelage, collages, les arts du spectacle et de la scène. Arts manuels. … Arts visuels tel que la photographie, et numériques.,l’immersion musicale, les rencontres d’artistes, les visites de musées.

En combinant l’art et la santé dans le cadre scolaire, les institutions éducatives favorisent non seulement le développement des compétences artistiques des élèves, mais aussi leur bien-être physique et mental, contribuant ainsi à une éducation holistique et équilibrée.

En France un peu plus de 15 millions de personnes sont retraitées. Parmi elles, une peu moins d’un million vivent dans une maisons de retraite dont environ 800.000 dans un Ehpad.
C’est l’introduction des arts dans le champ des établissements d’hébergement pour personnes âgées, que l’on va s’intéresser.

Certaines de ces structures, ont été accusées de maltraitance envers leurs résidents. L’on peut penser que l’entrée des Arts dans leurs établissements n’était pas leur préoccupation première. Ce sont les autres, souvent du secteur associatif, qui vont attirer notre attention.

L’intégration des arts dans les maisons de retraite (EHPAD) a pris une importance croissante ces dernières années. Ces initiatives visent à améliorer la qualité de vie des résidents, à stimuler leurs capacités cognitives et à favoriser les interactions sociales.

Dans le meilleur des mondes, les programmes de stimulation-cognitive permettent de mobiliser la mémoire, la concentration et la réflexion, notamment chez les personnes atteintes par la maladie d’Alzheimer. La création artistique favorise la libération d’endorphines, réduit le stress, l’anxiété et la dépression et renforce le lien social.

Parmi les réalisations, parfois en liaison avec des écoles et association, peuvent-être réalisés, des ateliers d’arts plastiques, de théâtre, de chant, de musicothérapie, de danse et aussi la pratique de l’art-thérapie

Parmi les initiatives pour amener les arts dans ces établissements, il faut citer Les blés d’or sur la commune de Saint Baldoph qui depuis 2022 c’est doté d’un centre art contemporain. Ou encore à Saint-Malo la réalisation participative d’une fresque murale., = Art d’Ehpad à Yerres = Allô Mirô développé par Art Explora = à l’Ehpad le Lauquet à Limoux-Quillan

Lorsque qu’est évoqué l’art à l’hôpital, c’est d’abord l’Art-Thérapie qui s’impose d’abord. Cependant d’autres approches sont développées en milieu hospitalier ou encore dans les Maison de retraite. Parmi elles des initiatives qui permettent d’améliorer, l’accueil et le cadre de vie des patients et des soignants.

Une association comme art dans la cité propose des œuvres d’art, innovantes et durables pour tous les espaces des établissements de soins.Ceci pour améliorer les conditions d’accueil et de séjour à l’hôpital. En sollicitant les émotions, la créativité et la contemplation apportent plus d’humanité et accompagnent alors harmonieusement le parcours de soins patients/soignants.

Dans cette ligne a été développé le système audio-visuel Illuminart Ce dispositif interactif et immersif, nomade, est conçu pour les chambres et les espaces de soins de l’hôpital.Le système projette des contenus artistiques, interactifs et immersifs, choisis par l’utilisateur, associant le visuel, le sonore

il a été tout d’abord été expérimenté dans les « chambres bulles » des services d’ onco hématologie pédiatrique, puis déployé, depuis 2017, dans tous les services des hôpitaux, et pour tous les publics.

L‘Institut Hop’art « l’art et la culture à l’hôpital » développe une approche comparable avec ses Projections immersives en soins palliatifs.

Prendre soin à l’hôpital par l’art et le design c’est ce qu’au sein du Groupe hospitalier universitaire Paris psychiatrie & neurosciences. le lab-ah, « Laboratoire de l’accueil et de l’hospitalité, »s’attache à mettre en œuvre.

Par ailleurs à l’initiative de l’État a été créé le « dispositif Culture et Santé » (*) qui vise notamment à encourager le développement de partenariats singuliers entre les professionnels de la culture, de la santé, les publics et les œuvres, et la production de nouveaux dialogues et points de vue riches d’enseignements partagés dans ces domaines, Ces projets sont mis en place par le « Responsable culturel en Hôpital. » (*)

L’on sait de nos jours que visiter un musée, regarder une œuvre d’art en conscience, c’est bon pour la santé .L’art a des effets profonds et variés sur les personnes qui le contemplent, visitent un musée ou assistent à une exposition. On parle de muséothérapie . Mais ce peut-être une exposition temporaire, la visite d’un atelier d’artiste ou encore une fresque du street-art.

Regarder des œuvres d’art permet souvent de s’évader du quotidien. Le « regardant »trouve un moment de calme, de libération des émotions.Cela a des effets apaisants similaires à la méditation, réduisant le niveau de cortisol, l’hormone du stress.

Elle donne l’opportunité d’appréhender l’Histoire de l’Art, les techniques créatives. Cette contemplation peut apporter de nouvelles idées et encourager des façons originales de penser ou de résoudre des problèmes. La visite des musées a des effets bénéfiques sur la mémoire.

L’art engage le cerveau dans des processus complexes, tels que l’interprétation, l’analyse ou la recherche de significations. La démarche par la découverte des des styles artistiques variés, des époques et des cultures enrichit les perspectives personnelles.

Mais comment réagit notre cerveau ? Les neurosciences cognitives nous apprennent que face à une œuvre d’art, nous activons nos « neurones miroirs », également appelés « neurones empathiques ». Ceux-ci jouent un rôle dans la cognition sociale, notamment dans l’apprentissage par imitation, mais aussi dans les processus affectifs, tel l’empathie.

Ces impressions sont corroborées par plusieurs études scientifiques. Une étude publiée dans Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts (2016) a démontré que contempler une œuvre d’art pendant 35 minutes atténuait le stress des participants. Un article paru dans le The journal of positive psychology titre « Les musées d’art en tant qu’institutions propices à l’épanouissement humain »

Une étude menée parla London University a utilisé des IRM fonctionnelles pour démontrer que regarder des œuvres d’art active les mêmes zones du cerveau associées à la sensation de plaisir que lorsque l’on écoute de la musique ou que l’on tombe amoureux. Les œuvres d’art activent le cortex préfrontal et les circuits neuronaux liés à la récompense, augmentant ainsi les niveaux de dopamine (hormone du plaisir). Un autre enquête a montré que 79 % des participants se sentaient détendus après une visite au musée.

Une recherche de l’Université de Westminster (2019) a révélé que visiter un musée ou une galerie réduit les sentiments d’isolement, surtout chez les personnes âgées. Les neurosciences ont montré que regarder des œuvres représentant des émotions humaines stimule les zones du cerveau liées à l’empathie et aux interactions sociales.

Une étude publiée dans The British Medical Journal -BMJ (2019) a révélé que les personnes qui visitent régulièrement des musées ou des galeries ont 31 % moins de risques de mourir prématurément. Cela pourrait être dû à la réduction du stress et à l’augmentation de l’activité cognitive.

Une étude canadienne (2017) a observé une diminution des symptômes dépressifs chez des patients ayant participé à des visites guidées de musées. Les programmes d’art adaptés aux personnes atteintes d’Alzheimer ou de démence (comme le projet « Meet Me at MoMA« ) montrent une amélioration de l’humeur et de l’interaction sociale.
Des expériences de muséothérapie sont développées en France, notamment par le Palais des Beaux-arts de Lille = au Palais de Tokyo = à l’Institut du Monde arabe

En somme, l’art enrichit non seulement l’esprit, mais aussi l’âme et le bien-être global. Les musées et expositions ne sont pas simplement des espaces culturels, mais de véritables sanctuaires pour l’épanouissement personnel. Les bienfaits de l’art sur ceux qui le contemplent ne sont pas uniquement subjectifs : ils reposent sur des bases neuroscientifiques solides. Qu’il s’agisse d’améliorer la santé mentale, de stimuler la cognition ou de renforcer les liens sociaux, l’art a un impact mesurable et positif sur la qualité de vie.

L’art-thérapie, discipline en plein essor, utilise les médias artistiques – peinture, dessin, sculpture, musique, écriture, danse, etc.– pour aider les individus à exprimer des émotions difficiles à verbaliser.

Elle ne requiert aucun talent ou expérience préalable en art : ce n’est pas la qualité de l’œuvre qui compte, mais le processus créatif lui-même.Née au croisement de l’art et de la psychothérapie, cette discipline est pratiquée par des art-thérapeutes formés, capables d’adapter les techniques à chaque individu en fonction de ses besoins et de ses objectifs.

L’art-thérapie repose sur l’idée que le processus créatif peut favoriser la compréhension de soi, la gestion des émotions et la résolution de problèmes. Une séance typique commence souvent par une discussion avec le thérapeute pour définir un objectif ou explorer une thématique particulière. Ensuite, l’individu est invité à créer librement, tout en étant guidé, si nécessaire, par des consignes adaptées.

Les matériaux artistiques sont choisis en fonction des préférences et des besoins du participant. Par exemple, le dessin peut être utilisé pour explorer des souvenirs, tandis que la musique peut aider à réguler l’anxiété. Le rôle de l’art-thérapeute est de fournir un environnement sécurisant et bienveillant pour permettre l’exploration et l’expression personnelle.

L’art-thérapie offre une multitude de bienfaits, tant sur le plan psychologique que physique , notamment 1-la réduction du stress et de l’anxiété = 2 -Amélioration de l’estime de soi = 3 – Expression des émotions refoulées = 4- soutien dans le deuil, la maladie, une rupture = 5 – Amélioration des capacités cognitives chez les personnes âgées ou atteintes par la maladie d’Alzheimer.

A noter que la profession d’art-thérapeute n’est pour l’instant pas réglementée. Des formations universitaires sont dispensées notamment à Tours et à Lille. Cette discipline para-médicale, est utilisée à l’hôpital, en activité périscolaire, dans des institutions, en cabinet de ville, en prison.

Dans l’Antiquité, les grecs comme les romains pratiquaient le sport et avaient tout à fait conscience des bienfaits que sa pratique apportait à la santé. Plus près de nous, En 2008, l’Inserm a publié les résultats d’une expertise collective intitulée Activité physique, contextes et effet sur la santé.qui rappelle l’impact bénéfique du sport sur la santé.

En 2019, l’Organisation mondiale de la santé (OMS) pour l’Europe a publié un rapport qui conclu notamment que l’art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. Le texte intégral « What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being?” est rédigé en anglais.

La conclusion du rapport de l’OMS démontre que l’art a un impact clair et significatif sur la santé tant psychique que physique, L’organisation liste ses recommandations :
– Investir dans des études supplémentaires, portant en particulier sur un recours accru à des interventions dans le domaine de l’art et de la santé, et sur l’évaluation de ces dernières.
– Veiller à ce que des programmes « d’art pour la santé » existent et soient accessibles au sein de la société
– Aider les organismes artistiques et culturels à intégrer les domaines de la santé et du bien-être
– Promouvoir une sensibilisation du public aux bienfaits potentiels de l’art sur la santé
– Inclure les arts dans la formation des professionnels de santé .
– Introduire ou renforcer les mécanismes par lesquels les établissements de santé ou d’aide sociale prescrivent des programmes ou des activités artistiques.

En conclusion pratiquer un art c’est bon pour la santé,