Mois : novembre 2011

Michel Delporte, peintre du Groupe de Roubaix – Eléments biographiques et quelques œuvres

Michel Delporte

Michel Delporte (1927-2001) est un peintre reconnu du Groupe_de_Roubaix. . Il était aussi poète.

Après avoir envisagé une formation d’architecte, Michel Delporte étudie la philosophie, se passionne pour les questions d’esthétique et s’initie à la peinture. Il découvre, en compagnie de son ami Paul Hemery, au Kröller Müler Museum, Paul Klee et Vincent Van Gogh qui deviennent pour lui des références fondamentales.

D’abord intéressé par les sujets populaires, il se passionne pour l’aquarelle et la technique des papiers collés qu’il deviendra prépondérante. Il utilise des fragments d’héliogravure découpés puis déchirés dans des magazines. Ces œuvres deviennent au fil du temps de plus en plus oniriques.

 Un moment « compagnon de route  du P.C.F. » cet homme de grande taille mais discret, timide, presque effacé ne menait pas la vie d’artiste. D’abord sceptique il avait ensuite  souscrit avec enthousiasme, au projet du musée de la Piscine. Malheureusement, gravement malade, il est décédé avant l’inauguration du musée.

Une exposition « Les Michel Delporte de la Piscine » lui a été consacrée en 2010.

 Par ailleurs, son ami le compositeur Pierre Jansen a,  sur des poèmes de Michel Delporte composé la cantate Quatre temps, pour mezzo-soprano, récitant et piano. Ses amis du Groupe de Roubaix, Arthur Van Eecke et Paul Hémery lui ont tiré le portrait.

Je n’ai malheureusement pas trouvé beaucoup d’images de ses œuvres sur Internet. Les voici

Michel Delporte – Les cyclistes – 1953 – Huile sur toile

Michel Delporte – Les buveurs – 1955 – Huile sur toile

Michel Delporte – Inquiétude – 1957  – Collage d’héliogravures sur papier

Michel Delporte – Picador ~1965  -Monotype, huile sur papier, rehauts de craie

Michel Delporte – Komposition -1975

Michel Delporte – Sans titre – 1977

En parcourant le numéro 101 de Pratique des Arts

Le numéro 101 du  magazine  Pratique des Arts vient de m’être distribué.

On y trouve les rencontres d’artistes avec Françoise David-Leroy qui peint à l’huile, Frédéric Emmanuel Pinton qui peint la ville, la nuit, le pastelliste Bernard Collet, la sculptrice Anne Mourat, les blancs de Claire Schroeven- Verbiest

Et aussi par le bel article consacré à mon ami  l’aquarelliste Yann Lesacher et  sa « Bretagne des contours » , le dossier pratique sur le portrait et une analyse du tableau Faille d’ Ewa Karpinska

Dans le guide pratique Jérome Cossé parle de l’aquarelle sur le support synthéque  du papetier Lana, Marie Pierre Lesellin montre ses roses dans un pas à pas elle a aussi testé les huiles Williamsburg et Blockx. Il y a aussi Mireille Baltar et la gravure au sucre, Wim Verhelst dessine avec des crayons aquarellables

Un portfolio « La poésie des arbres » avec Nicolas Crouzevialle, Henry Bismuth, André Bourneuf, Erik Tiemens, Gérard Beaujard, Jean-Louis Filoche, Ken Elliott, Bram Stoof , Geneviève Penloup, Lois Gold, Debby Kaspari

En marge des expositions qui lui sont consacrée  au Centre Pompidou et à Caen, une étude de l’œuvre d’Edward Munch

Et aussi, une présentation de la Fondation Taylor crée en 1843 par Isidore Justin Séverin Taylor, et aussi la rubrique sur l’actualité artistique dans les régions

Rob Roy (1909-1992) aquarelliste français

Rob Roy dans son atelier de Chatou

Robert de la Rivière (1909-1992) connu sous le pseudonyme de Rob Roy (allusion au héros du roman de Walter Scott) était un aquarelliste landais passionné par la compétition automobile, dont il fut acteur et témoin.  Il a aussi réalisé, après la guerre,  des affiches et autres illustrations publicitaires

 A l’occasion du Grand Prix Automobile  de Pau la CCI de Pau a organisé en avril mai 2011, une exposition « Trente grandes courses automobiles de 1912 à 1952, sous le regard de Rob Roy » Les sites Arcadja et Bonhams donnent des indications sur la cote de ses œuvres.

Mobilisé pendant la seconde guerre mondiale il en a ramené des carnets de guerre 1939-1944 (cf. les chemins de mémoire). On peut le feuilleter sur Calameo

 Voici une vidéo autour de la présentation par son fils Hubert de la Rivière des Carnets de Guerre

 

Et quelques aquarelles de Rob Roy. On peut en trouver beaucoup d’autres sur le site de l’ association des amis de Rob Roy

L’automobile

Rob Roy – Bentley au 24 heures du Mans 1929

Rob Roy – 24 heures du Mans  1932 – Stand Bugatti

Rob Roy – Grand Prix de Barcelone 1951

Rob Roy – Grand Prix de Belgique

Carnets de guerre

Rob Roy – Juin 1940

Rob Roy – Sur la route

Rob Roy – Reims 1940

Rob Roy – Prisonniers

Fra Angelico au musée Jacquemart André

Le musée Jacquemart-André présente l’exposition

Fra Angelico et les Maîtres de la lumière

Jusqu’au 16 janvier 2012

Guido di Pietro dit Fra Angelico ( ~1400-1455)  est un peintre italien du Quattrocento né en Toscane. Il est connu notamment pour les fresques qu’il a peinte dans les cellules du couvent San Marco de Florence. Il a été béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982 et fait patron des artistes.

On trouve de nombreuses information dans le dossier de Presse ainsi qu’un article paru dans rue 89 et une notice très documentée sur le site Histoire de l’art.net à qui j’emprunte les liens vers les principales œuvres, toutes religieuses,  de Fra Angelico

Les dominicains bienheureux = Vierge à l’enfant =

Le couronnement de la Vierge = Le Couronnement de la Vierge 2

L’annonciation =L’annonciation 2 =L’annonciation 3  = La déposition de croix

La mise au tombeau =La mise au tombeau 2

= Le Jugement Dernier = Le Jugement Dernier  2 = Vierge d’humilité

Le martyr de saint Cosme et de saint Damien  = Le déploration du Christ  =Crucifixion = La transfiguration = La nativité

Noli Me Tangere  == Saint Pierre martyr demandant le silence

La présentation de Jésus au Temple =Jésus raillé par ses bourreaux

Saint Dominique au pied de la croix  = =L’Homme de douleur

Aquarellistes d’Asie Centrale – Carnet de liens – Central Asia Watercolorists – Links book

Asie Centrale

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes d’Asie Centrale

Tous les pays recensent des artistes, mais peu pratiquent l’aquarelle. Souvent, on compte les aquarellistes sur les doigts d’une main et parfois sur un seul doigt. La pèche n’est pas miraculeuse mais nous offre cependant de belles découvertes auxquelles je vous convie

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite,

Afghanistan

Olumee Salaimon  = Fatana Arifi = Abdul Wasi Hamdard + Bio

Enyatullah Niazi = Shukoor =Mohammad Sediq-Zhakfar

= Hamid Kabuli

Arménie

Gnel Karapetyan = Rima Azatyan  Petros Malyan  = Garegin Papoyan

Géorgie

Yuri Skrinikovi = Nino Arziani = Ia Arsenishvili = Le Varvaridze

Paata Kuparadze =Yuri Skrynnikov

Kazakhstan  

Leontie Toropov = = Rashid Kulbatyrov

Kirghistan

  Kader Jalilovitch Bekov = Dimitri Lysogorov

Ouzbekistan 

Ulughbek Mukhamedov

Tadjikistan 

Sergei Zakharov & Maria Zubreeva

Les brèves c’est bref – n° 8

 Exposition   en cours ou qui  vont débuter  ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée des Beaux Arts de Quimper Jacques Doucet, le CoBrA français jusqu’au 9 janvier 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée de Berk-Plage Fernand-Quignon jusqu’au 23 décembre 2011 ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée Poirel de Nancy Jean Gruber et l’Art nouveau jusqu’au 22 janvier 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée régional de Sérignan Hommage à Dado jusqu’au 22 janvier 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée des Beaux-Arts de Caen l’Univers d’Edward Munch jusqu’au 22 janvier 2012===·=·===·=···===·===·===·· Au musée de Macon Johé Gormand , une poétique de l’Art brut jusqu’au 29 janvier 2012 ===·=·===·=···===·===·===··

Comment peindre la mer – Partie 10 Les peintres modernes et contemporains M & N

Voici la suite d’une sélection de représentation de la mer vue par les peintres modernes et contemporains. Leur approche est parfois très éloignée de la réalité. Je pense par exemple à la série Ocean de Mondrian ou à Miro

August Macke Landscape by the sea

René Magritte La condition humaine

Kasimir Malewicz Marine?

Alfred Manessier Baie de Somme, étude

Franz Marc Woman in the wind by the sea

Louis Marcoussis  – Station of Kerity

Antoine Martinez Le vieil homme et la mer

André Masson Trois hommes devant la mer

Henri Matisse La mer

Maxime Maufra Baie de Pontivy

Joan Miro Petite fille devant la mer

Piet Mondrian   Ocean IV

Jean Monneret Saint-Tropez

Emil Nolde Meer und Zwei Dampfer Mit Rotem Abendhimmel

Chez mon petit garagiste – Aquarelle

Les ateliers de réparation automobile que l’on appelle dans le langage courant se sont multipliés, partout dans le monde, dans le courant du 20ème siècle. Notamment avec la démocratisation de l’ automobile dans les années 50. Deux organisations professionnelles les regroupent, la Chambre Nationale des Professionnels de l’Automobile et la Fédération Nationale de l’Artisanat Automobile. La Fédération Internationale de l’Automobile quant à elle, s’intéresse essentiellement au sport automobile.

Mon petit garagiste cesse son activité à la fin de cette année. Il prend sa retraite et n’a pas trouvé de repreneur. Son local sera peut- être converti en lofts par un promoteur immobilier.

J’y suis allé, il y a quelques temps, faire des croquis et prendre quelques photos. Et puis, j’ai sorti ma palette et mes pinceaux.

J’ai voulu restituer l’ambiance. Ce genre d’établissement n’est pas « ripoliné » Il est souvent sombre, poussiéreux, encombré, un peu fouillis. Il y a la lumière qui vient du zénith et le reste du garage dans la pénombre. Le sol maculé d’huile et de traces de toutes sortes n’est pas non plus dans des nuances claires, vives. Ce sont les ponts élévateurs, les compresseurs, les caisses d’outils qui apportent  un peu de couleur.

J’ai travaillé avec un papier Montval Grain fin – 300 gr. Tendu sur châssis – Format Raisin – 50 cm x 65 cm.  Et bien entendu dans le « grand humide » Voici donc ma représentation de ce petit garage.

Mon petit garagiste – Aquarelle -© masmoulin – 2011

Henri Edmond Cross au Musée Marmottan Monet puis au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis

Le musée Marmottan Monet présente jusqu’au 19 février 2012

 Henri Edmond Cross et le néo-impressionnisme de Seurat à Matisse

L’exposition présente, dans un ordre chronologique une centaine de toiles et d’ aquarelles d’ Henri Edmond Cross (1856-1910) natif de Douai et de ses amis peintres néo-impressionnistes. Elle a été réalisée en collaboration avec le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis qui la présentera en partie du 11 mars au 10 juin 2012.

 Son vrai nom était Delacroix, mais comme nom d’artiste c’était déjà pris. Formé à Lille par  Carolus Duran il « descend » à Paris où il est proche de Georges Seurat (1859-1891). A partir de 1892 il s’installe sur la côte varoise, à Saint Clair comme Théo Van Rysselberghe, à deux pas de  Signac qui s’établit à Saint-Tropez point de ralliement des Pointillistes. On les appelle aussi divisionnistes ou néo-impressionnistes. Parmi eux il y a aussi Charles Angrand, Albert_Dubois-Pillet,  Camille Pissarro ou Maximilien Luce et aussi Henri Matisse

 A voir en marge les principales œuvres d’Henri Edmond Cross ainsi que cette vidéo

Mise à jour  : La critique sévère de Philippe Dagen dans le journal Le Monde du 19/01/2012

Dessiner Tracer dans les musées du Nord, du Pas-de-calais, de Picardie et de Belgique

Depuis octobre 2011 et jusqu’en Septembre 2012, les musées de l’Euro région s’associent et organisent 40  expositions et des manifestations  autour du dessin. C’est le programme « Dessiner-Tracer » qui fédère les Conservateurs des Musées du Nord Pas de Calais et ceux de Picardie, le réseau des musées de l’Université Libre de Bruxelles, le musée de Namur, le Frac Picardie, le réseau 50° nord et l’Université de  Lille 3

 Les embrassements humains à Namur jusqu’au 8 janvier 2012

 La plume et le marteau à Denain jusqu’au 31 décembre 2011

 Buraglio la guerre intime à Péronne jusqu’au 4 mars 2012

Paysage mental à Tourcoing jusqu’au 30 janvier 2012

Dessins d’architectes à Cambrai jusqu’au 15 janvier 2012

 Dessins au pinceau de Matisse au Cateau-Cambrésis jusqu’au 19 février 2012

 L’envers du décor  à Beauvais jusqu’au 26 février 2012

 La ligne souple à Valenciennes jusqu’au 2 janvier 2012

 le dessin utile à Roubaix jusqu’au 15 janvier 2012

Dédicaces à Villeneuve d’Ascq jusqu’au 22 janvier 2012

 Watercolours à Calais jusqu’au 5 février 2012

Dessiner la dentelle à Calais jusqu’au 11 mars 2012

 Insoupçonnables beautés de la recherche à Bruxelles du 13 -01- au 11-03-2012

Visions Fugitives au Fresnoy à Tourcoing du 10 février au 15 avril 2012

 Le baroque en Flandre à Douai du 24 février au 28 mai 2012

Michel-Ange au siècle de Carpeaux à Valenciennes du 16 mars au 1er juillet 2012

 Iannis Xenakis dessinateur à Tourcoing du 23 mars au 11 juin 2012 =

Dé-paysement du 5 avril au 24 juin 2012

 De-  Heemskerck à Le Brun à Bergues du 5 mai au 30 septembre 2012

 Eugène Leroy les dessins à Tourcoing du 21 juin au 17 septembre 2012

 Jaume Plensa 2000-2011 à Gravelines du 24 juin au 9 septembre 2012

Aquarellistes du Moyen Orient (sauf Israël, Iran et Turquie) – Carnet de liens – Middle Esat watercolorists – Links book -الفنانون مائية في الشرق الأوسط كتاب الروابط

Moyen Orient

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes du Proche Orient.

J’ai déjà publié  des carnets distincts pour Israël, l’Iran et la Turquie.

Tous les pays recensent des artistes, mais peu pratiquent l’aquarelle. Souvent, on compte les aquarellistes sur les doigts d’une main et parfois sur un seul doigt. La pèche n’est pas miraculeuse mais nous offre cependant de belles découvertes auxquelles je vous convie

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite,

Arabie Saoudite

  Sameera Ismail = Mounirah Mosly

 Ohood Aljurayed = Nada Farhat

 Azerbaïdjan

Maïs Aliyev = Naser Mohammed  Nur

Bahreïn

 EllaPrakash

Emirats arabes unis   

Altaf Damudi

Irak 

Ahmed Ibrahim Karkhi = Ismail Khayat

Jordanie

Mohammad Al Jaloos

Koweït

Abdul Rida Baqer   Kassem Yassin

= Q8art = Ahmed Eltemtamy = Mai Al Nouri

Kurdistan

Ismael Khayat

Liban 

Zaher Mouhib El-Bizri = Winny Kazan = Zaher Bizri

Joseph Matar = Mervat Al Ameer = Michel Rouhana =

Palestine  

Khalil Dadah =  Vladimir Tamari = Hosny Rradwan

= Palestine Art = Ismail Shammout = Khalil Rayyan

Qatar

Hissa Al Muftah

 Syrie

Walid Izzat = Khairat Al Saleh = Abusall Mohamed

Tadjikistan

  Sergei Zakharov & Maria Zubreeva

Yémen  

 Mazher Nizar = Saki Yafi

Comment peindre la mer – Partie 9 Les peintres modernes et contemporains – E à L

Nous continuons à voguer sur la mer au gré de la fantaisie des artistes. Certaines représentations ne correspondent pas du tout à ce que nous attendons d’eux. Je pense par exemple au « Bord de Mer » de Wassily Kandinsky ou encore à « Ocean Sea » de Gustav Kimt


Max Ernst – La mer – 1925

Lucian Freud Girl by the sea

Albert Gleizes Les baigneuses – 1912

Juan Gris La guitare devant la mer – 1925

André Hambourg La bénédiction de la mer (Trouville)

David Hockney – Inland Sea 1971

Daniel du Janerand Bord de mer

Alexi von Jawlensky Cote méditerranéenne – 1925


Wassily Kandinsky – Au Bord de la Mer

Ernst Ludwig Kirchner Two women at the sea

Paul Klee La mer au delà des dunes

Gustav Klimt Ocean sea

Oskar Kokoschka Spider of sea

Jean Le Moal Orage sur la mer

Roy Lichtenstein Seascape

Claude-Max Lochu Tahiti beach

Modern Art et Pop Culture à la Halle Saint-Pierre

Le musée de la Halle Saint-Pierre et la revue  Hey présentent

HEY! MODERN ART & POP CULTURE

Jusqu’au  4 mars 2012

Cette exposition regroupe 60 artistes qui présentent une série d’oeuvres sur la Pop Culture

Murielle Belin = Pierre Bettencourt = Stéphane Blanquet = Karotte & Chris Bonobo = Robert Combas = Dave Cooper = Robert Crumb = Henry Darger = David B. =  Ludovic Debeurme =  Philippe Dereux =  Daniel Martin Diaz =  Hervé Dirosa = Alëxone Dizac = Véronique Dorey =  Elzo Durt = Erro = Aj Fosik = Vincent Glowinski = Carmen Gomez = Micha Good  Michel Gouéry =  Alex Gross =  Guy le Tatooer = Horst Haack = Jessica Harrison =  Chris Hipkiss =  Scott Hove =  Jonone  =  Titine K-Leu =  Kris Kuksi = Lin Shih-Yung =  Mia Mäkilä = Karl Marc =  Chris Mars = Eudes Menichetti =  Mezzo =  Pierre Molinier =  Jean-Luc Navette =  Neozoon  =  Alexandre Nicolas =  Nuvish =  Thomas Ott =  Pakito Bolino =  Ruppert & Mulot = Sailor Jerry = Sauerkids = Ronan-Jim Sevellec =  Gilbert Shelton =  Silvia B. =  Jeff Soto = Vee Speers = Ehren Tool = Jean Tourlonias = Clovis Trouille =   Anne Van Der Linden =  Turf One =  Amandine Urruty = Aurélie William-Levaux = Martin Wittfooth =  Dan Witz = Yu Jinyoung = Cabinet De Curiosité – Pierre Bazalgues – Musée des Arts Forains – La Pop Galerie

 Voir le reportage diffusé par France24 et de Dossier de Presse

Aquarelles en vidéo n° 5 – Roy Simmons

Je poursuis mon petit tour d’horizon des vidéos consacrées à l’aquarelle par celles qui ont été enregistrée par l’aquarelliste britannique Roy Simmons

 Tout d’abord une vidéo pour la promotion de son pinceau

Roy Simmons: Paysage avec une brosse rugueuse 2.27 mn  cf. Rough brush

 Pour les autres films, il s’agit d’un partage sans visées commerciales. Ces vidéos en anglais, mais comme la musique, l’aquarelle est universelle. Elles permettent de voir la façon qu’à cet artiste d’aborder l’aquarelle

 Roy Simmons – Paysage ensolleilé 10.04 mn

Roy Simmons: Mars glacé – 11.20mn

Roy Simmons : Peindre avec 2 couleurs – 9.00 mn

 

 Roy Simmons :  Feuilles d’automne – 28.31 mn

Roy Simmons : Paysage hivernal 3.13 mn.

Roy Simmons : Controle de la lumière 12.52 mn

Roy Simmons : le Taj Mahal en 9.49 mn

 Roy Simmons : Couleurs chaudes et froides – 10.08 mn

Roy Simmons : Stonehenge- 7.43 mn

Le peintre André Lanskoy est au LaM de Villeneuve d’Ascq – Eléments biographiques et quelques oeuvres

Le LaM expose

Lanskoy, un peintre russe à Paris

Jusqu’au 15 janvier 2012

Ce sont plus 150 œuvres qui sont présentées, issues de son fonds et de collections publiques et privées.  Elles ont été réalisées sur des supports très divers : peintures, gouaches, papiers découpés et collés, ainsi que livres, tissus, tapisseries et mosaïques. L’artiste n’est pas seul, en perspective sont montrées des œuvres des peintres russes qui côtoyait

André Lanskoy

 Andrei Michalovitch dit André Lanskoy (1902-1976) est un peintre français d’origine aristocratique russe. C’est un autodidacte car il n’a pas suivi une formation académique. Cependant, il passe un moment par l’atelier d’arts décoratifs qu’Alexandra Exter a ouvert à Kiev. Il arrive à Paris en 1921 et fréquente la Grande chaumière  Il y rencontre les peintres russes installés dans la capitale, comme Chaïm Soutine, Sonia Terk-Delaunay, Marc Chagall, Leopold Survage, Kostia Terechkovitch, Ossip Zadkine, Nicolas de Staël, Mikahail Larionov et Natalia Gontcharova.  ou Serge_Sudeikin

 .Il est vite repéré par le collectionneur allemand Wihelm Uhde qui l’introduit auprès d’Henri Bing, marchand de tableaux. Il est financièrement soutenu pendant 15 ans par Roger Dutilleul (1873-1956) l’un des plus importants donateurs du LaM

 André Lanskoy est au départ figuratif, dans un style emprunt de la tradition slave. A l’orée de la seconde guerre mondiale il passe à l’abstraction, d’abord avec des gouaches de petites tailles et des collages. Il expose à la Galerie de Jeanne Bucher puis chez Louis Carré

Dans les années 1950 il est très impliqué dans la Nouvelle école_de_Paris comme tenant de l’abstraction lyrique. Il est proche de Léon Zack et Serge Charchoune et influence la jeune génération, Serge Poliakoff, Youla Chapoval,  Philippe Hosiasson   ou son élève Catherine Zoubtchenko

 Il se distingue par une gamme chromatique originale. Les musées et collectionneurs en France et aux Etats Unis commencent à lui acheter ses oeuvres.

Voici deux vidéos consacrées à l’artiste et à cette exposition.

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Voici les images de quelques unes des oeuvres d’André Lanskoy

André Lanskoy – Le diner

André Lanskoy – La famille rose

André Lanskoy – La table au deux bouquets

André Lanskoy – Composition – Gouache et aquarelle

André Lanskoy – Prétentions allumetteAndré Lanskoy – Jour de fête

André Lanskoy – Les murs disparaîtronsAndré Lanskoy – Abstraction

Aquarellistes du sous-continent indien (hors Inde)– Carnet de liens – watercolorists of the Indian subcontinent – Links book

Sous-continent Indien

 Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, d’un certain nombre d’aquarellistes du Sous-continent Indien. L’Inde a fait l’objet d’un carnet distinct

Tous les pays recensent des artistes, mais peu pratiquent l’aquarelle. Souvent, on compte les aquarellistes sur les doigts d’une main et parfois sur un seul doigt. La pèche n’est pas miraculeuse mais nous offre cependant de belles découvertes auxquelles je vous convie

N’hésitez surtout pas à relever les erreurs involontaires que j’ai pu commettre, mais aussi à apporter les compléments éventuels. Donc bonne visite,

Bangladesh

Sadek Ahmed =Ziauddin Chowdhury = Limon

Samarjit Roy Choudhury = Mostafizul Haque = Najma Akther

Rana Haussen

 Bhoutan

Pema Tshering = Kelly Dorji

 Népal

Kamal Gurung = Arjun Bhandari

Shanta K Rai

Pakistan

Abdul Hayee  = Moazzam Ali = Pirzada Najam Ul Hasan

 Ajaz Anwar  +wiki = Abdul Rehman Chughtai-Dcd

Jamil Naqsh =Ali Abbas = Amin Kasmani =

Ather Jamal = Inam Raja = Ghalib Baqar

S A Noori = Zohair Siddiqui

Khakiq Dab Khaki = Sabir Nazar

Sri Lanka 

Udara Lakmal =Raja Segar = Thamara Darmyanthi

Palitha Gunasinghe

 

Les aquarelles russes – Russian watercolors – Acuarelas ruso -White Nights -St Petersburg watercolours – Yarka – Igor

L’autre jour pendant l’opération Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes, deux de mes amis aquarellistes peignaient avec une boite des fameuses aquarelles russes. Depuis, profitant d’une offre de port gratuit, je viens de me faire expédier des aquarelles White Nights.

Il s’agit à mon avis de couleurs fines comme Cotman de chez Winsor & Newton et non d’extra-fines. Il s’agit ici d’ une boite en plastique de 24 godets. Mais il existe aussi des boites en bois. Ce sont bien des godets et non comme chez W & N des demi godets. Elles sont d’un prix abordable.

La plupart des couleurs sont très intenses, tranchées, peu nuancées. Leurs dénominations sont basiques, comme « vert jaune ». Elles n’ont pas les faveurs de Bruce McEvoy sur Handprint.

Voici le nuancier téléchargeable

Je les ai utilisées pour exécuter un de mes dessins à l’encre colorié à ma façon.

Je trouve la gamme imposé dans l’assortiment imposé un peu courte. Et que les mélanges de teintes ne sont pas toujours convaincants Certains choix laissent perplexe, comme la présence d’un sépia , d’un Mars Brown et d’un terre d’ombre brûlée.

Mais surtout, leur onctuosité due sans doute à l’utilisation partielle de miel comme liant donne de mon point du vue une apparence opaque. Mais sans doute vais-je m’habituer.

 Elles tirent leur nom des fameuses Nuits blanches du solstice d’été à Saint-Pétersbourg.  Le distributeur en ligne Géant des Beaux-Arts filiale de la firme allemande Gerstaecker ne donne pas d’information sur l’origine de ce produit. J’ai mené ma petite enquête.

 Le fabricant est ZHK en russe ЗХК завод художественных красок, usine de peinture d’art basée à Saint-Pétersbourg . Il est connu sous le nom  commercial de  Nevskaya palitra, en russe Невская палитра  (Palette de la Neva).

 L’usine produit plus de 600 articles de fournitures pour Beaux Arts. Elle  élabore  notamment la peinture à l’huile « Master class» et l’acrylique  et de l’aquarelle « Lagoda » ainsi que les aquarelles d’étude « Sonnet »

 C’est en 1900, que la Société impériale philanthropique charge un ingénieur britannique, Julius Fridlender, de créer une usine de fabrication de  peinture à l’huile pour artistes.

 Les produits sont commercialisés dans les pays de l’Europe de l’Est. Dans les pays anglophones elles sont  commercialisées sous le nom de St-Petersburg Watercolours par  Euroart en Grande Bretagne, Jack Richeson aux Etats Unis et Rusart au Canada.

Les marques  St-Petersburg et et Yarka sont fabriquées par ZHK. Je pense qu’il en est de même pour Igor Trestoi distribuée par Boesner.

On trouvera ci-dessous le dessin aquarellé que j’ai réalisé avec ces « aquarelles russes »

Nicolas de Staël et Jeannine Guillou au Musée Picasso d’Antibes

Le Musée Picasso d’Antibes  présente

« La rencontre Nicolas de Staël Jeannine Guillou, la vie dure »

Jusqu’au 8 janvier 2012

Cette exposition présente un ensemble important de peintures de Staël, réalisé entre 1939 et 1946. C’est aussi pour la première fois la présentation de toiles et dessins de sa compagne Jeannine Guillou. On y voit des œuvres des artistes qu’ils ont fréquentés à Nice, Grasse et Paris. Notamment, Sonia Delaunay, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, César Domela, Alberto Magnelli, Wilfrid Moser, Jean Deyrolle, Vassily Kandinsky. Le titre évoque, la vie dure,  l’une des œuvres de Nicolas de Staël

=o=o=o=o=

Jeannine Guillou (1909-1946) peintre est la fille du contre-amiral Alphonse Guillou (1852-1935) et la nièce des peintres Alfred Guillou (1845-1926) et de Théophile Deyrolle (1844-1923). Elle épouse Olek Teslar (1900-1952) son professeur à l’école des Arts décoratifs de Nice. En 1931 elle donne naissance à un fils, l’écrivain et poète  Antoine Tudal. C’est en 1937 qu’elle rencontre à Marrakech Nicolas de Staël (1914-1955) dont elle partage la vie jusqu’à sa mort. Ils auront une fille, l’écrivaine Anne de Staël  née en 1942. Ils mènent à Paris une « vie dure » aidés par la galeriste Jeanne Bucher qui les loge dans l’atelier de Pierre Chareau au 54, rue Nollet à Paris.

Jeannine Guillou lorsqu’elle vit à Nice, signe avec le marchand de tableaux Mockers , un contrat d’exclusivité. C’est la vente de ces œuvres qui permet au couple de subsister. Pourtant, jusqu’à cette exposition l’on ne connaissait d’elle qu’un portrait, celui de Jeannine peint en 1941-1942 par Nicolas de Staël

Voici quelques œuvres de Jeannine Guillou, pas nécessairement présentée dans cette exposition d’Antibes, empruntées au site  » Concarneau et ses peintres »

Jeannine Guillou – Bouquet d’hortensias

Jeannine Guillou  – Toukelhir

Jeannine Guillou – L’aide de camp

Jeannine Guillou – Portrait de Simone Robin

Jeannine Guillou – Portrait de Jean Deyrolle

Jeannine Guillou – La rue Nollet

Jeannine Guillou – Village de Provence

Jeannine Guillou – La vierge juive

Comment peindre la mer – Partie 8 Les peintres modernes et contemporains – A à D

Je poursuis ma série consacrée à la représentation de la mer. Un certain nombre de peintres modernes et contemporains ont peint la mer. Parfois, le thème est la mer, mais l’artiste s’en éloigne beaucoup. Certaines œuvres ne correspondent pas du tout au style du peintre. Ce sont parfois des œuvres de jeunesse, souvent plus classique. Je pense par exemple à Bernard Buffet ou à Robert Delaunay. Les peintres sont classés non par dates mais par ordre alphabétique

Jean-Pierre Alaux L’éphémère à marée basse

Francis Bacon – Untilled (Sea)

Giacomo Balla – Sails and sea

Jean Bazaine Le ciel et la mer

Max Beckmann – Meeresstrand

Maurice Boitel – Tempête à Audresselles

Georges Braque – Bord de mer

Yves Brayer – Barque aux Saintes Marie de la Mer

Bernard Buffet – La mer – 1952

Carlo Carrà – Marina

Giorgio de_Chirico   Ritorno de Ulisse ou Flight toward the Sea – 1968

Paul Collomb – Le chemin de la mer

Robert Delaunay – Le rocher devant la mer

Otto Dix – Les plaisirs de marins

Artistes magazine, son numéro 154

Le numéro d’ Artistes Magazine de novembre décembre 2011 est paru

On y trouve des Scènes d’atelier avec  Louis Basiège  Alexandre Briganti  Christoff Debusschere Thomas Leroy Arnaud Béghin

Une rencontre avec Thierry Duval, aquarelliste hyper-réaliste

Un dossier sur la gravure avec Nicole Guézou et Dominique Van Der Veken

L’analyse de la lumière d’Automne par Lorenzo Rappelli = Secrets d’artistes de Ronan Jim Sevellec = Couleurs d’artiste autour de l’exposition consacrée à Henry Edmond Cross au Musée Marmottan(à voir aussi)

Et aussi les rubriques habituelles, notamment les Paroles et  d’artistes – Expositions en régions – Tests de produits

11ème biennale de l’Aquarelle d’Hirson

La 11ème Biennale de l’Aquarelle

 A lieu Salle de l’Eden à Hirson (Aisne)

 Du 11 au 27 novembre 2011

 Avec  l’invitée d’honneur Dominique Coppe

 et

 Arlette Boudin = Karine Decamp =  Brigitte Dequeker = =  Annie Gouya =

Eliane Joosten = Annie Lalonde = Thérèse Prévost = Jean Ravenaux =

Mayline Rigaut = Michel Ronsain = Estelle Royer = Anne Soller

Claudette Vanham = Martine Vanparijs

Paris Photo 2011

Paris photo c’est cette année au Grand Palais du 10 au 13 novembre 2011.

Et aussi, un peu partout dans Paris :

 Académie des Beaux-Arts = Bibliothèque nationale de France

Centre culturel Calouste Gulbenkian  = Centre culturel suisse

Centre Pompidou =Fondation Cartier pour l’art contemporain

Fondation Henri Cartier-Bresson = Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent FRAC Ile-de-France – Le Plateau =Goethe-Institut Paris =Institut finlandais

Institut néerlandais =Institut suédois  = Jeu de Paume

La Cinémathèque française = La Maison de l’Amérique latine =

La Maison de Victor Hugo 

Au pied de la Déesse – Aquarelle

La Place du Général de Gaulle, pour les lillois c’est la Grand’ Place. Au Moyen Age s’y tenait un marché. Elle est gardée par la Déesse qui la domine depuis 1842 du haut de sa colonne. Elle commémore la résistance des lillois lors du siège de 1792 par les troupes autrichiennes. Elle est flanquée de la Vieille Bourse typique de l’architecture de la Renaissance flamande du 17ème siècle. Chaque année en décembre, la  grande roue s’y installe. L’on peut découvrir la Grand’Place avec cette une visite virtuelle à 360 °

 J’ai représenté la Grand’Place de Lille dans ce dessin à l’encre aquarellé  au format Raisin 50 cm x 65 cm. Je n’ai pas cherché à réaliser une réplique d’une photo. L’hyperréalisme n’est pas ma « tasse de thé ». Pour le dessin qui supporte cette représentation je n’ai pas utilisé de règle. Il s’agit d’un croquis à main levée.

 C’est surtout l’ambiance de cette place, lieu de rencontre des lillois, de la jeunesse estudiantine ou non et des nombreux touristes. Elle est toujours très animée avec ses terrasses installées même tard en saison. Les gens la traversent dans tous les sens et certains jours elle est noire de monde.

 Voici ma  représentation de cette place, centre mythique de la ville

Au pied de la Déesse – Aquarelle – ©masmoulin 2011

Cliquez sur l’image pour l’agrandir (comme pour toutes)