Die Kugel (le bal) était une association artistique et littéraire fondée en Août 1919 . par de jeunes peintres expressionnistes et graphistes allemands à Magdebourg
Parmi eux il y avait les peintres Bruno Beye , Wilhelm Höpfner, Günther Vogler , Max Dungert, et August Bratfisch, Rudolf Wewerka , l’architecte Adolf Behne et aussi les écrivains Maximilian Rosenberg, Robert Seitz Erich Weinert . Johannes R. Becher , Theodor Däubler et Max Herrmann-Neiße

Alors que le mouvement Jeune Pologne s’arrête à Cracovie, des jeunes artistes de tradition juive qui vivent à Łódź, créent en 1918 le groupe Jung Kigyz .

Bien qu’il ait cessé son activité en 1921, Jung Jidysz a joué un rôle notable dans le domaine de l’art dans la Pologne . Il se veux en rupture avec le passé, pour donner donner une nouvelle direction à l’art.
Autour de Mojzesz Broderson, se rassemblent notamment Jankiel Adler, Marek Szwarc, , Henryk Berlewi, Samuel Cygler, Icchak Kacenelson, , Pola Lindenfeld, Dina Matus, , Natan Szpigel et Władysław Wajntraub. Beaucoup d’entre-eux furent assassinés dans les camps nazis.

Młoda Polska – Jeune Pologne est entre 1890 et 1918 un mouvement moderniste en littérature, musical et artistique polonais. En peinture, il n’y a pas d’art polonais à proprement parlé. Bien que fascinés par l’impressionnisme, les artistes sont influencés par ce qui se fait alors en Europe occidentale : Art nouveau, le néo-romantisme et le symbolisme

Les peintres et les sculpteurs de ce mouvement sont : Ferdinand Ruszczyc, Jacek Malczewski , Józef Mehoffer , Józef Pankiewicz , Władysław Ślewiński , Leon Wyczółkowski , Stanisław Wyspiański , Olga Boznańska , Jan Bukowski , Wojciech Kossak , Jan Talaga , Maurycy Lilien , Teofil Terlecki , Karol Frycz , Julian Fałat , Ludwik Konarzewski, Jan Stanisławski , Teodor Axentowicz , Włodzimierz Przerwa-Tetmajer , Witold Wojtkiewicz , Wojciech Weiss , Wojciech Gerson . Wacław Szymanowski et Jan Raszka

Et il ne faut pas oublier les architectes comme Franciszek Mączyński , Tadeusz Stryjeński, Ludwik Wojtyczko, Sławomir Odrzywolski, Beniamin Torbe, Romuald Miller, Wiktor Miarczyński.

Pour commencer un peu d’histoire. La Pologne a fait partie de la République des deux nations qui a réuni le royaume de Pologne et le Grand Duché de Lituanie par le Traité de Lublin en 1569.

Elle subit un premier partage en 1772, puis un second partage en 1793. Le territoire est alors considérablement réduit. Un troisième partage a lieu en 1795. Il est la conséquence de l’échec de l’insurrection de Kościuszko. L’espoir napoléonien s’écroule avec la chute de l’Empire.

Le partage est confirmé lors du Congrès de Vienne 1814-15.Elle est répartie entre l’Autriche, la Prusse et la Russie. La Pologne n’existe plus en tant qu’État. Mais certains polonais militent pour la résurrection de la Pologne +1 +2, car le sentiment national ou ce que l’on appelle la polonité a toujours animé ce peuple dépossédé de sa terre.
Ce n’est qu’avec la fin de la Première guerre mondiale, en 1918 puis en 1923, que la Pologne reviendra dans le Concert des Nations. Mais ce ne sera pas un long fleuve tranquille notamment pendant la seconde guerre mondiale, sous la domination nazie. Ce moment d’histoire de la Pologne souvent méconnu.
Et à partir de 1945, la Pologne vivra sous le joug soviétique. Jusqu’en 1989 ce sera alors la République Populaire de Pologne. Puis c’est Solidarnostc, la chute du régime communiste, l’évolution économique du pays et l’adhésion à l’Union européenne et à l’Otan. Aussi, les enseignants sont à la peine pour expliquer l’histoire de leur pays
Ce propos est sans doute un peu long, mais il permet, je l’espère de mieux aborder les mouvements artistiques comme la Jeune Pologne ou Jung Jidysz ainsi que l’exposition du Louvre-Lens. Car créer c’est résister.

L’année 2019 marque le centenaire de la signature, le 3 septembre 1919, de la convention entre la France et la Pologne « relative à l’émigration et à l’immigration » C’est dans ce contexte que le Louvre-Lens a proposé, jusqu’au 20 janvier 2020, en collaboration avec le Musée national de Varsovie et Institut Adam Mickiewicz

« Pologne. 1840-1918. Peindre l’âme d’une Nation »

avec notamment les peintres : Jan Matejko, Józef Chełmoński, Jacek Malczewski , Józef Brandt, Aleksander Gierymski, Olga Boznańska Stanisław Ignacy Witkiewicz ou Anna Bilińska.et encore Henryk Rodakowski, , Ferdynand Ruszczyc Stanislaw Wyspianski = Artur Grottger =Wodzimierz_Tetmajer + liste des peintres polonais.

Il y a eu un fort courant d’immigration de l’Italie vers la France, et notamment à Paris, à partir des années 1860. Parmi les migrants, il y avait des artistes. C’est ce que développe l’ouvrage  » Les peintres italiens à Paris en quête d’identité (1855-1909) « de Marion Lagrange .

Ils constituaient une colonie d’artistes avec Giovanni Boldini, Guieseppe de Nittis, John Singer Sargent, américain né à Florence, Giovanni Costetti = Pio Semeghini, Gino Rossi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Arturo Martini, Ardengo Soffici, Lorenzo Viani, Giacomo Balla, Gino Severini et aussi Amedeo Modigliani.

En 1912 à la Galerie Bermheim-Jeune s’est tenue une exposition consacrée aux peintres futuristes italiens : Gino Severini , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla et Luigi Russolo

Ces peintres italiens à Paris, ne constituent pas un groupe. Ils ont fait l’objet d’une exposition en 2018 à la Galerie Maurizio Nobile Intitulée Les italiens à Paris de Boldini à Severini (1870 – 1930) .
Le galeriste a rassemblé des oeuvres de : Giovanni Boldini , Vittorio Matteo Corcos, Antonio Mancini, Ludovico Marchetti, Pompeo Mariani, Alberto Masini, Federico Rossano, Pietro Scopetta, Federico Zandomeneghi.

Et en 2008, au Centre Pompidou, une exposition a été consacrée au futurisme à Paris, une avant-garde explosive . On peut aussi consulter le projet de recherche du bibliothécaire François Michaud « Les peintres italiens à Paris -1900-1940″ c’est

Enfin, Italiens de Paris, aussi appelé groupe des sept est un cercle de peintres transalpins vivant à Paris. C’est le critique d’art Waldemar-George , proche de l’extrême droite, qui fera à la fin des années 20, leur promotion.

Ils se rassemblent en 1918 sous l’impulsion du Futuriste Gino Severini.
Ils sont donc 7 : Gino Severini, Mario Tozzi, Renato Paresce, Massimo Campigli, Andrea Savinio et Giorgio De Chirico, Filippo de Pisis. Un huitième est proche Severo Pozzati dit Sepo . C’est dans la période 1928-1933 qu’ils sont reconnus en tant qu’Italiens de Paris.

En 2018, une exposition leur a été consacré « Sette italiani alla conquista di Parigi » au Museo e Oratorio di Santa Maria della Vita. . Par ailleurs, il y a l’ouvrage de Rachele Ferrario « Sette artisti alla conquista di Parigi »

Enfin, le Centre culturel italien a organisé à la Galerie Grand E’terna une exposition consacrée à 14 artistes italiens contemporains qui vivent à Paris : Natalino Andolfatto, Sergio Birga, Paolo Boni, Leonardo Cremonini, Lucio Fanti, Ferrante Ferranti, Andrea Lomanzo, Titana Maselli, Augusto Pavanel, Fabio Rieti, Giuseppe Stival, Sergio Storel, Lucien Tessarolo, Vito Tongiani
On pourrait en ajouter quelques autres comme Leonardo Cremonini

Les Italiens de Paris ou plus exactement les italiens à Paris. Cela se passe entre 1932 et 1936 où, au service de la propagande fasciste, des œuvres d’artistes italiens sont offertes aux musées français.Une exposition, en 2010, a été montrée sur ce sujet à l’Esa de Bourges.
Parmi les œuvres données figuraient les plus illustres artistes italiens du temps, qu’ils vivent en Italie ou à Paris : Gino Severini, le futuriste et Enrico Prampolini, Fikippo Tommaso Marinetti proches du Duce
Et Carlo Carra, Benedetta Cappa, Luigi Filia, Arturo Tosi, Pompeo Borra, Cipriano Efisio Oppo, Mario Sironi .

Il faut dire qu’en Italie les rapports entre l’art et le fascisme sont ambigus et celle des Italiens en France aussi. A partir de 1945, les allers- retours, artistiques entre l’Italie et la France reprendront, au service des relations entre les deux pays latins

L’ Agrupación Courbet ou Groupe Courbet est un mouvement artistique espagnol éphémère.Il se créé à Barcelone en 1918 et se dissous en 1919. Il entend rénover le Novecentismo.

Josep Llorens i Artigas et Josep Francesc Ràfols en sont les initiateurs. Ils sont rejoints par Rafael Benet, Francesc Domingo, Marià Espinal, Lluís Llimona, Joan Miró, Josep Obiols, Enric C.Ricard, Olga Sacharoff, Rafael Sala, Josep de Togores et Joaquim Torres-Garcia.

Arbeitsrat für Kunst – Conseil des travailleurs pour l’Art était une association d’architectes, de peintres, de sculpteurs et d’écrivains d’art, qui a été fondée à Berlin en 1918 en réponse aux Arteiter und soldatenrat . Il travaille en liaison avec le Novembergruppe et le Deutscher Werkbund . Il cesse son activité en 1921.

Les leaders initiaux furent Bruno Taut, Walter Gropius, César Klein et Adolf Behne .

Les signataires du premier manifeste furent : Lyonel Feininger, Otto Freundlich, Jefim (Jef) Golyscheff,, Hermann Hasler, Erwin Hahs, Erich Heckel, Paul Rudolf Henning, Karl Jakob Hirsch, Walter Kaesbach, Georg Kolbe, Gerhard Marcks, Ludwig Meidner, Moritz Melzer, Otto Mueller, Franz Mutzenbecher, Emil Nolde, Max Pechstein, Friedrich Perzynski, , Richard Scheibe, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Stuckenberg, Georg Tappert, Max Taut, Arnold Topp et Wilhelm Reinhold Valentiner.

Plus de cent artistes, venant aussi bien d’Allemagne que de l’étranger, comptèrent parmi les sympathisants du groupe de travail et participèrent à ses expositions.

Il y eut entre autres : Karl Paul Andrae, Walter Curt Behrendt, Max Berg, Paul Cassirer, Hermann Finsterlin, Paul Goesch, Otto Gothe, Wenzel Hablik, Oswald Herzog, Bernhard Hoetger, Willy Jaeckel, Käthe Kollwitz, Carl Krayl, Mechtilde Lichnowsky, Hans und Wassili Luckhardt, Paul Mebes, Ludwig Meidner, Julius Meier-Graefe, Adolf Meyer, Erich Mendelsohn, Johannes Molzahn, Karl Ernst Osthaus, Hans Poelzig, Paul Schmitthenner, Herman Sörgel, Milly Steger, Heinrich Tessenow et Wilhelm Worringer.

Architekturtheorie Zwei / Bruno Taut III / Bart Lootsma from architecturaltheory.eu on Vimeo.

Avant de partir à la recherche des mouvements artistiques modernes et contemporains, je connaissais surtout la sécession de Vienne . Mais au fil de mes investigations je me suis aperçu que Klimt et les autres ont fait école.

En effet, les sécessions dans l’art moderne ont été nombreuses.Cette tendance a lieu, essentiellement en Allemagne dès les années 1880, jusque dans les années 1930. Les artistes d’avant-garde ou modernistes n’ont de cesse de « tuer le père » en l’espèce l’Art académique ou celui de leurs ainés.

Voici quelques unes de ces ruptures : La Sécession de Munich 1892 , celle de Berlin 1898 , de Stuttgart 1923 , The Blue Rider 1912, Baden 1927, Darmstadt 1945 , Dresde 1919, Sécession libre 1914, Sécession de Graz 1923 , Sécession de Hambourg 1919 Sécession de Kassel 1927, Nouvelle sécession de Munich 1913 , Nouvelle sécession 1910, , Sécession de Prague 1928 , Sécession rhénane 1919, , Nouvelle sécession de Stuttgart 1929, , Sécession de Hesse 1946

En 1912, a été fondé un groupe d’artistes finlandais, tourné vers la modernité : le  Septem-ryhmä ou Groupe Septem qui comprenait Willy Finch, Magnus Enckell, Yrjö Ollila, Mikko Oinonen, Verner Thomé, Ellen Thesleff et Juho Rissanen

Ces artistes étaient inspirés par l’impressionnisme et utilisaient de couleurs vives. Et une exposition organisée à Helsinki en 1904 et qui réunissait entre autre que Paul Signac, Henri Edmond Cross et Théo Van Rysselberghe les avaient fortement impressionné.

Cinq ans plus tard, au moment de l’indépendance du pays est fondé Marraskuun ryhmä – Groupe de Novembre un mouvement teinté de nationalisme. Les artistes finlandais inspirés par l’ expressionnisme et le cubisme. Il est dissous en 1924. Il ne faut pas le confondre avec le Novembergruppe berlinois créé l’année suivante.

Nos finlandais organisent cinq expositions.Le style est classique, tradtionnel. Ils utilisent des couleurs sombres.

Ont participé à ces évènements Tyko Sallinen , Juho Rissanen , Alvar Cawén , Marcus Collin , Juho Mäkelä, Gabriel Engberg et aussi Eero Nelimarkka , Wäinö Aaltonen , Ilmari Aalto , Hannes Autere , Kalle Carlstedt , Mikko Carlstedt , Ragnar Ekelund , Uuno Eskola , Einar Ilmoni , Karl Ingelius , Jussi Jylänki , Albin Kaasinen , Viljo Kojo , Paavo Levo Makkonen , Alex Matson , Kosti Meriläinen , Jalmari Ruokokoski et Antti Wanninen .

Quelques œuvres et +

Tvrdošíjní – les Têtus est un groupe de jeunes artistes peintres tchèques fondé en 1918, à Prague, lors de l’exposition organisée par le poète, critique d’art et anarchiste Stanislav Kostka Neumann

Ils entendent suivre les traces de l‘avant garde tchèque. Mais leurs approches ne sont pas uniformes, entre Primitivisme , Cubisme ou néo-classicisme
Les principaux membres Josef Capek , Vlastislav Hofman , Rudolf Kremlicka , Otakar Marvanek , Vaclav Spala et Jan Zrzavy (décédé en 1977) Une exposition de peintres tchèques a été organisée, à Paris, en 2015 à la Galerie du Minotaure

Le Novembergruppe (Groupe de Novembre) est une association de sculpteurs, de peintres, d’ architectes, de musiciens et d’ écrivains. Il tire son nom de la Révolution de Weimar, proclamée le 9 novembre 1918. Mais, en réalité, le groupe n’a été fondé que le 3 décembre 1918.

Il est fondé par les peintres Max Pechstein et César Klein ainsi que Georg Tappert , Moriz Melzer et Heinrich Richter-Berlin . C’est moins le style artistique que leur proximité avec la gauche révolutionnaire, qui uni le groupe. On a parlé de syncrétisme culturel. A l’origine des futuristes italiens, des Dadaïstes rejoignent le mouvement. Novembergruppe entretient des relations avec le Bauhaus et l’ Arbeitsrat für Kunst
Entre 1919 à 1932, le mouvement réalise près de 40 expositions, publie et organise des concerts, des lectures, des festivals et des bals costumés. Le régime nazi va mettre fin à cette expérience libertaire.

L’aile gauche, anti-bourgeoise, du groupement comprenait les artistes Otto Dix , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Hannah Höch , Rudolf Schlichter et Georg Scholz.

Parmi les 120 membres du groupe, y figuraient aussi : les peintres ou sculpteurs El Lissitzky – Otto Müller – Heinrich Campendonk – Lyonel Feininger –Rudolf Belling – Otto Freundlich – Catharina Heise – Vassily Kandinsky – Paul Klee – Käthe Kollwitz – Hilla von Rebay – Élisabeth Ronget – Thilo Maatsch –les musiciens Max Butting – Alban Berg – Kurt Weill. Hans Heinz Stuckenschmidt –le dramaturge Bertolt Brecht les architectes Walter Gropius –Erich Mendelsohn –Ludwig Mies van der Rohe –
La Berlinische galerie a organisé une exposition «  Die Kunst der Novembergruppe 1918-1935 » du 9.11.2018 au 11.3.2019

The Taos Society of Artists est un groupe artistique fondé à Taos (Nouveau Mexique) en 1915 par six artistes dits les Taos six à savoir

Joseph Henry Sharp , E. Irving Couse , Oscar E. Berninghaus , W. Herbert Dunton , Ernest Blumenschein et Bert Phillips. Ils ont été rejoints part Julius Rolshoven , E. Martin Hennings , Catharine C. Critcher, Walter Ufer et Victor Higgins Puis par des artistes de Santa-Fe : Robert Henri , Albert L. Groll , Randall Davey , BJO Nordfeldt , Gustave Baumann , Birger Sandzén John Sloan

Il ne faut pas confondre avec la Taos art colony fondée en 1888 qui sera évoquée ultérieurement dans une autre série de billets consacrés au Colonies d’artistes, dans le monde entier.
Ces peintres appliquèrent les techniques académiques aux thèmes amérindiens Pueblos , produisant ainsi une école originale de peinture. Ils peignent dans des couleurs vives inspirées des paysages du Nouveau Mexique.

Ce second billet est destiné à montrer un certain nombre d’œuvres d’artistes ayant appartenu au mouvement de la Neue Sachlichkeit – Nouvelle objectivité – New objectivity, entre les années 1919 et 1933, et quelques vidéos. On remarquera que la palette des artistes est généralement assez sombre. Ici on exprime pas la joie. Les perspectives allemandes après le traité de Versailles ne sont pas non plus réjouissantes. En Allemagne ce n’est pas , comme en France, « les Années folles« 
Aussi les scènes sont provocantes, souvent à la limite du mauvais goût, pour narguer, choquer les autorités.

Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité ou New objectivity) est un mouvement artistique réaliste allemand actif dans les années 1920, en réaction à l’expressionnisme. A la sortie de la Grande guerre il en dénonce les horreurs. Le mouvement s’achève en 1933 avec l’avènement du nazisme . Il englobe non seulement la peinture et la sculpture mais aussi, l’architecture, la photographie, le cinéma, la musique et la danse.

L’origine de son nom est une exposition en 1925 à la Kunsthalle Mannheim sous le titre : « Die Neue Sachlichkeit.Deutsche Malerei seit dem Expressionismus » La nouvelle objectivité.La peinture allemande depuis l’expressionnisme ».

La Nouvelle objectivité, on parle aussi de post-expressionnisme, n’a ni programme ni manifeste. Mais elle est très politisée avec une branche munichoise à droite et une branche berlinoise à gauche. Elle se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard . Les anglo-saxons emploient aussi pour désigner ce mouvement les termes : New Matter-of-factness, « New Resignation« , « New Sobriety » et « New Dispassion ».
Elle se développera non seulement en Allemagne, mais aussi en Autriche et par des artistes comme Balthus, Salvador Dalí (Portrait de Luis Buñuel) , Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric et Juhan Muks. Elle a été influencée par la Pittura metafisica italienne.

On appartenu à cette mouvance, vériste, pas très . . .  » années folles« , pendant la République de Weimar : outre les leaders ; Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz , Alexandre Kanoldt, Georg Schrimpf et Niklaus Stoecklin et Jeanne Mammen

Bien d’autres artistes, musiciens, écrvains ont participé au mouvement, à un moment ou à un autre :
Albert Aereboe =Robert Angerhofer =Balthus = Aimé Barraud = Carl Josef Barth François Barraud = =Albert Birkle =Julius Bissier= Karl Blossfeldt =Herbert Böttger = Jakob Bräckle = Leo Breuer =Heinrich Maria Davringhausen = Adolf Dietrich = Erna Dinklage = Rudolf Dischinger = Dodo =August Wilhelm Dressler = Ģederts Eliass =Adolf Erbslöh =Conrad Felixmüller =Ernst Fritsch =Otto Griebel =Carl Grossberg =George Grosz =Karl Günther =Karl Hauenherm =Wilhelm Heise =Auguste Herbin = Paul Hindemith =Gussy Hippold-Ahnert =Heinrich Hoerle= Karl Hubbuch = Charles Humbert =Hella Jacobs =Grethe Jürgens =Paul Kälberer =Arthur Kaufmann = Franz Klemmer=Bernhard Klein =Hans Kraft =Lisa Krugell =Heinrich K von Meyrswalden =Bernhard Kretzschmar =Konrad A Lattner =Franz Lenk =Elfriede Lohse-Wächtler =Léo Maillet =Jeanne Mammen =Josef Mangold =Carlo Mense = Hans Mertens = Hanna Nagel =Valentin Nagel=Otto Nagel = Kay Heinrich Nebel =Oskar Nerlinger= Otto Nückel =Felix Nussbaum =Georgia O’Keeffe =Gerta Overbeck =Curt Querner =Anton Räderscheidt =Franz Radziwill =Anita Rée =Arthur Riedel, =Albert Renger-Patzsch = Ludwig Egidius Ronig =Karl Rössing =Wilhelm Rudolph =August Sander =Christian Schad =Otto Rudolf Schatz =Harald Schaub =Rudolf Schlichter =Wilhelm Schmid =Wilhelm Schnarrenberger =Georg Scholz ==Walter Schulz-Matan =Johannes Robert Schürch =Franz Sedlacek = Frank Wilhelm Seiwert ==Quentin Spohn.=Karl Völker= =Ernst Toch =Ernst Thoms =Max Unold =Eberhard Viegener==Rudolf Wacker =Josef Wedewer =Erich Wegner =Kurt Weill =Ludwig Weninger =Paul Westerfrölke =Gert H. Wollheim=Grant Wood =Gustav Wunderwald =
René Zuber
Une exposition a été organisé à Dresde en 2011-2012

Je présente quelques affiches et deux vidéos concernant la Nouvelle objectivité. Par contre je montrerai des oeuvres dans un second billet qui sera mis en ligne en même temps que celui-ci
A suivre . . .

De Stijl – le style, est un mouvement artistique néerlandais d’avant-garde fondé en 1917 par Theo van Doesburg . C’est d’abord un magazine qui a été publié de 1917 à 1931. Il y diffuse en peinture ses idées Néo plasticiennes et celles de Piet Mondrian

Les principes esthétiques sont définis par trois règles :
1 – Il n’y a ni courbes ni obliques mais que des traits verticaux ou horizontaux.
2- Les couleurs sont des couleurs pures uniquement : bleu, rouge et jaune et les non-couleurs : le gris, le noir et le blanc.
3- L’œuvre ne doit pas représenter une symétrie, cependant elle doit faire preuve d’un équilibre parfait.

De Stijl concerne également l’architecture. Lorsque van Doesburg s’installe à Weimar et intègre le Bauhaus, il l’influence. Il est proche du constructivisme .

Un certain nombre de peintres, d’ architectes, de designers ont fait partie à un moment ou à un autre du mouvement: Theo van Doesburg = Piet Mondrian = Gerrit Rietveld = JPP Oud = Georges Vantongerloo = Lazar Lissitzky = Robert van’t Hoff = Jan Wils = Bart van der Leck = Felix Del Mare = Fritz Glarner =Friedrich Vordemberge-Gildewart = César Domela = José-Pedro Costigliolo = Burgoyne Diller =Ilya Bolotowsky

The Society of independants artists – S.I.A.– La société des artistes indépendants est une association fondée à New-York en 1916. Son objet principal est l’organisation d’expositions annuelles d’artistes modernistes, ou avant-gardistes. Elle s’inspire de la société des artistes indépendants fondée à Paris en 1884. Il n’y a pas de jury ni de prix d’alloués.

Les fondateurs étaient Walter Arensberg , John Covert , Marcel Duchamp , Katherine Sophie Dreier , William J. Glackens , Albert Gleizes , John Marin , Walter Pach , Man Ray , Mary Rogers , John Sloan et Joseph Stella .

La première exposition « The big show« s’est tenue en avril-mai 1917 au Grand Central Palace. Bien qu’il n’y ait pas statutairement de jury Fountain, de Marcel Duchamp fut refusée, ce qui entraina la démission de l’intéressé.

L’activité de la S.I.A. s’est poursuivie jusqu’en 1944. Contre un abonnement de 6 $ et les frais d’inscription tous les artistes, professionnels reconnus mais aussi débutants et amateurs pouvaient exposer

Dada est un mouvement littéraire et artistique international fondé en 1916, en Suisse, à Zurich, en pays neutre. Tristan Tzara, le chef de fille est un jeune poète d’origine roumaine. Il fréquente le Café Voltaire fondé quelques mois plus tôt par Hugo Bell. Ensembles, marqué par les horreurs de la guerre, ils fondent le mouvement Dada.

Pour le dadaïsme, l’art, la poésie et la performance produits par les artistes dada sont souvent de nature satirique et absurde. Ses adeptes visent à renverser la conception traditionnelle de l’art au moyen de la provocation et de la dérision. En plus d’être anti-guerre, Dada était également anti-bourgeois et avait des affinités politiques avec la gauche radicale.

Le mouvement Dada qui a eu des antennes en Allemagne, à Paris et aux Etats-Unis a eu dans sa mouvance, tout au long de sa période d’influence de nombreux peintres, qui arrivent, qui restent ou qui repartent. Un certain nombre iront ensuite vers le Surréalisme qui n’est pas politique mais conteste les conventions esthétiques.
Anastassia Akhtyrko,Jean Arp ,Johannes Baader,Serge Charchoune,Paul Citroen, Jean Cocteau, John Covert, Jean-Joseph Crotti,Otto Dix,Marcel Duchamp,Suzanne Duchamp,Max Ernst,Julius Evola,Willy Fick ,Otto Freundlich, Elsa von Freytag-Loringhoven,Jefim Golyscheff,George Grosz, Raoul Hausmann,John Heartfield,Hannah Höch, Angelica Hoerle, Heinrich Hoerle,Marcel Janco, Paul Joostens,László Moholy-Nagy,Clément Pansaers, Francis Picabia,Man Ray,Georges Ribemont-Dessaignes,Hans Richter,Christian Schad,Morton Schamberg,Rudolf Schlichter, Georg Scholz,Kurt Schwitters,Sophie Taeuber-Arp, Clara Tice,Jacques Vaché,Theo Van Doesburg,Beatrice Wood
et aussi des écrivains, des poètes, quelques gens du livre : Pierre Albert-Birot, Dragan Aleksitch, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon,Walter Conrad Arensberg,Céline Arnauld,Johannes Theodor Baargeld, Hugo Ball Jacques Baron André Breton, Gabrielle Buffet-Picabia, Georges Herbiet, Arthur Cravan, Paul Dermée,Viking Eggeling,Carl Einstein, Paul Éluard, Théodore Fraenkel, Julius Heuberger.René Hilsum, Richard Huelsenbeck, Mina Loy, , E. L. T. Mesens, Agnes Ernst Meyer Paul Neuhuys, Jacques Rigaut, Erik Satie, Walter Serner, Claude Sernet,Philippe Soupault, Alfred Stieglitz, Tristan Tzara,

La Bergense school ou École de Bergen est un mouvement pictural néerlandais d’avant-garde. Les œuvres se caractérisent par une représentation figurative aux influences cubistes, une touche expressionniste et des couleurs sombres. Il s’est développé de 1915 à 1925 autour de la colonie d’art de la ville de Bergen.

L’écrivain français Henri Le Fauconnier et le peintre hollandais Piet van Wijngaerdt créent ce mouvement. Parmi les artistes les plus célèbres appartenant à cette école figuraient Charley Toorop et John Rädecker .Else Berg , Gerrit van Blaaderen , Arnout Colnot , Dirk Filarski , Leo Gestel , Jaap Weijand , Frans Huysmans , Harrie Kuyten , Kees Maks , Jaap Sax , Mommie Schwarz , Jan Sluyters , Wim Schumacher , Matthieu Wiegman et Piet Wiegman . Mais aussi , Henri ten Holt , Bernard Essers , Henk Chabot et Thé Lau et plus tardivement Karel Colnot , Jaap Min et Henk van den Idsert

Le Kranenburg museum et le Stedelijk Museum Alkmaar possèdent de nombreuses œuvres de ce mouvement

The group of seven – Le groupe des sept est créé en 1913 par de jeunes paysagistes canadiens. Ce groupe sera actif jusqu’en 1933. Ils veulent créer un art typiquement canadien, influencé par la nature sauvage de leur pays. Ils vont utiliser des couleurs vives. Leurs œuvres montrent des rivières, des lacs et de forêts, sans présence humaine.

Ils sont bien entendu sept :Franklin Carmichael =Lawren Harris =A. Y. Jackson =Frank Johnston =Arthur Lismer =J. E. H. MacDonald =Frederick Varley. Ils seront rejoint par A. J. Casson Edwin Holgate LeMoine FitzGerald et deux autres artistes leur seront associés : Tom Thomson et Emily Carr

The Vorticism, le Vorticisme est un mouvement artistique et poétique britannique d’avant-garde. Il s’inscrit dans le prolongement du cubo-futurisme russe. Il rejette le paysage et le nu et développe une approche géométrique qui va vers l’abstraction. C’est un mouvement éphémère ( 1913-1915) victime de l‘ouverture des hostilités de la 1ère guerre mondiale.

Les fondateurs publient un manifeste dans leur revue Blast. Ils sont onze à le signer : Richard Aldington = Malcolm Arbuthnot = Lawrence Atkinson = Jessica Dismorr = Henri Gaudier-Brzeska = Cuthbert Hamilton = Wyndham Lewis = Ezra Pound = William Roberts = Helen Saunders = Edward Wadsworth. Ils sont rejoints pas David Bomberg , ,Jacob Epstein Frederick Etchells , Christopher Nevinson et Dorothy Shakespear .

The London Group – le Groupe de Londres est une organisation née en 1913 de la fusion du Camden Town Group , du Fitzroy Street Group., de l’ Allied Artists Association. Ce sont à l’origine 32 artistes en rupture avec la Royal Academy qui refuse de les exposer, qui fondent , enmenés par Wyndham Lewis cette structure associative indépendante. Le groupe rallie des Vorticistes et ceux de Blumburry The London Group a fêté le centenaire de sa création en 2013.

La première exposition dont le titre donne le ton « The London Group- An Exhibition of the Work of English Post-Impressionists, Cubists and Others », a lieu à la Goupil Gallery en mars 1914. Elle scandalise la presse, les critiques et le public.

Au fil du temps ont appartenu à ce groupement :Eileen Agar =Craigie Aitchison = Michael Andrews = Ray Atkins = Frank Auerbach Walter Bayes =Vanessa Bell =James Bolivar Manson = =Frank Bowling =Horace Brodzky =Edward Burra =Jack Butler Yeats =William Coldstream Frank Coombs =John Copnall =Alan Davie =Roy De Maistre =Stanislawa de Karlowska =Jessica Dismorr =Frank Dobson =Ruth Doggett =Alan Durst =Jacob Epstein =Mary Fedden =Andrew Forge =Elizabeth Frink =Terry Frost =Roger Fry =Henri Gaudier-Brzeska =Mark Gertler =Harold Gilman =Spencer Gore =Henryk Gotlib = =Anthony Green =Nina Hamnett =Barbara Hepworth =Gertrude Hermes =Patrick Heron =Ivon Hitchens =David Hockney =Anna Hope Hudson =Albert Irvin =Morris Kestelman =Leon Kossoff =Kit Lewis =Wyndham Lewis =LS Lowry =Edward McKnight Kauffer =Dorothy Mead =Bernard Meninsky =Gustav Metzger John Minton =Henry Moore =Paul Nash =Victor Pasmore =John Piper =Lucien Pissarro =Robert Polhill Bevan =Mary Potter =Christopher RW Nevinson =Paula Rego =Ceri Richards =William Roberts =Ethel Sands =Walter Sickert =Stanley Simmonds =John Skeaping =Lance ruskin =Stanley Spencer =Cecil Stephenson =Franciszka Themerson =John Tunnard =Euan Uglow =Edward Wadsworth =Poids carel =Bryan Wynter =Marek Zulawski

Le constructivisme a également influencé des artistes en dehors de l’Union soviétique. La plupart du temps pour des raisons esthétiques et non pas politiques. Cette appartenance aux idées du constructivisme ne suit pas la chronologie du mouvement russe de 1917.

En Allemagne, se réclament du constructivisme : la documentariste Ella Bergmann-Michel, le sculpteur Hermann Glöckner = le plasticien Kurt Schwitters= les peintres Laszlo Peri et Thilo Maatsch

Aux Etats-Unis, le sculpteur Erwin Hauer – le peintre John Ernest

En Grande Bretagne, le peintre Peter Lowe =les architectes Berthold Lubetkin = –Victor Pasmore les sculpteurs Kenneth Martin =Mary Martin

Il y a aussi ailleurs, la peintre autrichienne Hildegard Joos = le peintre slovène Avgust Černigoj = la peintre polonaise Katarzyna Kobro = le peintre Tchèque –Jan Kubíček = le peintre et photographe hongrois László Moholy-Nagy = le peintre suisse =-Richard Paul Lohse = le sculpteur équatorien Estuardo Maldonado , les sculpteurs uruguayens Manuel Rendón Seminario ==Joaquín Torres García