Photo de météorite

Les photographies scientifiques, médicales  peuvent être des sources d’inspiration intéressantes de compositions abstraites. Lorsque l’on cherche l’on en trouve de très nombreuses. Cette sélection ouvre la porte à un univers insoupçonné.

Des photographies de les nébuleuses et d’autres sur Space photos

Des photos d’ aurores boréales

Des photos de Molécules et d’ histologie

Des photos de génome

Des photos  au microscope de champignons, de cellules animales,

de cellules végétales, de  minéraux, de papier, de cristaux, de parasites, de géologie

de botanique

Des photos de météorites

Des photos médicales

Des photos  des Sciences de la vie et de la terre banque 1 et  banque 2

Des photos de fractales

Paul Klee – Rote und weisses Kuppeln – 1914 -Aquarelle

En mars 2010 j’ai mis en ligne un billet sur l’exposition présentée à Limoges par  le collectif Aquamorphose, un néologisme qui emprunte peut-être à l’ Aquagraphie ou à l’ Anamorphose. J’avais alors  parlé  d’une pratique de « l’aquarelle autrement ». Je savais aussi qu’une exposition comparable avait été organisée en 2009 au Jardin Botanique de l’Université de Gand

J’avais déjà  abordé cet aspect de l’aquarelle par le truchement du monotype et d’autres pratiques de l’ aquarelle libre et créative. Et de Printemps je me suis lancé dans mes Ramifications. J’entends bien poursuivre mes recherches et expérimentions

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Ma démarche, par cette série d’articles a été d’aller plus loin et recadrer ces quelques pratiques dans un ensemble plus large.

Tout d’abord j’ai voulu situer historiquement les tendances artistiques abstraites et non figuratives. Puis j’ai constaté que de  nombreux artistes avaient utilisé l’aquarelle pour peindre des œuvres  abstraites ou non figuratives. On a vu que le distinguo est difficile à établir entre les deux qualificatifs

Mon approche n’aurait pas été complète si je n’avais pas recherché les aquarellistes qui actuellement peignent « autrement » ici et ailleurs. Certains sont purement abstraits d’autres pratiquent un syncrétisme pictural

On sait que Paul Klee était  inspiré par la musique, Wassigny Kandinsky par la spiritualité ou Piet Mondrian par la recherche théosophique D’autres se sont tournés vers la  philosophie ou encore l’orphisme comme Delaunay. Enfin certains se sont intéressé aux théories sur la couleur comme  Frantisek Kupka ou Georgia O’Keeffe

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Certains aquarellistes actuels entendent s’inscrire dans une abstraction raisonnée, réfléchie. Leurs œuvres sont, disent-ils,  le fruit d’une maturation, d’un cheminement. Il y a eu le passage obligé par le dessin et le figuratif, les réflexions, les essais et les découvertes ou inventions techniques. Leurs œuvres sont alors habitées par une écriture, un style propre à chaque artiste.

Mais il y a aussi, les tenants de l’art informel qui redécouvrent, sans nécessairement des références historiques, le dripping, le pouring ou encore le tachisme. Leurs œuvres doivent beaucoup au hasard, à l’aléatoire, à la gestuelle Le résultat séduit les amateurs de décoration. Si les harmonies de couleurs sont judicieusement mises en place, leurs œuvres peuvent attirer l’attention

Je ne prendrais bien entendu partie  entre les abstraits « pur jus »  et les « mi-figue,  mi-raisin » comme le dit l’un de mes amis. Toute œuvre est valorisée par « le regard de l’autre » .Voici un certain nombre de liens hypertextes qui renvoient vers les sites de ces aquarellistes. Chacun appréciera selon son propre regard, sa sensibilité

Certains artistes sont familiers d’autres moins. Ils méritent tous que l’on s’attarde sur leurs œuvres. Mais bien entendu, l’excellent peut côtoie ce qui l’est moins. Cette approche n’est pas exhaustive.  Des erreurs ou pire des oublis ont forcément été commis. Je les corrigerai dès que l’on me le signalera.  J’ai prudemment adopté un classement alphabétique. Cliquez sur chacun de liens et je gage que vous ferez des découvertes qui vous séduiront

Christine Alfery = Ali Ali-Khodja =   Nicole-b

Pascale Boulon =  Alberto Rafael de Burgos-Martinez

Brigit Bush =  Muriel Buthier-Chartrain

Royane Caldwell =  Lorrie Caplan

Danièle Carrel = Marco Castellucci =

Dominique Coppe = Jérôme Cossé

Sandra Costa Bras = = Maurice Cockrill

Sylvie de Flandre =  Evelyne Delfour =   Nicholas Down

Eban = Anet Duncan

Jean-Luc Fouquet =  Karin Friman = Julian Garzon

Nadine Genest = José Gietka =  Marjory Gleeze

Juanita Hagberg = Norbert Haster = Alexander Hollan =  Amira Elfohail

Noriko Imai =  Jérémie Iordanoff = Anja Jääskeläinen =

Ewa Karpinska = Caroline Kelly =  Brigitte Klein

Adolf Kroner = Marina Kulik = Annette Labedzki

Pierrette Labonté = Anne-Marie L’Haridon =  Pol Ledent

Marie-Christine Legeay = Pauline Liniger =Anna Maly – =  Luc Marion

André Méhu =   Lucien Mélou = Ghislaine Mollet

Valentina Näsi – Abbas Nemati = François Nugues

=Vincent Pepi =Cédric Pochon = Hilary Pollock

Liat Polotsky = Dominique Prévost = Cécile Rasson

Michèle  Reynier ==  Annick Richard-Keller = =Waine Roberts

Gottfried Salzmann

Gabriele Stark = André St-Onge =   Stig-Ove Sosivertsen = Xavier Swolfs

Monique Thiéblemont = Ken Thrift = Tito (Milano)

=Iliya Tsurikov =  Pedro Trueba =   Anny Van Gorp

Josée Van Lierop =   Janick Vergé =  Bernadette Voz

Francois Vuilleumier =  Brigitte-Noelle Waibe

Robert Walker =  Christian Wharton = Andrei Yakovlev

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Pour ne pas alourdir ce billet, je  montre quelques exemples de cette pratique de « l’aquarelle autrement » dans un autre article  que figure ci-dessous

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Peut-être y aura-t-il une sixième partie à cette série d’exposés. Mes contacts positifs avec des membres du collectif « aquamorphose » me permettent d’espérer un dialogue ouvert sur l’approche de l’aquarelle autrement. Ce sera sans doute après l’été

Voici des images d’œuvres abstraites de quelques uns des aquarellistes cités dans l’article précédent. (Partie 4/5 mise en ligne après, pour que la lecture soit facilitée : article et au dessous illustration)

Il ne s’agit pas d’une « sélection palmarès », mais d’un choix purement arbitraire. Certains regretterons des absences . Mais il n’était pas raisonnablement possible d’afficher près de 80 œuvres. De toutes façons en cliquant sur les liens dans l’article ci-dessus, l’on peut tous les découvrir

Abbas Menati – Khatnaghashi 1 – Aquarelle -2002

Alberto Rafael de Burgos-Martinez – La avaricia – Aquarelle

Ali Khodja – Terres voisines – Aquarelle

Anet Dunkan – Red and Grey – Aquarelle

Anja Jääskeläinen  – Kaukomaan tuoksu -Aquarelle

Cédric Pochon – Abstract – 2011 – Aquarelle

Danièle Carrel – Sans titre – 2009 – Aquarelle

Dominique Coppe – Voyage immobile – Aquarelle

Evelyne Delfour – Souffles – Aquarelle

Ewa Karpinka – Nacres – Vie Mort Passage – Aquarelle

José Gietka (aquabroc) – Déraciné – Aquarelle

Ghislaine Mollet – Contrastes et lumière – Aquarelle

Janick Vergé – Secrets d’écorce – Aquarelle

Pierrette Labontée – Emergence – Aquarelle

Marina Kulik – Fingers print – Aquarelle

Monique Thiéblemont – Destin croisé – Aquarelle

Muriel Buthier-Chartrain – Embrasement – 2009 – Aquarelle

Nicole B. – Sans titre – Aquarelle

Wayne Roberts – Picture without reasons number 2 – 1995 – Aquarelle

Et en vertu du proverbe

Pierre Debroucker – Abstract 2 – Aquarelle

 

Tout le monde sait que l’on attribue à Wassily Kandinsky le mérite d’avoir créé la première œuvre abstraite en la peignant à l’aquarelle. Mais l’on  ignore souvent que de nombreux peintres abstraits ou non figuratifs du 20 éme siècle ont peint aussi certaines  de leurs œuvres à l’aquarelle.

Je suis donc parti, pendant un long moment à leur recherche et ma collecte est abondante. Il ne s’agit pas de pochades et d’études préalables mais d’œuvres à part entière. Mais exemple sont souvent choisis parmi celles qui ont fait l’objet d’une vente récente

Pour chacun  des artistes souvent réputés, je propose deux liens hypertextes. Le premier sur le prénom renvoie à une œuvre peinte à l’aquarelle et le second sur le nom mène à une notice biographique.

Nadir Afonso =  Pierre Alechinsky =  François Arnal

Jean Bazaine = Joseph Beuys = Albert Bitran

Norman Bluhm =  Paul-Emile Borduas =  Louise Bourgeois

Peter Bruning =    =  Camille Bryen =   Chu Teh-Chun

Modesto Cuixart = Olivier Debré

Pierre Dmitrienko =  Jean Dubuffet

Natalia Dumitresco =  Marcel Dumont =  Maurice Esteve

Jean Fautrier =  Luis Feito =  Sam Francis =  Helen Frankenthaler

Oscar Gauthier =  Jacques Germain =  Jilali Gharbaoui

Roger-Edgar Gillet =  Arshile Gorky =  Adolph Gottlieb

Simon Hantaï = Stanley Willliam Hayter =  Robert Helman

=  Gerhard Hoehme = Philippe Hosiasson =   Elvire Jan =  Asger Jorn

Wassily Kandinsky =  Mohamed Khadda = Franz Kline –

Willem de Kooning =René Laubies = Jean Le Moal

Alberto Magnelli =  Alfred Manessier = Georges Mathieu

Henri Michaux =   Jean Miotte =  Joan Miró

Joan Mitchell =  Robert Motherwell =  Lucio Muñoz –

Barnett Newman =  Francis Picabia =  Serge Poliakoff

Jackson Pollock = Arnulf Rainer =  Hans Reichel = Jean-paul Riopelle

Mark Rothko =  Antonio Saura =  Gérard Schneider

Kazuo –Shiraga = Shozo Shimamoto =  Gustave Singier

Ferdinand Springer =  Pierre Tal Coat = Joan-Josep Tharrats

Fred Thieler =  Mark Tobey =    Raoul Ubac –

Louis Van Lint =  Geer Van Velde =

Maria-Elena Vieira da Silva

Fritz Winter =   Jiro Yoshihara

= Léon Zack =  Zao Wou-Ki

J’ai recensé ici les artistes des courants abstraits ou non figuratifs, connus le plus souvent du public pour leurs œuvres à l’huile voir à l’acrylique et qui de façon plus ou moins habituelle ont peint à l’aquarelle. Par contre Il est évident que je n’ai pas été exhaustif. Je serai très heureux d’apporter les additifs que l’on voudra bien me proposer. Quelqu’un comme Pablo Picasso a beaucoup utilisé l’aquarelle, mais dans des œuvres figuratives, d’autres Pierre Soulage n’ont pas peint avec ce médium. Enfin, certains artistes britanniques comme = Patrick Heron = Howard Hodgkin = Ian McKeever = Anish Kapoor =  Andy Goldsworthy Peter Doig ou  Tracey Emin présentés par la Tate Britain, dans l’exposition « Watercolour » utilisent plutôt  la gouache. C’est vrai qu’il s’agit de peinture à l’eau . . .comme l’acrylique.

Voici quelques unes des aquarelles parmi celles auxquelles les liens des prénoms mènent. J’espère, chères visiteuses et chers visiteurs, que vous aurez la curiosité d’en découvrir d’autres. Il suffit d’un simple clic !

Nadir Alonso – Aquarelle abstraite

Chu Teh Chun –  composition – Aquarelle

Olivier Debré – L’éloge du jaune – 1998 – Aquarelle

Sam Francis – Aquarelle abstraite

Henri Michaux – Composition – Aquarelle

Mohamed Khadda – Dahra à l’armoise – 1986 – AquarelleZao Whou Ki -Sans titre (Loiret) – Aquarelle

Dans la partie n° 4 de cette série de billets :  « Abstraite,  non figurative . . . l’aquarelle autrement  » je vais recensé et présenté les aquarellistes qui justement  abordent « l’aquarelle autrement » . A bientôt !

Vassily Kandinsky – Sans titre-  1910 ? ou 1913 ?

Aquarelle – mine de plomb et encre de Chine

49,6 cm x 64,8 cm

Les aquarelles, contrairement aux œuvres peintes à l’huile ou à l’acrylique, sont le plus souvent figuratives. Elles se veulent parfois même, chez les tenants de l’hyperréalisme ou du photo réalisme, aussi  précises qu’une photographie.

Cependant, une tendance se fait jour chez un certain nombre d’artistes, à ne plus chercher à représenter la réalité. Ils peignent alors des aquarelles qu’ils qualifient d’abstraites ou de non figuratives.

Ce n’est pas toujours aisé de faire la distinction et plus généralement de comprendre l’art abstrait

Dès 1850, Eugène Delacroix s’intéresse aux recherches de Michel Eugène Chevreul sur la couleur. Il  écrit que si la couleur est bien employée dans un tableau, on doit pouvoir ressentir l’expression de ce tableau uniquement par son effet chromatique, en le regardant de loin, sans en identifier le sujet.

Le critique et peintre Michel Seuphor appelle « art abstrait » tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l’artiste »

C’est au début du 20^ème siècle que des artistes commencent à privilégier la forme et la couleur et se dégagent radicalement de toute  représentation. Ils s’expriment alors uniquement à l’aide de secteurs colorés et de lignes et élaborent  un univers parallèle sans rapport avec la réalité. Avec Frantisek Kupka – Vassily Kandinski – Kasimir Malevich et Piet Mondrian, l’ Art abstrait était né.

Et c’est à l’aquarelle que Kandinsky réalise en 1910 ce qui est considéré comme la première œuvre abstraite.

Quelques années plus tard, Kasimir Malevitch est le principal fondateur de l’art non figuratif, sous le vocable de suprématisme. Cependant, c’est surtout dans les années 1945 que les artistes commence à utilise le terme de non figuratif

La distinction entre l’art abstrait et l’art non figuratif est assez malaisée à définir, le second concept semblant contenir le premier. D’autant que tout au long de la seconde moitié du 20^ème siècle la plupart des artistes vont appartenir à plusieurs écoles, mouvances de l’art abstrait souvent regroupées sous le terme général de d’ Art informel.

On classe dans ce terme « valise », la peinture gestuelle ou « action painting » nom donné par Harold Rosenberg et dont Jackson Pollock est le principal représentant. Le Tachisme, l’Abstraction lyrique, l’ automatisme canadien, l’Expressionnisme abstrait.. Ils avaient été précédés par la peinture automatique des surréalistes.

Mais bien avant Léonard de Vinci avait attiré l’attention de ses élèves sur les sources d’inspiration que l’observation des taches d’un mur contenait. Il faut aussi parler de Victor Hugo avec ses taches et George Sand avec ses dendrites qui tous deux ont exploité l’aléa dans la peinture.