New Image Painting ou New image Art est un terme employé en 1978 lors d’une exposition organisée au Whitney Museum de New-York qui avait ce titre. La nouvelle peinture d’image est étroitement liée à la Figuration libre, àla Trans-avant-garde ,à Nuovi Nuovi, au Néo expressionnisme. Les peintres du New image painting ont un style figuratif puissant. Ils utilisent des images de bande dessinées .Ils introduisent des manipulations abrasives.

On rattache au New image painting : Nicholas Africano = Jennifer Barlett = Jonathan Borofsky sculpteur = Denise Greene = Philip Guston = Neil Jenney = Robert Longo = Michael Lukas = Robert Moskowitz = Susan Rothenberg == Julia Schnabel.

The radical painting group est un collectif d’artistes abstraits créé en 1976 par Marcia Hafif et Olivier Mosset. Mais c’est seulement en 1984 que le nom a été utilisé lors d’une exposition au William College Museum de Williamstown. On a aussi parlé d’ Analytical Painting ou de ‘Fundamental Painting’. Les œuvres souvent monochromes sont proches du minimalisme des années 1960

Le groupe rassemblait Rudolf de Crignis = Andreas Exner =Christiane Fuchs = Marcia Hafif = Joseph Marioni = Frederic Matys-Thursday = Ingo Meller =Olivier Mosset =Winston Roeth =Eric Saxon = Phil Sims, Peter Tollens= Günter Umberg = Dieter Villinger =Ulrich Wellmann = Jerry Zenuik

La Galerie Ruper Walser à Munich expose un certain nombre d’artistes du Radical Painting Group

Untel est un collectif d’artistes performeurs français actif de 1975 à 1980. Le groupe est influencé par le Dadaïsme, le Futurisme et Fluxus. Untel propose une analyse critique de la société dans ses contradictions. UNTEL se veut un miroir critique et dynamique de l’art au contact du réel.Il réalise des interventions autour de la vie quotidienne en milieu urbain. Les préoccupations et interrogations des artistes, insérées dans la réalité sociale, s’expriment et se visualisent par le choix et le traitement des supports . Ils utilisent les affiches, la photographies, des images,des objets souvent insignifiants, des notes, des sons. .Ils reprennent les codes des manifestations de rues, des revues de presse, des magasins, des enquêtes, des ventes ambulantes, des envois postaux .

Untel est crée par trois anciens élèves de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris : Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers. Ce dernier est remplacé en 1978 par Wilfrid Rouff.Le graphiste Bernard Baissait a été proche d’Untel.

Ils agissent à Paris, Chalon-sur-Saône, Cahors, Mâcon, Bordeaux,New York, Moscou. Parmi leurs interventions urbaines l’on retiendra « Le bonheur pour vous, qu’est-ce que c’est ? » =« Je vous offre un verre » =« Comportements en rupture » = « L’art d’être Touristes » =« Socles  » = « La boite Untel = »Environnement de type Grand magasin = le sac Untel à la Fiac en 2013 = la mise en boite .
Bien que le groupe est arrêté ses interventions en 1980, il continue a être invité dans les galeries et musées.

The Punk visual art Movement ou Mouvement de l’Art punk lié au Mouvement Punk,à la sous-culture Punk au Punk rock et au Post-Punk ‘c’est à dire à la musique. Il s’est développé à New-York et à Londres

Le mouvement d’art visuel punk a une approche anarchiste, anticonformiste et anti-art. Il orne depuis les années 1970 les pochettes d’albums, les dépliants, les affiches, les murs , les fanzines ou plus exactement les Punk zines et sites Web des groupes de musique punk.Et aussi la mode ou punk fashion et notamment les T-shirts Il recouvre aussi un style de graphisme radical et de multiples objets
Les œuvres d’art punk étaient des combinaisons explosives d’illustration, de texte et de montage, comprenant tout, des images défigurées de groupes de musique punk, en passant par des images photographiques à la satire politique, des coupures de magazines et journaux, des lettres découpées façon lettre anonyme, le letraset. Les artistes ne cherchent pas à faire beau. Ils pratiquent le do it yourseft

Se rattache à la mouvance du Punk visual art et du post-punk visual art notamment :Philly Abe =Ray Ahn=Animal X =Beth et Scott B ==Jonathan Barnbrook= Roberta Bayley = Bazooka = Neke Carson =Christian Chapiron=Olivia Clavel =Mitch Corber = Edit deAk =Alice Denney =Jimmy De Sana = Paul Dougherty =Jean-Louis Dupré=Shepard Fairey=Malcolm Garrett= Gilbert et George =Kathleen Hanna=John Holmstrom =Curt Hoppe =Victor Hugo =Derek Jarman= M. Henry Jones =David King = Billy Klüver = Steve Kramer =Lulu Larsen= Tina L’Hotsky =Christa Maiwald =Ruth Marten = Malcolm McLaren =Legs McNeil = = Marc H. Miller =Alan Moore = Tom Otterness =Raymond Pettibon = = Pat Place = Amos Poe =Punk Magazine = Jamie Reid= Marcia Resnick= Daniel Richter = =Bettie Ringma =Walter Robinson =Jean Rouzaud=Peter Saville=Leslie Schiff = Screaming Mad George = =Jerry Silk =Patti Smith ==Winston Smith= Linder_Sterling Tobi Vail = Gee Vaucher =Alan Vega = Arturo_Vega= Mark Vallen =Vivienne Westwood

La Villa Médicis a organisé une exposition sur l’art visuel Punk : Europunk 1976-1990 Il y a aussi le Museum of art and design de Bruxelles avec  » Punks Graphics – Too Fast to live, Too Young to die

Grupo Puzzle 1976-1981 est un groupe avant-gardiste d’artistes portugais créé à Porto en décembre 1975. Le Portugal grâce à la Révolution de œillets du 25 avril 1974 vient à peine de sortir de la dictature de l‘ Estado Novo instauré en 1933 par Antonio de Oliveira Salazar Ce sont les idées qui ont rassemblé ces artistes. Mais ils n’ont pas cherché à développer une unité de style. J’ai par ailleurs trouvé curieux de ne trouver aucun article sur le groupe dans Wikipedia portuguese

Les artistes du Grupo Puzzle pratiquent la performance et les installations. Ils créent aussi des «puzzles» d’où le nom du groupe . C’étaient des écrans divisés en neuf parties qui travaillaient avec des images emblématiques de l’identité régionale et nationale. Le groupe a marqué le panorama culturel du Portugal des années 1970. Il ne faut pas confondre ce collectif avec Puzzle un groupe de de Hi-Hop français ni avec le Puzzle project

Ce collectif était composé d’ Dario Alves = Armando Azevedo (+) = Gerardo Burmester = Carlos Carreiro = João Dixo = Albuquerque Mendes = Graça Morais = Fernando Pinto-Coelho = Pedro Rocha = Jaime Silva

Brotherhood of Ruralists que l’on peut traduire par Fraternité des ruralistes est un groupe de sept peintres paysagistes fondé en 1975 par Peter Blake. L’un des membres du Pop art britannique a acheté avec sa compagne Jann Haworth la gare désaffectée de Wellow dans le Somerset . Le groupe s’inspire en partie de la Fraternité préraphaélite un mouvement artistique fondé en 1848. Le nom est donné par le poète et écrivain Laurie Lee.

Les ruralistes ou ce que l’on appelle aujourd’hui les néoruraux ces citadins qui s’installent en zone rurale qu’ils idéalisent. C’est effectivement ce que recherche ces artistes. Ils veulent pratiquer une peinture de paysage sans implication sociale. Chacun des membres développe un style qui lui est propre Le groupe se disloque cinq ans plus tard. C’est le documentaire de John Read diffusé par la BBC en 1978 « Summer with the ruralists » qui a fait connaître le groupe au grand public britannique.

Le couple invite David Inshaw et deux autres couples: Ann Arnold et Graham Arnold , et Annie Ovenden et Graham Ovenden à venir passer l’été dans la région. Ils s’installent dans le West Country Ils passent ensemble une quinzaine de jours en été dans les Cornouailles ( Cornwalls )

L’art sociologique ou sociological art est un mouvement artistique fondé au début des années 1970 à Paris. Il est né de la rencontre entre des artistes comme Michel Journiac, Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Alexandre Sosnowsky dit Sosno, Hervé Fischer, Fred Forest, Jean-Paul Thénot . Il s’officialise en 1974 avec la création par Hervé Fischer = Fred Forest (+) = Jean-Paul Thénot du collectif d’art sociologique et la publication d’un manifeste dans le journal Le Monde du 10 octobre 1974
Le critique d’art François Pluchard publie dans le magazine arTitudes «  Dix questions sur l’art corporel et l’art sociologique » Avant de se brouille avec les fondateurs, le philosophe Bernard Teyssèdre s’est intéressé à l’art sociologique

Les critiques Pierre Restany, Vilém Flusser, Rainer Wick se sont intéressés à cette mouvance. Par contre il.a été peu suivi par le milieu artistique. Le mouvement d’art sociologique est le précurseur de » l’art relationnel » théorisé par Nicolas Bourriaud à la fin des années 1990. Il s’est démarqué de l’art conceptuel, et de «Art Langage» et était proche du «body art» et de l’art contextuel. Il est très cirique envers l’avant-garde des années 1970-80. Il conteste la façon de fonctionner des institutions muséales, des galeries et du marché de l’art.

The Indian Group of Seven ou Professional Native Indian Artists Inc. est l’un des premiers collectifs et groupes de défense culturels organisé et géré de façon indépendante par des artistes autochtones au Canada. Il regroupait des artistes dit des Premières Nations . Sa dénomination donné par Gary Scherbain journaliste au Winnipeg Free Press, fait référence au Group of Seven créé en 1913.

Ce collectif a été fondé en novembre 1973 à Winnipeg, au Manitoba par les canadiens Jackson Beardy = Eddy Cobiness =Alex Janvier = Norval Morrisseau (+) = Daphne Odjig = Carl Ray et l’américain =Joseph Sanchez .

Les initiateurs du groupe indien des 7 ne se sentaient pas reconnus comme des artistes contemporains à part entière. Ils étaient exclus des musées et des galeries d’art. Ils se voyaient comme des curiosités pour anthropologue ou à l’ethnographe. Cette marginalisation due à leurs origines et les frustrations qui en découlaient sont devenues un moteur de leurs revendications. Ils entendaient créer un fonds pour aider les artistes et attribuer des bourses+ découvrir et stimuler les jeunes talents + intéresser les galeries renommées à exposer leurs œuvres

The Picture generation est le nom donné à un groupe d’artistes américains qui ont eu vingt ans dans les années 1970. C’est le titre de l’exposition organisée par Douglas Crimp en 1977, à l’ Artist’s Space de New York « Pictures Generation » qui a donné son nom à cette mouvance. Cette exposition rassemblait John Baldessari =Troy Brauntuch,= Cindy Sherman = Barbara Kruger (+) = Robert Longo= Jack Goldstein = Sherrie Levine= Richard Prince = Philip Smith

Outre ces neuf artistes,un certain nombre d’autres ont fait partie de ce mouvement de la Picture generation notamment : Ericka Beckman =Dara Birnbaum =Barbara Bloom =Eric Bogosian =Glenn Branca =Troy Brauntuch =James Casebere =Sarah Charlesworth =Rhys Chatham =Charles Clough =Nancy Dwyer =Louise Lawler =Thomas Lawson =Allan McCollum =Paul McMahon =Carole Ann Klorides & Michael Owen alias MICA =Matt Mullican =David Salle =Laurie Simmons = =James Welling =Michael Zwack

Ils ont fait une analyse critique de la culture des médias de masse et de la culture populaire. En effet, ils sont contemporains de l’essor de la société de consommation et le l’explosion de la pub, des magazines, de la télévision. Ils ont aussi été influencés par la pensée de l’Art conceptuel et le Pop art. Dans leur approche d’appropriation, ils mettent en évidence de façon souvent humoristique, l’influence que l’image donne du monde dans lequel ils vivent. Ils s’expriment dans le cinéma, la photographie ou la performance. Les artistes de la Picture generation utilisent les mécanismes de séduction et de désir employés par le monde de la publicité.

En 1989 Whitney Museum of American Art de New York et le Musée d’art contemporain de Los Angeles ont organisé des rétrospectives consacrées de la « Picture Generation » Et en 2009, au MoMA, l’exposition The generation photos 1974-1984 a été organisé par Douglas Eklund

Nueva figuración madrileña ou Los Esquizos de Madrid (les schizos) est un mouvement artistique né dans la capitale espagnole en 1970-1971. C’est la fin du régime franquiste qui disparait à la mort de Franco en 1975. C’est aussi l’avènement de la Movida madrilène e (+) Le mouvement était proche du collectif politique, artistique et littéraire Grupo Trama

Les artistes de la nouvelle figuration madrilène n’ont pas une approche commune. Cependant ils entendent défendre la peinture alors remise en cause ici ou là et échapper aux tendances et aux modes. Ils ne font pas table rase de ce qui les a précédé, Au contraire ils souhaitent réaliser une synthèse entre le passé et le présent, Ils sont figuratifs mais pas réalistes. Ils aiment la couleur, parfois même psychédélique

On fait notamment fait partie de cette mouvance :
Carlos Alcolea =Gonzalez de Aledo-Jaime= Carlos Forns Bada = Sigfrido Martín Begué =Chema Cobo = Carlos Durán =Carlos Franco =Luis Gordillo =Herminio Molero=Rafael Pérez Mínguez = Guillermo Pérez Villalta = Manolo Quejido

Dans les années 1960 / 1970, un grand nombre de peintres abstraits se sentirent obligés d’arrêter de peindre. Déjà dans les années 1950 des artistes peignent sans pinceaux. Notamment le dripping = le pouring = le Pulling = le scraping = le body printing =

Bien plus tôt en 1839, le peintre Paul Delaroche 1797-1856 en découvrant les premiers daguerréotypes, déclara  » : « A partir d’aujourd’hui, la peinture est morte «  Il fut vite démenti et au contraire l’art pictural explosa dans tous les sens.

Ce qui motive les peintres de chevalet il y a des raisons sociologiques et politiques : Mai 68, la guerre du Vietnam, la société de consommation, évolution du marché de l’art. Certains appartiennent au mouvement du Auto-destructive art .Cette attitude doit aussi à l’apparition de nouveaux modes d’expression : installations, performances, body art, land art, interactivité, l’art conceptuel . De peinture il ne resta alors que le minimalisme monochrome.

De nombreux peintres au cours de cette décennie brisèrent leurs pinceaux . Parmi les artistes qui cessèrent de peindre ou modifièrent leur approche il y a notamment :
Martin Barré= Pierre Buraglio = Daniel Buren= Marcia Hafif =John Latham =Lee Lozano, =Agnès Martin = Fabio Mauri =Gustav Metzger = Olivier Mosset= Hélio Oiticica = Michel Parmentier= Charlotte Posenenske (+) = Martial Raysse =Ad Reinhardt =Eugen Schönebeck =Niele Toroni

Mais comme le phénix la peinture renait à l’orée des années 1980. Rétrospectivement Antoine Perrot s’est posé, à propos de Steven Parrino, la question « Peindre après la mort de la peinture » de même Le critique d’art Jason Farago se demande si « Is painting dead  » La réponse est non : elle connait maintenant un renouveau majeur.

Des artistes déjà cités repeignent comme Martin Barré = Pierre Buraglio (+) =Marcia Hafif= Agnès Martin = Fabio Mauri= Martial Raysse. C’est aussi l’arrivée dans les années 1980 de la Figuration libre en France = du bad-painting notamment de Jean-Michel Basquiat = des Neue Wilde en Allemagne et Autriche.

En 2007 le Centre Pompidou s’est posé la question « Où en est la peinture ? »
En 2008, à la Chapelle de la Visitation de Thonon est présentée  » Les années 1980 « un renouveau du paysage artistique français » en présentant des œuvres de Jean-Michel Alberola = Jean-Charles Blais = François Boisrond =Etienne Bossut = Gérard Collin-Thiébaut = Robert Combas= Hervé Di Rosa = Philippe Favier = Gérard Garouste = Jean-Pierre Giard = Patrice Giorda = Christian Lhopital = Georges Rousse = Jean-Marc Scanreigh= Gérard Traquan

En fin 2014 début -2015 le MoMa a présenté Forever Now , l’oeuvre peinte de 17 artistes : Richard Aldrich = Joe Bradley = Kerstin Brätsch = Matt Connors = Michaela Eichwald = Nicole Eisenman (+) Mark Grotjahn = Charline von Heyl = Rashid Johnson = Julie Mehretu = Dianna Molzan = Oscar Murillo = Laura Owens = Amy Sillman = Josh Smith = Mary Weatherford = Michael Williams.

Récemment le Mudam – Musée d’Art Contemporain du Luxembourg a proposé « Peintures des années 1980-1990″ Faisaient partie de la sélection du Mudam : Helmut Federle = Günther Förg = Bernard Frize = General Idea = Tina Gillen = Guillermo Kuitca = Jonathan Lasker = Michel Majerus =Albert Oehlen = Fiona Rae = Julian Schnabel = Juan Uslé

Bien qu’elle ne soit plus le seul moyen d’expression des artistes, force est de constater que « la peinture n’est pas morte » Le philosophe Patrick Vauday nous l’annonce « La peinture ne revient pas, elle devient » La peinture revient en force constatait en 2005 le Courrier international alors que Charles Saatchi revend ses installations pour acheter des tableaux + et un article d’ Encyclopaedia Britanica titré “return to painting”

Le Muralisme mexicain des années 1930 a influencé les artistes d’Amérique du Sud dans les années 1960-1970, comme le Chili, l’Argentine, Cuba, le Pérou, le Nicaragua. Ce mouvement est d’abord d’opposition politique, de revendication sociale. Il n’a donc pas les mêmes sources et les mêmes motivations que le Street art qui lui est contemporain

Muralismo en Chile, le muralisme chilien est un mouvement artistique et politique né au début des années 60 au Chili. La Brigade Ramona Parra, en soutien de Salvador Allende utilise alors les murs de Valparaiso et d’autres villes du pays. Ils entendent ainsi soutenir leur leader. Celui sera élu président de la république en 1970.

Mais trois ans plus tard il est assassiné lors du coup d’état militaire mené par Augusto Pinochet. C’est alors que l’armée efface toute trace de contestation. Il faut attendre la fin de la dictature en 1990 pour que les peintures murales réapparaissent à Valparaiso. Elles perdurent de nos jours autour de la condition féminine
Parmi les artistes muralistes chiliens il y avait Berta Ayancán =Osvaldo Barra Cunningham =Gregorio de la Fuente =Julio Escámez =Alejandro González = Laureano Ladrón de Guevara =Olga Lehmann = María Martner = José Venturelli

Le muralisme argentin a soutenu les revendication sociales ou politiques L’ Argentine. Pays qui a connu plusieurs régimes autoritaires et notamment la dictature militaire- 1976-1983 , initiée par le général Juan Carlos Ongania
Parmi les artistes muralistes il y avait : Lino Enea Spilimbergo = Antonio Berni = Juan Carlos Castagnino = Demetrio Urruchúa  =

Sur l’ile de Cuba, notamment à La Havane, les artistes peignent aussi des fresques murales. Certains sont liés au mouvement de la dissidence cubaine. Il y avait Salvador Gonzalles_Escalona = Cundo Nermudez Ils sont la plupart anonymes. Le régime castriste a en partie encadré cette pratique, comme dans la fresque ci-dessous

Le Pérou a aussi connu une période où des artistes réalisent des fresques murales. Notamment le colombien Guache = Elliot Tupac

La Révolution sandiniste installe au pouvoir Daniel Ortega, de 1979 à 1992. Les « murales » couvrent pendant toute cette période les murs du Nicaragua. Mais à l’arrivée de Violete Barrios de Chamorro en 1990, le nouveau régime politique efface ont en grande partie les fresques murales.
Plus de 100 artistes ont participé à ce mouvement. Mais la plupart sont restées dans l’anonymat. Sauf quelques uns comme Julio Cesar Moreno

Artist Placement Group – Apg est un groupement d’artistes, de la mouvance conceptualiste, fondé à Londres en 1966 par Barbara Steveni et John Latham, L’organisation, dans une expérience radicale a cherché à intégrer le rôle de l’artiste dans un contexte social élargi. Il a organisé ce que l’on appellera le concept de la résidence d’artiste .

En vue de les immerger dans le « monde réel », les artistes effectuent des stages, dans l’industrie  :  British Steel Corporation et Ocean Fleets Ltd. et dans les organisations gouvernementales : Department of Environment ,le Scottish Office et le Department gor Health and Social Security, Par la suite, ils exposeront leurs œuvres dans les lieux qui les ont accueillis ou dans des galeries. Le groupe a été pionnier en Grande-Bretagne, dans le cinéma, la vidéo, l’art corporel et les performances. En 1989, il changera de nom pour devenir O+I Organisation and imagination

Parmi les participants étaient Barbara Steveni, John Latham, Maurice Agis, Joseph Beuys, Ian Breakwell, Stuart Brisley, Andrew Dipper, Barry Flanagan, David Hall,  Yoko Ono, Anna Ridley, Jeffrey Shaw, David Toop, et le Groupe Fluxus

Des expositions ont été organisées : l’INN70 à la Hayward Gallery ou à la Whitechapel Art Gallery et à la Documenta, En 2012 une rétrospective a été organisée par la  la Raven Row gallery et en 2015 au Kunstraum Kreuzberg/Bethanien de Berlin puis en 2016 au  Summerhall d’Edimbourg. Les archives du groupe ont été achetée en 2004 par la Tate

N.E. Thing Co est un duo d’artistes conceptuels canadiens de la région de Vancouver fondé en 1966 par Iain Baxter& (+) et son épouse Ingrid. Ce groupe actif de 1967 à 1978 a été constitué en vertu du Canada Business Corporations Act. Si N.E. Thing Co utilise un statut de société commerciale c’est qu’il considère le monde de l’art comme parallèle à la société de consommation.

En se concentrant sur une pratique interdisciplinaire et en utilisant la photographie, des performances et des installations spécifiques. Il utilise une light-box, il crée des œuvres à distance
NE Thing Co. est considérée comme le pionnier du photoconceptualisme et un précurseur de la Vancouver School. Ils créent des séries d’œuvres conceptuelles : Aesthetically Claimed Things – ACTs et les Aesthetically Rejected Things ARTs
Après la séparation du couple en 1978, Ingrid Baxter fonde le Deep Cove Kayak Centre