Louise Bourgeois par Gérard Rondeau pour Le Monde

Louise Joséphine Bourgeois (1911-2010) est une peintre, dessinatrice, plasticienne et sculptrice franco-américaine née à Paris, dans une famille de  restaurateurs  de tapisseries anciennes. Suivant le côté où l’on se situe, l’artiste est considérée comme « franco-américaine »  ou comme « américaine née en France. Sans doute à juste titre, puisqu’elle vivait à New York depuis 1938 et qu’elle a obtenu la nationalité américaine en 1951.

Elle commence à dessiner à l’atelier de ses parents lorsque Richard Guino est absent. Elle suit les cours du Lycée Fénelon puis entre à la Sorbonne de 1932 à 1935 où elle étudie la géométrie. Elle s’en écarte s’oriente vers une carrière artistique et entre à  l’Ecole des Beaux-Arts, à l’Académie ainsi qu’à l’Ecole du Louvre. Elle a parmi ses professeurs les affichistes Paul Colin et Cassandre  et le peintre  Fernand Léger.

En 1937, elle rencontre l’historien d’art américain Robert Goldwater qu’elle épouse l’année suivante. Le couple s’installe alors à New York. Elle est en contact alors en contacts avec les artistes surréalistes qui ont fuit le nazisme. Elle côtoie le mouvement de l’expressionnisme abstrait, du minimalisme.

Tour à tour on a voulu la rattacher à divers courants artistiques, le body art, l’art monumental, le land art. On a  qualifiée son œuvre, de radicale, féministe, sexuellement orientée, psychologique, biologique, anthropomorphe.   En réalité elle a développé un langage tout à fait personnel qui oscille entre la figuration et l’abstraction.

Elle se consacre d’abord au dessin et à la peinture dans la mouvance de l’Ecole de New York.  Dès ses premiers dessins, peintures, gravures ses thèmes favoris sont présents, la féminité, la sexualité, la famille, l’adolescence, la solitude, la procréation, la naissance, la maternité.

Dans les années 1950 elle commence a réaliser des sculpture. Notamment la fameuse araignée qui  représente la mère. Parce que «  ma meilleure amie était ma mère, et qu’elle était aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu’une araignée ». L’araignée est pour elle le symbole des tapisseries que réparait sa mère (toile de l’ araignée)et de tout ce qui s’y rapporte : aiguilles, fils. Il y a aussi le père « le phallus ».

 A part quelques rares expositions, notamment en 1945, il faudra attendre les années 1970 pour qu’elle soit révélée au public. C’est à ce moment qu’elle renouvelle son approche, avec des « sculptures installations » réalisées avec des matériaux et des objets très variés, parfois personnels, le bois, le métal, le tissus, le latex

Son travail figure dans les collections des grands musées du monde.  C’est en 1982-1983 que de MoMA lui consacre sa première exposition. En 1993 elle représente les Etats-Unis à la Biennale de Venise. C’est en 1995 qu’elle est présentée pour la première fois en France au Musée d’art moderne de Paris puis en 1998 à Bordeaux .En 2008 le Centre Pompidou  et la Tate modern lui ont consacré une importante rétrospective.

 

On trouve ses lithographies sur le site de  Procuniar et les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia

A longueur de magazines et de journaux l’on nous montre les fameuses araignées qu’elle intitule Maman, comme ici à Beaubourg

Louise Bourgeois – Maman – Centre Pompidou

Mais il ne faut pas oublier que l’artiste à également réalisée une œuvre peinte et dessinée très importante tout au long de sa longue carrière. Voici ma petite sélection.

Louise Bourgeois – Red night 1946-1947 – Huile sur toile

Louise Bourgeois – Femme maison – 1946-1947 -Huile sur toile

Louise Bourgeois – Sans titre – 1960 – Aquarelle

Louise Bourgeois – Altered states – 1992 – Aquarelle

Louise Bourgeois – Spirale – 1994

Louise Bourgeois – Sans titre – 1997 – Aquarelle et crayon

Louise Bourgeois – Le chat en colère – 1999

Louise Bourgeois – Huit chambres – 2000 – Aquarelle et dessin

Louise Bourgeois – La nuit – 2001 – Lithographie

Louise Bourgeois – Série « extrème tension »

Louise Bourgeois – La rivière gentille – 2007 –  Technique mixte sur papier

Louise Bourgeois – Couples – 2007 – Gouache

Louise Bourgeois – Hommage à Beaudelaire – 2009

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi ( 1890-1964) peintre italien est né à Bologne où il résidera toute sa vie.

Il poursuit des études artistiques à l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale. Au début des années 1910, il découvre les fresques de Giotto, Piero della Francesca, Uccello ou Masaccio mais surtout l’œuvre de Cézanne.

En lisant dans des articles d’ Ardengo Soffici dans la revue d’avant-garde « Le Voce » il est très au fait de l’évolution de l’art de son temps.

Il est diplômé en 1913 et l’année suivante, est en contact avec les « Futuristes  italiens »  avec lesquels il expose à Rome à la Galerie Spovieri.

Il est vite réformé de l’Armée et il est engagé à l’Ecole élémentaire d’arts plastiques. Il y enseignera jusqu’en 1929.

  Après la guerre, il  s’éloigne vite du courant futuriste. Il adhère au groupe de Mario Broglio autour de la revue « Valori plastici » puis au mouvement « Strapaese ». Il est influencé par la « peinture métaphysique » de Giorgio de Chirico et Carlo Carrà. Comme beaucoup d’artistes et intellectuels, il espère un temps que la « révolution fasciste » va apporter un souffle de modernisme à la culture de son pays.

En 1930 il obtient la chaire des Techniques de gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne où il enseignera pendant 26 ans.

 La vie se déroule entre ses cours, sa peinture dans l’appartement qu’il occupe acec ses trois soeurs et quelques expositions internationales comme à la « Pittsburgh World Exhibition »

En 1939, à la Quadriennale de Rome Morandi reçoit un second prix de peinture. Lorsque la guerre éclate il se retire dans le village de Grizzana où il peint essentiellement des paysages.

En 1948 il reçoit le premier prix de la Biennale de Venise, puis plus tard de São Paulo. De nombreuses expositions lui sont consacrées à Rome, Londres, New York. Les musées italiens et américains possèdent ses œuvres.

Giorgio Morandi n’appartient à aucune école. L’influence de Cézanne auquel il emprunte la densité des couleurs et des formes est importante. Cependant il a une approche personnelle très forte. Il utilise une palette restreinte très travaillée avec d’innombrables couleurs et un dessin raffiné.

 Il a peint des paysages mais les natures mortes constituent le thème principal de ses œuvres. Les pots, les vases, les bouteilles, souvent les mêmes sont représentés suivant des angles sans cesse renouvelés, sur une table, une étagère.

Giorgio Morandi a rarement été présenté en France, si l’on excepte une exposition en 1997, au Musée Maillol et au Musée d’art moderne de la Ville de Paris au 4^ème trimestre 2001.

Voir ici la présentation par l’historien d’art  Hector Obalk sur une vidéo extraite d’une emmission de Thierry Ardison.

Une rétrospective de son œuvre a été présentée en 2008 au Met de New York et en 2009 au Museo Morandi de Bologne et à la Phillips Collection de Washington

On trouve sur artcyclopedia les œuvres de l’artiste présentes dans des musées du monde entier, également à la  Tate Modern  et aussi une vidéo de présentation de l’œuvre de Morandi

On trouvera ici quelques oeuvres de l’artiste

Giorgio Morandi – Nature morte – 1914

Giorgio Morandi – Nature morte avec une cafelière – Dessin – 1933

Giorgio Morandi – Nature morte – 1938

Girogio Morandi – Nature morte – 1941

Giorgio Morandi – Paysage – 1942

Giorgio Morandi – Nature morte – 1949

Giorgio Morandi – Nature morte – 1956

Giorgio Morandi – Bouquet – 1958

Giorgio Morandi – Paysage – 1962

Giorgio Morandi –  Narure morte – 1963

Giorgio Modandi – Nature morte – 1964