Dans un billet précédent, j’ai demandé à plusieurs Chatbots de faire un exposé sur les rapports entre les Arts et l’Intelligence artificielle. Mais qu’en pensent les humains ?

L’intelligence artificielle est une discipline qui a été initiée en 1956 par deux jeunes étudiants, du Massachusetts Institute of Technology (MIT) :John McCarthy et Marvin Minsky.

Qu’en pense les scientifiques et les utilisateurs effectifs ou futurs. Ce que d’aucuns et notamment l’Unesco qualifie de quatrième révolution industrielle. Pour le neuroscientifique Stanislas Dehaene, président du Conseil scientifique de l’Éducation nationale, « Le cerveau humain a besoin de beaucoup moins de données que l’IA pour tirer les conclusions … » Si l’on résume le cerveau humain est pour l’instant plus performant que l’IA.

En 2018, The conversation posait déjà cette question « Que doit-on craindre davantage : l’intelligence artificielle ou la bêtise humaine ? » Les chercheurs mettent en évidence trois types de risques : les utilisations malveillantes (+) = les dysfonctionnements et les « risques systémiques. C’est ce qui ressort de l » International Scientific Report on the Safety of Advanced AI , publié en janvier 2025 en anglais (cf note de synthèse en français)

Les domaines où l’I.A. est déjà utilisées sont nombreux et divers. Tout d’abord dans le domaine de la Santé, en radiologie, en dermatologie, ou encore en ophtalmologie, l’IA permet de détecter des maladies invisibles à l’œil nu et d’établir des prévisions et de poser des diagnostiques. Ou encore avec les robots chirurgicaux.

En finances l’utilisation du trading algorithmique dans la gestion des risques Dans la logistique des transports se développe le système de transport intelligent et l’usage des drones de livraison des colis. L’IA est aussi largement utilisée pour la détection des spams dans la gestion des courriels ou encore lal traduction boostée par le Deep learning

L’Intelligence artificielle commence aussi à investir l’Éducation nationale qui vient de publier un rapport intitulé Intelligence artificielle et éducation : apports de la recherche et enjeux pour les politiques publiques » et en liaison avec l’Unesco IA pour les enseignants – un manuel ouvert .

Dans les médias l‘I.A. est aussi utilisée non sans réserve de la part des journalistes. Une quarantaine de journaux français demandent à la justice de bloquer News Fay FR , un site qui utilise, selon eux, l’intelligence artificielle (IA) pour « dérober » leurs articles en ligne et les reproduire automatiquement,

Il ne faut pas oublier les usages militaires de l’IA (+) notamment l’analyse des données acoustiques , ou pour l’Armée de terre, le concept du Combat collaboratif.

Et dans le domaine des Arts ? Et les arts et l’intelligence artificielle cela pose problème pour les artistes qui se rebellent contre l’IA. Ils reprochent à se système de se servir dans des banques d’images sans rémunérer les artistes. Au mépris des réglementations sur les droits d’auteur. Plus de 36000 viennent de lancer une tribune sur « les dangers de l’IA pour leurs professions

Que pensent les écrivains de l’entrée de l’IA dans leur univers. Par exemple Julien Deslangle dans une tribune du magazine en ligne Usbek & Rica se montre sinon pessimiste, pour le moins inquiet pour l’avenir des écrivains. Certains comme James Frey , écrivain de science fiction, utilisent l’I.A. Stéphanie Parmentier se pose la question « IA et « sensitivity readers » : vers une littérature aseptisée ?

Les musiciens se posent des questions sur leur avenir alors que d’autres s’en réjouissent

Et les peintres et autres plasticiens là aussi certains y voient des opportunités quand d’autres se posent des questions. Voir aussi Quel rapport y a-t-il entre l’intelligence artificielle et l’art chez l’agence de conférenciers WeChamp. On parle de Prompt art (+) (++) pour la technologie qui consiste à créer des œuvres d’art au moyen de l’intelligence artificielle. Ce n’est pas sans interpeler les écoles d’art.

Matthieu Cord, professeur en informatique spécialisé en intelligence artificielle (IA), et Hugo Caselles-Dupré, cofondateur du collectif Obvious dans un débat sur Sorbonne Université pensent que pour l’instant, l’idée d’une machine capable de créer de manière autonome reste de l’ordre de la science-fiction. Mais il peut aider les artistes dans l’élaboration par exemple d’esquisses, de travaux préparatoires.

Par ailleurs l’IA a déjà fait son entrée dans l’art numérique avec le Crypto art et les Jetons non fongibles ou NFT (non-fungible token ). IA risque aussi d’impacter la photographie et peut-être la tuer.
Beaucoup d’intervenants se posent la question de la véracité des images, entre manipulation ou Deepfakes et images truquées.

L‘Intelligence artificielle en abrégé l’I.A. les médias l’évoque régulièrement. Et bien entendu avec le Sommet international pour l’action sur l’Intelligence artificielle qui s’ouvre à Paris ce 10 février.
Il m’est donc venu à l’idée de demander à plusieurs « Chatbots ou système d’IA générative de me faire un exposé sur l’incidence de l’IA sur les arts.

J’ai ainsi questionné les plus connus : les américains ChatGPT d’ OpenAI = Copilot de Microsoft = Gemini de Google = le français Le Chat Mistral AI = le Chinois DeepSeek. Il y en a bien entendu quelques autres comme Midjourney = Hugging Face = Leoforce aide aux recrutements.

Voici l’exposé qui a été généré par ChatGPT. Les autres Chabots que j’ai questionné ont produit des exposés comparables. A noter que les liens hypertexte n’ont pas été donnés par l’IA mais collectés par mes soins.

Introduction :L’utilisation de l’IA dans l’art remonte aux années 1960, avec les premières expériences d’art génératif utilisant des algorithmes. Cependant, c’est avec l’avènement des réseaux de neurones et de l’apprentissage profond dans les années 2010 que l’IA a véritablement commencé à transformer le monde de l’art. l’IA ouvre de nouvelles perspectives tout en soulevant des questions sur la créativité et l’originalité. Dans cet exposé, nous explorerons l’impact de l’IA sur les arts, ses applications et les défis qu’elle pose.
I – L’I.A . et la Création artistique :
1. Art visuel et peinture numérique :L’IA est utilisée pour générer des œuvres d’art à l’aide d’algorithmes avancés comme les réseaux de neurones et les GANs (Generative Adversarial Networks).Ils peuvent analyser des milliers d’œuvres d’art pour créer de nouvelles pièces au style particulier. Parmi les exemples notables :Deep Dream Generator = Deep Art = Al Painter = DALL·E = MidJourney
A titre de réalisations l’on peut citer le portrait d’Edmond de Belamy, créé par le collectif Obvious vendue aux enchères pour 432 500 $. (voir ci-dessous)
2. Musique et composition automatisée : Des logiciels comme AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) = OpenAI Jukebox = Open AI’s MuseNet, Amper Music ou LANDR Ils composent des morceaux en imitant des styles variés. Certains artistes utilisent l’IA pour générer des mélodies ou réinterpréter des œuvres classiques.
3. Littérature et écriture assistée, Des IA comme ChatGPT permettent de rédiger des poèmes, des romans et même des scénarios. Elles peuvent analyser des styles littéraires et produire du contenu similaire à celui des grands écrivains.
4. Cinéma et animation : L’IA est employée dans le montage vidéo, la création d’effets spéciaux et même la génération de visages réalistes avec le deepfake ou Runway Elle aide aussi à écrire des scripts et à améliorer le rendu des images, comme par exemple le court-métrage de 9 minutes créé en 2016 « Sunspring » (voir ci-dessous)

II. L’impact de l’IA sur la créativité et le rôle de l’artiste
1. Une nouvelle collaboration entre humains et machines :Loin de remplacer l’artiste, l’IA devient un outil de co-création. Les artistes utilisent ces technologies pour explorer de nouvelles formes d’expression et repousser les limites de leur imagination.
2. Débats sur l’originalité et l’authenticité :Les œuvres générées par IA posent la question de l’originalité : une machine peut-elle être considérée comme un artiste ? Qui détient les droits d’auteur sur une création faite par une IA ?
3. Risques et critiques :La surproduction d’images et de textes pourrait entraîner une saturation du marché artistique. L’IA pourrait standardiser l’art et limiter la diversité des styles. Certains craignent que l’IA remplace les artistes dans certains domaines, mettant en péril leur emploi.

III. L’avenir de l’IA et de l’art
1. Vers une démocratisation de la création artistique :L’IA permet à un plus grand nombre de personnes de créer des œuvres, même sans compétences artistiques préalables.
2. De nouvelles formes d’art : L’IA pourrait donner naissance à des formes d’art inédites, comme des expositions interactives ou des performances artistiques en collaboration avec des robots.
3. Une réglementation nécessaire : Il sera essentiel d’établir des cadres légaux pour protéger les droits des artistes et éviter les abus liés à l’IA .

Conclusion : L’intelligence artificielle est une révolution dans le monde de l’art. Elle offre de nouvelles possibilités aux créateurs, tout en soulevant des défis éthiques et philosophiques. L’avenir de l’art avec l’IA dépendra de la manière dont ces technologies seront utilisées : comme un simple outil ou comme un véritable acteur créatif.

Je me propose dans un second article, sans l’aide d’un chabot, de traiter avec les ressources de l’Internet de traiter le sujet avec l’aide de ma propre intelligence. Je le fais sans esprit de compétition et non pas comme l’affrontement en 1996 entre le champion d’échecs Garry Kasparov et Deepblue d’IBM

Les N.F.T. Non fungible token , en français les Jetons non fongibles est un acronyme qui est devenu à la mode dans les médias( cf BFMTV) depuis 2021. Pour faire simple les N.F.T. sont les cousins des cryptomonnaies ou crypto-actifs. Ces pseudo-monnaies les plus connues sont le bitcoin, le ripple, l’ethereum, le litecoin, le nem et le dash. Mais il en est recenser plus d’un millier.

Je reviens sur les termes, le lexique du CNRTL indique qu’est fongible » Chose, bien qui peut être consommé(e) par l’usage et remplacé(e) par un(e) autre de même nature, de même qualité et en même quantité » Une pièce de 2 €uros peut-être remplacée par une autre pièce de mêmee valeur faciale il en est de même pour les Bitcons Par contre une chose non fongible ne peut pas être remplacé par un autre élément. Elle est unique, comme la Joconde ou Guernica Le moteur du système c’est la rareté numérique

Le Token ou jeton d’authentification permet d’ attester de l’unicité d’un NFT.Pour ce faire, celui-ci doit être numérisé et inscrit sur un registre numérique appelé. blockchain. ou Chaîne de blocs La technologie d’une blockchain consiste en une méga-base de données qui stocke et transmet des informations de manière transparente, sécurisée et sans organe central de contrôle. Le blockchain la plus utilisée est jusqu’à présent Ethereum Mais il y en existe d’autres comme Bitcoin = Hyperledger =Tendermint = Zero Cash ou encore Tezos.

Les N.F.T. ne sont médiatisés que depuis 2011. Cependant entre 2014 et 2017 plusieurs expériences ont été menées : en 2014 le premier NFT Quantum est adressé par l’artiste Kevin McCoy à Anil Dash

Dans le domaine des Jeux en ligne dès 2015 est lancé Etheria puis en 2017 la création de la Norme ERC121 et lancement des projets Curio Cards = CryptoPunks = Rarepepe Depuis se sont installés les Blockchain Games avec notamment CryptoKitties ou Decentralan et Axie Infinity Il y a aussi la plateforme Sorare commercialise des vignettes de football. Cependant les éditeurs de jeux et les joueurs restent ecore réservés sur l’utilisation des NFT

Outre le monde des jeux en ligne, il est prévisible que l’éco-système des jetons non fongibles va s’appliquer à de nombreux domaines.virtuelles..
Dans le milieu des Affaires et de la Finance par le biais des Contrats intelligents =dans celui du commerce avec les CryptoKicks de Nike = ou la Smart TV de Samsung dans le domaine de la musique = celui du cinéma (+) dans le domaine scientifique et aussi dans le monde politique ? ou le marché de l’immobilier et bientôt les réseaux sociaux

Le monde de l’Art a très vite saisi cette nouvelle technologie. Le billet n° 2/2 va tenter de faire le tour du sujet.

J’ai consacré une série de 21 billets aux nouvelles formes de l’Art qui ont émergé autour des années 1960. Certaines de ces formes artistiques sont éphémères Par exemple les performances = l’art corporel = le land art ou encore les inscriptions sur les murs (statements) de Lawrence Weiner. Elles ne sont plus, dans certains cas, d’être conservée en l’état, de la conserver au sens de la pratique muséale. En un mot elles se dématérialisent cf. émission de France Culture  » la disparition de l’œuvre.« 

L’écrivaine Lucy Lippard publie en 1966, en collaboration avec John Chandler, un essai intitulé  » The dematerialization of the art » (+) Ils ont décrit un monde de l’art « ultra-conceptuel » sans objets et où l’atelier de production matérielle des œuvres disparait. En effet, l’art conceptuel s’oppose radicalement à la vision antérieure de l’art puisqu’il ne s’attache plus aux formes et aux matériaux, même s’ils peuvent subsister mais aux idées et aux sens.

Il remet essentiellement en question le statut traditionnel de l’objet d’art en tant qu’objet unique, de collection ou de marchandise. Ce phénomène de dématérialisation est depuis admis par le plus grand nombre. A lire l’article provocateur de Fred Guzda « L’Art conceptuel n’existe pas »

Mais y a-t-il un marché de l’art immatériel ? Oui les traces des œuvres immatérielles se vendent.Les clichés des performances de Liu Bolin se vendre bien. La photographie « Red in the East » de 2006 a ainsi été adjugée en salle des ventes à Drouot en septembre 2018 pour 7 000 € . Les empaquetages de Christo disparaissent mais ses dessins préparatoires (+) se vendaient pour financer leurs installations.négocient. Il en est de m^me avec les des reliques de Daniel Burden, des photos des actions d’Alain Declercq. Et en précurseur l’artiste Yves Klein. Enfin ce peut être une instruction , le protocole, qui soit vendue, c’est-à-dire un document qui stipule les conditions d’activation de l’œuvre, ses modes d’exécution.

Cette absence de support tangible pose cependant des problèmes juridiques c.f. la thèse de Claire Le Henaff  » Les critères juridiques de l’œuvre à l’épreuve de l’art Conceptuel » . L’art conceptuel ne répond pas aux critères de qualification de l’œuvre d’art définis par l’article L. 111-1 du Code de la propriété intellectuelle au regard des droits d’auteur. Car celui-ci ne protège pas les idées et les concepts.
Il importe pour l’artiste et les musées de conserver une trace des œuvres immatérielles telles que les performances , les installations ou les arts de la scène. On utilisera la photographie, la vidéo, les enregistrements audio ou encore les capsules de MemoRekall. Se pose aussi le problème de la conservation des œuvres numériques. La Tate Modern s’en préoccupe depuis 2004 au travers du programme time-based media art. Le Moma quant à lui, il a créé The Museum of Non Visible Art, pour les œuvres qui n’existent pas matériellement.

https://youtu.be/JFDkMayOuTU

L‘Art holographique ou holographic art est une forme artistique qui utilise les possibilités de l’holographie. Cette technique de photographie en relief produit des hologrammes. On doit l’holographe au physicien hongrois Denis Gabor qui l’invente en 1943. Ce qu’il nomme alors «  reconstruction par front d’ondes’ Ce concept est ensuite développée par, Stephen A. Benton

L’holographie est basée sur l’optique électronique et le Laser. Cette technologie sera disponible à partir de 1968. Elle permet d’enregistrer le volume d’un objet en 3D et le restituer dans une image.

Le grand public a découvert cette technique, lors de concerts posthumes où des artistes comme Dalida =Claude François, apparaissaient en scène … comme s’ils étaient toujours de ce monde. La technique a été également utilisée par l’homme politique Jean-Luc Melanchon lors de la dernière campagne présidentielle

En France le Cinéma holographique est expérimenté par Claudine Eizykman (+) et Guy Fihman est présenté à un public averti en 1984

En matière artistique l’art holographique s’est d’abord développé aux États-Unis, en Grande-Bretagne, au Japon et au Canada. Depuis quelques temps certains artistes français ont adopté cette technologie. Et dans cet élan, la Hologramm Foundation a été créée à Paris par Hugues Souparis. Elle organise chaque année l’ Holographic Art Grant. Par contre il semble que l’art holographique a des difficultés à s’imposer dans les musées et galeries

A lire Génération numérique d’hologrammes : État de l’Art = La rapport d’étude de 209 pages de Carolina Condes- Brena « L’holographie artistique en France : 1973-1996 – Acteurs, manifestations et problématiques » = également Holo France

Voici un certain nombre d’artistes, dont beaucoup qui s’intéressent à holographie :
Claudette Abrams =Abbas Akhavan = Anaït Arutunoff -Stephens =Richard Artschwager 
John Baldessari == Onaki Beguiristain =Larry Bell = =Margaret Benyon
=Valérie Blass=Rudie Berkhout =Raymond Boisjoly
Michael Bleyenberg =Philippe Boissonnet =Roberta Booth =Louise Bourgeois
Patrick Boyd =Rebecca Brewer = Lana Briscella = Pepe Buitrago =
Brigitte Burgmer = = Pol Bury =Harriet Casdin-Silver
=Christophe Cellier = Maximus Clarke = Betsy Connors =Jonathan Cope
Susan Cowles =Melissa Crenshaw (+) =Lloyd Cross= Rebecca Deem
Ken Dunkley =aula Dowson = Georges Dyens = Juergen Eichler
Marisol Escobar = Jim Feroe =Pascale Gauchet
=Evergon Geoffrey Farmer =Julia Feyrer =Rochelle Goldberg = Boy George
Gabriel Havila =Mary Harman = = Guillermo Heinze = Al Held
Setsuko Ishii = Randy James = Pearl John = Dieter Jung = Lee Juyong
Brian Jungen =John Kaufman =Janice Kerbel = = Larry Lieberman
=Roy Lichtenstein (+) ==Adrian Lines (+) =Duane Linklater =Tanya Lukin-Linklater
= =Liz Magor = Ana MacArthur = Christina Mackie =Anne McCoy = Elizabeth McIntosh=
Sharon McCormack =Marie-Christiane Mathieu = Jon Mitton = Tatsuo Miyajima 
Sam Moree = Lon Moore = Damian Moppett =  Malcolm Morley
 = Martina Mrongovius= Rob Munday
= August Muth =Ikuo Nakamura (+) = Momoko Naruke =
Paul Newman= Moshe Ninio =Ana-Maria Nicholson = Dietmar Ohlmann
= Edwina Orr = = Eric Orr =Chuck Paxon = Caroline Palmer = Steve Pawlovsky
=Andrew Pepper= Ray Park =John Perry =Jerry Pethick =
=Judy Radul = Al Razutis =Martin Richardson =Larry Rivers= Jeffrey Robb
Dorothea Rockburne= Ariel Rubin =Ed Ruscha =, Robert Ryman
Dan Schweitzer=Kevin Schmidt = Rick Silberman ==Richard Smith
=Michael Snow, Walter Spierings ==Frank Stella =Ron Terada
=Flavien Théry = David Trayner = James Turrell
Fred Unterseher = Doris Vila =Ian Wallace =Sally Weber
= Dominic Welby =Ashes Withy = Steve Weinstock

https://youtu.be/Yb4z1q3Vj0o

L’art du Pixel ou Pixel art est un courant artistique contemporain qui émerge dans les années 1970 Dans cette approche les créateurs utilisent le pixel – picture el ement . C’est la plus petite partie d’une image numérique ou bitmap affichée sur un écran de moniteur.

A l’origine, dans la plupart des créations de pixel art, la palette de couleurs est de taille extrêmement limitée avec 16 nuances et parfois se réduit au noir et au blanc. Les premiers demomakers sont des informaticiens qualifiés. Mais ils ne disposent que d’ordinateurs aux capacités techniques limitées . Les représentations sont sommaires, inspirées des mosaïques , de la broderie, du tricot, du point de croix, du tissus Jacquard et les pixels pushers , ne sont pas des graphistes. On ne peut pas encore parler de Pixel-art. Mais l’image constituée de pixel est déjà familière dès l’arrivée en 1972, de Odyssey de Magnavox, la la première console de jeux vidéos conçue par Ralph Baer . On parle aussi de Pixel game art.

La mise sur le marché de l’ordinateur personnel à la fin des années 1980 voit l’essor du Pixel art. Et très vite, les professionnels et aussi les amateurs ont pu disposer de logiciels à télécharger sur l’Internet. On peu citer GrafX2 = Pyxel Edit = Krita = aseprite = GiMP = Piskel = GraphicsGale = Pixilart = PhotoShop = Cosmigo = Photofiltre

Il existe également des sites en ligne comme. Tipirate =Pix Attack = Pixilart =Piskelapp = Mais il me semble plutôt appartenir aux loisirs créatifs et non au PixelArt
Le pixel art est généralement divisé en sous-catégories: art isométrique (+) =Voxel art pixel en 3 D = la Demoscene = Les icônes L’avènement du smartphone a contribué largement à l’essor de l’art du pixel.

Parmi les artistes du pixel art on trouve :
Thomas Broomé = Angela Bulloch (+) = Miguel Chevalier = Douglas Coupland
= Valentina Cunha = Ivan Dixon = Daniel Dociu =Christian Faur =
Ben Fino-Radin  = Habbo Studio. =Jacob Hashimoto = Kan =
Stéphane Martinière =Txaber Mentxaka = Bomi Park = Jason Perry
= Eva Nielsen (+) = Craig Robinson = Paul Robertson ==Daniel Rozin
= Nathan Sawaya (+) = Metin Seven = Franck Slama alias Invader =
= Ced Vernay = Tyler West = Cristian Zuzunaga

Le Cyborg art ou cyborgisme est la contraction de Cybernetic organism. est un mouvement artistique qui a débuté au milieu des années 2000 . C’est d’abord dans le monde de la science-fiction qu’est apparu le Cybor personnage humanoïde. Puis le transhumanisme s’est concrétisé dans différentes formes d’anthropotechniques dont celle qui concerne l’évolution vers l’ Human enhancement ou Homme augmenté. L’on englobe parfois dans ce concept, l’implantation de simulateurs cardiaques, les prothèses ou les aides auditives et la chirurgie plastique

L’actualité nous a fait découvrir l’exosquelette motorisé qui permet à des paraplégiques de remarcher.Le terme de cyborg désigne de nos jours un individu dont on a amélioré les capacités physiques, intellectuelles, sensorielles ont été améliorées par l’utilisation des « nouvelles technologies » Les chercheurs font appel au numérique, à la biologie, aux nanotechnologies , aux neurosciences, à la robotique, à l‘intelligence artificielle, la chirurgie

Des intellectuels, des scientifiques, des journalistes interrogent sur l’homme augmenté et Monsieur Tous-le-monde : Alors demain tous cyborgs ? par Jean-Claude Heudin mais aussi Le cyborg est-il notre avenir ? se demande Franck Damour et en 2014 le Magazine Chalanges titrait « Le cyborg, l’avenir de l’homme qui fait peur » et que dans le site InfOGN Christophe Noisette et Pauline Verrière s’interrogent : Art et biotechnologie : faut-il limiter la création artistique ?
A voir aussi la thèse de Thomas Brunel de Montméjan  » Esthétique et politique du Cyborg Le syndrome de l’alchimiste – Quid de la responsabilité du patient et celle du chirurgien dans l’implant cérébral. L’expérience « North sense » à Londres = .

Une poignée d’artistes se sont intéressés à cette idée de l’humain augmenté, . Ils ont souvent « payé de leur personne , parfois suite à un accident, en se faisant l’implanter des puces électroniques, des implants neuronaux, des antennes reliées au cerveau ou encore des membres artificiels.
Ils se produisent généralement dans le cadre de performances de body-art. En voici quelques personnes Cyborg et souvent artistes :

Nigel Ackland = Stelio Arcadio = Liviu Babitz = Michael Chorost = Cameron Clapp =
Manfred Clynes = Manel De Aguas = Joe Dekni = Agustin_Fernandez (+)
Neil Harbisson =Jerry Jalava = Kai Landre
Steve Mann =Claudia Mitchell =Manel_Munoz = Jens Naumann
Mireille Porte alias ORLAN =Pau Prats = Lynn Randolph = Moon Ribas
Rob Spence = Jesse Sullivan =Kevin Warwick

L’impression – 3 D ou 3D Printing ou fabrication additive ou encore impression tridimensionnelle est un système de fabrication d’objets tridimensionnels piloté par un modèle de CAO ou de modélisation 3D , contrôlé par informatique Les divers procédés sont l’ajout ou agglomération de matière ou l’ empilement de couches successives. Les matériaux peuvent être des molécules liquides ou des grains de poudre.

En 1986, Charles W. Hull développe , pour la réalisation des prototypes industriels, une technique de prototypage rapide appelée Stéréolithographie – SLA. Il fonde en 1987 3D Systems Corporation. En 1988, un autre mode de fabrication addictive à base de poudres, le Frittage sélectif laser- FSL est développé par Carl Deckard. Enfin S. Scott Crump invente la modélisation des dépôts fusionnés (FDM). En 2019, The University of Maine met au point la plus grande imprimante 3 D

Dès le début des années 1990; ces inventions sortent des laboratoires et des brevets sont déposés. Et « dans la foulée » plusieurs firmes se lancent dans la fabrication d’ imprimantes 3D à destination de l’Industrie : Stratasys Ltd = EOS GmbH = Solidscape = Z Corporation = Sculpteo pour l’impression en ligne et aussi au dans le secteur médcal (+) avec la fabrication d’organes humains.

C’est à partir de 2010 que les médias commence à parler de l’impression 3D : Le Figaro = Libération = La Croix = Les échos = Le Journal du dimanche etc. En 2013 est créé le magazine 3Dnatives. En 2012 vient sur le marché = Cube 1 de 3D Systems., la première des imprimantes grand public. Puis en 2014 la Da Vinci 1.0 de XYZ printing cf. Le Monde. Des chercheurs du MIT ont réussi à imprimer du verre

C’est à la même période que les artistes, notamment les sculpteurs commencent à intéresser aux possibilités créatives de l’impression 3 D. Mais au départ l’art 3D est surtout l’apanage des universités. Pour faire fonctionner les imprimantes il faut savoir manier les algorithmes . Mais des logiciels presque tous gratuits sont maintenant disponibles : FreeCAD = Autodesk = Art of illusion = Blender = BRL-CAD = K – 3D etc .Cependant ces facilités peuvent amener certaines personnes à enfreindre les règles de la propriété intellectuelle

Des entreprises comme Individual Dream peuvent les aider dans leur démarche artistique. Le projet render3dart duplique des œuvres de Banski avec la technique dite du liage de poudre Le projet Verus Art vise a reproduire de grands maîtres de la peinture. A Lyon, Draw fabrique . . .4 statues de lions
Les musées se sont vite intéressés à l’impression 3 D et son corolaire le scanner tridimensionnel Ce sont aussi les musées qui s’y investissent dans une démarche de restauration ou de réplique ou en archéologie . Par exemple : le Havard Semitic Museum = au Susuma Abe = Musée d’archéologie nationale et le projet France collection3 D (+) Le Prado a fait exécuter des répliques d’œuvres que les non-voyants peuvent toucher. L’Institut fédéral de Zurich a développé le Projet digital-grotesque.
En 2017, j’ai visité au Centre Pompidou l’exposition « Mutations-Créations /Imprimer le monde » C’était impressionnant de voir les très grandes pièces « imprimées » par d’impressionnantes machines.

Un certain nombre d’artistes qui utilisent l’impression 3 D
Morehshin Allahyari = Gilles Azzaro =Lorna Barnshaw =Kate Blacklock
France Cadet =Kimberly Callas =Rob and Nick Carter
Richard Clarkson =Benjamin Dillenburger = Nick Ervinck
Madeline Gannon = Eyal Gever= Bathsheba Grossman
=Michael Hansmeyer = Shane Hope= Monika Horcicova =Theo Jansen
Tomo Konagao =Linlin et Pierre-Yves-Jacques = Sophie Kahn
Joris Laarman =Stephanie Lempert= Helena Lukasova
Antonio Mello= Murray Moss = Tomoko Nagao =Petr Novikov
Neri Oxman= Francesco Pacelli =Danit Peleg = Davide Prete
Ona Sadkowsky = Dario Santacroce =Foteini Setaki= Lee Taekyeom
Rirkrit Tiravanija = Olivier van Herpt =Danny van Ryswyk
Eric van Straaten = Julian Voss-Andreae

L’ Art sonore ou Sound art est l’ensemble des pratiques artistiques dont le médium principal est le son. L’approche est généralement interdisciplinaire. Elle est souvent la rencontre de la musique expérimentale et des arts visuels. L’artiste peut par exemple utiliser l’acoustique, l’électronique, la musique bruitiste ou noise music.

Certains mouvements d’avant-garde s’étaient déjà intéressés à ce domaine. Notamment les dadaïstes, les surréalistes, les situationnistes , ceux de l’art conceptuel, du minimalisme, de la poésie sonore sans oublier Fluxus.

Mais c’est à l’avènement des technologies numériques, l’art sonore, s’est installé comme art à part entière dans les années 1970. Et c’est en 1979 que Barbara London, organise au MoMa l’exposition Sound Art Les artistes ont alors pu créer des images visuelles ou des installations associées aux sons. et aussi, par des dispositifs, permettre au public d’intervenir directement. Par exemple avec les Installations sonores. Il y a aussi la sculpture sonore et la poésie sonore

L’art sonore fait appel à des techniques, matériels, systèmes et concepts spécifiques comme les planephones = les haut-parleurs paraboliques = les radios-art = les promenades sonores ou Soundwalks = Musique acousmatique = la bio-acoustique = l’ acousmonium = la Musique visuelle = la cimatique= les techniques de visualisation de la musique = les spectacles de lumière liquide = la réalité augmentée = Le Vjing – Visual jokey = le Glitch art = Collage-Montage

Un certain nombre lieux et festivals de Sound Art sont organisés, notamment : Transmediale =Intervalle Sound Actions = Podgotovlenniye Sredy / Moscow = Russian Sound Artists = N.I.M.E. = Sound Walk = Le BEAST = les Sound effects et quelques autres

Documentation complémentaire : Dossier du Centre Pompidou + Art+Son = Art sonore publié par l’Ircam = liens de la création sonore = le son peut-il être matière à l’expression plastique ? Thèse de Gwanaëlle Garcia = Techniques/Matériels/outils/Structures de l’art sonore = Terminologie et définitions = UbuWeb

Voici une liste non exhaustive des artistes de l’Art sonore :
rédéric Acquaviva =AGF =Alejandra et Aeron =Miguel Álvarez-Fernández =Maryanne Amacher = Charles Amirkhanian =Laurie Anderson = Jacques Auberger=Magali Babin = Dom Barra =William Basinski =Pierre Bastien =Connie Beckley=Harry Bertoia =Jaap Blonk = Alain Bonardi =Frères Baschet =MW Burns =Ken Butler =John Cage= Nicolas Canot =Nicolas Carras =Janet Cardiff (+) =Lawrence Chandler =Richard Chartier = Henri Chopin = Mathieu Cordier = Fernando Corona = Chritoph Cox =Walton Creel =Alvin Curran =Lance Dann =Tacita Dean =Poulomi Desai =Chantal Dumas =Judy Dunaway =Kyle Bobby Dunn

=Brian Eno = Max Eastley =eRikm =Christian Fennesz =Bill Fontana =Giovanni Fontana =Terry Fox =Bernhard Gal =Reed Ghazala =Kraig Grady =Ken Gregory =Brion Gysin=Neil Harbisson =Steve Heimbecker = Carl Michael von Hausswolff =Brenda Hutchinson =Idrioema=Ryoji Ikeda =Christopher Janney Miranda juillet = GX Jupitter-Larsen =Timo Kahlen =Sugai Ken =Jacob Kirkegaard =David Kristian =Georg Klein =Viacheslav Koleichuk =Christina Kubisch = Petri Kuljuntausta =Yuri Landman =Georges Lentz =Augustine Leudar =Arto Lindsay =Francisco López =Alvin Lucier

=Christian Marclay =Charles Martin =Miya Masaoka =Stéphan Mathieu =Abinadi Meza =Christof Migone =George Bures Miller =Haroon Mirza =Moondog =Gordon Monahan =David Monacchi =Meredith Monk = La Monte Young =Tracie Morris =Charlotte Moorman =Bruce Nauman =Max Neuhaus =Gerda Nettesheim =Angel Nevarez et Valerie Tevere =Carsten Nicolai =Margaret Noble =Mendi et Keith Obadike =Pauline Oliveros =Yoko Ono =Koka Nikoladze Nam June Paik = Maggi Payne=Paul Panhuysen =Tristan Perich =Norbert Walter Peters =Dominique Petitgand =Liz Phillips =Susan Philipsz = Croix Pipilotti=Bernard Pourriere=

Hans Reichel =Boyd Rice =Pipilotti Rist =Manuel Rocha-Iturbide =Paul Rooney =Rue Rik =Mikel Arce Sagarduy =Janek Schaefer = Carolee Schneemann =Stan Shaff =Severed Heads =Karlheinz Stockhausen =Julia Heyward = Anne Sedes =Don Simmons =Elliott Sharp =George Smits = Michael Snow =Soundlab =Rod Summers =Christine Sun Kim = Akio Suzuki =Takis =Jeff Talman =Atsuko Tanaka=Robert Scott Thompson = Jean Tinguely =Trimpin =Thomas Truax =Edwin van der Heide =David Van Tieghem =Franck Vigroux =Stephen Vitiello= Knud Viktor=Bill Viola =Loup Vostell =Yoshi Wada = Christine Webster =Hildegard Westerkamp =Daniel Wilson =Mark Peter Wright =Ton Yasunao =LaMonte Young =Pavel Zhagun =Z’EV =Zimoun

Avant de parler de Mobile Art il me semble intéressant de s’intéresser à l’appareil qui a permis le développent cette nouvelle forme de création artistique

C’est en 1983 que la firme américaine Motorola a lancé sur le marché le premier téléphone mobile encore appelé Smartphone . C’est en juillet 1992 que France Télécom, qui deviendra Orange, lance le premier réseau français, sous le nom d’ Itineris.. C’est au début des années 2000 que le portable devient un moyen de communication omniprésent dans la vie quotidienne des Français. En 2007, Apple lance l’ iPhone à écran tactile. Deux ans plus tard, le coréen Samsung Electronics commercialise le Galaxy. Lui aussi, véritable PC de poche, qui fonctionne avec l’ O.S. de Google appelé Android . Grace au développement des applications ou applis le mobile multifonction (terminologie officielle) est devenu un véritable PC de poche. Il gère l’agenda et le carnet d’adresse = est doté d’un traitement de texte, d’une calculatrice, d’un chronomètre, d’une boussole, d’une lampe de poche. Il donne accès à l’Internet et aux messageries, à la TV, à la radio, aux vidéos et à la musique. Il sert aussi de GPS. Et puis il permet de prendre des photos, de les retraiter et aussi de dessiner

Le Mobile art n’a évidement rien à voir avec les sculptures mobiles d’Alexander Calder C’est un mouvement artistique qui est né avec l’apparition de l’ iPhone en 2007. On parle alors d’ iPhoneographie. Le terme de Mobile art est le titre d’une exposition « Mobile Art – experiencias moviles«  qui s’est tenue en 2011 à Barcelone. En 2017 Marie-Laure Desjardins soutient une thèse « De l’art mobile au Mobile Art : ou comment la technologie mobile influence la nature des œuvres

Le mobile art ou smartphone art est un art pluridisciplinaire. L’artiste va utilisé les possibilités offertes par le smartphone. Il aura à sa disposition , l’ iphoto et les outils de retouche photo comme Overlay = Cameramatic = Snapseed, Blender, Mixtures = les selfies les applications : logiciels de dessin , WhatsApp les e-mails, les sms, les tweet, les QRCodes les hyperliens,la vidéo, les virus .

Le mobile art concerne non seulement les arts visuels mais les installations, les performances , l’interactivité. C’est un art démocratique fondé sur la participation et la liberté, accessible au plus grand nombre sans s’imposer. Ce qui n’est pas sans conséquence pour l’artiste-photographe professionnel. Il prend des clichés puis les diffuse via FlickR, = Instagram (+) = EyeEm = 500Pxl. = Unsplash L’évolution des possibilités technologiques des smartphones influence le Mobile art.
De même le pinceau pour écran tactile Leona Ebruch IS 1 mis au point par la firme bretonne Bullier
va faciliter la vie des artistes adeptes de la peinture numérique

Par ailleurs, les faiblesses du rendu des clichés réalisés avec un smartphone permettent à l’artiste de créer d’intéressants effets visuels, plus facilement qu’avec un Reflex. Par exemple en usant du retardateur, en le déplaçant, en le manipulant. Il peut aussi joue avec la balance des blancs, la valeur d’exposition, l’ISO, le mode de mesure, le contraste, la saturation et la mise au point C’est souvent le format carré d’Instagram qui est adopté, Ce qui rappelle le format Polaroid.

Mais cette immatérialité des œuvres ne souvient ni aux artistes professionnels, ni aux galeristes, ni aux collectionneurs.C’est pour cette raison que Pierre Le Govic a créé Out Of The Phone

Plusieurs collectifs d’artistes ont vu le jour : Le MAM – Mouvement d’Art Mobile canadien fondé en 2012 par MissPixels, Erik Beck et Stefan Buridans alias Sven = Mobag – Mobile Art Groupeof Paris = Mobile camera club = des plateformes comme Theapp whisperer = des festivals : Le Cheez Photo Festival = Le –festival de la photographie mobile organisé par Tribegram =
Par contre le Mobile Art de Chanel conçu par Zaha Hadid ni Art by Telephone n’ont rien avoir avec l‘iphoneographie

Intéressons nous aux Selfies. Le terme selfie de self est entré dans l’ Oxford English Dictionary – OED en 2013. On a d’abord vu les jeunes japonaises se photographier à l’aide de leur smartphone au bout d’une perche ou « selfie stick« . Cette pratique des Selfies a depuis envahi le monde entier. Très vite quelques artistes comme Juno Calypso = Izumi Miyazaki = Christopher Smith se sont emparé de cette pratique. Il s’agit généralement d’autoportraits ou de portraits de groupe qui alors ne sont généralement pas narcissiques.Certains selfies ne sont pas des images fixes mais des vidéos
Bien que le Courrier international ait titré « le selfie est-il une œuvre d’art «  certains sont affirmatifs comme la Saatchi Gallery de Londres qui a organisé en 2017 From Selfie to Self-Expression

Voici une liste non exhaustive d’artistes qui utilisent leur smartphone
pour faire œuvre de création et pour certains des selfies :
Markus Andersen = Ailyn Argun = Ornella Ascolese =Kim Asendorf =Eliza Badoiu
Maurice Benayoun, = Nadine Benichou = Valeria Bigotti =Cédric Blanchon =Jennifer Bracewell
Helen Breznik =Erika Brothers = Juno Calypso = Lorenka Campos = Eloïse Capet
Joanne Carter =Anie Castillo = Jennifer Catron= Geri Centonze = Jennifer Chan
=Miguel Chevalier =Vlad Chirkov = Petra Cortright = Dan Cristea

Jesse Darling =Damian De Souza = Damar Dhaval =Karen Divine =Catriona Donagh =Elizabeth-Ann Duffy =Stéphanie Dupont =Philippe Durand-Gerzaguet =Cécile Edelist =Nettie Edwards =Lénaïc Entremont-Pinguet = Hussam Eissa =Ole Fach= Hervé Fischer, Isabelle Gagnet == Phil Galloway =Katarina Gavrilica =Orietta Gelardin Spinola =Crispin D. Giles =Frédéric Gochel =Jean-Baptiste Grangier = Roger Guetta =David Guez =Bénédicte Guillon = Carolyn Hall-Young = Armineh Hovanesian ==David Ingraham

=Lynette Jackson =Yung Jake=Sarah Jarrett =Juta Jazz = Toni Kasurinen = =Chulsu Kim = Olga Kisseleva,=Richard Koci-Hernandez =Andrea Koerner =Kristie = Leslie Kulesh=Stephanie Lacolley =Angie Lambert =Patricia Larson =Yann Lebecque =Amy Leibrand =Amy Leibrand =Rollin Leonard =Elin Liavik =Diana Lopez = Rafael Lozano-Hemmer, =Andrew Lucchesi = Phil Macquet =Stéphane Mahé =Joelle Meyers ==Yoshio Miyasaka = Jean-Claude Mocik =Jayson Musson= Tony Nahra ==Celine Navarro = Diana Nicholette-Jeon =Avni Nijhawan =Kristine Norlander

=Andrea O’reilly =Paul Outlaw= Claude Panneton =Jamel van de Pas = Jean-Christophe Polgár =Alexander Porte= Michel Pretterklieber =Wes Quarles =Hannibal Renberg =Bunny Rogers =Star Rush =Carlos Saez=Saba Safaei =Joshua Sarinana =Gilles Saulnier =Vicky Scott = Elena Shmagrinskaya =Christopher Smith=Scott Snibbe=Buckner Sutter =Elif Suyabatmaz =Daniel Swan=Benamon Tame =Cristiana Thoux=Carlein Van der Beek =Marina Varuolo =Stephan Vereecken =Sander Veenho = Addie Wagenknecht =Angela Washko=Zericiphone + Porfolios d’artistes

Voici une liste d’ artistes, la plupart photographes, qui ont réalisé des clichés Polaroid

Ansel Adams =Cécile André(+) =Valen Aguilar= Andrés Aguilar-Caro
Caroline Allais = Stefan Lucas Allen =Manuel Álvarez-Bravo,
Helena Almeida= Darren Almond = Andreea Andrei =Nobuyoshi Araki,
Axakadam =Nadia Attura =Cyril Auvity =Eglantine Aubry
Eric Auv= Rachel Baez = Clare-Marie Bailey= Alden Barnes =Jessica Marion Barr
Patrick Barthet =Gabriele Basilico=Adrien Basse-Cathalinat =Jean-François Bauret, =Marit Beer
=Michael Behlen =BenBen =Alix Berard =Zoé Bernardi.
Renaud Bessaïh = Julia Beyer = Oliver Blohm
Diana Bodea=Christian Boltanski (+) = Audrey Borgel = Alexandre Bouchon
Edouard Boubat =Guy Bourdin(+) =Daniel Bourgniat
Philippe Bourgoin ==Katrien de Blauwer (+) = Vanessa Bruno = Nancy Burson

Anna Catherine = Paul Caponigro (+) = Rocco Carnevale = Helen Chadwick
Ethel Chauvin = Ellen Carey = Paolo Della Ciana == Lucien Clergue = Chuck Close
Chloé Coislier = Camille Cooken = Barbara Crane (+) = Fabrizio Deidda
Giovanna Del Sarto = Françoise Deleuil = Raul Rodrigo Diaz = Marie Docher
buvant des yeux =Florent Dudognon = Marion Dubier-Clark = Walker Evans (+)
= Andrea Ehrenreich =Philomena Famulok ==Magdéleine Ferru=
La Fille Renne Alain Fleig = Joan Fontcuberta = = Franco Fontana =
Cristina Fontsaré =Sarah Fouassier= Emmanuel Françoise = Robert Frank
Urizen Freaza = Gisèle Freund (+) = Paolo Frunzio

Vincent Gabriel =Philippe Galanopoulos = Fanny Genty
Manon Giacone = Ralph Gibson (+) = Paul Giambarba = Paolo Gioli
Luigi Ghirri (+) =Stéphane Goin = Iliyana Gonzales-ilie = Thibaut Gonzalez
Bertrand de Gouttes = Julie Guillemant = Gianni Grattacaso
Clément Grosjean =Nikita Gross = Lela Gruen = Jean-Pierre Guenec
Wilfried Haillot = Sam Haskins = Robert Heinecken = Chloé Helegramy
Gottfried Helnwein(+) =David Hockney = Dennis Hopper
Paul Huf = Claudia Huidobro =Astrid Jacomme=
Stefan de Jaeger = Jean-François Joly =Lexi Jude= Franck Juery

Yousuf Karsh =Sahin Kaygun = André Kertesz(+) = Jo Kim = Angela Kleis
Vitaliy Kononov =Les Krims(+) = Marion Lanciau = Julie Laporte =
Shelby Lee Adams =Émilie Le Fellic =Antoine Le Grand(+)= David Levinthal (+)
Lili plasticienne = LiliRoze = Ray Liu = Kalian Lo = Lobbiaz = Anne Locquen
Fred Luczak = Vincent Lyky = Will McBride = Andreas Mahl (+)
Lincera Malcolm-Lind = Lina Manousogiannaki = Sally Mann (+)
Robert Mapplethorpe (+ ) = lan Marcheselli = Mary-Ellen Mark (+)
Pierre-Louis Martin = Luc Masson-Todeschini = Bill Maughan
Mathieu Mellec = Michael Meniane = Corinne Mercadier = Eva Merlier = Stefan Merz
Natalie Michelle = Claudia Milena-Gonzales = Guido Mocafico , = Frank Morris
Mark Morrisroe = Daido Moriyama (+) = Odile Moulinas

Bogusław Nabożny = Anika Neese = Helmut Newton (+) = Cédric Nicolas
Diane Vo Ngoc = Clotilde Noblet = Bartu Oncuoglu
Eric Parizea = Julie Peiffer = Pierre Pellegrini(+) = Daniele Pezzoli =Polymerboy
= Robert Ponomarev=Janusz Popowski =Poulette Magique
Anne Raffin =Vicki Lee Ragan = =Nadezhda Romanova =Robert Rauschenberg(+)
Renko Recke =Jessica Rispal= Sara Robinson(+) =Natalia Romay
Paolo Roversi =Isabelle Royet-Journoud alias Féebrile

Patrick Saad =Lucas Samaras =Simone Sander = Jonathan Sangster
Jan Saudek(+) = Julian Schnabel= Stefanie Schneider
Serge Sellem = Fazal Sheikh (+) = Stephen Shore (+) = Jeanloup Sieff
= Aaron Siskind (+) = Charlotte Skurzak = Matt Smith (+) = Patti Smith = Dash Snow =
Dorothée Sorin = Gérard Staron = Anke Stein = Leanne Surfleet (+)

Andreï Tarkovski (+) = Lisa Toboz = Oliviero Toscani ( +) (++) =
Thibault Tourmente ==Emilie Trouillet = Cy Twombly (+) Pedro Uhart (+ = Ulay (+) = Sven Van Driessche éraldine Villemain = Laurent Villeret == Evla Vlasicova = Wim Wenders = Andy Warhol = William Wegman (+) = Chen We = Minor White = Lai Yuhua = Katherine Zymla = Thomas Zamolo = Alexandra Zedtwitz

Art Polaroid ou Polaroid Art est un ensemble de pratiques artistiques par manipulations de clichés argentiques instantanés . Cette nouvelle pratique artistique est née dans les années 1970 avec la commercialisation des appareils photo instantanés

Les clichés sont réalisés à l’origine avec des appareils photo instantanés de la marque Polaroid Corporation . Le procédé inventé par Edwin Herbert Land (1909-1991) a été commercialisé en 1948..La firme a déposé le bilan en 2007 et la production a été arrêtée. En 60 ans elle avait vendu plus de 300 millions d’appareils à travers le monde . Le Polaroid a eu 70 ans en 2018 et il séduit toujours le monde de l’Art. Le Polaroid n’est pas mort, c’est un cliché.

En 2010 la firme hollandaise Polaroid Originals a relancé ce type de produit. L’année suivante le japonais Fudjifilm lance un appareil concurrent Instax . Il y a aussi maintenant sur le marché Polaroid Snap Instant de la firme C+A Global Et encore par la firme autrichienne Lomographischen Gesekkschaft le Lomo’ instant square. (+) Impactés par l’usage des Smartphones, les appareils photo instantanés semble retrouver une nouvelle jeunesse.

Dans l‘Art polaroid, l’artiste procède à des manipulations du cliché qui sort de l’appareil. Par exemple :le transfert d’émulsion ou emulsion lifting (+) (++) (+++) par lequel l’ émulsion photographique est éliminée. La couche positive est séparée de la négative est plongée dans l’eau chaude. Et bien d’autres traitements Ou encore la manipulation du film SX-70 Time Zero qui n’est plus fabriqué. Les dimensions des clichés étaient de 8,8 x 10,7 cm , avec une image carrée de 7,9 x 7,9 cm.

Le site Instantizer permet en ligne de donner l’ apparance des clichés Polaroid à des photos numériques. Chut ! il n’est pas destiné aux mordus du Pola. Ci-dessous le 1er héliographe réalisé par Nicéphore Niépce, en 1827. Ce n’était pas instantané et il est rectangulaire. Mais le rendu me fait penser à un sténopé ou à un polaroid . . .en noir/blanc

Plusieurs galeries de par le monde représentent des artistes Pola : Rose gallery – Usa = Martin Asbaek Gallery – Dk = Galerie Thomas Zander – D = Flowers Gallery – GB = School Gallery – F = Polka Galerie F =Galerie des filles du calvaire = Paul Stewart Gallery et aussi en ligne Polaroid art = Polaroid passion

Plusieurs festivals ou expositions sont également consacrés au Polaroid : Pola Festival = Polaroid Festival = Patty Smith à la Fondation Cartier en 2008 = David Hockney au Centre Pompidou en 2017= Projet Polaroid à Montréal en 2019. En 2010 les enchères chez Sotheby’s NYC ont rapporté plus de 12 millions de dollars pour 485 clichés Polaroid = Le musée Westlicht de Vienne a acquis en 20114 400 clichés auprès du liquidateur de Polaroïd Corporation..

L’Art robotique ou Robotic art comme son nom l’indique utilise des robots ou des systèmes automatisés pour créer des œuvres. Ces robots peignent, dessinent comme e-David ou sculptent Mais ils restent des machines (?) , conçues et pilotées par des artistes-ingénieurs

A l’heure actuelle l‘intelligence artificielle qui anime les nouvelles générations de robots fait partie de notre quotidien. Cette évolution des sciences et des technologies s’applique dès à présent à la Bourse, à la Santé = à la reconnaissance faciale , à la tondeuse à gazon, à l’aspirateur ménager et bien d’autres domaines, sans oublier le monde de l’Art. Suite à l’indisponibilité temporaire d’une actrice, une chaine TV,vient d’avoir recours à la technique I.A. de manipulation d’images appelée Deepfake. Ne peux-t-elle pas mener à toutes les dérives ?

L‘IA permet aux robots d’acquérir une autonomie créative. Aussi certains se demandent si Art est robot compatible ou encore s’il faut redéfinir l’œuvre d’art. Ce qui a fait dire à Nicolas Schoffer , le père de Gysp que « Désormais le rôle de l’artiste ne sera plus de créer une œuvre mais de créer la création. » Voir article Origine et développement de l’art robotique d »Eduardo Bac

C’est l’artiste japonais Kanayama Akira membre de Gutaï qui réalise en 1955 la première peinture télécommandée. Au cours de l’exposition Artists & Robots organisée en 2018 au Grand Palais a été présenté Senseless Drawing Bot le graffeur mis au point par les artistes japonais Kanno So & Takahiro Yamaguchi . Robotlab (+) a lui aussi créé Big Picture : robot qui peint

Est apparu depuis peu, le Neural style transfer NST ou Transfert de style, un ensemble algorithmes de manipulation d’images numérique. Ils utilisent le deep neural networks ou réseaux de neurones profonds. Cette méthode est utilisée par des artistes et des designers pour créer des œuvres nouvelles à partir de photographies dans de multiples styles.

Un groupe de chercheurs du Bethge lab = du CHILI Lab ont mis au point l’application DeepArt de Google qui utilise le NST. Le site deepart.io ou encore Deep Dream Generator permet de faire des essais en ligne. Il y a aussi Prisma basé sur le même système. Quelques exemples dans Le Monde ou les Inrockuptibles et une explication sur Towards data science

L’art robotique commence à s’exhiber, à Oxford = à la Cité des sciences =Elektra à Montréal = Las Vegas au Grand Palais (+) et le concours « The robotic Art Compétition » = Musée des Arts & Métiers =

Mais intéresse-t-il les collectionneurs et les musées. La vente d’un tableau réalisé l’aide d’ un programme de. Generative Adversarial Networks par le collectif français Obvious et attribué chez Christie »s pour près 380.000 euros, semble être une exception.

Une autre application est celle que le Hasting Contemporary Museum propose avec des Robot tours pour visiter à distance le musée. Et L’University of Michigan Museum of Art a introduit un robot pour aider les visiteurs. Il y a aussi Berenson, le robot amateur d’art développé à l’université de Cergy-Pontoise et testé au Musée du Quai Branly. Il y a aussi Pepper au Smithsonian de Washington et au Musée de Demain à Rio de Janeiro est expérimenté un chatbot nommé Iris +

Un certain nombre d’écoles d’art ont une filière en art-robotique en France =aux États-Unis, en Grande-Bretagne

Parmi les artistes qui se sont intéressé à l’Art robotique, il y a notamment :
= Memo Akten = Jacopo Baboni-Schilingi = Maurice Benayoun = Michel Bret
= Jean-Michel Bruyere-LFKs = =Miguel Chevalier = Demian Conrad =
Edmond Couchot == Elias Crespin = Nicolas Darrot =Max Dean
= Louis-Philippe Demers = Maywa Denki = Oliver Deussen = Pascal Dombis
= Ken Feingold =Filles de lotus enflammées = Louis Fléri =Koji Fukada =

Arthur Ganson = Frank Garvey= Fabien Giraud = =Ken Goldberg =
Matthias Gommel =Genco Gulan =Nemo Gould
= Martina Haitz =Michael Hansmeyer = Pascal Haudressy =Garnet Hertz
= Catherine Ikam = Dragan Ilic = Ian Ingram =Ryoji Ikeda
= Shun Ito =Théo Jansen = Lukasz Kidzinski = Raquel Kogan = Peter Kogler

= Thomas Lindemeier Chico MacMurtrie-ARW =Laurent Mignonneau
= Manfred Mohr = Vera Molnar = Ghislain Moret de Rocheprise
=Léonel Moura = Takashi Murakami = Till Nowak = Sébastien Noël= Omnicircus
ORLAN = Nam June Paik =Zaven Paré = Christian Partos =Mark Pauline

Eva Rucki = Arcangelo Sassolino = Nicolas Schöffer = Oscar Sharp
Raphaël Siboni = Kanno So = Christa Sommerer
= Kal Spelletich = Stelarc = Shiro Takatani =John Lee Thompson
Patrick Tresset = Troika= Bill Vorn =Giles Walker
Takahiro Yamaguchi = Lu Yang = Jan Zappe =Yannis Xenakis

https://youtu.be/kj-wx6sV5hU

https://youtu.be/OeIABPB_au0

.

L’Art fractal ou fractal art ou encore fractalisme est l’une autre forme de l’Art algorithmique. L‘art fractal se développe dans les années 1980. Il crée par le calcul des fonctions mathématiques des images, des animations, de la musique ou d’autres formes d’expression artistique.

Ce que je vais évoquer sur les fractales est difficile de compréhension pour les « nuls-en-mathématiques » dont je fais partie.C’est Benoît Mandelbrot qui est l’initiateur de l’art fractal en 1975. Le mathématicien Adrien_Douady a donné son nom à l’ensemble de Mandelbrot un modèle mathématique développé par Gaston_Julia et Pierre_Fatou au début du 20ème siècle.

J’entre dans le jargon de l’informatique. Il y a les fractales dérivées de la géométrie découvertes au début du 20ème siècle comme la poussière de Cantor = le flocon de Koch (courbe fractale) = le = le triangle de Sierpiński = l’éponge de Menger Puis les systèmes de fonctions itérées parmi lesquelles les Flammes fractales == les attracteurs  = le Système de Lidenmayer = les fractales de Newton = fractales quaternioniques = Les mandelbulbs et bien d’autres notions.

Pour approfondir « la question du détail et l’art fractal » = L’approche de l’art d’un point de vue fractaliste = Les beautés de l’art fractal = Mosaique d’exemples = Billet de Masmoulin de février 2009 = Fractal museum sur Devian Art = Paul Carlson Fractal museum de Chicago = Oliewenhuis Art Museum – South Africa = National Museum of Mathematics – NYC = École des Ponts = l’Artboratoire = le site de Raphaëlle Longuet = Érudit = Le monde et nous =

Un certain nombre de logiciels permettent de créer des fractales notamment Apophysis =Fractint, Sterling =Ultra Fractal. Les logiciels de traitement d’image comme XaoSInkscape, Illustrator, CorelDraw = offrent aussi des possibilité. Google a publié le 20 novembre 2020 un Doodle pour le 96ème anniversaire de Benoît Mandelbrot. Les fractallistes ont publié un manifeste en 1997. Cette forme d’art est largement dominée par les artistes qui ont une solide formation mathématique.

Voici une liste non exhaustive d’artistes : Jean-Paul Agosti=Edward Berko = Vicky Brago-Mitchell = Jérémie Brunet(+) =Guillaume Cabantous= Miguel Chevalier =Jean François Colonna=Jack Coopers = Bruno Degazio =Paul Henry Desmond=Susan Derges = Pascal Dombis = =Scott Draves = Fred Forest= Carole Vienna Forrester(+) = Carlos Ginzburg =César Henao= Julius Horsthuis ==Damien M. Jones = William Latham =Jim Long = Nancy Lorenz= Steven Marc = Gyuri Macsai= Jean-Claude_Meynard= Nahum Miller = Kerry Mitchell =Nabil Nahas=Joseph Nechvatal = Merrin Parkers =Heinz-Otto Peitgen =Yvan Rebyj = =Michael M. Richter = Greg Sams =Marc Vanlindt = Hamid Naderi Yeganeh = Pierre Zarcate

L’Art algorithmique développé par les algoristes est une branche de l’Art numérique. Il est une branche de l’ Art génératif ou Generative art .

Dans l’art génératif l’artiste/informaticien va obtenir, des images fixes ou animées, que des algorithmes (+) génèrent en commandant l’ordinateur. Voici une bibliothèque de Generative Art links. La bible de ces artistes est « The Algorithm Design Manuel de Steven Skiena. Les algorithmes sont également utilisés dans la composition musicale

Parmi les créateurs d’art algorithmique il y a notamment Yoshiyuke Abbe =Flo Arrieu =Jean-Pierre Balpe= =Peter Beyls = Grégory Chatonsky= Miguel Chevalier =Harold Cohen =Charles Csur = Hans Dehlinger = Michel Bret = Joshua Davis= Mark Dorf =Reynald Drouhin = Brian Evans =Helaman Ferguson =Ben Fry= Guillermo Gourdi= Jean-Pierre Hébert =Channa Horwitz = Yoichiro Kawaguchi = Olga Kisseleva = Francis Le Guen (+) = Zachary Lieberman = Alain Lioret = John Maeda =
Lauren McCarthy == Kyle McDonald = Vera Molnár = Manfred Mohr = Julie Morel = Ken Musgrave = MyEcurve = A. Michael Noll = Casey Reas = Tim Rodenbroeker = = Rafael Rozendaal = Antoine Schmitt = = Celestino Soddu = Roman Verostko = Marius Watz
A consulter « l’algorithme en art et en design »

https://youtu.be/x0OK1GiI83s

Les acteur du Net.art sont généralement jeunes. Ils ont souvent une solide formation en mathématiques, en programmation informatique. Un certain nombre ont fréquenté des écoles qui se consacrent au Net.art par exemple Digital painting school basée dans le Haut-Rhin + Institut Art Line . – Argo VFX à Saint-Nazaire Les cursus traditionnels se mettent aussi à l’art numérique + cf. l’étudiant + et au collège

Les créateurs de l’art numérique sont des universitaires, des mathématiciens , des scientifiques, développeurs et programmeurs , chercheurs , étudiants ,doctorants., web-masters. Ou bien ils créent des sites commerciaux ou des jeux vidéos.Ils créent pour le plaisir, ou dans le cadre de leurs études, de leurs recherches. Pour suivre l’actualité il y a notamment Digicult

A à C
Annie Abrahams = Ras Alhague = Rebecca Allen =Morehshin Allahyari
Mark Amerika =Laurie Anderson = Daniel García Andújar = Anna Anthropy
Cory Arcangel =Fujikura Asako = Ed Atkins= Korakrit Anrunanondchai
Johannes Auer =Lise Autogena == Trisha Baga == Aurélien Bambagion
Pippin Barr =Paul Barsch=Clara Beaudoux= Golnaz Behrouznia
Maurice Benayoun =Fred Benenson = Nicolas Bernier =Joline Blais=Joachim_Blank
Zach Blas= Luther Blissett =Michael Borras alias Systaime =Kyle Booten
Candice Breitz = Shawn Brixey = Christophe Bruno == Heath Bunting
Chris Burden = Jim Campbell = Peter Campus (+) = Ian Cheng =Thomas Cheneseau
=Miguel Chevalier Gregory Chatonsky = =Yao Chung-Han ==Paolo Cirio =Paul Clay
Harold Cohen = =Susan Collins =Brody Condon = Raphaelle Cormier=
= Petra Cortright =Edmond Couchot ==Douglas Coupland = =Davies Char
D à K
Douglas Davis == Tacita Dean =Heather Dewey-Hagborg (+)
Elizabeth Diller = Pascal Dombis = =Tadej Droljk= = =David Douard
=Cécile B .Evans =Jan Hakon Erichsen =Cao Fei = =Ken Feingold =Ebon Fisher
Scott Fisher = Gonzalez Fernandez =Frank Fietzek, =John Craig Freeman
= Nicolas Frespech =Masaki Fujihata = GCC (+)
= Alexander R. Galloway = = Carla Gannis =Paul Garrin
Elisa Giardinia Papa == Mehitabel Glenhaber =Ken Goldberg
=Kenneth Goldsmith= = Douglas Gordon == Dan Graham=
Valéry Grancher =Jeremy Griffaud =Genco Gulan
Amira Hanafi = Pato Heert =Lozano-Hemmer = = Lynn Hers man
=Hugo Heyrman =Satoru Higa = Gary Hill ==Perry Hoberman =Faith Holland
=Richard Holeton =Jenny Holzer = =Tilman Hornig = = Anne Horel=
GH Hovagimyan ==Marguerite Humeau
=Lauren Huret = Pierre Huyghe =Parker Ito = Joan Jonas
Jaded=Karl Heinz Jeron==Michael Joyce =Jodi = Issac Julien =Eduardo Kac
= Gregory Kalliche= Morag Keil = Daniel Keller = Yunchul Kim =
= Shinseungback Kimyonghun =Josh Kline==Knowbotic ==Koko Freak Bean
=John Klima =Nik Kosmas == Rada Kozelj =Myron Kruege = Ryoichi Kurokawa
L à M
Tina La Porta =Marc Lafia ==LaBeouf Rönkkö Turner= Lucas LaRochelle
=Brenda Laurel =Sam Lavigne Mark Leckey=Hershman Leeson =George Legrady
Marc Lee=Lauren Lee McCarthy=Philipp Lensen =
Jonathan Lessard=Olia Lialina =Patrick Lichty ==Takahiko Limura
Maya Lin= Alexandre Louvenaz==Margot Lovejoy =Erik_Loyer =
Rafael Lozano-Hemmer = Will Luers= Anthony McCall =Cassie McQuate
=Glenn McDonald ==Kyle McDonald = John Maeda =Judy Malloy
Sergio Maltagliati = =Michael Mandiberg=Andres Manniste=Piotr Marecki=
Juliette Marzano-Poitras=Cedric Massart=Fabrice Masson Goulet
=Eva & Franco Mattes =Shawn Maximo = Maria_Mencia=Martina Menegon
=Metahaven= Albertine Meunier =Jean-Baptiste Michel =Eric Millikin
=Lorra Mills == Tatsuo Miyajima =Manfred Mohr = Marie Molins
=Joana Moll= = Vera Molnar = Stuart Moulthrop
N à R
= Michael Naimark =Joseph Nechvatal == Georg Nees= Nohlab ==Michael Noll =Dennis Oppenheim
=Orlan = Nam June Paik =Eva Papamargariti = =Aude Pariset ==Marc Pauline
=Simon Penny = Sondra Perry =Clemente Pestelli= =Agnieszka Polska = =Joshua_Portway
=Seth Price =David Quiles Guillot ==Gionatan Quintini=Fatemi Raschin
Casey Reas =Michael Rees =Kamila B. Richter = =Jennifer Ringley=
= Pipilotti Rist = =Pablo Rochat =Jocelyne Rock = Haydi Rocket =Miroslaw Rogala
=David Rokeby =Stefan Roloff = Gustavo Romano =Rachel Rose (+) = Rafael Rozendaal
S à Z
=Shalala Salamzadeh = =Dan Salvato = Jacolby Satterwhite =Joachim Sauter
=Julia Scher =RicaScofidio= Mark Sedgwick = Ansari Sepand =Paul Sermon
=Jeffrey Shaw =Christy Sheffield Sanford=Alexei Shulgin
=Roman_Signer =John Simon Jr = Timur Si-Qin = =Teo Spille = =Wolfgang Staehle
=Stelarc = Stahl Stenslie ==Karl Sims =Nicole Stenger = = Hito Steyerl
=Igor Stromajer =Mark Swarek=Akihiko Taniguchi =Rixard Tattoo=Miron Tee
=Ramona Andra Xavier = =Anicka Yi (+) =Fabien Zocco === Tamiko Thiel =
Clémence de La Tour du Pin= Ryan Trecartin =Patrick Tresset = Mark Tribe
=Stéphane Trois Carrés =Wu Tsang (+) = Penelope Umbrico= Andrea Urlberger
= Marina Vaganova = Sander Veenhof =Roman Verostko =,
s Waliczky =Apichatpong Weerasethakul =Peter Weibe =Chuck_Welch
Mark Wilson = Krzysztof Wodiczko = Jemima Wyman,

Pour découvrir des artistes ou des œuvres du Net.art., outre la liste ci-dessus, l’on peut consulter des répertoires comme Spamm (+) = Anthologie du Net-Art ou Anthologie de Rhizome = Nt2 – Répertoire canadien =Feltzine-collection = Magazine de Web-Design + Il y a aussi Di-Mo-Da un musée virtuel d’exposition d’art numérique. Au Japon s’est ouvert à l’ Eté 2018 le Borderless Teamlab Art

Comme l‘art du Net est ouvert à tout le monde, il reste difficilement vendable,. Laurence Bertrand Dorléac pense que les choses sont en train de changer. Bien que les rapports soient encore difficile. Mais les collectionneurs sont encore réservés (+)

Et certains musées ou galeries exposent/collectionnent le Net.art comme : Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018 au Wiithney museum de NYC + Le Centre d’art et de la technologie des_médias de Karlsruhe qui organise de nombreuses expositions d’art numérique = Le New Museum de NYC =Le Walker Art Center de Minneapolis = Le MoMa et le MoMa PS1 situé dans le Queens= Institute of Comtemporary Art = Serpentine Galleries = Victoria et Albert Museum de Londres = Ars Electronica à Linz en Autriche. = Le San San Francisco Museum of modern Art = Beall Center for Art and Technology d’Irvine = HeK – House of electronics arts de Bâle = NTT InterCommunication Center à Tokyo =Fondation for Art and creative technology à Liverpool = Hartware MedienKunstVerein à Dortmund = The foundatiion La Laboral à Gijón (Portugal) =Frankfurter Kunstverein = Bildmuseet à Umea et bien sur le Centre Pompidou et encore la Biennale du numérique
On commence également à trouver des galeries en ligne comme Art Lover Place = Pandorart = Collect the WWWorld

https://youtu.be/iIPb_Dksjqw

Le Net.art ou l’ Art des nouveaux médias et son correspondant anglophone l’ Internet Art n’est pas un mouvement artistique. C’est l’utilisation par les artistes des nouveaux moyens d’expression qui s’offrent à eu avec avec l’arrivée du World Wide Web. C’est la Toile d’araignée mondiale autre nom du WWW dont vont s’emparer les artistes. C’est l’artiste slovaque Vuk Cosic qui le premier lance dès 1995 le terme de Net Art.

A l’origine l’Internet est une technologie de communication. Sa création a le soutien des gouvernements et du monde mercantile. Les firmes vont bientôt disposer de Sites qui seront conçus par des Web-Designers Il est utilisé premièrement à des fins commerciales et sociales.

Tout ceci évolue et l’on parle de nos jours de Post-Internet (+) = (++) (+++)
Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d‘art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart », d’art numérique ou encore de « Web art »

Les œuvres ne sont plus réelles comme celles accrochées aux cimaises des musées. Elles sont virtuelles (+) Elles sont exposées en ligne. Ce phénomène concerne aussi les musées et galeries et autres organisations qui mettent leurs collections à disposition du public via l’Internet. cf. Art et Culture de Google et des musées du monde entier (+)

L’internet a également généré la Littérature numérique et la lecture sur écran ce que Claire Bélisle, l’une des créatrice du Photolangage nomme les nouveaux modes de lecture (+) | Récits dé/générés : le Net-art et l’adaptation textuelle. t On va y associer différentes approches et techniques : l‘infographie = Art algorithmique et ses applications : l’Art fractal et l’ Art génératif= l’Art robotique et aussi dans le monde du spectacle vivant avec les effets de présence .

Il faut aussi évoquer les Hackers , souvent de génials bidouilleurs, étudiants du M.I.T. dès les années 1950. Souvent ils recherchent les failles par jeu, pour épater leurs pairs. Avec le développement de l’Internet ils vont bientôt se diviser en deux catégories : les vertueux White Hats qui souvent deviendront expert en sécurité informatique et les mal intentionnés Black Hats ou Crackers.
Ces derniers s’introduisent dans les systèmes, les bloquent, diffusent virus informatique, cheval de Troie. Certains exercent un chantage auprès des firmes victimes de leurs incursions. Mais qu’ils soient blancs ou noirs ils considèrent participer au Net.art. Pour exemple le réseau SeppuKoo qui en 2009 ont proposé un suicide virtuel par désabonnement à Facebook. Ou encore ce site qui prend pour cible le monde de la pornographie

Enfin sans qu’ils puissent rivaliser avec les artistes de l’art numérique un certain nombre d’artistes amateurs envahissent l’Internet. Ils utilisent des logiciels . Il y a d’abord les logiciels de dessin Puis ceux plus spécifiques comme ArtRage = Canvas = Fotojet == Infogram = Oiktochart = Painter de Corel = Krita = On trouve leur travail par exemple sur DeviantArt

Il y a aussi par exemple l’ Art logiciel ou Software art (+) ou encore l« art par l’e-mail une variante du mail-art ou encore le Fax-Art

Documentation complémentaire : =Les dispositifs du Net.art = Art et Internet :les nouvelles figures de la création et Net art – Créer à l’ère des médias numériques = L’œuvre virale. Net art et culture hackeer = Art Hacktivisme et L’alternative Internet = Archéologie du Net.art de Jean-Paul Fourmentraux. = Net art et institutions artistiques et muséales : problématiques et pratiques de la conservation thèse d’ Anne Laforet. = Dico =Connexions, art, réseaux, media d’Annick Bureaud = Net art et institutions artistiques et muséales :problématiques et pratiques de la conservation.

Dans le prochain billet, à propos du Net.art je vas interroger : Qui ? pratique cet art. Et Où se trouvent les œuvres du Net.art ? dans les galeries, les musées, chez les collectionneurs, chez les amateurs

l‘Art numérique ou le Digital Art ou encore appelé l‘Art informatique voit le jour dans les années 1970. C’est à ce moment qu’arrive sur le marché des du premier PC Personnal computer – ordinateur personnel et le système binaire.

La décennie 1980 apporte aux graphistes les logiciels de CAO Conception assistée par ordinateur et de DAO Dessin assisté par ordinateur et les ordinateurs graphiques. Et bien entendu dans les années 1990, l’arrivée du Personnal computer – l’ordinateur privé. Puis ce sera le World Wide Web accessible au public français en 1994. L’utilisateur utilise un navigateur comme Nestcape – 1994 et le moteur de recherche Alta Vista 12/1995 bientôt concurrencé par Google en 1998

L’Art numérique ou digital art fait partie de ce que l’on appelle l’Art des Nouveaux Médias (+) ou encore les Arts_scientifiques. Mais ce n’est pas en soi un mouvement artistique. L‘art numérique c’est alors la rencontre, le mariage entre l’Art , la technologie et la beauté mathématique

Les artistes vont alors s’emparer des ces outils pour réaliser des créations numériques.Cette nouvelle approche artistique recouvrira de multiples formes Un certain nombre feront l’objet, dans la série de billets des Nouvelles formes de l’Art. Les créateurs numériques n’ont pas de pinceaux. Ils utilisent la programmation informatique et les systèmes de Codage de l’information (Cf. Chronologie et liste des langages de programmation). Certains se regroupent dans les Demosceners ou scènes démo

Voici un passage en revue, pas nécessairement chronologique ,des formes de l’art numérique

L‘art génératif s’applique aux créations artistiques qui utilisent des formules mathématiques appelées algorithmes. Il comprend naturellement l’art algorithmique et Art fractal

Avec l’arrivée de la Toile on parle dès 1995 du Net Art. Le Net Art désigne les créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet. A l’origine on parle aussi d’art en ligne = d’art Internet », « art en réseau », « cyberart » ou encore « Web art » C’est dans ce contexte que se développe par exemple l’ Art logiciel ou Software art

Mais tout ceci nous ferait oublier une curiosité française, le réseau Télétel et le Vidéo text utilisé par le Minitel . Celui-ci a été installé par les P.T.T. dans les foyers français en 1982. Une avance technologique qui deviendra bientôt un handicap . Ce système a donné naissance au Minitel Art ou Art télématique

L’ Art informatique ou Computer Art (+) est le terme utilisé pour tout type d’imagerie numérique ou qui est produite en utilisant un ordinateur. L’Art informatique peut prendre des formes multiples comme : l’ Art sonore l‘ image numérique, l’animation, l’art vidéo , le CD-ROM , le DVD-ROM , un jeu vidéo , un site Web , un algorithme Dans une galerie ou un musée l’art ,informatique prendra la forme d’une performance, d’une installation numérique ou encore de Performance audiovisuelle . Lorsque le public est présent l’on parle d’Art Interactif ou encore d’ Art immersif

L’Image numérique a plusieurs facettes : le Traitement d’images l’ Estampe numérique ou encore la Frescographie . Et aussi le Dessin artistique sur ordinateur = la Peinture numérique ou digital painting le Mobile art ou encore l’holographie et ses hologrammes (voir Thèse de Carolina Condes Brena  » L’holographie en France 1973-1996 Acteurs , manifestations et problématiques – 209 pages

Art de la scène et technologie numérique (+) est de plus en plus souvent utilisée par les metteurs en scène au théâtre ou à l’opéra. En utilisant la vidéo et la Computer_animation. Il faut aussi citer la Mapping Vidéo, manipulé par un vidéo-jockey, qui permet de projeter de l’animation vidéo en mouvement. Le dispositif utilisé lors de la Fête des Lumières à Lyon en est un exemple. Dans ce contexte il y a aussi le Digital land art (+) (++)

D’autres créations artistiques sont nées de l’arrivée de l’environnement numérique et de la vidéo.
Notamment le Pixel art qui a l’aide de logiciels créent des oeuvres qui rappellent les images composées de pixels ou picture elements du début de l’informatique.

L’ Art robotique qui utilise un robographe pour réaliser des dessins ce que Frédéric Drouillon – Francis Rousseaux ont appelé l’Impressionnisme technologique

Dans le domaine du vivant il y a le Bio-art encore appelé l‘ art transgénique,l’ Art biotechnologique ou art biotech. Ici l’artiste utilise la matière biologique comme outil et matériau de ses créations. Ainsi le bio-artiste modifie la nature in vivo et réalise en laboratoires de nouvelles entités vivantes inédites. Comme par exemple, Alba le lapin fluorescent d’ Edouardo Kac .En fait il n’a fait que choisir et s’approprier l’un des spécimens réalisés , sans visée artistique, par Louis-Marie Houdebine spécialisé dans la biotechnologie à l’INRA .

Pas très éloigné du bio-art il y a l’ art cyborg dans lequel l’artiste s’est fait ajouter dans son corps des implants cybernétiques. La démarche s’inscrit dans le Transhumanisme ou post-humanisme et de l’Human enhancement ou augmentation de l’être humain.

Les imprimantes 3D arrivent sur le marché début des années 1990. Le concept de fabrication additive intéresse les artistes. Ils vont grâce à l’ Impression 3 D créer de nouvelles œuvres. Le Centre Pompidou y a consacré une exposition intitulée :Mutations-Créations Imprimer le monde=. Lorsque la technique utilise les propriétés des polymères époxyde on parle de photopolymérisation et de Stéréolithographie
Les musées commencent à utiliser l’impression 3 D pour la reproduction ou la réparation des œuvres de leurs collections. Au même titre quelles procèdent à la numérisation pour la conservation des œuvres.
En matière d’art numérique la conception assistée par ordinateur produit des Jeu vidéo ou Video game . Cet Art game est un des aspect de l‘Art logiciel

L’Art systémique ou Systems art a émergé dans le cadre de la première vague du mouvement artistique conceptuel dans les années 1960 et 1970.

Complément documentaire : Le glossaire des arts plastiques = la thèse de Célio Paillard Art numérique – Un nouveau mouvement dans l’art contemporain = L’art, la machine et l’informatique = le Blog de Jean-Louis_Boissier = Les nouveaux médias face au marché de l’Art = Art biotechnologique =VLes arts médiatiques : Historique, installation, conservation = L’art contemporain au prisme des biotechnologies = Les réseaux sociaux propagent l’art en ligne = Dossier pédagogique de l’Éducation nationale

.

Au début des années 1960, le parc des mainframe computers, les gros systèmes d’IBM et Bull, se développe. C’est seulement ~20 ans plus tard qu’arrivera le Personnal computer – l’ordinateur personnel.
Et l’on voit apparaître en 1963 l‘Art ASCII ou ASCII Art. L’art ASCII consiste à réaliser des images uniquement à l’aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans l’ American Standard Code for Information Interchange inventé en 1961 par Bob Bemer en abrégé ASCII.
A cet époque, ce que l’on appellera plus tard l’Art ASCII est l’apanage des scientifiques, des chercheurs et des développeurs.

ASCII est un code numérique qui fait correspondre à chaque caractère du clavier un nombre. Les ordinateurs des années 1960 ne pouvait imprimer du texte mais pas d’image. Les informaticiens ont alors cherché par des combinaisons de caractères à obtenir des images. Au départ il y a les représentations sommaires des smiles. Mais qui très vite ont pu représenter des animaux, des armes, des portraits comme la Joconde, Marilyn Monroe ou Brigitte Bardot. Leurs images sont imprimées sur du papier listing en accordéon. Le pionnier de cette forme de création artistique est Kenneth Knowlton qui travaille alors au Bell Labs

L’ASCII Art est une technique de dessin monochrome utilisant simplement les caractères alphanumériques et les signes spéciaux disponibles au clavier pour, par contraste avec le fond uni, créer un dessin, ses ombres et ses lumières. A l’origine les systèmes informatiques ne disposent pas d’écran. Les dessins sont réalisés sur les imprimantes . Dans les années 1970 les artistes utilisent aussi les Bulletins Board System – BBS bientôt supplanté par l’Internet.

ASCII art revient à la mode dans les années 1990 sous l’impulsion de Vuk Cosic qui redonne une place privilégie au langage ASCII dans l’Art contemporain. Par contre, avec les convertisseurs en ligne 1 = 2 = 3 = 4 ou les logiciels comme ASCII Viewer n’importe qui peut transformer tout et n’importe quoi en code ASCII . D’autres liens: les logiciel ASCII Art studio = JavE = Sixteen colors = la banque d’images Love ASCII et des banques d’images consacrées aux réalisations ASCII : Foto Search = Istockphoto et aussi ASCII Art Archive ou Signature museum. Le code ASCII est également utilisé dans des jeux vidéos.

Est-ce encore considéré comme de l’Art ? -La Maison Populaire de Montreuil a organisé une exposition d’ASCII Art en 2004 Un groupe d’ingénieurs se demande si : l’Art ASCII est mort ou vivant. Et The Atlantic évoque les ancêtres perdus de l’art ASCII– Pourtant, le signe arobase @ est entré au MoMa en 2010. . Par contre je n’ai pas découvert l’ASCII dans les musées d’art contemporain.

A un moment ou à un autre, participants à des communautés de geeks, ils ont réalisé des travaux d’ASCII art :
Martin Atkins =Bob Allison AAA =Joris Bellenger = =Joris Berlinger = =Samuel Bianchini =Paul Braun =Laura Brown =Joni Caparas =Lorrie Carrington =Michele Cerulli=Miguel Chevalier =Teng Yee Chiew =Cmang =Andrew Colin = =Vuk Cosic= Edmond Couchot =Rowan Crawford =Cumbrowski =Shanaka Dias = Robert Doerfler =Mario Duran = The Dutch Dude =Dragan Espenschied = Andrey Fomin =Andreas Freize =Gameplayer=Markus Gebhard =Koshy George ==Maija Haavisto=Achaz von Hardenberg =Leon Harmon = Ethan Hayes-Chute =Nicholas Isacsson = Jodi = Eduardo Kac =Veronica Karisson Julius Kammerl (+)=Marijn Kampf = Katia = Ken_Knowlton = Philip Kaulfuss =Iaxb = Felix Lee=Olia Lialina =Llizard alias Ejm = Jiri Matejicek (+) =Raquel Meyers = Mistigris = M1a9366b =Abraham Moles = Mike Naylor=Nicky=Duane Palyka = =Jasia Reichardt = Jill Walker Rettberg =Stefan Radulovic=Valery Salivanov=Henry Segerman = Lillian Schwartz = Marc Schmitz = Ian Sommerville = ohn Stachowicz =Sebastien Stocker =Studenten =Ultramarine Rain = Al Tinsley =Valkyrie == Normand Veilleux= Venam=Xtcomics =

En marge de l’Art ASCII s’est développé le Typewriter Art où des artistes, notamment des poètes, ont utilisé et utilisent encore de nos jours la machine à écrire (+) pour créer des œuvres graphiques
A consulter ouvrage d’Alan Riddel

Quelques pratiquants du Typewriter Art
Jake Berry = Keirarath Bone =Augusto De Campos = Haroldo De Campos = Bob Cobbing = Eugen  Gomringer =Robert Doerfler =Öyvind  Fahlstrom= Nadine Fayne James = Jochen Gerz = Leandro Katz =John Maeda= Steve McCaffery=Maurizio Nannucci = Leslie Nichols == Noigandres group =Decio Pignatari =Frank Singleton =Paul_Smith= Flora Stacey == Miroljub_Todorovic =

The Body art – l’Art corporel n’est pas un toujours considéré comme un mouvement mais comme un courant artistique qui se rattache à l’art conceptuel. Il recouvre différentes pratiques dans lesquelles le corps est le médium ou le support. Il constitue l’une des facettes de la Performance artistique. Le concept émerge au début des années 1960. Un certain nombre de critiques d’art comme Bernard Teyssèdre, François Pluchart, Anne Tronche se sont intéressé à ces pratiques .

L’art corporel s’intéresse généralement aux questions de genre et d’identité , à la relation entre le corps et l’esprit. Ce nouveau courant a été fortement investi par les artistes féministes. Les pratiquants de l’art corporel peuvent par exemple se mettre en scène dans des exploits d’endurance physique. Ceci pour tester les limites du corps et de l’esprit à souffrir. Ils démontrent que derrière la beauté du corps, l’externe, il y a l’interne, avec les secrétions, le sang, les déchets peu ragoutants.

Certains artistes du Carnal art ou d’ Art charnel ont même recours à la chirurgie esthétique pour transformer leur corps

L’apparition de ce mouvement qui souvent « met le corps à nu » est liée à la libération sexuelle. Plus tôt dans le 20ème siècle, ces performances auraient été interdites pour attentat aux mœurs ou pour exhibitionnisme.

De nos jours ont parle aussi d’art corporel pour des pratiques populaires notamment chez les adolescents mais aussi dans divers couches de la société : le tatouage qui couvre parfois tout le corps, et les piercings corporels, la scarification , la marque , les implants sous- cutanés , le scalpelling ou encore la peinture corporelle ou body painting

Il y a eu aussi, Body Worlds, la très controversée exposition itinérante de l’anatomiste Gunther von Hagens et ses corps nus et morts conservés par la plastination. Mais on ne peut pas parler d’art à propos de cet étalement morbide.

Parmi les artistes qui ont utilisé le corps, il y a le peintre transformiste bordelais Pierre Molinier

Et puis l’on pense à Yves Klein et ses anthropométries évidemment bleues. Même s’il n’utilise pas des pinceaux, le corps humain de ses recrues est « un outil pour peindre »

Il y a aussi, beaucoup plus dérangeantes, les provocations des Actionnistes viennois auxquels je viens de consacrer un billet. Ou encore Ana_Mendieta

Au fil du temps il y a d’autres artistes qui ont pratiqué le body art ou le body painting :
Marina Abramović (+) Vito Acconci =Stelios Arcadiou = Matthew Barney
=Lisa Berczel=Sebastian Bieniek =Liu Bolin= Günter Brus =Chris Burden
=Hikaru Cho (+) = Jean-Louis Costes = Martin Creed =Guido Daniele (+) =
Anastasia Durasova = Valie Export =Emma Fay = Natalie Fletcher
=Gilbert et Georges =Andy Golub=Emma Hack= Nix Herrera = Rebecca Horn
=Casey Jenkins (+)=Michel Journiac =Amelia Jones = Birgit Jurgenssen (+) =
Lauranne=Youri Messen-Jaschin Jake lloyd Jones = Ketty La Rocca .
=Luca Luce =Urs Luethi = Alexa Meade=Piero Manzoni =Gesine Marwedel
Trina Merry=Otto Mühl =Nato =Bruce Nauman =Hermann Nitsch
Luigi Ontani= Dennis Oppenheim=ORLAN =Gina Pane (+) =
Cecilia Paredes=Javier Perez = François Pluchart  = Arnulf Rainer = Charles Ray
=Paul Roustan=Nath-Sakura= Carolee Schneemann =Interior Scroll (+)=
Rudolf Schwarzkogler =Tino Sehgal = Katharina Sieverding
=Samantha Staines=Jana Sterbak Johannes Stoetter=Tibody Paint
= Craig Tracy=Spencer Tunick =Timm Ulrichs. =David Wojnarowicz
= Francesca Woodman = Dain Yoon
On peut y ajouter Piotr Pavlenski qui s’est récemment illustré dans une affaire politico-médiatique grotesque.

Après avoir choqué le bourgeois, il a fallut plusieurs décennies avant que l’Art corporel/Body art soit reconnu comme un art à par entière. Le MoMa lui consacre des études = En 2000, l’ Australian Museum aorganisé une exposition intitulée tout simplement « body art » Le Troopen museum d’Amsterdam a aussi organisé une exposition sur le body art. ET le centre Pompidou « le corps dans l’œuvre »

https://youtu.be/FV690oqXvlM

https://youtu.be/O0VIxubUu4c

Le Happening est un terme employé pour la première fois à l’été 1957 par Allan Kaprow. La traduction du mot par l’Oxford dictionnary et le WordReference proposent deux acceptions :
 » 1 -évènement « et « 2-performance » ou un événement artistique non planifié.
C’est ce qui le distingue de la performance qui elle est planifiée. Ces deux pratiques artistiques sont éphémères, évolutives, se déroulent dans un temps limité et dans un environnement déterminé contrairement aux installations

Dans le happening l’artiste souhaite entrer en relation avec le spectateur et de permettre à l’œuvre de ne pas être récupérée par le marché. On parle aussi d’Art Action. On retiendra  » 18 Happenings in Six Parts » organisée par Allan Kaprow à New York en 1959 comme le premier happening. C’est pourtant John Cage son professeur au Black Mountain College, qui a organisé en 1952 le précurseur de ce genre d’expression artistique avec Theater Piece No. 1

Sont associés au Happening des artistes comme: = Yvonne Andersen = Bill Barrell= Joseph Beuys= Gary Botting= Robert Delford Brown = Bob Cobbing =Jim Dine = Waldemar Fydrych =Jens Galschiøt =Robert Jasper Grootveld = Red Grooms = Adrian Henri= Henri Van Herwegen= Hugo Heyrman = Dick Higgins =Tadeusz Kantor=Jean-Jacques Lebel =Charlotte Moorman =Jeff Nuttall = Claes Oldenburg =, Yoko Ono = Nam June Paik =Robert Rauschenberg=Lucas Samaras=Wim T. Schippers = Carolee Schneemann Hans-Jürgen Schult =Bob Thompson=Wolf Vostell = Robert Whitman

La performance qui est pratiquée par les performeurs apparaît dans les années 1960 ; elle se situe au croisement de plusieurs pratiques : chorégraphie, musique, théâtre, arts plastiques.À la différence du happening, la performance ne fait pas appel à la participation du spectateur, la dimension de hasard intervient peu dans son déroulement. L’une des plus célèbre est la série des Anthropométries de la période bleue réalisée par Yves Klein . Mais ce sont les futuristes et les dadaïstes qui ont les premiers introduit la performance dans l’art.

Sont associés à la performance un certain nombre d’artistes et de groupes dont certains sont également référencés dans le Happening. Ce qui montre que la distinction entre les deux pratiques est difficile a établir. Certaines performances s’inscrivent dans l’art corporel qui sera étudié dans un prochain billet.

Marina Abramović =Vito Acconci = Theo Adams =Helena Almeda =Laurie Anderson
Eleanor Antin =Marcel·lí Antúnez Roca =Marilyn Arsem =Ron Athey
Abel Azcona =Franko B =Magali Babin =Gretchen Baer =Blažej Baláž
Troy Banarzi =Matthew Barney =Artur Barrio =Vanessa Beecroft
Katherine Behar =Rebecca Belmore =Joseph Beuys =Björk
Black Market International (BMI) =Nicole Blackman = Lynda Benglis
Guy Bleus =Mark Bloch =Groupe Blue Man =Eric Bogosian
Kate Bornstein =Leigh Bowery =George Brecht =Alexander Brener
Stuart Brisley =Robert Delford Brown =Tania Bruguera=Günter Brus
Chris Burden =Nia Burks =Józef Bury =James Lee Byars

Meryn Cadell =Sophie Calle =Lisa Crystal Carver =Giuseppe Chiari
Katherine Chronis =Yuan Chai et Jian Jun Xi =Marko Ciciliani =Keith Cole
Costes =Wayne Coyne ==Transmissions COUM =D Underbelly = Bill Dan
Dancenoise =Vaginal Davis = Salvador Dali =Danielle Dax =Robin Deacon
Danny Devos =Jess Dobkin = Marco Donnarumma =Doorika
Die Tödliche Doris ==John Duncan

Rafa Esparza Exit = Valie Export ==Deej Fabyc =John Fare
=Brian Feldman ==Esther Ferrer =Karen Finley =Andrea Fraser
=Coco Fusco = Diamanda Galás ==Regina José Galindo =Richard Gallo
=Harry Gamboa, Jr. =Cheri Gaulke =Jochen Gerz =Gilbert et George
=Escouade de Gob =Jack Goldstein =Guillermo Gomez-Peña
Hedwig Gorski =Annabel Guérédrat et Henri Tauliaut =
Nadia Granados =Paul Grégoire =Johannes Grenzfurthner =Peter Grzybowski

= Lyn Hagan =Vladimír Havlí Henri Van Herwegen= Andreas Heusser
=Amy Hill = Tehching Hsieh =Dick Higgins =Tehching Hsieh =Zhang Huan
Holly Hughes =Dan Hurlin =Industry of the ordinary Ioto = Joan Jonas
Kim Jones =Juha =Juliacks =Miranda July =Colette Justine =Zuzanna Janin
=Alex Kahn =Istvan Kantor =Allan Kaprow =Andy Kaufman =Jonathon Keats
=Mike Kelley =Kipper kids =Kimsooja =Ragnar Kjartansson =Norbert Klassen
=Yves Klein =Alison Knowles =Mitchell Kriegman =Yayoi Kusama =Hélène Kvint
Dan Kwong =Siglinde Kallnbach =Tony Labat =LaBeouf, Rönkkö et Turner

Suzanne Lacy =Maria Lalou =Lennie Lee =Jorge de León =David Leslie
=André Éric Létourneau =Roberta Lima =Kalup Linzy =Artyom Loskutov
=James Luna =Alastair MacLennan =Ann Magnuson =Miki Malör =
Diane Mantzaris =Piero Manzoni =Deb Margolin =María Evelia Marmolejo
=Gordon Matta-Clark =Paul McCarthy =Martha McDonald =Mark McGowan
=Rita McKeough =Elle Mehrmand =Ana Mendieta =Edvige Mandrou =Georges Mathieu
=Gabrielle Miller =Tom Miller= Marta Minujín =Ursula Mercent
=Orlando Mohorovic =Linda Montano =Frank Moore =Charlotte Moorman
Mr. Pacman =Otto Muehl =Tom Murrin

=Mem Nahadr =Ugo Nespolo =Lane Nishikawa =Hermann Nitsch =Nsumi
=Pat Oleszko =Marisa Olson =Roman Ondák =Yoko Ono =Dennis Oppenheim
=Jill Orr =Orlan =Tanja Ostojic =Nam June Paik =Andrea Pagnes ==Gina Pane
Rebecca Patek =Piotr Pavlenski=Sarah Jane Pell = Aine Phillips =Solange Knowle=William Pope
Genesis P-Orridge =Michael Portnoy =Walid Raad ==Nelda Ramos
Charles Recher =Penny Rimbaud=Rachel Rosenthal =Kira O ‘Reilly
=Jesusa Rodríguez =Martha Rosler ==Monica Ross

Bryan Lewis Saunders ==Carolee Schneemann =HA Schult =Rudolf Schwarzkogler
Erica Scourti =Arleen Schloss =Tino Sehgal =David Sherry =Yang Shu
Willoughby Sharp = Shozo Shimamoto =Lián Amaris Sifuentes
Vasan Sitthiket =Joey Skaggs =Barbara T. Smith =Jack Smith =Michael Smith
=Helena Scheerder =Annegret Soltau =Antonieta Sosa =Annie Sprinkle
=Stevie Starr =Stelarc =Verena Stenke =André Stitt =Angela Su =
Survival Research Laboratories = Reverend Billy and the church of stop shopping

Elena Tejada-Herrera =Slaven Tolj =Alessandra Torres =Carmelita Tropicana
=Natasha Tsakos =Wu Tsang =Artur Tajber =Armand Vaillancourt
David Van Tieghem =Loup Vostell Gee Vaucher =VestAndPage
=Van Darkholme =Monika Weiss =Lee Wen = John M White=
Hannah Wilke =David Wojnarowicz =World Famous Bushman
Márcia X = Nil Yalter = Yamantaka//Sonic Titan = Yang Zhicha = The Yes men
Vahram Zaryan =Zhu Yu =Zheng Lianjie

Les Installations artistiques constituent l’une des nouvelles formes de l’Art contemporain qui s’est largement développée depuis plusieurs décennies. Le terme, apparu dans les années 1960, concerne essentiellement des lieux clos, notamment, mais pas seulement, des galeries ou des musées. Quand les installations sont réalisées en extérieur l’on parle généralement de Land art (cf billet n° 421), encore que .. Très souvent les installations sollicitent les réactions du public. L’on parle alors d’Art interactif (+). Les installations ont de nos jours les faveurs du public. Cependant, la pandémie actuelle de la Covid 19 a un impact négatif sur cette pratique artistique très prisée des jeunes artistes.

Les installations ,qui ne doivent pas être confondues avec les sculptures, sont considérées comme des œuvres d’art hybrides. Elles  mettent en scène, en les arrangeant, des médias traditionnels comme la peinture, la sculpture, la  photographie auxquels sont adjoints des films, des vidéos , du son, des éclairages dynamiques. A noter que l’Art vidéo est souvent partie prenante des installations.

Les installations sont généralement montées pour un temps limité. Mais bien entendu, elles peuvent ensuite investir d’autres lieux. Pour ce faire, l’artiste, outre l’exposé de ses intentions, établi un « protocole » de mise en place. Mais elles peuvent aussi entrer dans des collections muséales ou dans celles des collectionneurs privés. Et de toutes façons se posent la question de leur conservation face à l’épreuve du temps

Bien que les Installations s’installent dans le monde artistique à partir des années 1960, il y a eu des précurseurs. Le plus précoce est sans doute Kurt Schwitters avec Merzbau dès 1920 = El Lissitzky avec Proun Raum en 1923 = Lucio Fontana et ses Spacial environnements = Edward & Nancy Kienholz et leurs allégories effrayantes (cf Galerie Templon) = Alan Kaprow et son Happening in six parts entre installation et performance.

Parmi les artistes d’installation les plus connus il y a 
:Joseph Beuys = Christian Boltanski = Judy Chicago = Olafur Eliasson = Tracey Emin
Dan Flavin = Damien Hirst = Rebecca Horn = Ilia Kabakov = Jannis Kounellis
Yayoi Kusama = Mario Merz = Bruce Nauman = Nam June Paik
Michelangelo Pistoletto = Do-Ho Suh= Ai Weiwei =Gilberto Zorio

Mais beaucoup d’autres artistes qui à un moment ou à un autre ont réalisé des Installations
Dès les années 1960 :
Gianfranco Baruchello = Mario Berrino = Daniel Buren = Joan Brossa = Maurice Demers
=Robert Filliou =Et Flavin =Robert Irwin =Richard Long =Yoko Ono =
Dennis Oppenheim =Wim T. Schippers =Robert Smithson =Loup Vostell
Dans les années 1970 :
Chris Burden =John Connell =Ilya Kabakov = Giuseppe Penone
=Jacek Tylicki = = Walter De Maria
Dans les années 1980 :
Maurice Benayoun =Guy Bleus =Norman Dilworth =Gary Hill =Tadashi Kawamata
=Barbara Kruger =Ange Leccia =Claude Lévêque =Raoul Marek =Charles Matton
=Jean-Robert Sedano et Solveig de Ory = = James Turrell =Nils-Udo
=Richard Wilson=Krzysztof Wodiczko =Chen Zhen
Dans les années 1990 :
Fabrice Cahoreau alias Bibi =Claude Closky =Sonam Dolma Brauen =Lee Bul
Wim Delvoye =Andy Goldsworthy =Dominique Gonzalez-Foerster
=Sylvia Hansmann =Shigeko Hirakawa = Thomas Hrischhorn
=Carsten Höller =Pierre Huyghe =Ruediger John = Martin Kippenberger =
Armand Langlois =Konrad Loder =Michael_Craig Martin = Gordon Matta-Clark
=Joëlle Morosoli =Frank Morzuch =Cornelia Parker =Philippe Parreno =
Jason Rhoades = Doris Salkedo =Pierrick Sorin = Sarah Sze =
Spencer Tunick = Rachel Whiteread
et aussi les artistes d’aujourd’hui, notamment :
Flo Arnold = Ouassila Arras = Adel Abdessemed =Yann Bagot (+) = Valérie Champigny =
Guillaume Constantin =Gabriel Dawe = Nicolas Doche =Philippe Echaroux
,= Aurélie Ferruel et Florentine Guedon = Jacob Haschimoto =Suzan Hiller
= Romuald Jandolo = Marin Kasimir = Gayle Chong Kwan = Rebecca Louise Law
= Simone Leigh =Marie Lelouche =Carol Levy = Jenny Marketou= Cildo Merireles
= Bruce Munrau = Shirin Neshat =Ernesto Neto = Aurélie Pertusot
= Katie Peterson = Lorenzo Quinn = Arme Quinze = Simon Rousset
=Franck Scurti = Günter Stangelmayer = =Dan Steinhilber
Jason deCaires Taylor ==Nicolas Tourte == Felice Varini
= Xavier Veilhan=Francesco Vezzoli == =Collectif WALC =
Kara Walker =Motoi Yamamoto

L’ Art vidéo ou Video art se développe dans le courant des années 1960. C’est à Wolf Vostell que l’on doit en 1959 la première installation qui incorpore un téléviseur. Mais c’est le sud-coréen Nam June Paik 1932-2006 , membre de Fluxus qui est considéré comme le créateur en 1963 de ce que l’on appellera dix ans plus tard l’art vidéo. Il présente en 1963 une installation composée de 13 téléviseurs à l’image déréglée qui diffuse des rayures et des striures.

Le terme Vidéo vient de VHS -Video Home System. Il fait référence aux bandes magnétiques et au K7Le précurseur était la firme Ampex et ses magnétoscopes professionnels

L‘Art vidéo fait de nos jours partie de l’Art audiovisuel qui rassemble le son et l’image. On y classe également le mapping video , le diaporama et du video scratching pratiqué par le vidéo jockey à l’instar du disc-jockey. Les premiers artistes de l‘Art vidéo étaient des tenants de l’art conceptuel, de la performance ou du film expérimental

L’art vidéo se présente sous deux façons. D »une part les œuvres à canal unique où une vidéo est projetée sous la forme d’une seule série d’images. D’autre par les installations qui comprennent soit un environnement composé de plusieurs morceaux distincts de vidéo projetés simultanément, soit une combinaison de vidéo . De nos jour c’est la vidéo d’installation qui prédomine. L’approche multimédia combinera par exemple, l’architecture, le design, la sculpture

Les principaux artistes de l‘Art vidéo sont notamment :
Marina Abramovic =  Vito Acconci = Jean-Christophe Averty = Valie Export 
 John Baldessari = Matthew Barney =Maurice Benayoun= Marco Brambilla
Peter Campus  =  Doris Totten Chase = Maureen Connor =  Norman Cowie
Kate Craig  = Douglas Davis= Dimitri Devyatkin =Fred Forest =Vera Frenkel 
Frank Gillette = Dan Graham  = David Hall =Mona Hatoum= Gary Hill 
Catherine Ikam = Joan Jonas = Shigeko Kubota = Simon Lamunière= Kalup Linzy
Bruce Nauman  = Jean Otth = Nam June Paik = Slobodan Pajic =Fabrizio Plessi
Bill Viola =Pipilotti Rist= Ulrike Rosenbach == Martha Rosler =Carole Roussopoulos
 Ira Schneider   = Willoughby Sharp = =Michael Snow= Ryan Trecartin
=Ulay = Steina et Woody Vasulka = William Wegman =Jud Yalkut

Au fil des années, le matériel et les logiciels grand public ont permis l’accès à de nombreux artistes
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